Editing vocale

Modifica vocale dall'inizio alla fine

Ecco le fasi principali dell'elaborazione vocale, senza dettagli superflui. Tieni presente che ogni traccia vocale richiede un approccio individuale, ma questi metodi ti daranno un buon punto di partenza.

1. Assicuratevi di avere abbastanza materiale di partenza

Un errore comune che commettono i tecnici del suono alle prime armi è la mancanza di materiale di registrazione. Cercate di avere almeno tre copie della voce principale prima di iniziare a modificarla. È anche importante avere registrazioni sufficienti di cori, improvvisazioni e armonie.

Questo passaggio è fondamentale per creare una traccia vocale efficace. La mancanza di materiale può rendere difficile creare una performance vocale espressiva.
Ricorda che il numero di take necessari per una sessione vocale di successo varia a seconda dell'artista. Alcuni cantanti sono in grado di offrire una performance eccellente al primo tentativo, mentre altri potrebbero aver bisogno di più tempo e impegno per ottenere il risultato desiderato.

Un ottimo mix inizia con una registrazione vocale eccellente

Ricordate che una scelta adeguata dell'attrezzatura gioca un ruolo fondamentale nella qualità del suono. Ad esempio, quando si registrano le voci per una canzone pop che devono risaltare in un mix complesso, è preferibile utilizzare un microfono a condensatore in grado di captare meglio i toni alti.

2. Compilare le parti vocali

Una volta che avete a disposizione diverse registrazioni vocali, potete iniziare a creare una traccia composita. Si tratta di una traccia audio aggiuntiva in cui è possibile mixare diverse registrazioni vocali. L'obiettivo è quello di mantenere la performance vocale il più coerente possibile, oppure di scegliere la registrazione che spicca di più come base.
Questo approccio aiuta a ottenere coerenza e integrità nelle parti vocali per l'ascoltatore. Potete farlo in post-produzione o lavorare in tandem con il cantante per selezionare e combinare diverse parti della registrazione.

Si consiglia di compilare segmenti brevi, di pochi secondi ciascuno, in modo che l'orecchio possa valutare adeguatamente ogni registrazione. Utilizza frasi musicali per ottenere coerenza nella tua composizione.

Non dimenticare i tuoi vantaggi. Quando si modificano le parti vocali, come per altri elementi di un mix, è estremamente importante considerare il volume. Questo passaggio è importante perché un suono troppo forte ti impedirà di creare livelli nel mix o di passare efficacemente alla fase di masterizzazione. In generale, si consiglia di lasciare un margine di volume da 3 a 6 decibel durante il processo di editing vocale.

3. Risolvi tutti i problemi di sincronizzazione vocale

Nella maggior parte dei casi, i cantanti devono essere puntuali, ma durante il missaggio è possibile apportare modifiche per migliorare la sincronizzazione. Se trovi errori di sincronizzazione evidenti, non esitare a evidenziare quella sezione e, se necessario, regola la sincronizzazione nella tua DAW. Anche se non tutte le battute devono essere perfettamente pulite, è necessario eliminare le differenze di sincronizzazione evidenti per garantire un'esperienza di ascolto fluida e coerente.

4. Eliminare i respiri inutili e creare dissolvenze

Durante il processo di missaggio vocale nel pop e in altri generi, una tecnica spesso utilizzata consiste nel rimuovere i respiri evidenti del cantante. Per ottenere questo risultato, la voce viene elaborata manualmente, creando transizioni fluide tra le sezioni modificate per ottenere l'unità del suono.

Può essere utile anche l'uso di plugin per la cancellazione del rumore. Questi consentono di eliminare il rumore che non supera una soglia prestabilita. Sperimenta con le impostazioni per sopprimere in modo ottimale il rumore del respiro nel tuo mix.

È anche utile aggiungere brevi dissolvenze tra le singole frasi, creando così un contrasto evidente nel mix. In alcuni casi, può essere consigliabile lasciare alcuni respiri per preservare la naturalezza della performance vocale originale.

5. Attenzione alle sibilanti

Le sibilanti sono suoni acuti come "S", "P" o "T" che risaltano in un mix. Sebbene l'uso di un filtro anti-pop durante la registrazione aiuti a ridurli al minimo, questi suoni possono comunque essere presenti in alcune frasi a seconda dell'artista.

I de-esser sono efficaci per eliminare le sibilanti. Si tratta di compressori mirati allo spettro delle alte frequenze, dove le sibilanti si verificano più spesso. Inoltre, è possibile utilizzare un equalizzatore per ridurre il livello delle frequenze problematiche.

