Che cos'è un accordo sospeso (SUS)

Gli accordi sospesi, spesso indicati con il termine "sus" nella terminologia musicale, conferiscono un colore e un carattere unici a una composizione. A differenza degli accordi tradizionali che portano alla risoluzione e alla chiusura di una melodia, gli accordi sospesi creano un'atmosfera di attesa e un tocco di tensione, conferendo alla musica un senso di intrigante incompiutezza.

Questi accordi sembrano mettere in pausa il flusso armonico previsto, sostituendo toni familiari come la terza con altri, tipicamente la seconda (sus2) o la quarta (sus4). Questa scelta produce un suono che non è né maggiore né minore, lasciando l'accordo "sospeso" in uno stato di ambiguità armonica. L'effetto è una sensazione di attesa, come se la musica stesse per risolversi in qualcosa di più stabile e familiare, aggiungendo un livello di profondità emotiva alla composizione.

Tipi di accordi sospesi

Gli accordi sospesi sono generalmente divisi in due tipi principali: accordi sospesi di seconda (sus2) e accordi sospesi di quarta (sus4). Un accordo sus2, come C-sus2 o D-sus2, si crea sostituendo la terza con la seconda, conferendogli un suono aperto e arioso che mantiene un senso di tensione irrisolta. Nella musica popolare, un accordo G-sus2 potrebbe risolversi delicatamente in G maggiore, aggiungendo una sottile sensazione di liberazione e completamento.

D'altra parte, un accordo sus4, come E-sus4 o F-sus4, sostituisce la terza con la quarta, risultando in un suono più pieno e risonante, pur trasmettendo un senso di anticipazione. Un classico esempio dell'accordo A-sus4 si trova nelle ballate rock, dove rimane sospeso al culmine dell'intensità emotiva prima di risolversi, aggiungendo drammaticità e profondità alla composizione.

L'accordo Sus-4 nella musica classica

Nella musica classica, gli accordi sospesi, in particolare il sus-4, sono spesso utilizzati per ritardare la risoluzione dell'accordo tonico, creando intrigo e anticipazione emotiva. I compositori creano abilmente tensione, facendo sì che l'ascoltatore si aspetti un accordo risolutivo, solo per prolungare quel momento con un accordo sospeso che allunga la sensazione di suspense.

Per creare un accordo sus-4, i compositori sostituiscono la terza tradizionale con la quarta. Questa sostituzione non crea una tensione intensa, ma mantiene il suono morbido e armonioso. Tuttavia, l'accordo "rimane sospeso", come se aspettasse di essere risolto.

Nella musica classica, questi accordi vengono tipicamente tenuti solo per un breve momento, aumentando il senso di anticipazione dell'ascoltatore prima di risolversi finalmente in un accordo stabile. Anche se un accordo sus non ha la forte attrazione verso la tonica che ha un accordo dominante, suggerisce comunque una risoluzione finale. Tali accordi sono spesso uno strumento nella tecnica di un compositore, che si aggiunge al viaggio emotivo e armonico che alla fine porta a una conclusione tonica soddisfacente.

Accordi sospesi oltre le basi

Oltre ai familiari accordi sus2 e sus4, esistono variazioni di accordi sospesi più complesse. L'aggiunta di elementi come una settima o una nona a un accordo sus4 può creare un suono notevolmente stratificato. Questi accordi avanzati sono spesso utilizzati nel jazz e nel rock progressivo, aggiungendo profondità a una melodia e trasformando una semplice sequenza in qualcosa di veramente accattivante e multidimensionale.

Comprendere la struttura di questi accordi sospesi apre un'ampia gamma di possibilità per compositori e arrangiatori. Tali accordi possono fungere da transizioni tra diverse idee melodiche o servire come strumenti per introdurre ulteriore complessità in una progressione armonica.

Teoria degli accordi sospesi

Nonostante il loro suono complesso, gli accordi sospesi si basano su una teoria relativamente semplice. In genere sono notati con la nota fondamentale seguita dal tipo di accordo, "sus2" o "sus4". Ad esempio, Dsus4 significa che la terza è sostituita dalla quarta, mentre Dsus2 indica che è sostituita dalla seconda.

Negli spartiti, questi accordi seguono la notazione standard degli accordi, il che è particolarmente utile per i principianti che imparano a suonare il pianoforte. Ad esempio, per chi studia con app come Skoove, comprendere i simboli degli accordi sospesi è essenziale per leggere e suonare brani musicali che li includono.

