Tipi di melodie

La musica è composta da melodie. Ci sono sette note standard in ogni scala diatonica, ma nessuna delle centinaia di milioni di melodie è esattamente uguale all'altra. Com'è possibile? Ha a che fare con le caratteristiche e i tipi di melodie e con il sentimento musicale insito in un brano. Ogni persona percepisce ed esprime la musica in modo diverso, motivo per cui le idee musicali variano così tanto.

Chiunque può comporre le proprie melodie. Se non si cerca di copiare qualcun altro o di rendere la propria melodia deliberatamente simile, la melodia che si crea sarà unica. Questo tipo di creatività è alla portata di tutti, sia professionisti che dilettanti.

Di cosa è fatta la musica?

La musica è una sequenza specifica di suoni organizzati in base all'altezza e al tempo. Per produrre questi suoni si utilizzano strumenti musicali e strumenti tecnologici moderni. La musica ha due caratteristiche fondamentali: il tempo (tempo) e l'altezza (l'altezza del suono).

Ogni brano suona in modo diverso a causa della risposta emotiva creata durante l'ascolto. Fisicamente, la musica è semplicemente uno stimolo sonoro, ma emotivamente ci influenza fortemente.

A scuola ci è stato insegnato che la musica è composta da note, e questo è corretto. Il creatore della notazione musicale moderna è Guido d'Arezzo, un monaco italiano dell'XI secolo. Egli sviluppò il pentagramma e il sistema di registrazione dell'altezza del suono su carta.

In realtà esistono molti più toni oltre ai sette. Una singola ottava contiene sette note diatoniche, che formano un insieme di toni che suonano armoniosi insieme.

Che cos'è una melodia?

Una storia è composta da frasi, parole e lettere. Una canzone, a sua volta, è composta da melodia, ottave e suoni.

Una melodia è una sequenza di altezze collegate armoniosamente. Il suo carattere, ovvero il tipo di movimento e il contorno melodico, è uno degli elementi più importanti nella musica. Anche quando canticchi una melodia a memoria, stai riproducendo una melodia. L'idea musicale che ti "rimane in testa" è una linea melodica memorabile.

Le melodie orecchiabili non nascono per caso. I compositori e i produttori le modellano deliberatamente in modo che siano semplici, chiare e facili da ricordare.

C'è una canzone e c'è una melodia. Qual è la differenza?

Una melodia è solitamente una parte di una composizione musicale, la linea centrale attorno alla quale è costruita il resto della trama musicale. Una canzone contiene batteria, voce, basso, vari strumenti, effetti e campioni. Tutti questi elementi lavorano insieme e la melodia è ciò che li collega in un insieme coerente.

La melodia si differenzia da una semplice serie di toni per la completezza del pensiero musicale e il senso di direzione. Brevi frasi musicali si combinano in frasi più lunghe. Una frase tipica contiene due motivi e si estende su due misure.

Strutturalmente, una melodia è composta da diversi elementi:

• Intonazione (un insieme di suoni selezionati)
• Estensione (distanza tra il tono più basso e quello più alto)
• Contorno (forma della linea melodica)
• Intervalli (distanza in semitoni tra le note rispetto alla tonica)

Il genere, il ritmo, l'armonia, l'energia e il carattere generale della musica dipendono dal tipo di movimento melodico. I musicisti spesso si riferiscono alle melodie come appartenenti a una particolare tonalità. Le estensioni più ristrette sono più facili da cantare o suonare, mentre quelle più ampie spesso risultano più espressive e complesse.

Diversi tipi di melodia

Sebbene i generi musicali siano numerosi, è possibile identificare diversi tipi comuni di movimento melodico.

Movimento orizzontale

Frédéric Chopin è un noto esempio di compositore che utilizza prevalentemente il movimento orizzontale. Questo tipo è caratterizzato da toni ripetuti con frequenti cambi di accordo, evitando transizioni brusche e creando linee morbide e fluide. È comune nelle melodie folk.

Melodia ondulata

Una melodia ondulata alterna movimenti ascendenti e discendenti senza salti bruschi. Il contorno ricorda le onde, creando uno sviluppo calmo e costante. Questo tipo è molto diffuso nella musica classica, pop e folk. Ludwig van Beethoven lo utilizzava spesso.

Movimento ascendente

Le melodie ascendenti enfatizzano i toni più alti e spesso creano un senso di intensità crescente o di elevazione. Johann Sebastian Bach utilizzava spesso questa tecnica. Contribuisce al carattere emotivo della musica.

Movimento discendente

Le melodie discendenti creano un senso di liberazione o calma. I compositori le usano spesso per trasmettere equilibrio o morbidezza, specialmente nel registro medio. Un'eccessiva discesa nel registro più basso può rendere la musica pesante o cupa, quindi viene usata con cautela nelle melodie delle canzoni.

Melodie con salti

Le melodie possono includere salti piccoli o ampi (salti di intervallo). Questi appaiono spesso in composizioni energiche o veloci. I salti stretti creano una forma melodica più compatta; i salti ampi contribuiscono a linee più drammatiche e varie.

