Effetti vocali

Gli effetti vocali svolgono un ruolo fondamentale nell'industria musicale moderna, trasformando le registrazioni grezze in elementi espressivi e armoniosi di un brano. Il loro uso corretto contribuisce a rendere le voci più pulite, chiare e organiche nel mix complessivo, sia che si tratti di una registrazione in studio che di una performance dal vivo.

Conoscere i principi di base dell'elaborazione vocale consente non solo di migliorare la qualità del suono, ma anche di evidenziarne le caratteristiche uniche. Le moderne tecnologie consentono di regolare l'intonazione, espandere lo spazio sonoro e conferire alla voce l'atmosfera desiderata che si adatta al concetto artistico.

Per ottenere un suono professionale, è importante utilizzare strumenti di elaborazione di base. L'equalizzazione aiuta a rimuovere le frequenze non necessarie e a rendere la voce più intelligibile, la compressione attenua i salti dinamici e un de-esser riduce la durezza dei suoni sibilanti. Queste tecniche consentono alle voci di inserirsi armoniosamente nel mix ed evitare il sovraccarico delle singole frequenze.

L'uso creativo degli effetti apre ancora più possibilità. Il delay e il riverbero creano volume e profondità, l'auto-tune può correggere l'intonazione o aggiungere un suono specifico, mentre i vocoder consentono di cambiare radicalmente il timbro della voce. Queste tecniche aiutano non solo a migliorare la registrazione, ma anche a conferirle uno stile distintivo.

Sia che abbiate bisogno di migliorare leggermente il suono naturale o di cambiare radicalmente la vostra voce, la giusta selezione e combinazione di effetti vocali vi aiuterà a ottenere il risultato desiderato e a rivelare nuove sfaccettature del suono.

Perché utilizzare gli effetti vocali

Quando si lavora con le voci in un mix, è importante utilizzare EQ, compressione e riverbero o delay, anche se il loro effetto è minimo. Questi effetti aiutano a bilanciare il suono, rendono la voce più intelligibile e la adattano naturalmente allo sfondo strumentale.

Tuttavia, l'elaborazione vocale non si limita solo agli strumenti di base. Varie tecniche possono dare alla voce più profondità, renderla più pulita, più ruvida o più ricca, a seconda dell'effetto desiderato. Sperimentare con i parametri degli effetti ti permette di ottenere un suono più espressivo e memorabile.

Presta attenzione a come vengono elaborate le voci nei brani popolari. Raramente rimangono invariate durante l'intera composizione. Spesso, piccole modifiche, come l'aggiunta di riverbero nel ritornello o l'aumento della compressione su alcune frasi, rendono la parte vocale più vivace e interessante.

Anche piccole regolazioni possono migliorare significativamente il suono delle voci. Prova a sperimentare con gli effetti: questo aiuterà la tua voce ad adattarsi meglio al mix e renderà la registrazione più professionale.

Nozioni di base sugli effetti vocali

Gli effetti vocali aiutano a migliorare il suono delle voci, rendendole più espressive e professionali. Consentono alla parte vocale di integrarsi organicamente nel mix e di adattarsi allo stile della canzone.

Comprendere una traccia vocale

Una traccia vocale è la registrazione originale della voce, effettuata con un microfono senza alcuna elaborazione. Si tratta di un suono pulito che può essere regolato e migliorato con gli effetti.

Per ottenere il miglior risultato, è importante registrare la voce nel modo più pulito possibile, senza rumori estranei e distorsioni. Una registrazione originale di alta qualità ti consentirà di ridurre al minimo l'elaborazione ed evitare un uso eccessivo di effetti.

Prima di entrare nei dettagli, è importante ricordare che nella maggior parte dei casi un'elaborazione minima produce i risultati migliori. Minore è la correzione richiesta, più naturale e organico sarà il suono. Se non siete sicuri, concentratevi sulle registrazioni professionali dello stesso genere: questo vi aiuterà a sviluppare il giusto approccio all'elaborazione delle parti vocali.

