Leggere le note del pianoforte: Guida completa per principianti

Nelle composizioni musicali, oltre alle note musicali, troverete molti numeri e simboli. Questo sistema di simboli è chiamato notazione musicale. 

A prima vista, questi segni possono sembrare intimidatori, ma non scoraggiatevi. In questo articolo tratteremo nove principi fondamentali che dovete padroneggiare per imparare la notazione musicale.

Ci concentreremo sulla notazione musicale per pianoforte, ma non preoccuparti: è identica per trombone, balalaika o violino.

Note

Tradotto dal latino, il termine "nota" significa "segno" o "simbolo". Le note, come le lettere dell'alfabeto, sono simboli grafici. Sul pentagramma, ogni nota rappresenta un suono specifico e la sua durata. Dall'aspetto di una nota al di fuori del pentagramma, possiamo solo determinarne la durata. Il tempo in cui una nota suona è chiamato durata, di cui parleremo ora. 

Durata delle note

Prima di iniziare, immaginiamo il seguente scenario: qualcuno vi offre una mela e vi dice di mangiarla il più velocemente possibile. Naturalmente, questo richiederà un po' di tempo. Ora immaginate di aver ricevuto solo mezza mela. È logico che potreste finirla in metà tempo. E ora immaginate di aver ricevuto solo un quarto di mela: potreste mangiarla quattro volte più velocemente, e così via.

Passiamo ora alle durate principali ed esaminiamo attentamente i loro nomi.

Ecco come si presenta la divisione delle note.

• Una nota intera rappresenta la durata più lunga del suono.
• Una semiminima dura la metà di una nota intera.
• Una nota da un quarto dura la metà di una nota da mezzo e un quarto di una nota intera.
• Una nota da un ottavo dura la metà di una nota da un quarto, un quarto di una nota da mezzo e così via. Per riempire la durata di una nota intera, è necessario utilizzare otto note da un ottavo.
• Esistono durate più brevi, come le semicrome, le terzine e le quartine.

Le note da un ottavo e quelle di durata inferiore possono essere raggruppate e il loro aspetto cambia di conseguenza.

Di seguito è riportato un esempio di combinazione di note da un ottavo in un unico gruppo.

Cosa significa "indicazione del tempo" e cos'è un battito

Ogni brano musicale ha il proprio tempo. Ma cosa significa questo concetto? Per capirlo, dobbiamo familiarizzare con i termini pulsazione, battito e metro.

Probabilmente vi sarà capitato di assistere a concerti in cui il pubblico ha iniziato ad applaudire durante l'esibizione dell'artista. All'inizio gli applausi possono sembrare caotici, ma dopo pochi secondi tutti iniziano ad applaudire all'unisono. Le persone percepiscono il pulsare e quindi applaudono in modo ritmico e sincronizzato. Questa regolarità che caratterizza il movimento musicale è ciò che chiamiamo pulsare.

Il pulsante ha una sua unità di misura, chiamata battito. I battiti sono ritmici, ma hanno intensità diverse. Tra questi ci sono battiti forti e battiti deboli. Il primo battito è sempre forte ed è indicato in rosso sul grafico. I battiti deboli sono indicati in blu.

Il modello di battute forti e deboli forma il metro di un brano musicale. In questo esempio vediamo tre battute, ma questo è solo uno dei tanti modelli possibili.

La distanza tra due battiti forti adiacenti è chiamata misura. Nella notazione, le misure sono separate da linee di misura.

Ora che abbiamo familiarità con le definizioni di metro, battito e misura, possiamo esaminare il concetto di indicazione del tempo.

L'indicazione del tempo di un brano musicale è una struttura che assomiglia a una frazione matematica, ma senza linea di divisione. Ecco alcuni esempi di indicazioni del tempo:

Il numero in alto nell'indicazione del tempo indica quanti battiti ci sono in una misura.

Il numero in basso determina la durata di ogni battito.

Il numero in alto indica quanti battiti contare in ogni misura (ad esempio, 2, 4, 3, 6 e così via).

Il numero in basso determina quale valore di nota ottiene il battito (ad esempio, quarti, ottavi e così via).

Anche se i battiti sono regolari, le misure possono essere riempite con note di durata diversa. Pertanto, ottavi, sedicesimi, quarti e altre durate possono essere combinati in una misura.

Alterazioni – Diezi, bemolle, naturali 

La notazione musicale contiene vari simboli, alcuni dei quali possono sembrare geroglifici. Esaminiamo questi simboli più in dettaglio.

In musica, l'alterazione indica una modifica alle note fondamentali di una tonalità. Queste note sono rappresentate da note (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). L'altezza di una nota può essere aumentata o diminuita. Sono stati sviluppati segni speciali per indicare queste modifiche:

Diezi – aumentano l'altezza di una nota di un semitono.

Bemolle – abbassa il tono di una nota di un semitono.

Un semitono definisce la distanza tra due tasti adiacenti su uno strumento.

