Cosa sono le tabulazioni per chitarra

Il DAW online Amped Studio consente sia di registrare la chitarra dal vivo sia di lavorare con vari strumenti VST per chitarra. Per lavorare completamente con il suono e elaborare le registrazioni risultanti, sia in formato audio che MIDI, è disponibile tutto il software necessario, principalmente vari effetti: delay, riverberi, distorsioni, equalizzatori, amplificatori, ecc. Tuttavia, per lavorare con la registrazione di una chitarra, sarà utile comprendere la tablatura della chitarra almeno a un livello base, poiché ciò semplifica e velocizza notevolmente il processo stesso.

Immergiamoci nel mondo delle tablature per chitarra, studiamo i loro pro e contro, consideriamo i vari tipi e proviamo persino a riportare in auge un'arte perduta: l'arte di creare tablature in modo competente. Cercheremo anche di creare un formato in grado di trasmettere tutte le informazioni musicali con la stessa accuratezza degli spartiti.
Quando un chitarrista, che sia un principiante autodidatta o un musicista esperto, decide di capire come suonare le versioni strumentali delle sue composizioni preferite, comincia a rendersi conto che non è necessario solo padroneggiare il fingerpicking complesso e gli accordi insoliti. Diventa gradualmente chiaro che suonare in questo stile richiede la conoscenza della notazione.

La tablature è un sistema di notazione musicale per la chitarra, in cui le corde sono rappresentate da linee orizzontali e i numeri indicano quali note suonare. Le tablature sono un'ottima alternativa agli spartiti e consentono ai chitarristi di leggere la musica anche senza alcuna competenza in materia.
Le tablature hanno i loro pro e contro. Tra i principali vantaggi c'è l'accessibilità. Anche chi non ha familiarità con la notazione musicale può facilmente padroneggiare questa forma di notazione musicale e iniziare a suonare la chitarra. Le tablature possono anche trasmettere le caratteristiche del suono della chitarra, inclusi i bend, gli slide e altre tecniche.

Tuttavia, va ricordato che la tablature non sempre trasmette accuratamente la struttura ritmica della composizione e non sempre include dettagli che si possono trovare nella notazione musicale.

Indipendentemente da ciò, la tablature rimane uno strumento essenziale per i chitarristi di tutti i livelli. Aiuta a padroneggiare nuove composizioni e a migliorare le proprie abilità chitarristiche. Il mondo delle tablature per chitarra offre un viaggio affascinante e può diventare un compagno affidabile nel mondo della musica.

Nozioni di base sulla tablature

La tablature è una rappresentazione grafica della musica sotto forma di diagramma visivo che aiuta il chitarrista a determinare le corde, i tasti e la sequenza dei suoni necessari, tenendo conto del ritmo. Le
tablature per chitarra utilizzano tipicamente 6 linee orizzontali. La linea superiore rappresenta la prima corda della chitarra, mentre la linea inferiore rappresenta la sesta corda.
I numeri posizionati sulle linee indicano su quale tasto deve essere pizzicata la corda. Il numero "0" significa che la corda deve essere suonata aperta, senza premere il tasto.
Spesso le linee della tablature sono parallele alla notazione musicale e sono posizionate sotto di essa. In questo caso, la riga superiore contiene lo spartito, mentre quella inferiore fornisce una rappresentazione grafica della stessa musica, fungendo da "trascrizione" per chi non ha familiarità con lo spartito. Le
tablature per chitarra forniscono un modo comodo e intuitivo per trasmettere informazioni musicali ai chitarristi, rendendole una risorsa preziosa per imparare e suonare composizioni popolari.

La storia della tablatura

Se la notazione moderna ha iniziato a prendere forma nel XVII secolo, la musica destinata agli strumenti a corda pizzicata, nel periodo dal XV al XVII secolo, era più spesso registrata utilizzando la tablature.

