Panning nella musica

Il panning della musica è uno dei modi migliori per trasformare l'ascolto da piacevole a emozionante. Distribuire la musica su tutto lo spettro stereo non solo è vantaggioso per l'ascoltatore, ma crea anche lo spazio necessario nel mix, consentendo ai brani di risaltare nel modo desiderato.

In generale, il panning nella musica significa prendere una traccia stereo o mono e distribuirla sui canali sinistro e destro del campo stereo. È possibile controllare la posizione della traccia nell'immagine stereo utilizzando il pan audio o il cursore di panning. 

Il panning audio consente ai produttori e ai musicisti di creare un'esperienza audio più ampia, che apre anche possibilità di missaggio e sonore in diverse posizioni di panning. La maggior parte delle tracce in studio oggi utilizza una qualche forma di panning stereo, ma è possibile trovare esempi di panning anche nella musica più vecchia, come discusso di seguito. 

Come sente una persona?

Una persona riceve informazioni sui suoni del mondo circostante con l'aiuto delle sue orecchie. Successivamente, le informazioni ricevute entrano nel cervello. Lì vengono elaborate e convertite in un'immagine sonora completa.

In questo caso, il cervello colloca i suoni nello spazio intorno alla persona. Cioè, crea un panorama tridimensionale del mondo circostante.
Il cervello riceve le informazioni da ciascun orecchio separatamente, quindi i dati ricevuti vengono sommati. Questo produce un effetto interessante. Se ci si siede davanti a due altoparlanti a uguale distanza da ciascuno di essi, si avrà la sensazione che il suono non sia generato da sinistra e da destra, ma direttamente davanti al proprio viso.

Il cervello umano presume che i suoni bassi si trovino a sinistra nello spazio e quelli alti a destra. Se si osserva la tastiera di un pianoforte, si noterà che le note basse si trovano sul lato sinistro e quelle alte sul lato destro. Le frequenze sull'equalizzatore sono indicate esattamente allo stesso modo: a sinistra i bassi, a destra gli alti.

Com'era prima 

Il panning musicale esisteva già molto prima dell'era della registrazione. Nelle orchestre, i musicisti hanno sempre avuto un posto fisso. La batteria è solitamente posizionata al centro, leggermente dietro gli strumenti principali. Gli archi e i fiati sono raggruppati a sinistra e a destra. Il cantante o lo strumento principale si trova molto spesso al centro del palco.

Nel secolo scorso, le limitate capacità tecniche impedivano la registrazione di molte tracce individuali. Tutti gli artisti suonavano insieme, posizionandosi a diverse distanze dal microfono per creare un effetto di profondità. È così che sono state create le registrazioni leggendarie di musicisti come Miles Davis e Howlin' Wolf. 

Nella pratica moderna in studio, i musicisti possono registrare molte tracce separate per una singola composizione. Il tecnico del suono le mixa poi per creare la traccia musicale finale.

Organizzazione dello spazio degli strumenti nel panning audio

Prima di tutto, per risolvere efficacemente i tuoi problemi, devi avere una chiara comprensione dell'immagine sonora della tua traccia. Per facilitare questo processo, crea un diagramma con una rappresentazione visiva della posizione di ogni strumento.

Ad esempio, per una traccia rock avrà un aspetto particolare. 

Usa questo diagramma come guida mentre lavori. Posiziona gli strumenti di conseguenza e poi ascolta il mix finito. Apporta le modifiche necessarie.

Il mix finale è una combinazione del tuo senso dello stile, della tua percezione audio e delle tue competenze professionali. Ogni mix richiede un approccio unico. Regola l'ampiezza del panorama in base alla tua visione creativa.

Bilanciamento della frequenza nel panning audio

Quando lavori su materiale musicale, tieni presente che ogni strumento musicale ha una propria gamma di frequenze unica:

• il registro più basso è rappresentato dal basso e dalla batteria;
• la gamma media include voci, tom, chitarre ritmiche, tastiere, archi e fiati;
• il registro superiore è formato da percussioni, parti vocali e strumenti principali.

Per mantenere la purezza e l'intelligibilità del suono di ogni strumento nella composizione, distribuiscili correttamente nello spazio. Ad esempio, se centri le chitarre ritmiche, i fiati e le tastiere, i loro suoni possono fondersi insieme, rendendoli difficili da ascoltare.

Strumenti di panning musicale dal punto di vista del pubblico

Quando si esegue il panning del suono attraverso gli occhi dell'ascoltatore, l'obiettivo è ricreare l'atmosfera di un concerto dal vivo. In questo caso, la disposizione spaziale degli strumenti è costruita come se il pubblico fosse in piedi davanti a un palco virtuale.

Panning degli strumenti dal punto di vista del musicista 

L'obiettivo del panning nella musica dal punto di vista dell'artista è quello di immergere l'ascoltatore nell'atmosfera della performance dal vivo.

Questo posizionamento è organizzato in modo che l'ascoltatore si senta come se fosse sullo stesso palco con gli artisti.

Suggerimenti per un panning efficace nel mix 

Il panning è tanto un'arte quanto una scienza. Non esistono regole rigide e fisse, come confermano molte composizioni famose.

Tuttavia, esistono tecniche collaudate nel tempo. Applicatele nella fase iniziale:

1. Al centro del mix ci sono solitamente il basso, la cassa e il rullante. Essi costituiscono il ritmo e la forza motrice della composizione. Dividere questi elementi tra i canali può privare il brano di volume e dinamica;
2. Anche la voce principale e gli strumenti chiave sono al centro della scena. Sono loro a trasmettere il messaggio principale della composizione;
3. Bilanciate le frequenze. Gli alti eccessivi suonano aspri, mentre i bassi eccessivi rendono il mix noioso e sbiadito;
4. Non cercare di separare tutti gli strumenti al 100% con il panorama. Un campo stereo troppo ampio può compromettere l'integrità della traccia;
5. Evita lo squilibrio tra i canali sinistro e destro. Il flusso di energia deve essere uniforme;
6. Utilizza la tecnologia moderna. I plugin VST odierni possono rendere le cose molto più semplici;
7. Fidati del tuo istinto. Non aver paura di sperimentare e di discostarti dagli standard. A volte è proprio l'"erroneità" a rendere unico un brano.