Il tempo nella musica

Il tempo è uno degli elementi chiave dell'espressività musicale, insieme a concetti quali ritmo, armonia, melodia, modo e altri. Imparare questi elementi è essenziale per qualsiasi musicista, proprio come è importante imparare a leggere la musica. Oggi approfondiremo le basi della teoria musicale per comprendere il concetto di tempo, cercando di rendere il processo il più divertente possibile.

Il tempo (dal termine italiano "Tempo") determina la velocità di passaggio delle unità metriche in una composizione o, più semplicemente, la velocità della sua esecuzione. È simile alla lettura di una poesia: puoi leggerla velocemente o lentamente e questo cambierà significativamente la percezione. Nella musica, il tempo influisce non solo sulle parole, ma anche sul suono dell'intera composizione.

Il tempo è solitamente indicato all'inizio di un brano musicale e serve come indicazione per l'esecutore della velocità di riproduzione desiderata. Questo ti dà un'idea di quando iniziare la parte successiva del brano e di come coordinare il tuo canto con il ritmo.

Nella musica moderna, il tempo rimane spesso costante per tutta la durata del brano. Tuttavia, nella musica classica si possono spesso trovare cambiamenti di tempo, dove la velocità dell'esecuzione cambia da veloce a lenta e viceversa. Questo conferisce alle opere dinamismo e ricchezza emotiva.

Le opere musicali sono organizzate in misure di una certa dimensione, contenenti battiti accentati e non accentati. Il tempo indica quanti battiti si verificano in un certo periodo di tempo. Per determinare con precisione il tempo, viene utilizzata una scala BPM (battiti al minuto), che indica il numero di battiti in 60 secondi.

Pulsazione della musica

Avete notato la somiglianza tra il tempo di una composizione musicale e il battito cardiaco umano? Una delle somiglianze principali è la misurazione in battiti al minuto. Il tempo medio della musica spesso corrisponde alla frequenza cardiaca a riposo di una persona, che è di 60-80 battiti al minuto. Le melodie lente hanno un tempo di circa 40-58 battiti, mentre le canzoni più veloci superano i 90 battiti. Durante un'attività fisica intensa, il nostro cuore può battere a una velocità di circa 200 battiti al minuto, la cui sensazione, come la musica, varia a seconda delle preferenze.

Guardare musicisti esperti esibirsi può essere fonte di ispirazione e intimidazione per i nuovi artisti. È incredibile come i professionisti riescano a cogliere facilmente ogni sfumatura, seguendo con precisione il ritmo e il tempo. Tuttavia, raggiungere questo livello di abilità non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista. Il segreto sta nella comprensione delle basi e nella pratica regolare.

Metronomo

La struttura musicale è composta da misure in cui non ci sono solo suoni, ma anche pause, che svolgono un ruolo importante. Aiutano a enfatizzare determinati punti, offrono agli ascoltatori una pausa e danno agli esecutori la possibilità di prepararsi per il segmento successivo.

Il metronomo è uno strumento che aiuta a visualizzare questa struttura ritmica e permette ai musicisti di sincronizzare il tempo della loro esecuzione. Le impostazioni del metronomo includono la determinazione del tempo e dell'indicazione del tempo del brano, dove l'indicazione del tempo è designata come 4/4, 2/2 e così via, indicando i battiti all'interno della misura. Una scala BPM (battiti al minuto), come 70 o 80, sincronizza i battiti del metronomo con i battiti accentati, rendendo più facile seguire il ritmo.

Il famoso metronomo, che prende il nome dal suo creatore, il pianista e meccanico tedesco Maelzel, è considerato lo standard per indicare il tempo. L'uso di un metronomo Mälzel (M. M) favorisce lo sviluppo del senso del ritmo insegnando ai musicisti ad adattarsi al tempo di una composizione a orecchio.

Questo dispositivo è stato inventato nel 1815 ed è diventato la base per la misurazione accurata del tempo nella musica, utilizzato da compositori come L. van Beethoven, nonché da autori del XX e XXI secolo. Durante l'era romantica, molte persone preferivano le istruzioni verbali per il tempo.

I metronomi moderni sono disponibili sia in versione elettronica che meccanica, conservando elementi di design tradizionali come molle e pesi. Sono molto richieste anche le versioni più recenti: applicazioni per dispositivi mobili e metronomi online che funzionano secondo un principio simile.

Altre opzioni di notazione del tempo

In situazioni in cui non è richiesta un'elevata precisione del tempo, vengono utilizzati termini musicali specializzati, classificati in tre categorie principali: tempi lenti, medi e veloci.

Le prime indicazioni di tempo cominciarono ad essere utilizzate nel XVI secolo nelle accademie musicali spagnole. Esistono vari adattamenti linguistici di questi schemi di tempo: italiano, tedesco, inglese, russo e francese, ciascuno dei quali trasmette concetti musicali simili. Nonostante la varietà delle lingue, tutte hanno valori numerici corrispondenti sul metronomo, che consentono di determinare con precisione la velocità del brano.

