Carriera nel settore musicale

Esistono molte professioni legate al mondo del suono: musicisti, ingegneri del suono da studio, sviluppatori di apparecchiature audio, conduttori radiofonici e molti altri specialisti. In questo articolo parleremo delle difficoltà che possono sorgere per chi decide di costruire una carriera in questo campo e cosa è importante considerare nelle fasi iniziali.

DJ, musicisti e cantanti

Quando si parla di industria musicale, la prima cosa che viene in mente sono gli artisti. Ciò include i DJ, che devono essere in grado di selezionare campioni e tracce, creare transizioni fluide tra le composizioni e combinarle in un unico pezzo: un compito che richiede notevole abilità.

Per coloro che vogliono guadagnare denaro eseguendo musica, è importante capire a quale pubblico si rivolgono. Sono gli ascoltatori che determinano il repertorio di un musicista in erba. Nel corso del tempo, quando l'esecutore ottiene il riconoscimento e trova il proprio stile unico, sarà in grado di seguire la sua strada. Ma nelle fasi iniziali, potresti dover suonare ciò che il pubblico richiede, anche se va contro le tue preferenze personali. Musicisti e cantanti hanno l'opportunità di unirsi a gruppi musicali con un repertorio specifico, dove non dovranno scendere a compromessi con i propri principi. È importante trovare persone che la pensano allo stesso modo e lavorare in un genere che sia vicino al loro spirito.

Anche l'immagine dell'artista gioca un ruolo importante: l'interazione con il pubblico avviene non solo attraverso il suono, ma anche visivamente. Immagine scenica, movimenti, comunicazione con il pubblico tra i brani: tutto ciò crea l'atmosfera dello spettacolo. È importante riuscire a percepire il momento e comprendere le aspettative del pubblico.

Se per musicisti e cantanti avere un'educazione speciale è spesso un vantaggio (anche se ci sono autodidatti di grande talento), allora nel DJ tutto è un po' più semplice. Con l'aiuto di strumenti digitali come Traktor o Virtual DJ, puoi padroneggiare le basi del mixaggio delle tracce a casa. Puoi imparare gratuitamente utilizzando tutorial video su Internet, che però spesso trattano solo gli aspetti di base. L'educazione musicale, ovviamente, ti aiuterà a comprendere la musica più profondamente, ma è possibile creare DJ set di alta qualità anche senza di essa.

È importante ricordare che il successo immediato è improbabile. Il percorso verso l'apice di una carriera musicale richiede duro lavoro, costante miglioramento personale, apprendimento di nuove tendenze e tecniche e, soprattutto, dedizione totale. Vale anche la pena considerare che nelle fasi iniziali questa professione molto probabilmente non porterà entrate significative. La prima volta sarà dedicata alla creazione del tuo marchio, alla ricerca di un pubblico e della tua nicchia, nonché allo sviluppo di un suono e un nome unici. In definitiva, la fama è ciò che nutre l’artista.

Professione di ingegnere del suono

Gli ingegneri del suono svolgono un ruolo chiave nella creazione di composizioni musicali, nel mixaggio e nel mastering delle registrazioni. Il loro compito è trasformare le registrazioni effettuate in studio in un unico lavoro dal suono professionale che sarà accolto ugualmente bene su diversi sistemi audio. Il percorso verso la maestria in questa professione inizia con l'apprendimento delle basi per lavorare sulle apparecchiature domestiche.

Utilizzando i programmi di elaborazione audio disponibili, gli ingegneri alle prime armi possono padroneggiare gli elementi di base del lavoro con un equalizzatore, un compressore e altri strumenti importanti. Questa conoscenza ti consente di capire come modellare il suono e perché determinate impostazioni sono così importanti. Nel corso del tempo, una volta acquisite le competenze di base, ha senso creare un piccolo studio per esperimenti più profondi e lavorare con progetti più complessi.

L'esperienza è di grande importanza per un tecnico del suono e si accumula con ogni nuovo lavoro. È necessario sforzarsi di lavorare con generi e stili musicali diversi per sviluppare le proprie capacità e determinare la direzione in cui si vuole andare ulteriormente. Inoltre, è importante monitorare costantemente le nuove tendenze del settore, padroneggiare strumenti e tecnologie moderni per rimanere sempre aggiornati con le ultime innovazioni.

Uno degli aspetti chiave di una carriera di successo come tecnico del suono è la capacità di costruire e mantenere connessioni professionali. Come ha notato il vincitore dell'Emmy Award per l'accompagnamento sonoro Scott Weber, in questa professione non sono importanti solo le competenze tecniche, ma anche la capacità di essere un diplomatico. Buoni collegamenti e la capacità di trovare punti in comune con le persone possono aprire le porte a progetti interessanti e nuove opportunità.

Scott sottolinea inoltre che è importante per un ingegnere del suono avere un'idea chiara dei propri obiettivi, ma allo stesso tempo non aver paura di mettersi alla prova in direzioni diverse e di intraprendere una varietà di progetti. Ogni progetto, che si tratti di un album musicale o della colonna sonora di un film, può fornire nuove esperienze e conoscenze.