Chiarezza

Prima di applicare gli effetti, è necessario assicurarsi che la traccia vocale non contenga rumori indesiderati, suoni estranei o distorsioni digitali. Una registrazione pulita renderà più facile il lavoro successivo e renderà il suono più chiaro.

Equilibrio tonale

La voce copre un'ampia gamma di frequenze, quindi è importante assicurarsi che le frequenze basse, medie e alte siano distribuite in modo uniforme. Ciò consentirà alla voce di suonare naturale e armoniosa nel mix.

Dinamica

La gamma dinamica determina la differenza di volume tra le parti silenziose e quelle rumorose dell'esecuzione. Per rendere il suono più fluido, è possibile regolare manualmente i livelli di volume o utilizzare la compressione. Questi metodi consentono alla voce di mantenere la sua espressività senza sovraccaricare il mix complessivo.

L'obiettivo principale dell'elaborazione è quello di enfatizzare l'individualità delle voci, preservandone il suono naturale e garantendo una combinazione armoniosa con gli strumenti.

Effetti vocali essenziali per le esibizioni dal vivo

Una performance di qualità sul palco dipende non solo dalle capacità vocali, ma anche dall'attrezzatura giusta. L'uso di processori vocali e pedali effetti consente di migliorare il suono della voce in tempo reale, rendendola più espressiva e professionale.

Processori vocali

I processori vocali sono progettati per elaborare il suono durante una performance. Aiutano a correggere l'intonazione, aggiungere riverbero, sopprimere i sibili acuti e creare polifonia. Questi dispositivi semplificano notevolmente il lavoro del cantante, regolando automaticamente il suono in base ai parametri specificati.

Uno dei processori vocali più popolari è TC Helicon Mic Mechanic. Combina riverbero da studio e auto-tuning in un case compatto, comodo da usare sul palco. Questo dispositivo è particolarmente utile per i cantanti che necessitano di un'elaborazione del suono minima ma di alta qualità senza impostazioni complesse.

Pedali per effetti vocali

I pedali effetti offrono al cantante la possibilità di controllare manualmente il suono della voce, aggiungendo vari effetti al momento giusto. Ciò è particolarmente importante per le esibizioni dal vivo, dove è richiesta una performance dinamica ed espressiva. Tra gli effetti più popolari:

• Distorsione : aggiunge nitidezza e granulosità alla voce, creando un effetto overdrive;
• Delay : aggiunge eco, rendendo il suono più voluminoso e ritmico;
• Riproduzione in loop : consente di registrare e sovrapporre parti vocali durante l'esibizione.

Combinando vari effetti, è possibile creare un suono unico, adattandolo allo stile musicale e alla natura della performance. L'uso di processori vocali e pedali effetti aiuta non solo a migliorare il suono, ma anche a diversificare la performance, rendendola più vivace e memorabile.

Attrezzatura fondamentale per la registrazione delle voci

Microfono di alta qualità

Il microfono è lo strumento principale che determina la precisione della trasmissione della voce. I modelli a condensatore sono quelli più utilizzati per le registrazioni in studio. Sono altamente sensibili e in grado di catturare le più piccole sfumature dell'esibizione, il che è particolarmente importante per i generi con voci morbide ed espressive.

Allo stesso tempo, i microfoni dinamici sono spesso più adatti per performance rumorose ed energiche, ad esempio nella musica rap o rock. Resistono bene alle alte pressioni sonore e forniscono un suono denso senza dettagli eccessivi.

Interfaccia audio

Un'interfaccia audio funge da convertitore, convertendo il segnale analogico del microfono in formato digitale. La sua qualità influisce sulla chiarezza della registrazione e sul dettaglio della voce. Una buona interfaccia dovrebbe essere dotata di preamplificatori di alta qualità che forniscono una trasmissione del segnale pulita senza rumori estranei.

Una bassa latenza è importante per lavorare comodamente, poiché consente al cantante di ascoltarsi senza un ritardo evidente. Vale anche la pena considerare la compatibilità dell'interfaccia con il microfono e altre apparecchiature per evitare problemi di connessione.