Melodie con sequenze

Una sequenza è la ripetizione di un'idea musicale a diversi livelli di altezza. Crea uno sviluppo logico e coerente. Beethoven e molti altri compositori hanno spesso utilizzato linee melodiche sequenziali.

Tutte le melodie, indipendentemente dal tipo, tendono ad avere un culmine, il punto più alto dell'espressività, caratterizzato da una maggiore intensità, contrasto dinamico o altezza del tono.

Modalità: minore, maggiore

La modalità è un sistema di interconnessione di suoni: sia stabili che instabili. Le modalità più comuni sono minore e maggiore. In termini di caratteristiche, struttura e varie peculiarità, la minore è molto diversa dalla maggiore. La prima è caratterizzata da un suono più calmo ed equilibrato. Spesso si ricorre ad essa per evocare emozioni di tristezza, dolore e romanticismo nell'ascoltatore. Il maggiore, al contrario, è associato a un suono allegro, gioioso e che afferma la vita.

In vari tipi di melodie, la modalità viene utilizzata per regolare le cosiddette scale e gradini sonori. L'importanza principale è data al primo gradino della serie, chiamato tonica. È importante che un musicista comprenda e distingua le modalità minore e maggiore, poiché sono le più comuni al mondo. Tuttavia, la questione non si limita a queste due modalità. Si distinguono il modo pentatonico, l'improvvisazione jazz, il modo ecclesiastico e molti altri. Sono caratteristici e inerenti a determinate tradizioni culturali, alle caratteristiche musicali di una particolare regione. Possono essere creati artificialmente dai compositori per vari scopi.

Armonia e tessitura

Suonare più note insieme non crea automaticamente un accordo piacevole. L'armonia - le progressioni di accordi e la conduzione delle voci - determina quanto la musica risulti consonante o espressiva. Per i musicisti, l'armonia è una materia accademica importante.

Per gli ascoltatori, l'armonia è semplicemente quanto la musica sia piacevole e coerente. La tessitura si riferisce al modo in cui le linee musicali, i modi, le altezze e gli accordi sono organizzati in un suono unificato.

Registri e timbri

Un registro è una gamma di altezze specifica. Ad esempio, il pianoforte contiene tre registri principali:

• basso
• medio
• alto

I registri bassi hanno un suono più cupo e pesante; includono gli strumenti bassi e le voci basse. I registri medi si adattano alla maggior parte delle voci e degli strumenti. I registri alti sono più brillanti e leggeri. L'ampia gamma di registri del pianoforte è uno dei motivi per cui è fondamentale nella composizione.

Schema ritmico e tempo

Il ritmo è associato al tempo musicale, ovvero la velocità del suono è il rapporto tra sequenze di una certa durata. I generi musicali (e i tipi) sono in gran parte associati al ritmo. Più sono ritmici e alti, maggiore è la tendenza verso generi come la disco, l'house e la techno. I ritmi più misurati si trovano nei valzer. Gli accenti forti sono presenti nelle marce. In entrambi i casi, il ritmo è chiaro e coerente. Nelle composizioni jazz, al contrario, il ritmo è implicito e vario. Ci sono tempi veloci, medi e moderati.

Colpi

I colpi sono variazioni nel suono. Si tratta delle opzioni di estrazione del suono caratteristiche degli strumenti musicali. I modi di eseguire le note non possono essere contati. In senso lato, tutto ciò che estrae il suono ed è soggetto alla tonalità (modi) può essere inserito in una melodia. Ecco perché esistono così tanti strumenti musicali. Secondo la classificazione, i colpi si dividono in strumenti a corda pizzicata, strumenti a corda suonati con l'archetto, strumenti a fiato, pianoforte. Tuttavia, questa classificazione generale non rappresenta molti strumenti.

Dinamica

La dinamica in una melodia indica la sua forza e il volume del suono. Non se ne può fare a meno quando si vuole trasmettere una certa immagine. La dinamica non è necessaria per i momenti lirici. Nella marcia, al contrario, raggiunge il massimo livello di espressività.

Suggerimenti per scrivere melodie

Una melodia è una creazione artistica unica, una sequenza di note modellata dall'intuizione musicale.

Dopo aver appreso i principali tipi di movimento melodico, prendete in considerazione alcuni suggerimenti generali:

• Continua ad apprendere e ad ampliare la tua esperienza musicale
• Continua a scrivere e a esercitarti con costanza
• Non aver paura di sperimentare
• Considera le specificità di ogni genere; collabora con musicisti di stili diversi
• Non limitarti a un solo elemento musicale; i contrasti possono essere potenti
• Crea melodie che sembrino genuine
• Cattura brevi schizzi piuttosto che aspettare grandi idee
• Improvvisate: spesso le idee significative emergono spontaneamente
• Incolpare i propri strumenti è inutile; ciò che conta è come li si utilizza