L'illustrazione seguente mostra come sono disposti i diesis sulla tastiera di un pianoforte.

Si noti che il tasto di Mi diesis si trova nella stessa posizione del tasto di Fa. Questo perché tra loro c'è solo un semitono. Come ho già detto, un diesis alza una nota di un semitono, il che significa che Mi diesis diventa Fa. Lo stesso vale per Si diesis, Fa bemolle e Do bemolle.

L'illustrazione sottostante mostra la posizione dei bemolle:

Si noti che i diesis e i bemolle occupano gli stessi tasti. Ciò significa che il Re diesis è in realtà equivalente al Mi bemolle. In un certo senso, avete ragione: questi tasti suonano allo stesso modo, ma sulla carta la loro notazione deve seguire le regole determinate dall'armatura di chiave. 

Come scrivere correttamente i diesis e i bemolle 

Contrariamente a come pronunciamo i nomi delle note e gli accidenti, quando vengono scritti, l'ordine è invertito. Prima si scrive il segno dell'accidente, poi la nota. Date un'occhiata: 

Tra gli accidenti, il segno di naturale è particolarmente importante.

Il bemolle è un simbolo che annulla l'effetto sia dei bemolle che dei diesis. Se vedi questo simbolo prima di una nota, significa che devi suonare un tasto bianco normale, cioè una nota senza alterazioni. Ecco come si presenta il simbolo del bemolle:

Il primo simbolo assomiglia a una croce e alza una nota di due semitoni (cioè di un tono intero). Il secondo simbolo rappresenta due bemolle di fila e abbassa una nota di due semitoni. Se nella notazione musicale c'è una nota Fa con un simbolo di doppio diesis, suoneremo la nota Sol sullo strumento.

Questo può sembrare strano: perché non usare semplicemente la nota Sol? Tuttavia, la musica ha molto in comune con la matematica e ci sono regole che devono essere seguite. Ecco perché sono stati introdotti i simboli del doppio diesis e del doppio bemolle.

Chiave di violino e chiave di basso 

Usando un pentagramma musicale, possiamo determinare visivamente quali suoni sono più alti e quali sono più bassi, ma solo in relazione tra loro. 

Cosa succede se c'è solo una nota sul pentagramma? Come determiniamo la sua altezza? Per chiarire questo punto, dobbiamo introdurre il concetto di chiave. 

La chiave è un simbolo che definisce la posizione di una nota specifica sul pentagramma. Esaminiamo questo concetto più da vicino.

Nel sistema di notazione attuale, le note sul pentagramma sono disposte come segue:

Si noti che nella chiave di violino, le note basse sono scritte sulle linee aggiuntive, proprio come le note alte nella chiave di basso. Immaginiamo come sarebbe la notazione musicale se si utilizzasse una sola chiave. Il pianoforte ha 88 tasti e ciascuno di essi deve essere rappresentato in qualche modo sul pentagramma. Tuttavia, sono disponibili solo 5 linee. Ciò richiederebbe l'uso di molte linee aggiuntive, il che sarebbe scomodo per la percezione visiva e la lettura della musica. 

Pertanto, nell'XI secolo, il teorico musicale Guido d'Arezzo propose dei simboli speciali: le chiavi. Le chiavi furono create per fungere da punto di riferimento sul pentagramma e indicare la nota da cui contare tutte le altre.

Probabilmente sapete che le note hanno nomi sillabici (Do, Re, Mi...), ma possono anche essere indicate con lettere dell'alfabeto latino. Ad esempio, la nota Sol è indicata dalla lettera G. È stata proprio questa lettera a servire come base per la creazione del pentagramma.

Come potete vedere, la linea curva principale avvolge la seconda linea del pentagramma. Pertanto, la chiave ci dice che la nota G si trova sulla seconda linea. Sapendo questo, possiamo facilmente determinare la posizione delle note rimanenti.

Questa chiave è chiamata "violino" perché viene utilizzata per la gamma suonata dal violino. Ecco come sono disposte le note nella chiave di violino nella prima ottava.

La curva del pentagramma del basso interseca la quarta linea del pentagramma ed è incorniciata da due punti su entrambi i lati. Come il pentagramma del violino, anche quello del basso funge da punto di riferimento, in questo caso per la nota Fa. Sapendo questo, possiamo facilmente determinare la posizione delle note rimanenti. Nella piccola ottava, sono posizionate come segue: 

Pause nella musica 

In musica, il momento di silenzio in cui non c'è alcun suono è chiamato pausa. Come le note, anche le pause possono avere durate diverse. I nomi delle pause corrispondono alla durata delle note, ma la loro rappresentazione grafica è diversa. Di seguito sono riportate le pause principali e la durata delle note corrispondenti. 