Tensione e risoluzione negli accordi sospesi

Gli accordi sospesi affascinano gli ascoltatori con la loro capacità di creare e rilasciare tensione. In una tipica progressione di accordi, un accordo sospeso introduce un elemento di tensione irrisolta, che di solito viene risolta passando a un accordo maggiore o minore. Ad esempio, un accordo C-sus potrebbe risolversi in C maggiore, soddisfacendo le aspettative dell'ascoltatore.

Il segreto di questa tensione sta nell'omissione della terza del accordo, la nota che in genere definisce se un accordo suona maggiore o minore. Rimuovendo questa nota e sostituendola con una seconda o una quarta, l'accordo sospeso rimane in uno stato di ambiguità armonica, mantenendo l'ascoltatore in attesa fino al momento della risoluzione.

Il ruolo degli accordi sospesi nella teoria musicale

Nella teoria musicale, gli accordi sospesi sono uno strumento essenziale per i compositori, poiché aggiungono profondità emotiva e complessità a una composizione. Questi accordi possono evocare un senso di anticipazione, tensione o persino una calma delicata e ultraterrena. Ciò è particolarmente vero in generi come il jazz, dove le progressioni di accordi sospesi conferiscono raffinatezza e ricchezza all'armonia.

Per chi studia pianoforte, è fondamentale non solo riconoscere e suonare gli accordi sospesi, ma anche capire come si risolvono in un contesto armonico. Non si tratta solo di esercitarsi con singoli accordi come un Mi o un Fa sospeso, ma di capire come ciascuno di essi si inserisce nella struttura armonica più ampia del brano, modellandone l'atmosfera emotiva e tonale.

Il ruolo degli accordi sospesi nella composizione musicale

Musica classica: fondamenti della tensione

Nella musica classica, gli accordi sospesi sono utilizzati per esprimere una vasta gamma di emozioni, dalla dolce malinconia alla tensione intensa. Compositori come Bach e Mozart incorporavano spesso accordi sospesi, in particolare il sus4, per guidare gli ascoltatori attraverso il viaggio emotivo di un brano. Un accordo D sospeso, come quello utilizzato nelle composizioni classiche, può creare un momento di intensa anticipazione prima di risolversi in un tranquillo accordo D maggiore, offrendo un senso di sollievo e chiusura.

Jazz e musica moderna: ampliare i confini

I musicisti jazz e i compositori contemporanei utilizzano spesso gli accordi sospesi per arricchire l'armonia con variazioni complesse. Ad esempio, l'aggiunta di una settima o di una nona a un accordo di Do sospeso produce un suono profondo e stratificato che è diventato un segno distintivo del jazz. Nel rock e nel pop moderni, gli accordi sospesi sono spesso utilizzati per aggiungere consistenza e drammaticità. Un accordo di Sol sospeso in una ballata rock o un accordo di La sospeso in una canzone pop possono fungere da potente accento prima del ritornello, creando un effetto memorabile e drammatico.

Accordi sospesi nelle colonne sonore dei film

Nella musica da film, gli accordi sospesi sono spesso utilizzati per creare l'atmosfera e accentuare le emozioni. Ad esempio, un accordo E-sus può aggiungere tensione a una scena thriller, mentre un accordo F-sus può evocare un senso di meraviglia in un film fantasy. Questi accordi aiutano a sottolineare l'atmosfera della scena, aggiungendo profondità armonica e stabilendo confini emotivi.

Accordi sospesi nelle progressioni e nelle transizioni

Per i musicisti, in particolare i pianisti, capire come incorporare gli accordi sospesi nelle progressioni è essenziale per creare anticipazione e drammaticità. In una tipica progressione ii-V-I, ad esempio, l'accordo V può essere sostituito con un accordo V-sus, come G-sus, aggiungendo un ulteriore livello di tensione prima di risolversi nell'accordo I. Questa tecnica aumenta la profondità emotiva della progressione, rendendola più espressiva.

Gli accordi sospesi svolgono anche un ruolo cruciale come elementi di transizione all'interno delle composizioni, guidando gli ascoltatori attraverso le diverse sezioni di un brano. Ad esempio, un compositore potrebbe usare un accordo D sospeso per creare una transizione fluida dalla strofa al ritornello, dove la natura irrisolta dell'accordo sus aggiunge un accenno di anticipazione prima che il tema principale si sviluppi.

Applicazione pratica: suonare gli accordi sospesi

Tecniche per suonare gli accordi sospesi

Per padroneggiare gli accordi sospesi è necessario comprenderne il suono su diversi strumenti. Ad esempio, suonare gli accordi C-sus o G-sus al pianoforte richiede una posizione specifica delle dita, diversa da quella degli accordi standard. I principianti che utilizzano strumenti di apprendimento come Skoove possono trarre vantaggio da guide visive ed esercizi appositamente progettati per familiarizzare con queste forme di accordi.

