Che cos'è la musica Amapiano

In un mondo in cui le tendenze cambiano alla velocità della luce, la musica rimane una delle forme d'arte in grado di catturare immediatamente l'attenzione e suscitare emozioni senza bisogno di comprenderne il testo. Ciò che conta sono le vibrazioni e le sensazioni che si provano ascoltandola.

Un ottimo esempio di questo è il genere Amapiano. Forse l'hai già sentito alle feste o ti sei imbattuto in qualche playlist casuale. Se non conosci questo nome, probabilmente ti incuriosisce il suo legame con la parola "piano".

Amapiano, che si traduce come "pianoforte" dallo zulu, è un sottogenere della musica house che ha letteralmente conquistato la scena musicale mondiale, conquistando gli amanti della musica di tutto il mondo. Questo genere affascina con la sua miscela unica di deep house, accordi jazzistici ed elementi lounge, il tutto esaltato da morbidi sintetizzatori e ricche linee di basso. Anche se il nome potrebbe far pensare a un pianoforte tradizionale, sono le melodie del pianoforte a conferire all'Amapiano la sua atmosfera distintiva.

L'Amapiano è più di una semplice musica: è un'intera cultura, piena di energia e ritmi che ti coinvolgono e ti tengono incollato fino all'ultimo battito.

Origini dell'Amapiano

All'inizio degli anni 2010, dalle township del Sudafrica è emerso un nuovo genere musicale che fonde i ritmi della musica house con l'energia del kwaito e le melodie morbide del jazz. Questo sound fresco, radicato nella musica house africana, è diventato noto come Amapiano.

Il nome "Amapiano" deriva dalla parola zulu che significa "pianoforte", sottolineando le melodie pianistiche caratteristiche del genere. Le caratteristiche principali dell'Amapiano includono riff di pianoforte ritmici, linee di basso profonde e un tempo morbido e rilassato. Sebbene l'Amapiano sia stato inizialmente creato come musica dance, i produttori spesso incorporano hook vocali e canzoni complete, rendendolo ancora più espressivo e attraente per un pubblico più ampio.

Pretoria e le zone circostanti sono diventate l'epicentro della nascita e della crescita dell'Amapiano. È qui che i musicisti e i produttori locali hanno iniziato a sperimentare con i suoni che alla fine hanno plasmato il genere rendendolo quello che è oggi. Si potrebbe dire che Pretoria è la voce dell'Amapiano, poiché il viaggio di questo genere è iniziato proprio in questa città.

Sebbene sia difficile individuare le origini esatte dell'Amapiano, figure chiave come Kabza De Small, DJ Maphorisa e Vigro Deep hanno svolto un ruolo importante nel suo sviluppo. Questi artisti non solo hanno contribuito a portare l'Amapiano nel mainstream, ma sono anche diventati innovatori, spingendo costantemente il genere in avanti e aprendo nuove porte a un pubblico globale.

Immergiamoci nella storia dell'Amapiano e ripercorriamo la sua ascesa sullo sfondo dell'evoluzione musicale del Sudafrica. Dopo la fine dell'apartheid, la scena musicale sudafricana ha visto l'emergere del Kwaito, un sottogenere unico della musica house nato a Johannesburg. Noto per le sue melodie accattivanti, i ritornelli vocali, i campioni ritmici di batteria e le linee di basso profonde, il Kwaito è stato fortemente influenzato dai cambiamenti storici e sociali del Paese. Ciò ha conferito alla musica un mix distintivo di energia e malinconia che ha risuonato profondamente nel pubblico sudafricano.

Con il passare del tempo, all'inizio degli anni 2000, il Kwaito si è evoluto nell'Afro House, un genere che ha mantenuto molti degli elementi del suo predecessore, ma ha introdotto linee di basso più profonde e tribali. L'Afro House ha rapidamente guadagnato popolarità non solo in Africa, ma anche in Europa, in particolare nei Paesi Bassi, e in Medio Oriente, grazie ai suoi ritmi potenti e alla sua energia contagiosa.