Una scelta competente del microfono e dell'interfaccia audio contribuirà a ottenere un suono vocale professionale, preservandone le caratteristiche timbriche naturali e la dinamica.

Workstation audio digitale

Una workstation audio digitale (DAW) è lo strumento principale per la creazione di musica. Consente di registrare, modificare, arrangiare e mixare tracce audio, fornendo il pieno controllo sul processo di produzione musicale.

La scelta della DAW dipende dalla facilità d'uso e dai compiti che devono essere risolti. È importante considerare la funzionalità, il supporto dei plugin, la compatibilità con le apparecchiature e la comodità dell'interfaccia.

Una delle soluzioni più convenienti è Amped Studio. Questa piattaforma funziona interamente nel browser, il che la rende accessibile da qualsiasi luogo con una connessione Internet. Questo formato è comodo per la collaborazione e consente di condividere rapidamente i progetti senza installare software aggiuntivo.

Metodi di produzione vocale ed effetti

Per ottenere una voce dal suono professionale, è importante non solo registrare bene la voce, ma anche elaborarla correttamente in fase di missaggio. Anche le tecniche di elaborazione del suono di base possono migliorare significativamente il risultato finale.

Metodi di base

L'equalizzazione è uno degli strumenti chiave nell'elaborazione vocale. Consente di regolare il bilanciamento delle frequenze, rimuovendo le risonanze indesiderate ed enfatizzando le frequenze desiderate. Un equalizzatore parametrico è il più conveniente, in quanto consente di regolare con precisione le singole gamme di frequenza. Le basse frequenze si trovano solitamente sul lato sinistro della scala, mentre le alte frequenze si trovano sul lato destro, all'interno della gamma udibile da 20 Hz a 20 kHz.

Un filtro passa-alto è uno strumento utile per pulire la voce dai rumori indesiderati a bassa frequenza. Taglia le frequenze più basse, aiutando a eliminare i suoni ovattati causati dalla respirazione, dall'effetto di prossimità o dalla mancanza di un filtro anti-pop. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con una voce che contiene consonanti pronunciate come la "P" e la "B", che creano un sovraccarico alle basse frequenze.

La compressione viene utilizzata per equalizzare la gamma dinamica delle voci, rendendo i passaggi più silenziosi più udibili e quelli più forti meno aspri. Ciò è particolarmente importante per garantire un suono omogeneo in un mix in cui le voci devono essere ascoltate sullo sfondo degli strumenti.

Se impostato correttamente, un compressore non solo stabilizza il livello del volume, ma aggiunge anche densità alle voci, rendendole più concentrate e elaborate in modo professionale.

L'effetto delay crea un senso di spazio intorno alle voci, aggiungendo profondità e volume. A seconda dei parametri, il delay può creare un leggero eco o formare una ricca trama, esaltando l'emotività della performance.

Esistono diversi tipi di delay utilizzati nell'elaborazione vocale. Un delay breve aiuta a uniformare il suono, creando l'effetto di raddoppiare la voce, mentre un delay più lungo aggiunge atmosfera alle voci, rendendole più spaziose e vivaci.

Il riverbero è uno degli effetti più comuni utilizzati nell'elaborazione vocale. Crea un senso di spazio, conferendo alla voce profondità e naturalezza. Nella vita quotidiana, incontriamo costantemente questo effetto: se si battono le mani in una stanza, è possibile sentire il suono che si riflette sulle pareti, creando un caratteristico eco.

Aggiungendo il riverbero in una workstation audio digitale (DAW), è possibile modificare la percezione acustica delle voci. Questo effetto contribuisce a conferire alla voce un suono più morbido e spazioso o, al contrario, a creare l'effetto di esibirsi su un palco enorme.

Il tempo di riverbero determina la durata dell'effetto prima che svanisca completamente. Più lungo è questo parametro, maggiore è il senso di spazio. Un tempo di riverbero breve crea un suono compatto, simile alla registrazione in una piccola stanza, mentre uno lungo può imitare una sala da concerto o una cattedrale.