Abbiamo convenuto che una pausa è un momento di silenzio. Tuttavia, se si suona il pianoforte e si fa una pausa con una sola mano, non si sente il vero silenzio. Se siete interessati al concetto di silenzio musicale, vi consiglio di ascoltare un brano di John Cage intitolato "4'33"". In questa composizione, i musicisti che la eseguono non producono un solo suono. Al contrario, il pubblico diventa consapevole dei suoni circostanti e trova armonia con l'ambiente. L'esecuzione di quest'opera nella sua interpretazione originale è disponibile online. 

Il pentagramma musicale: cosa vi si trova sopra 

Il suono ha varie caratteristiche fisiche, una delle quali è la frequenza. In musica, la frequenza di un suono viene solitamente indicata come altezza. Ma come possiamo rappresentare questa altezza sulla carta?

A questa domanda rispose all'inizio dell'XI secolo il monaco, insegnante e teorico italiano Guido d'Arezzo. Egli propose di rappresentare i suoni di diverse altezze su linee parallele, una sopra l'altra. Questo sistema fu chiamato pentagramma.

Scala, ottava, estensione 

Ricordiamo che esistono solo sette note fondamentali. Sono disposte in sequenza una dopo l'altra: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Questa sequenza è chiamata scala. A scuola ai bambini viene insegnata la regola: se i suoni sono disposti in questa sequenza, si tratta di una scala.

Questa sequenza può essere ripetuta all'infinito. Ad esempio, dopo la nota Si viene di nuovo Do, e così via. La distanza tra due note Do, una più bassa e una più alta, è chiamata ottava (dal latino octava, otto).

E infatti, se contiamo: C – 1, D – 2, E – 3 ... B – 7, allora la nota successiva al B sarà di nuovo C e sarà numerata 8. Sarà la prima nota dell'ottava successiva.

Storicamente, nella musica sono state utilizzate più comunemente nove ottave. Ogni strumento musicale, così come la voce umana, ha i propri limiti di intonazione. Cioè, ciascuno può produrre una nota più bassa e una più alta all'interno della propria gamma. La distanza tra la nota più bassa nel registro inferiore e la nota più alta nel registro superiore è chiamata gamma. Ogni strumento e ogni voce ha una propria estensione unica. L'estensione viene solitamente misurata in ottave. Ad esempio, su un pianoforte si possono trovare sette ottave complete e due ottave parziali. Pertanto, se si suonano i tasti in sequenza dal basso verso l'alto, la scala (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) si ripeterà completamente sette volte. 

Dinamica

Il linguaggio musicale, come il linguaggio umano, esprime emozioni pronunciate. Ha molte sfumature che nella musica si ottengono attraverso le dinamiche e le variazioni nell'esecuzione. La parola "dinamica" deriva dal greco "dynamis", che significa "forza". Pertanto, la dinamica nella musica si riferisce al volume del suono. Per indicare i diversi livelli di intensità del suono si utilizzano termini italiani specifici. La tabella seguente mostra i principali segni dinamici con la loro interpretazione. 

Quando scrive musica, il compositore determina le indicazioni dinamiche per ogni sezione. Pertanto, in una composizione, la dinamica può cambiare più volte. 

Articolazione musicale 

I libri di riferimento sulla musica affermano che l'articolazione è un metodo per produrre suoni su vari strumenti musicali. Ad esempio, al pianoforte, la produzione del suono dipende da come si premono i tasti, mentre al violino dipende da come l'archetto entra in contatto con le corde. Ogni gruppo di strumenti (tastiera, percussioni, archi, ecc.) ha i propri metodi di produzione del suono, chiamati articolazioni. Il termine deriva da una parola francese che significa "toccare" o "articolare".

Ci sono alcune articolazioni che possono essere eseguite su quasi tutti gli strumenti. Tuttavia, ci sono anche articolazioni specifiche per determinati strumenti. Ad esempio, l'articolazione "pizzicato" è possibile solo sugli strumenti a corda con arco. Di seguito sono riportati alcuni esempi di articolazioni musicali.

La linea curva tracciata sopra le note è chiamata legatura. I suoni di queste note scorrono fluidamente l'uno nell'altro. Questa articolazione è chiamata "legato".

I punti sopra le note indicano un suono breve e staccato. Questa tecnica è chiamata "staccato". 

Ci sono molte altre articolazioni musicali che puoi esplorare.

Simboli musicali aggiuntivi 

In questo articolo abbiamo esaminato gli aspetti principali della notazione musicale e i simboli primari della notazione musicale. Tuttavia, ci sono molti altri simboli che non abbiamo trattato e che sono altrettanto importanti. Alcuni riguardano gli ornamenti - abbellimenti decorativi nella musica - e ci sono anche simboli che aiutano a semplificare la scrittura e la lettura della musica.

L'illustrazione qui sotto mostra alcuni di questi simboli aggiuntivi che incontrerete man mano che proseguirete il vostro percorso musicale. Sebbene meritino una discussione a parte, familiarizzare con il loro aspetto vi aiuterà a riconoscerli quando li incontrerete negli spartiti. Man mano che progredirete nei vostri studi pianistici, imparerete naturalmente come e quando utilizzare questi segni nella vostra esecuzione.