Poi, alla fine degli anni 2010, l'Amapiano ha fatto irruzione sulla scena. Nel 2019, il genere aveva conquistato il cuore degli ascoltatori di tutta l'Africa e ben presto è diventato un fenomeno globale. Nel Regno Unito e in altre parti d'Europa, l'Amapiano è diventato rapidamente la colonna sonora delle feste estive. Che si tratti di un rilassante incontro sul tetto o di una vivace serata in discoteca, l'Amapiano crea istantaneamente un'atmosfera che coinvolge tutti nel suo groove.

Uno dei momenti salienti del genere è stato il lancio dell'AMA Fest nel 2021. Questo evento è diventato il più grande festival dedicato all'Amapiano, con artisti come Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest e DBN GOGO. L'AMA Fest non solo celebra la musica sudafricana, ma contribuisce anche ad ampliarne la portata al pubblico di tutto il mondo.

Come ha osservato DJ Maphorisa, l'Amapiano rimane profondamente radicato nella cultura sudafricana, onorando la lingua e il patrimonio del Paese. Anche se molti dei testi non sono in inglese, la musica parla alle persone di tutto il mondo, collegandole attraverso i suoi ritmi e le sue melodie.
Il genere continua ad evolversi, aprendo nuovi orizzonti e rafforzando i legami culturali attraverso la musica, promettendo un futuro ancora più brillante per l'Amapiano e i suoi fan.

Sottogeneri e fusioni

Afropiano

L'Afropiano, noto anche come Amapiano nigeriano, è una fusione di Afrobeats e Amapiano che ha iniziato a guadagnare popolarità all'inizio degli anni 2020. I produttori Clemzy e LAX sono considerati i pionieri del genere. Questo sottogenere ha rapidamente catturato l'attenzione degli amanti della musica grazie alla sua miscela unica di ritmi contagiosi che uniscono i groove morbidi dell'Amapiano ai beat energici dell'Afrobeats.

Bique

Il Bique è un genere caratterizzato dal suo distintivo suono di "tamburo a botte", originario del Mozambico, da cui prende il nome. Il genere ha fatto scalpore grazie al suo suono non convenzionale, presente in brani come "Ize (Bique Mix)" di ZanTen e DJ SOL K, così come "Bique (Deep Groove)" di Jay Music. Il ritmo grezzo e terroso del Bique gli conferisce un posto unico nella scena musicale africana moderna.

Bongopiano

Il bongopiano è una fusione tra il bongo flava e l'amapiano emersa in Tanzania negli anni 2020. Artisti tanzaniani come Diamond Platnumz, Marioo e Harmonize sono stati fondamentali nel promuovere questo stile, producendo brani di successo che hanno immediatamente conquistato gli ascoltatori. Il genere combina l'energia del bongo flava con il flow rilassato e melodico dell'amapiano, creando un sound fresco che ha conquistato la regione.

Gqom 2.0

Il Gqom 2.0 è un'evoluzione del popolare genere sudafricano Gqom, emerso tra la metà degli anni 2010 e l'inizio degli anni 2020. Questa versione del Gqom incorpora un tempo più lento e fonde elementi dell'Amapiano, dell'Afro House e dell'Afrotech, creando un suono nuovo e più raffinato. Il Gqom 2.0 porta un'atmosfera più coinvolgente e suggestiva sulle piste da ballo, mantenendo i potenti ritmi per cui il Gqom è noto e aggiungendo maggiore profondità e complessità.

New Age Bacardi

New Age Bacardi è una fusione tra Bacardi e Amapiano emersa nel 2021. Questo stile è caratterizzato da un tempo più lento rispetto al sound originale del Bacardi e la sua popolarità è cresciuta grazie a brani come "Trust Fund" di Mellow & Sleazy con Kabza De Small, Mpura e Focalistic. Il mix dei ritmi incisivi del Bacardi con l'atmosfera morbida e rilassata dell'Amapiano crea un'esperienza di ascolto accattivante.