Il rapporto tra il segnale elaborato e quello originale influisce sulla percezione del riverbero. Se l'effetto viene utilizzato come canale separato (bus), il suo livello viene solitamente impostato al 100% e quindi viene regolato il volume complessivo.

Questo parametro determina quanto tempo dopo il suono principale entra il riverbero. Se il ritardo è breve, la voce acquista immediatamente volume. Un pre-delay lungo conferisce alla voce maggiore definizione, consentendo alle parole e alle consonanti di suonare naturali, senza perdersi nella coda del riverbero.

Tecniche avanzate

Doppi e armonizzazione

Il raddoppio delle voci è un ottimo modo per aggiungere energia e profondità a una sezione. Se ascolti attentamente, noterai che molte delle tue canzoni preferite hanno dei doppi nei ritornelli. Se c'è più di una registrazione, di solito sono distribuite abbastanza ampiamente a sinistra e a destra.

Se non hai doppie registrazioni di una sezione in cui desideri utilizzare questo approccio, puoi anche utilizzare il plugin Vocal Doubler per ottenere il suono desiderato. Soundtrap è dotato di un'armonia facile
da usare che può aiutare ad aggiungere strati e profondità che completano la melodia principale.

Per creare armonie a tre parti, puoi registrare ogni parte armonica separatamente o utilizzare un plugin vocal harmonizer che genera in modo intelligente le parti armoniche in base alla tua voce principale.

Entrambe le opzioni sono valide, a seconda del suono finale desiderato. Per un suono vocale naturale che supporti la voce principale, dovreste registrare armonie a 3 parti con l'artista o i coristi.
Per un effetto vocale più moderno, sentitevi liberi di sperimentare con le impostazioni del plugin di armonia vocale. Con questi tipi di strumenti, l'unico limite è la vostra immaginazione!

Correzione dell'intonazione

Nell'industria musicale odierna, il software di correzione dell'intonazione è un componente fondamentale per ottenere suoni vocali raffinati. È lo strumento a cui ricorrere per ottenere un tono raffinato e perfetto senza artefatti robotici.

Quando si utilizza la correzione dell'intonazione, piccole regolazioni possono preservare le sfumature vocali naturali correggendo le note false.

Non aver paura di sperimentare e assumerti maggiori responsabilità per ottenere un effetto più creativo! A volte gli effetti più interessanti derivano dalla sperimentazione.

Vibrato

Il vibrato e la modulazione dell'intonazione sono parametri importanti nell'elaborazione vocale, responsabili dei cambiamenti naturali dell'intonazione durante l'esecuzione. Queste fluttuazioni si verificano in qualsiasi voce dal vivo e le conferiscono una caratteristica espressività.

Durante il canto, l'intonazione di una nota può fluttuare leggermente al di sopra o al di sotto del tono principale. La correzione di questo parametro consente di rafforzare o indebolire queste variazioni naturali.

Se si desidera creare un effetto sonoro robotico, il vibrato può essere completamente rimosso, ottenendo un'intonazione perfettamente uniforme. Questo è tipico dell'elaborazione hard auto-tune, spesso utilizzata nei generi moderni.

De-essing nell'elaborazione vocale

Il de-essing è una tecnica che aiuta a ridurre la durezza delle sibilanti e dei sibili in una registrazione vocale. Questo effetto funziona come un compressore dipendente dalla frequenza, che traccia e riduce il volume delle risonanze ad alta frequenza indesiderate.

Il problema si verifica più spesso quando si utilizzano microfoni a condensatore, che enfatizzano i dettagli vocali, compresa l'eccessiva sibilanza. In cuffia, tali suoni possono risultare particolarmente striduli, rendendo l'ascolto sgradevole. Per evitare ciò, è necessario applicare un de-esser prima della compressione, in modo che l'elaborazione avvenga sul segnale originale non elaborato.