È interessante notare che la tablatura nei diversi paesi aveva le sue caratteristiche distintive. Ad esempio, in Spagna e in Francia, le tablature utilizzavano lo stesso sistema di notazione di oggi: le corde erano raffigurate come le vedeva il musicista stesso, con la corda più spessa situata nella parte inferiore del leggio, più vicina al soffitto, e la corda più sottile nella parte superiore, più vicina al pavimento.
In Italia, al contrario, veniva utilizzato un sistema alternativo: le corde erano designate come le vedeva l'osservatore dall'esterno. Cioè, la corda più sottile era nella parte inferiore della tablatura, più vicina al pavimento, e la più spessa era nella parte superiore, più vicina al soffitto.
Queste differenze nella notazione delle corde nelle tabulature storiche aggiungono una dimensione interessante alla storia della notazione musicale e dimostrano la varietà dei metodi di notazione della musica nelle diverse fasi dello sviluppo della cultura musicale.

Con le tablature tedesche si può incontrare una notevole difficoltà a prima vista: sembrano essere una sorta di simboli misteriosi, e non è immediatamente chiaro cosa siano e come decifrarli.

Tuttavia, con il passare del tempo, la notazione musicale iniziò a penetrare anche nella musica eseguita con strumenti per i quali la tablatura era il linguaggio di notazione usuale. Gradualmente, le note sostituirono le notazioni della tablatura. Alla fine del XVII secolo, la notazione era diventata molto comoda e universale. Era in grado di fornire un unico linguaggio musicale mondiale (principalmente europeo), comprensibile ai musicisti di una grande varietà di strumenti, che fossero liutisti, clavicembalisti/pianisti, violinisti o cantanti. Tuttavia, fino al XVII secolo la situazione era diversa. Pertanto, la musica per liuto, viola e mandolino del XV-XVI secolo era registrata in tablature.
Negli ultimi decenni, in particolare alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo, la tablatura è tornata ad essere rilevante. Viene spesso utilizzata in combinazione con una stringa di note e funge da una sorta di "traduttore" delle note, fornendo informazioni semplificate ma sufficienti su dove e come suonare ogni singola nota, su quali corde e in quali tasti.

Tipi di tablature

Oggi su Internet si possono trovare diversi tipi di tablature. Esaminiamoli, identificando contemporaneamente i pro e i contro di ciascuna varietà.

Formato standard - spartiti/tabulature

Esistono due varianti:

1. Le note hanno una durata, le tablature no.

Alcuni tipi di tablature richiedono uno sforzo supplementare per comprendere e riprodurre il ritmo, poiché non forniscono informazioni sulla durata delle note. Ciò significa che quando si leggono tali tablature è necessario passare periodicamente al pentagramma, il che può risultare piuttosto noioso. Inoltre, ciò richiede tempo ed energie preziose che potrebbero essere impiegate per un'esecuzione musicale più confortevole e di alta qualità.
Pertanto, la seconda versione di tablature, in cui il ritmo e la durata delle note sono presentati in modo più chiaro, può essere preferibile.

2. Ci sono durate sia nelle note che nelle tablature.

Per i chitarristi che non hanno conoscenze di notazione musicale e si affidano esclusivamente alla tablatura, la presenza di informazioni sul ritmo nelle tablature risulta estremamente comoda. In tali varianti di tablatura, non è necessario fare riferimento al pentagramma per determinare la durata delle note, il che fa risparmiare molto tempo e fatica al musicista.
L'unica limitazione di tali tablature è la mancanza di diteggiature, ovvero le informazioni su quale tasto e quale corda devono essere suonati per ottenere note specifiche. A tal fine, sarà comunque necessario fare riferimento alla linea musicale, se presente nel set.

L'importanza del ritmo

Il ritmo è una parte integrante della musica a cui i chitarristi principianti a volte non prestano sufficiente attenzione. I musicisti esperti prestano immediatamente attenzione alla ritmicità o alla sua mancanza nell'esecuzione dei loro colleghi principianti.
Probabilmente, la maggior parte dei chitarristi principianti si limita allo studio della tablatura. Questo spiega perché la maggior parte dei blogger di chitarra moderni, quando presentano l'arrangiamento di una composizione, mostrano solo la tablatura, senza note. Le tablature spesso mancano di informazioni sulla durata delle note, e questo rappresenta un altro tipo di tab.