Ojapiano

L'Ojapiano è una fusione unica tra lo strumento tradizionale Igbo Ọjà e l'Amapiano, originario della Nigeria all'inizio degli anni 2020. Il genere è stato reso popolare da Kcee, riconosciuto come uno dei suoi fondatori. Altri pionieri di questo sound sono Snazzy the Optimist e Oxlade. La miscela di suoni tradizionali nigeriani e ritmi moderni Amapiano dell'Ojapiano crea un ricco mosaico culturale che attrae sia il pubblico locale che quello internazionale.

Popiano

Il Popiano combina la musica pop con l'Amapiano, fondendo il fascino mainstream con gli elementi distintivi dell'Amapiano. Un esempio degno di nota è il brano "Overdue" di Kooldrink, DJ Lag e la cantante Tyla. Tyla è stata poi incoronata "Regina del Popiano" grazie alla sua influenza nel plasmare il genere. La fusione delle melodie pop con le profonde linee di basso e i pattern ritmici dell'Amapiano crea un sound accessibile ma distintivo.

Private School Piano

Conosciuto anche come Amapiano soulful, questo stile è caratterizzato da pattern di batteria morbidi, accordi progressivi e l'uso di strumenti dal vivo come chitarra, sassofono e tromba. Kelvin Momo è considerato il pioniere di questo genere. Il Private School Piano offre una versione più raffinata e morbida dell'Amapiano, creando un'esperienza di ascolto intima e soulful.

Quantum Sound

Il Quantum Sound è fortemente influenzato dal genere Gqom, in particolare dal suo caratteristico stile taxi kick. Questo sound è attribuito ai produttori RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen e Nandipha808. Il Quantum Sound prende la forza motrice del Gqom e la sovrappone a elementi sperimentali e futuristici, creando un genere distintivo e lungimirante che si colloca all'avanguardia della musica elettronica africana.

Popolarità globale dell'Amapiano

La diffusione mondiale dell'Amapiano può essere in gran parte attribuita al suo successo virale su piattaforme di social media come TikTok e Instagram. Le sfide di ballo sulle sue tracce energiche hanno rapidamente catturato l'attenzione del pubblico e la musica, originaria del Sudafrica, ha rapidamente conquistato gli ascoltatori di tutto il mondo.

Anche i produttori e gli artisti occidentali hanno iniziato a collaborare con musicisti sudafricani, ampliando ulteriormente l'influenza dell'Amapiano sulla scena globale. Questo scambio culturale e musicale ha aperto le porte a nuovi suoni, rendendo l'Amapiano parte integrante dell'industria musicale internazionale.

Il suono distintivo dell'Amapiano

L'Amapiano è immediatamente riconoscibile per i suoi pattern di batteria unici e le linee melodiche del pianoforte, che creano un'atmosfera che fonde nostalgia e tendenze moderne. Il genere attinge a elementi del patrimonio musicale sudafricano, conferendogli profondità culturale pur rimanendo attuale grazie alle tecniche di produzione contemporanee.

Molti produttori condividono le loro intuizioni musicali online, offrendo pacchetti di campioni per coloro che desiderano incorporare elementi Amapiano nei propri brani. Questi pacchetti aiutano i musicisti a creare composizioni ritmiche con synth atmosferici e linee di basso espressive, preservando l'essenza del genere.

Conclusione sull'Amapiano

L'Amapiano è diventato un punto fermo del panorama musicale moderno, influenzando sia la vita notturna che le tendenze musicali globali. Il genere ha un valore culturale significativo per il Sudafrica e la sua popolarità continua a crescere grazie alle collaborazioni internazionali e agli scambi creativi. Il futuro dell'Amapiano promette di essere brillante e ricco di innovazioni, con nuovi esperimenti musicali che continueranno a far evolvere il genere.