Soglia

La soglia determina a quale livello di volume verrà soppresso il sibilo. Più basso è questo parametro, più frequenze saranno interessate. L'impostazione richiede precisione: una soppressione eccessiva può rendere la voce innaturale, mentre una soppressione insufficiente non eliminerà completamente il problema.

Gamma di frequenza

Questo parametro consente di selezionare una gamma di frequenze specifica in cui sono presenti sibili indesiderati. In genere, questi si trovano nella gamma da 4 a 10 kHz. Una regolazione fine aiuta a rimuovere solo le frequenze problematiche senza influire sul resto della voce.

Compressione vocale

La compressione è uno strumento fondamentale nell'elaborazione vocale, che consente di rendere il suono più uniforme in termini di volume. Riduce la differenza tra le sezioni più forti e quelle più silenziose, rendendo la performance stabile ed espressiva.

Soglia

La soglia determina il livello di volume al quale il compressore inizia a funzionare. Se il segnale supera il valore impostato, la compressione ha effetto. Per ottenere un suono naturale, la soglia deve essere regolata in modo da influenzare solo i picchi dinamici della voce, senza sopprimere i dettagli più silenziosi come il respiro e i toni naturali della voce.

Rapporto

Questo parametro controlla quanto il segnale viene compresso quando supera il valore di soglia. Ad esempio, un rapporto di 3:1 significa che il volume in eccesso verrà ridotto di un fattore tre. Valori più alti, come 5:1 o 10:1, danno una compressione aggressiva adatta alle voci in un mix denso, mentre impostazioni più morbide preservano la naturalezza della performance.

Makeup Boost

Dopo la compressione, il volume delle voci potrebbe essere ridotto perché il compressore riduce i picchi del segnale. Il Makeup Boost consente di recuperare il volume perso aumentando il livello di uscita. Quando si regola questo parametro, è importante considerare l'equilibrio con gli altri elementi del mix in modo che le voci suonino chiare, ma non sovrastino la composizione complessiva.

Compressione parallela

La compressione parallela, nota anche come "compressione New York", viene utilizzata per aumentare la densità delle voci senza perdere la loro dinamica naturale. Questo metodo consente di migliorare il suono preservando il carattere originale della performance.

L'essenza della tecnica consiste nell'aggiungere al segnale vocale originale una versione fortemente compressa dello stesso. A tal fine, viene creata una traccia duplicata, che viene inviata a un bus ausiliario con un compressore impostato su un rapporto di compressione elevato. Il segnale elaborato viene quindi mixato con quello originale, aggiungendo densità e ricchezza alla voce.

Le impostazioni per la compressione parallela dipendono dallo stile musicale e dal carattere della voce. È importante raggiungere un equilibrio tra il segnale elaborato e quello pulito, in modo che la voce rimanga espressiva, ma allo stesso tempo non perda chiarezza.

L'uso di questo metodo rende la voce più potente e intelligibile nel mix, pur mantenendo la sua naturalezza ed emozione. Ciò è particolarmente utile nei generi in cui la voce deve rimanere ricca ed energica senza cambiare bruscamente la dinamica dell'esecuzione.

Distorsione vocale e controllo del rumore

La distorsione può aggiungere forza ed energia alla voce, rendendo il suono più aggressivo ed espressivo. È importante considerare lo stile della musica e ascoltare registrazioni di riferimento per scegliere il tipo di distorsione giusto.

La distorsione richiede attenzione, poiché un uso eccessivo può rovinare la chiarezza della voce. Sperimenta con le impostazioni, aumentando gradualmente l'intensità per ottenere l'effetto desiderato senza perdere chiarezza.

Controllo del rumore ambientale

La chiarezza di una registrazione dipende in gran parte dal controllo del rumore nella stanza. I suoni esterni e una cattiva acustica possono influire negativamente sulla qualità della voce, quindi è importante prestare attenzione alle condizioni di registrazione.

Noise Gate

I noise gate aiutano ad eliminare il rumore di fondo quando il cantante non sta cantando. Questo strumento funziona secondo il principio di tagliare il suono al di sotto di una soglia prestabilita. L'importante è impostare correttamente i parametri in modo che il rumore venga eliminato, ma allo stesso tempo le frasi vocali più silenziose non vengano influenzate.