L'importanza del ritmo

Il ritmo è una parte integrante della musica a cui i chitarristi principianti a volte non prestano sufficiente attenzione. I musicisti esperti notano immediatamente la ritmicità o la mancanza di essa nell'esecuzione dei loro colleghi alle prime armi. Probabilmente, la maggior parte dei chitarristi principianti si limita a studiare la tablatura. Questo spiega perché la maggior parte dei blogger di chitarra moderni, quando presentano l'arrangiamento di una composizione, mostrano solo la tablatura, senza note. Le tablature spesso mancano di informazioni sulla durata delle note, e questo rappresenta un altro tipo di tab.

Solo tablature (senza note musicali) senza durate

Il chitarrista dovrebbe suonare qualsiasi melodia a orecchio. Non c'è bisogno di parlare di alcuna struttura ritmica.
Molte persone hanno visto approssimativamente lo stesso metodo non scientifico di progettazione della tablatura su vari siti con accordi.

Ma questo è un metodo e un approccio non professionale; una registrazione di questo tipo è molto indesiderabile.

Solo tablature (senza linea musicale), ma con durate

Ci possono essere due opzioni:

• quando tutte le voci (melodia, basso, accompagnamento) non sono separate - tutto è registrato in un unico stile;
• quando le voci sono separate: la melodia viene registrata con il gambo verso l'alto, mentre il basso e l'accompagnamento con il gambo verso il basso.

 Solo tablature: con durate, ma con voci non separate

Questa forma di registrazione musicale non sempre consente di determinare chiaramente quale parte sia la melodia e quale l'accompagnamento. Tuttavia, presenta dei vantaggi. Quando una composizione musicale è divisa in singole voci (alta, bassa e possibilmente media), il ritmo può essere più difficile da riconoscere. Nel caso in cui tutti gli elementi musicali siano registrati nello stesso stile e non siano divisi in voci, il ritmo diventa più comprensibile. Questo può essere considerato uno dei vantaggi di tale registrazione.

 Solo tablature, con durate e voci separate

Eccoci qui, il coronamento e l'apice dell'evoluzione della tablatura! (Sto scherzando!) Si tratta solo di una registrazione competente, niente di speciale.
Le voci sono separate, chiaramente visibili e ciascuna di esse può essere riprodotta separatamente.

Identificazione delle voci

Ora discutiamo la questione delle voci, che svolge un ruolo importante, poiché molti musicisti, che suonano in modo meno ritmico, potrebbero sentirsi carenti in materia di ritmo musicale. Pertanto, è fondamentale colmare questa lacuna di conoscenza.
Di solito le voci sono divise in due o tre. Ogni voce può essere seguita e contata in modo indipendente. Ad esempio, in una misura in 4/4, ogni voce avrebbe quattro battiti.

1. Due voci

• voce superiore – melodia;
• voce inferiore – combina le note basse e le note di accompagnamento.

2. Tre voci

Per chiarezza, abbiamo designato ogni voce con colori diversi:

• voce superiore – melodia (calma, colore rosso);
• voce media – accompagnamento (calma, colore blu);
• voce bassa – basso (calma, colore verde).

Ma di solito le note sono solo bianche e nere. E in questo caso, è necessario capire quante voci ci sono senza la "differenziazione cromatica delle note".

Una registrazione musicale a tre voci, che include melodia, basso e accompagnamento, fornisce informazioni più complete e accurate rispetto a una registrazione a due voci (composta da melodia, basso e accompagnamento). Tuttavia, a prima vista (soprattutto per i principianti), la registrazione a tre voci può sembrare più complessa e difficile da comprendere, poiché richiede un calcolo più accurato del ritmo complessivo.