Suggerimenti per l'improvvisazione: lavorare con le scale intorno agli accordi sospesi

Improvvisare con accordi sospesi, come D-sus o E-sus, apre un mondo di possibilità creative. Pianisti e chitarristi possono esplorare diverse scale che completano il suono unico dell'accordo sospeso. Ad esempio, l'uso di una scala mixolidia su un accordo sospeso crea un senso di movimento e risoluzione che funziona perfettamente per gli assoli in contesti jazz o rock.

Incorporare gli accordi sospesi nell'improvvisazione richiede un orecchio allenato e una comprensione di come questi accordi interagiscono all'interno di una tonalità. La pratica e la sperimentazione, supportate da risorse come Skoove, sono essenziali per padroneggiare questa abilità.

Impatto artistico degli accordi sospesi

Gli accordi sospesi, con il loro caratteristico mix di tensione e risoluzione, svolgono un ruolo fondamentale sia nella composizione che nell'esecuzione. Non sono solo un concetto teorico, ma uno strumento pratico che i musicisti possono utilizzare per aggiungere profondità emotiva e varietà strutturale al loro lavoro.

Per gli studenti di musica, in particolare in Nord America e Europa occidentale, padroneggiare gli accordi sospesi è un passo verso un'esecuzione più espressiva e matura. Comprendere le sfumature tra C-sus e G-sus al pianoforte, o sperimentare con un accordo E-sus, può arricchire il loro suono e sviluppare uno stile unico.

In definitiva, il vero valore degli accordi sospesi risiede nella loro capacità di ampliare la tavolozza creativa di un musicista. Offrono un modo per sperimentare la tensione e la risoluzione musicale, rendendo la musica più dinamica e coinvolgente. Per qualsiasi aspirante musicista, la capacità di utilizzare abilmente gli accordi sospesi è una risorsa preziosa che non solo migliora la loro tecnica, ma eleva anche l'esperienza di ascolto del loro pubblico.

L'uso degli accordi sospesi nel jazz

Come nella musica classica, gli accordi sospesi nel jazz creano una sensazione temporanea di suspense e ritardano la risoluzione. Tuttavia, a differenza della musica classica, questa risoluzione spesso non porta all'accordo tonico, ma si sposta piuttosto verso un accordo di settima dominante. Questo approccio aggiunge un tocco jazzistico unico alla progressione, fornendo flessibilità armonica e ampliando la tavolozza musicale.

Consideriamo un esempio in cui gli accordi sus si risolvono in accordi dominanti, muovendosi lungo il circolo delle quinte. Qui possiamo vedere come la struttura degli accordi si sposta tra sus e dominante 7, seguendo uno schema coerente: una nota dell'accordo, tipicamente la 4, scende alla 3, creando la transizione alla dominante.

Per ora, non concentratevi troppo sulla voce principale utilizzata qui - torneremo su questo punto più tardi - ma notate come una singola nota si sposta tra l'accordo sus e il successivo accordo dominante. Questa mossa semplice ma efficace aggiunge un senso di movimento fluido ma espressivo, che è così caratteristico delle progressioni di accordi jazz.

L'accordo sus come transizione nelle progressioni ii-V

L'accordo sus funziona bene come transizione nelle progressioni ii-V, condividendo tratti comuni sia con l'accordo minore ii che con l'accordo V7. Nella tonalità di C, questa relazione può essere illustrata come segue:

• Gli accordi ii e V-sus contengono le stesse note, ad eccezione della tonica;
• Come già notato, il V-sus e il V7 differiscono solo per una nota: la 4, che si risolve nella 3, creando il passaggio alla dominante.

Consideriamo un esempio di progressione ii-V in Do utilizzando semplici voicing a tre note.

Nella prima misura della progressione ii-V, due note si muovono simultaneamente: la settima dell'accordo ii si risolve nella terza del V7 e anche le toniche cambiano. Nella seconda misura, tuttavia, quelle stesse note si muovono una alla volta, introducendo un accordo sus come passo intermedio. Questo approccio aggiunge fluidità e morbidezza alla progressione, migliorando la transizione e creando una risoluzione più morbida.

L'accordo sollevato come sospensione prima di VI (o vi)

Proprio come un accordo sus può fungere da ponte tra ii e V, può anche precedere direttamente l'accordo V, anche senza il ii. Questo crea una sottile tensione armonica prima della risoluzione, aggiungendo ulteriore profondità alla progressione.