Monitor auricolari per esibizioni dal vivo

Durante i concerti, gli in-ear monitor consentono all'artista di ascoltarsi meglio e di mantenere la precisione nella propria performance. Riducono il rumore esterno e aiutano il cantante a controllare il bilanciamento del mix, cosa particolarmente importante in condizioni di forte rumore sul palco.

Effetti vocali interessanti

Alcuni effetti vocali non si limitano a migliorare il suono, ma aggiungono anche un carattere unico alla registrazione. Aiutano a creare un'atmosfera, enfatizzano alcuni momenti dell'esibizione e rendono la voce più espressiva.

Aggiunta di un riverbero ricco

Il riverbero viene utilizzato su quasi tutte le tracce vocali, anche se in modo sottile. Ma oltre alle impostazioni standard, è possibile aggiungere un riverbero più ricco a singole frasi o parole per farle risaltare nel mix.

Anche le voci di sottofondo possono essere trattate con un forte riverbero e poi ridotte di volume. Questo creerà un senso di spazio senza oscurare la voce principale. La maggior parte dei plugin di riverbero ha preset già pronti con impostazioni intense che è possibile utilizzare come punto di partenza. Se necessario, il livello di bagnato del riverbero può essere regolato manualmente per ottenere l'effetto desiderato.

Pre-delay e post-delay

L'impostazione del pre-delay nel plugin di riverbero determina il tempo che intercorre tra l'inizio della parte vocale e il momento in cui entra in funzione il riverbero. Questo parametro consente di rendere la voce più voluminosa senza offuscarne la chiarezza. Per iniziare, è possibile impostare il delay entro 20-40 millisecondi e poi regolarlo a seconda del suono.

Un ritardo post-delay aggiuntivo aggiunge un eco dopo il riverbero, creando un decadimento più morbido. È preferibile utilizzare un valore breve in modo che il ritardo non sovraccarichi il mix, ma aggiunga solo profondità al suono.

Questi effetti aiutano a ravvivare le voci e a renderle più espressive, aggiungendo strati spaziali e atmosferici alla composizione complessiva.

Profondità con il ritardo

Per ottenere una maggiore spazialità senza ripetizioni inutili, è possibile utilizzare una tecnica semplice. Impostare il ritardo a 100 millisecondi e limitare il numero di ripetizioni a uno. Questo creerà un sottile effetto eco che aggiungerà volume alle voci, ma non le ingombrerà con riflessi eccessivi.

Questo effetto può essere applicato direttamente alla traccia vocale o attraverso un bus ausiliario. La scelta del metodo dipende dal risultato desiderato e dalla comodità di lavorare con il mix.

Autotune

L'effetto Autotune corregge o modifica l'intonazione della voce, che può essere utilizzato sia per la correzione dell'intonazione che per scopi stilistici. È stato sviluppato alla fine degli anni '90 dall'ingegnere Andy Hildebrand ed era originariamente destinato all'elaborazione di dati sismici, ma ha rapidamente trovato applicazione nell'industria musicale.

Oggi, Autotune è utilizzato in una varietà di generi, dalla musica pop all'hip-hop. A seconda delle impostazioni, può rendere la correzione impercettibile all'ascoltatore o, al contrario, creare un effetto riconoscibile, conferendo alla voce un suono meccanico. Per ottenere il risultato desiderato, si utilizzano software come Antares Auto-Tune o altri plugin. Le impostazioni vengono regolate a seconda del compito: è possibile correggere delicatamente le note o modificare deliberatamente la voce, conferendole un tono moderno caratteristico.

Sintesi vocale

Le moderne tecnologie consentono di modificare radicalmente la voce, creando voci artificiali o modificando quelle reali. La sintesi vocale e i vocoder sono due strumenti chiave utilizzati attivamente nella produzione musicale. Il gruppo Daft Punk ha dimostrato chiaramente quanto possano essere espressivi tali effetti nei loro ultimi album.