6. Rimuovere i rumori superflui

Prima di iniziare ad aggiungere effetti e potenziare determinate frequenze (elaborazione additiva), è importante pulire accuratamente la voce. Ciò significa concentrarsi prima sull'elaborazione sottrattiva (applicando de-essing, EQ, ecc.), poiché tutti i passaggi additivi successivi si baseranno sulle azioni già eseguite, migliorandole o peggiorandole.

Prima di passare alla fase successiva, assicurarsi che le voci siano il più chiare possibile e che tutti i rumori superflui siano stati rimossi. È importante ricordare che il modo migliore per ottenere una registrazione pulita è partire da una buona registrazione della fonte. Se il suono è troppo rumoroso, si potrebbe prendere in considerazione l'idea di effettuare ulteriori registrazioni in studio.

Come regola generale, minore è l'elaborazione richiesta per le tracce registrate, meglio è. Per evidenziare determinate frequenze rispetto ad altre, puoi utilizzare uno strumento come un equalizzatore dinamico.

7. Utilizzo della correzione dell'intonazione

L'uso di software di correzione dell'intonazione nell'industria musicale non è considerato un "imbroglio", ma piuttosto una pratica comune. Infatti, la maggior parte delle composizioni professionali utilizza una qualche forma di correzione dell'intonazione, anche se molti ascoltatori non se ne rendono conto. Inoltre, in alcuni generi, come l'hyperpop e l'emo rap, l'uso esplicito dell'auto-tune è diventato una delle caratteristiche distintive del loro sound.

Non c'è bisogno di sentirsi in colpa per l'uso della correzione dell'intonazione. Anche piccole regolazioni possono migliorare una voce già forte, avvicinandola alla perfezione e rendendo la musica più piacevole da ascoltare per gli ascoltatori.

8. Modificare il tono

È anche possibile modificare il tono della voce utilizzando strumenti come un equalizzatore o dei filtri. Ad esempio, molti tecnici del suono utilizzano un filtro passa-alto per eliminare le frequenze basse indesiderate nella voce. Un filtro shelving può essere utilizzato per enfatizzare le parti più sonore e piacevoli di una parte vocale.

9. Riduci la tua voce

La compressione è un effetto fondamentale per l'elaborazione vocale, tanto che è comune utilizzare più di un compressore su una singola traccia vocale. Un compressore funziona riducendo i picchi sonori e migliorando i suoni più silenziosi in una registrazione.

Questo approccio aiuta a creare un senso di uniformità per l'ascoltatore. Alcuni compressori sono progettati per equalizzare l'ampiezza complessiva di una traccia, mentre altri sono utilizzati per modellare un carattere sonoro unico.

È possibile utilizzare il primo compressore per controllare i livelli di picco e i compressori successivi per colorare il suono o elaborare ulteriormente le dinamiche. In alcuni generi musicali è preferibile un suono più compresso. In questi casi, può essere particolarmente efficace regolare il tempo di attacco per attivare rapidamente il compressore quando viene raggiunta una certa soglia.

10. Valutare l'aggiunta di effetti

La fase finale dell'editing consiste nell'aggiungere effetti alla traccia vocale completata. La voce elaborata dovrebbe già essere sicura e indipendente, ma gli effetti possono migliorarne le qualità o aiutarla a integrarsi meglio nel mix complessivo. Dopo l'elaborazione di base delle voci, vale la pena considerare le opzioni per l'utilizzo di vari effetti.

Reverbero

Il riverbero è un classico effetto temporale per le voci che crea echi artificiali. Più riverbero viene aggiunto, più il suono diventa etereo e sognante.

Delay

Il delay è un altro effetto popolare per le voci che può aiutare a smussare le transizioni tra le parti di una canzone o aggiungere espressività alla voce.

Distorsione

La distorsione pesante è spesso utilizzata nella musica rock e nei generi correlati. Tuttavia, molti tecnici del suono utilizzano la distorsione per creare un suono più caldo e ricco nel mix.

11. Assicurati che la tua traccia vocale corrisponda alla tua traccia strumentale

Quando ascolti la tua registrazione vocale, è importante assicurarsi che si adatti al resto della canzone. Una voce ben registrata è ottima, ma deve essere integrata in modo efficace nel contesto dell'intera canzone.

La voce dovrebbe adattarsi in modo organico allo stile dell'intera traccia. Potrebbe essere necessario sperimentare diversi effetti e tecniche di elaborazione per ottenere il suono desiderato. Se non sei sicuro, puoi cercare canzoni simili e i loro mix per farti un'idea dell'approccio del tecnico al trattamento della voce.

Con pazienza e pratica, il processo di editing della voce diventerà più facile. Spero che queste tecniche ti aiutino a creare un mix vocale armonioso che metta in risalto il talento dei tuoi artisti.