• Lento : largo (ampio), larghetto (abbastanza ampio), lento (lungo), adagio (lento), adagietto (abbastanza lento), grave (pesante);
• Moderato : andante (calmamente), andantino (un po' più veloce), moderato (moderatamente), sostenuto (con moderazione), allegretto (vivace), allegro moderato (moderatamente veloce);
• Veloce : allegro (veloce), vivo (bruscamente), vivace (più vivace), presto (veloce), prestissimo (ancora più veloce).

Come accennato in precedenza, il tempo nei brani musicali rimane solitamente costante, ma a volte può cambiare all'interno della stessa composizione. Per indicare tali cambiamenti dinamici, esistono termini musicali specifici: accelerando (accelerazione), ritenuto (leggero rallentamento), ritardando (rallentamento significativo) e altri.

Questi termini sono gli indicatori di base dei cambiamenti di velocità, ma esistono anche sfumature più sottili del tempo nella musica, per le quali vengono utilizzate determinate parole per aiutare a trasmettere in modo più accurato le caratteristiche del ritmo.

Ad esempio:

• assai – molto;
• commodo – conveniente;
• non troppo – non troppo;
• molto – molto;
• mosso – mobile;
• maestoso — solennemente;
• animando – vivace;
• agitato — con entusiasmo;
• sempe – sempre.

Il dibattito sui metodi preferibili per indicare la velocità delle esecuzioni musicali continua. Tra gli esecutori e i compositori c'è una divisione tra coloro che preferiscono le notazioni numeriche del tempo e coloro che tendono a usare termini verbali. Le partiture musicali spesso utilizzano una combinazione di questi approcci: un'indicazione verbale italiana o russa del tempo è affiancata da un valore numerico su una scala metronomica.

Così, possiamo capire perché il treno veloce si chiama "Allegro" e talvolta la confezione della pasta è etichettata "Presto". Scherzi a parte, conoscere i simboli del tempo gioca un ruolo fondamentale nello sviluppo della capacità di leggere la musica e suonare con precisione, come abbiamo accennato in precedenza.

Perché è necessario conoscere il tempo della musica?

Questo aspetto è spiegato nell'analogia tra il tempo musicale e il polso umano che abbiamo menzionato in precedenza. Una composizione musicale scelta in modo adeguato aiuta ad aumentare l'efficacia delle attività sportive, poiché il corpo cerca di sincronizzarsi con un determinato ritmo.

La ricerca conferma che le melodie ritmiche possono migliorare le prestazioni dell'allenamento. Gli atleti che si allenano con la musica spesso dimostrano una velocità e una resistenza superiori, e le persone che praticano l'allenamento della forza possono sollevare più peso.

La scelta del tempo musicale ottimale, misurato in battiti al minuto (bpm), dipende dal tipo di attività fisica. Per pratiche come yoga, pilates e stretching, sono ideali brani con un tempo inferiore a 120 bpm. La musica compresa tra 125 e 140 bpm è ideale per il riscaldamento, lo step aerobico e la danza. Mentre brani più energici con un tempo compreso tra 140 e 190 bpm possono stimolare il raggiungimento di risultati eccezionali negli sport intensi e sono adatti per esercizi cardiovascolari, come la corsa.

Il tempo della musica moderna

Il tempo di un brano gioca un ruolo fondamentale nel plasmare l'atmosfera, lo stile e l'impressione generale della musica. I tempi elevati sono solitamente associati a musica dance dal ritmo veloce, mentre i tempi più bassi sono tipici delle melodie rilassanti. Questo sembra ovvio, ma in realtà le regole non sono così rigide. Nei vostri progetti musicali, avete il diritto di sperimentare qualsiasi tempo, allontanandovi dalle norme tradizionali. Tuttavia, esistono dei limiti di tempo generalmente accettati per determinati generi musicali.

• musica pop – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• rock – 65-95 bpm;
• drum and bass – 140-200 bpm.

Il rapporto tra tempo e generi musicali è essenziale quanto altri mezzi di espressione nella musica. Sebbene le gamme di tempo possano variare, la loro influenza sul genere musicale è innegabile. Per questo motivo, comprendere la teoria musicale è estremamente importante per chi vede il proprio futuro nella musica.

Padroneggiare gli strumenti musicali e controllare la propria voce richiede una profonda comprensione dei principi musicali. La percezione del tempo può essere intuitiva e accessibile a tutti. Tuttavia, la capacità di selezionare e seguire con precisione un tempo specifico durante l'esecuzione si sviluppa attraverso la pratica continua. Pertanto, non dovresti trascurare le lezioni di solfeggio. Ascolta attentamente la musica della tua playlist e cerca di sentire il ritmo con cui "pulsa" la tua composizione preferita. Questo non solo ti aiuterà a riprodurre accuratamente le canzoni, ma potrà anche portare alla creazione di un tuo successo musicale.