La sintesi vocale si basa sulla creazione di una voce completamente artificiale senza utilizzare voci umane registrate. Con l'aiuto dei sintetizzatori, è possibile impostare il timbro, l'intonazione e l'articolazione, creando un suono impossibile da ottenere in modo naturale.

Per lavorare con questo effetto vengono utilizzati programmi speciali, come Vocaloid. Essi consentono di inserire testo e melodia, dopodiché il sistema genera voci che possono essere personalizzate in termini di timbro e intonazione.

A differenza della sintesi vocale, i vocoder lavorano con una voce reale, modificandone le caratteristiche. Questo effetto sovrappone i parametri della voce registrata a un'altra fonte sonora, come un sintetizzatore, creando un tono robotico o elettronico.

I vocoder vengono utilizzati per creare texture sonore voluminose che differiscono dalla voce originale, ma allo stesso tempo ne preservano le caratteristiche di intonazione. Sono ampiamente utilizzati nella musica elettronica, nei progetti pop e hip-hop per dare alle voci un suono insolito.

Il vocoder e il suo utilizzo nella musica

Un vocoder è un effetto che modifica la voce, conferendole un suono meccanico o elettronico. Viene spesso utilizzato per creare voci futuristiche associate alla fantascienza e alla musica elettronica.

Alcuni artisti hanno reso questo effetto parte integrante del loro stile. Un esempio lampante è quello dei Daft Punk, la cui musica è ricca di effetti vocoder. Il loro suono caratteristico si basa sulla modulazione della voce, che può essere ascoltata in brani come Lose Yourself to Dance. In queste composizioni, il vocoder viene utilizzato con diverse impostazioni, creando sfumature vocali insolite.

Il principio del vocoder si basa sulla miscelazione di due segnali. La voce in ingresso viene registrata attraverso un microfono e trasmessa al modulatore. Allo stesso tempo, un sintetizzatore è collegato al vocoder, che funge da base per l'elaborazione. Le caratteristiche della voce si sovrappongono al suono sintetizzato, formando un nuovo timbro.

Le impostazioni del vocoder consentono di controllare i filtri, il numero di bande dell'equalizzatore e la profondità della modulazione. Questo aiuta a creare sia un suono morbido e melodico che un effetto nitido e meccanico. Questo strumento è utilizzato attivamente nella musica elettronica, nell'hip-hop e nel pop, aggiungendo sfumature insolite e uno stile riconoscibile alle voci.

Talkbox

Il talkbox è un effetto che consente di modificare il suono di uno strumento utilizzando la bocca, creando l'illusione di uno strumento che "parla" o "canta". È stato reso popolare da Roger Troutman e in seguito è diventato un segno distintivo di molti musicisti. Il principio di funzionamento di base è che il suono dello strumento viene trasmesso attraverso un tubo speciale alla bocca dell'esecutore, dove si formano le parole e le sfumature del suono, dopodiché il suono elaborato viene catturato da un microfono.

Per creare questo effetto è necessario un dispositivo speciale, composto da un altoparlante, un tubo di plastica e un bocchino. Il musicista suona lo strumento e il suono viene diretto attraverso il talkbox alla bocca, dove l'articolazione ne modifica il timbro. Ciò consente di formare parole o vocalizzare melodie, creando un suono unico.

Per ottenere l'effetto talkbox, è necessaria la seguente attrezzatura:

• Dispositivo talkbox: i modelli più popolari includono il Dunlop Heil Talk Box e il Rocktron Banshee Talk Box. Sono dotati di un altoparlante integrato che trasmette il suono attraverso il tubo;
• Strumento musicale: il più delle volte si utilizzano una chitarra o una tastiera, poiché consentono un comodo controllo del suono;
• Amplificatore: necessario per trasmettere il suono dallo strumento al talkbox, poiché non è collegato direttamente;
• Microfono: registra il suono elaborato per trasmetterlo a un mixer o a un sistema di altoparlanti.