Prova a utilizzare questa tecnica in qualsiasi cadenza V-I: introduce un piacevole movimento interno tra le voci, rendendo il suono più morbido ed espressivo.

Utilizzo di una transizione con accordo di sospensione nelle progressioni ii-V-I

Combinando elementi delle progressioni ii-V e V-I, puoi trasformare una sequenza ii-V-I standard in una cadenza ii-Vsus-V7-I più fluida ed espressiva. Questa transizione aggiunge sottigliezza e crea un interessante percorso armonico dall'accordo iniziale alla tonica.

Per migliorare il movimento all'interno della cadenza, provate a sperimentare diverse estensioni sull'accordo di settima dominante. Ad esempio, l'aggiunta di un accordo G13b9 può conferire maggiore profondità e un colore ricco alla risoluzione finale.

Altri modi per utilizzare gli accordi sus

Come sappiamo, gli accordi sus condividono molte caratteristiche con gli accordi ii e V7. Non solo possono creare transizioni fluide tra questi accordi, ma possono anche sostituire entrambi.

Prova a sperimentare suonando alcuni dei tuoi brani preferiti e sostituendo alcuni accordi dominanti e secondari dominanti con accordi sus. Ciò manterrà l'atmosfera originale del brano aggiungendo un sottile tocco di freschezza.

Nel jazz più moderno, grazie a musicisti come Herbie Hancock, gli accordi sus si sono evoluti in un suono autonomo, piuttosto che essere solo una sostituzione o una parte di una cadenza. Per ascoltare questo approccio in azione, ascolta Maiden Voyage, dove gli accordi sus giocano un ruolo centrale nel definire il suono.

Come suonare un accordo sus al pianoforte

Esistono diverse tecniche classiche e jazzistiche per suonare gli accordi sus al pianoforte. Iniziamo con un approccio classico di base basato sulle triadi e poi passiamo a voicing jazzistici più avanzati.

Approccio classico all'esecuzione di un accordo sospeso

Sebbene questo esempio possa sembrare semplice, dimostra come i compositori del passato utilizzassero le risoluzioni sospese. In brani classici, come i corali di Bach o le sonate di Beethoven, è possibile trovare tecniche simili che trasmettono un senso di anticipazione prima della risoluzione.

Esprimere un accordo sospeso come accordo slash

Quando ho imparato per la prima volta gli accordi jazz sus, mi è stato insegnato ad affrontarli come accordi slash. Ci sono due modi principali per suonare un accordo sus come accordo slash e, sebbene siano leggermente diversi, hanno un suono simile:

• Suonare la tonica dell'accordo sospeso con la mano sinistra e una triade maggiore un tono intero sotto con la mano destra (ad esempio, Sol nel basso e una triade di Fa maggiore);
• Suona la tonica dell'accordo sus con la mano sinistra e un accordo di settima minore una quinta sotto con la mano destra (ad esempio, Sol nel basso e Re-7 nella mano destra).

Per ottenere un suono più ricco, puoi sostituire la tonica nella mano sinistra con un accordo di settima dominante. Questo crea una versione più piena e polifonica dell'accordo slash, aggiungendo volume e profondità all'accordo.

Quale scala usare su un accordo sus

Esistono diversi approcci per improvvisare sugli accordi sus. L'uso di arpeggi e scale diverse può aiutarti a sbloccare la ricchezza armonica di questi accordi. È importante enfatizzare la quarta che si risolve nella terza per dare alle tue linee un senso di movimento.

Scale primarie per gli accordi sus

• Modalità maggiori : scegli una modalità basata sull'accordo a cui si risolve il tuo accordo sus. Ad esempio: se Csus si risolve in Cmaj7, usa la modalità ionica (scala maggiore). Se Gsus si risolve in G7, usa la modalità mixolidiana;
• Sostituzioni : quando un accordo sus è usato come sostituto di un altro accordo, prova a usare una scala che si adatti anche all'accordo originale. Questo può aggiungere varietà e profondità al tuo suono;
• Scala pentatonica : prova una scala pentatonica maggiore che inizia una quarta sopra la tonica del tuo accordo sus. Tuttavia, fai attenzione quando usi la pentatonica maggiore basata sulla tonica, poiché include la terza maggiore.

Man mano che acquisisci familiarità con queste tecniche, gli accordi sus daranno movimento e varietà al tuo modo di suonare. Esercitati con diverse scale e arpeggi fino a quando non li padroneggi perfettamente: questo ti aiuterà a creare cadenze raffinate e a dare alle tue linee un suono più elegante.