Pertanto, nella musica pop, le registrazioni a due voci sono spesso preferite, poiché la loro percezione è considerata più facile. Gli spartiti o le tablature sono solitamente presentati in bianco e nero, ma le diteggiature possono essere evidenziate con un colore speciale diverso dal nero, come il blu.

Ecco come appare:

Torniamo ai tipi di tablature. In genere, le tablature non indicano le diteggiature. Se le tablature sono accompagnate da notazioni musicali, allora le note possono indicare la diteggiatura. In questo caso, per capire la diteggiatura leggendo solo la tablatura, è necessario passare continuamente dalle tablature alle note per capire dove premere le corde e mantenere il ritmo.

Ma è possibile scrivere tutte le informazioni necessarie (ritmo e diteggiatura) esclusivamente nella tablatura, abbandonando completamente la notazione musicale? Certo, è assolutamente fattibile. Possiamo provare a scrivere correttamente il ritmo utilizzando diverse voci nella tablatura, come la melodia, l'accompagnamento e il basso. Per evitare confusione con i numeri (poiché anche le diteggiature della mano sinistra sono indicate da numeri, proprio come i tasti nella tablatura), possiamo indicare le diteggiature utilizzando un colore diverso, come il blu per la mano sinistra e il verde per la destra, e utilizzare un font diverso.

Possiamo anche posizionare le diteggiature principalmente sopra le voci nella tablatura per evitare che si incrocino e si mescolino.

Ecco cosa è successo:

Si tratta di una soluzione davvero interessante e insolita. Queste tablature contengono quasi tutto ciò che si può trovare nelle notazioni musicali:

• Ritmo;
• Varie voci, tra cui melodia, basso e accompagnamento;
• Diteggiatura che copre non solo la mano sinistra, ma anche la destra.

Tuttavia, è importante notare che tali tablature non contengono le note effettive. Ciò significa che suonando solo dalla tablatura, il musicista non avrà una comprensione completa di quali note specifiche suonano nella melodia. Questo può essere un aspetto importante nell'esecuzione musicale professionale, soprattutto se il musicista ha bisogno di interagire con altri strumenti o musicisti che utilizzano la notazione.
Pertanto, queste tablature possono essere utili per i chitarristi, ma per una comprensione più completa e professionale della musica, a volte è necessario ricorrere agli spartiti.

Conoscenza delle note anche per chi suona solo con le tablature

Molti chitarristi appassionati di tablature ma che non hanno esperienza con gli spartiti a volte sottovalutano il valore della notazione musicale. Gli spartiti sono un linguaggio musicale universale che apre infinite possibilità al musicista. Comprendere le basi della notazione conferisce profondità alla musica e facilita l'interazione tra musicisti di stili e livelli professionali diversi.

Conoscere gli spartiti comporta due aspetti. Il primo è la capacità di leggere la musica su un pentagramma, obbligatoria per i musicisti professionisti e consigliata per i dilettanti. Il secondo aspetto è la capacità di trovare una corrispondenza tra le note sul proprio strumento, ad esempio una chitarra, sapendo su quale tasto e corda si trova la nota desiderata. Questa abilità è essenziale anche per i musicisti di tutti i livelli.

I professionisti pensano sempre musicalmente attraverso gli spartiti, piuttosto che usare tablature digitali, se aspirano a un alto livello di abilità. In pratica, ci sono spesso situazioni in cui un chitarrista-arrangiatore lavora con editori di spartiti e presta la massima attenzione alle note, lasciando la tablatura in secondo piano. In questi casi, i programmi possono selezionare automaticamente diteggiature che a volte sono errate. Senza la conoscenza della notazione musicale, un musicista potrebbe non sempre riconoscere un errore e correggerlo.

Ciò evidenzia l'importanza di essere in grado di leggere e interpretare la musica. Lo studio delle note (almeno sulla tastiera di uno strumento) è parte integrante dell'educazione musicale che ti arricchirà come musicista, ti permetterà di riconoscere gli errori e migliorare le tue prestazioni musicali, oltre a fornirti una comprensione musicale più profonda.