Crea un coro con la tua voce

Anche se registri da solo, ciò non significa che la tua voce debba suonare solitaria. Puoi trasformare la tua voce in un intero coro, come hanno fatto i Queen in Bohemian Rhapsody o Jacob Collier nei suoi arrangiamenti multistrato. Questo darà profondità, volume e impatto alla tua traccia.

Da dove iniziare

Per prima cosa, sistemate le voci principali. Modificatele, scegliete le registrazioni migliori, rimuovete i sibili inutili e regolatele in modo che suonino come volete. Dopodiché, potete passare alla stratificazione.

Registra alcune parti vocali aggiuntive. Inizia raddoppiando la melodia principale: questo renderà il suono più corposo. Sperimenta diversi modi di cantare: canta una ripresa più forte, un'altra più tranquilla, prova a sussurrare o anche a cambiare il timbro tenendo il naso chiuso.

Aggiungi voci in diverse ottave. Canta la melodia principale un'ottava più alta in falsetto o trova un tono basso per la registrazione un'ottava più bassa. Più variazioni ci sono, più ricco sarà il suono.

Registra le armonie. Inizia con terze e quinte dalla melodia principale, poi prova intervalli più complessi. Se non riesci a registrarli nella gamma desiderata, puoi cambiare l'intonazione con un plugin pitch shifter.

Quando hai più tracce vocali, è importante elaborarle correttamente.

• Panning . Distribuisci i cori ai lati del 50-100%, lasciando lo spazio centrale per la voce principale;
• Controllo del volume . Più tracce hai, più importante è il bilanciamento. Regola i livelli in modo che gli strati vocali non si sovrastino a vicenda;
• Elaborazione di gruppo . Combina i cori in un unico bus, applicando loro EQ, compressione, riverbero e delay. Questo li aiuterà a suonare coesi e chiari.

Creare un effetto vocoder con Autotune

Se stai cercando un suono vocale simile a quello di un vocoder, puoi crearlo utilizzando Autotune sul bus. Questa tecnica funziona bene per parti corali dense, così come per tracce vocali multiple, conferendo loro un tocco sintetico.

Per ottenere questo effetto, procedi come segue:

1. Crea un nuovo canale bus e chiamalo, ad esempio, "Autotune";
2. Indirizza tutte le tracce vocali che desideri elaborare a questo canale;
3. Applicate Autotune al bus con un tempo di attacco veloce per rendere il suono più robotico;
4. Regola il volume del segnale elaborato in modo che non sovrasti il mix.

In che modo questo influisce sul suono?

Con questa configurazione, Autotune elabora tutti i segnali inviati al bus contemporaneamente, creando un unico livello elaborato. Questo livello viene quindi reimmesso nel mix, sovrapposto alle voci originali. Il risultato è un suono elettronico simile a un vocoder, ma che conserva comunque le intonazioni naturali delle voci. Questo metodo aggiunge un tocco moderno alla traccia, rendendo le voci più espressive.

Rendere la voce più ampia e voluminosa

Se la tua voce sembra stretta e priva di presenza nel mix, puoi aggiungere ampiezza e profondità utilizzando l'elaborazione. Questo metodo utilizza un bus ed effetti di ampliamento stereo.

Come impostare l'effetto di ampliamento:

1. Crea un nuovo canale bus e chiamalo qualcosa come "Allargatore vocale";
2. Indirizza le tue voci principali verso di esso per elaborarle separatamente dalla traccia originale;
3. Aggiungi un plugin di ampliamento stereo come Ozone Imager o qualsiasi altro strumento con una funzione di ampliamento dell'immagine stereo.

Regola i parametri dell'effetto di ampliamento fino a quando non senti che la voce è diventata più spaziosa senza perdere la sua focalizzazione.

In che modo questo influisce sul suono?

Questo metodo aiuta a rendere le voci più ampie nel mix, creando un senso di spazio intorno ad esse. Se le voci suonano troppo strette o prive di presenza, l'allargamento stereo le aiuterà a occupare più spazio senza aumentare il volume. L'importante è non esagerare, in modo da mantenere la chiarezza.