Noah '40' Shebib, noto produttore che lavora con Drake, offre consigli universali a tutti gli aspiranti professionisti: “Lavora con quello che hai e cerca di ottenere il miglior risultato. A poco a poco ti si apriranno nuove opportunità che ti porteranno al tuo obiettivo. Questo principio aiuta ad andare avanti anche con risorse limitate, il che è particolarmente importante all'inizio di una carriera.

Professione di conduttore radiofonico

I conduttori radiofonici sono coloro che riempiono l'etere delle emittenti radiofoniche musicali con conversazioni vivaci e interessanti tra brani, jingle, notizie e interviste. Lo strumento principale di un conduttore radiofonico è la sua voce, ed è a questa che occorre prestare particolare attenzione. Lo sviluppo della voce, l'allenamento della dizione, la capacità di riscaldarsi davanti all'aria e l'evitare i difetti del linguaggio sono gli aspetti principali su cui bisogna lavorare costantemente.

Creare esempi di lavoro è importante non solo per musicisti e ingegneri del suono, ma anche per i conduttori radiofonici. Uno di questi esempi può essere una registrazione demo, o “demo” – un breve frammento di aria di 30 secondi, che consente ai potenziali datori di lavoro di valutare le capacità linguistiche e lo stile di conduzione di un programma. Una registrazione del genere, infatti, è una mini-performance, in cui il conduttore deve dimostrare la sua capacità di salutare il pubblico, presentarsi e annunciare il brano successivo con un interessante retroscena. È ottimale registrare una demo in uno studio per renderla il più vicino possibile al vero lavoro in onda.

Comprendere il formato di una stazione radio è un punto chiave per una carriera di successo come conduttore radiofonico. Diverse stazioni radio hanno le proprie peculiarità nella trasmissione delle notizie, nella selezione del repertorio, nella struttura dei programmi e negli accenti nelle conversazioni dei conduttori. Conoscere queste sfumature aiuta ad adattarsi meglio alle specificità del lavoro. È anche utile conoscere le figure chiave e le star che lavorano nella stazione radio, poiché questo campo impiega spesso persone che apprezzano l'attenzione e il riconoscimento. Tuttavia, tutte le complessità di una stazione radio possono essere comprese solo dopo aver iniziato a lavorare lì. Dovrai imparare molto nella pratica, interagendo con redattori, inserzionisti, colleghi senior e persino responsabili di ufficio. Ogni stazione radio ha le sue caratteristiche aziendali, sfumature tecniche e persino piccole cose come un pulsante adesivo sul telecomando, con cui dovrai occuparti quotidianamente.

Lo sviluppo costante è parte integrante della professione di conduttore radiofonico. Devi allenare regolarmente la tua voce, studiare la musica attuale e le tendenze delle notizie, frequentare corsi di perfezionamento e conferenze, conoscere nuove tecnologie e attrezzature. L’industria radiofonica è in continua evoluzione e i conduttori radiofonici devono evolversi insieme ad essa. Uno dei fattori importanti per il successo del lavoro alla radio è la capacità di mantenere buoni rapporti con i colleghi. Una stazione radio è una squadra e i buoni rapporti al suo interno possono facilitare notevolmente la soluzione di vari problemi lavorativi. Ad esempio, se hai urgentemente bisogno di un giorno libero, sarà molto più facile trovare un sostituto in una squadra amichevole.

La musica nell'industria dei giochi: due lati della professione

Ci sono due ruoli chiave nell'industria dei videogiochi che si occupano di musica e suono: programmatori audio e progettisti audio. I programmatori audio codificano l'audio, lavorano con l'elaborazione del segnale digitale (DSP), creano strumenti per i progettisti audio e integrano la musica nei progetti di gioco. Sono responsabili dell'aspetto tecnico del suono nei giochi, garantendo che tutti i materiali audio siano riprodotti correttamente nelle diverse situazioni di gioco.

I progettisti audio, invece, si concentrano sul lato creativo del suono. Il loro lavoro include la creazione e la registrazione di suoni, il mixaggio e il mastering, l'editing dei dialoghi e il test dei materiali audio. Tuttavia, il lavoro principale dei progettisti audio è scrivere musica originale ed effetti sonori per i giochi, che creino l'atmosfera e la componente emotiva dell'esperienza di gioco.

Il freelance gioca un ruolo significativo nel campo dell'audio dei videogiochi, soprattutto quando si tratta di scrivere musica. Molti compositori lavorano dai loro studi di casa, creando colonne sonore per giochi sotto contratto. A differenza del lavoro d'ufficio, in cui i compiti possono essere variati e cambiare di giorno in giorno, ai liberi professionisti vengono solitamente assegnati compiti specifici specificati in un contratto. Potrebbe trattarsi della creazione di una traccia specifica, di una serie di suoni o del completamento di un lavoro di mastering.

Il freelance richiede un alto livello di concentrazione su un compito, mentre in un ambiente d'ufficio puoi alternare diversi aspetti della produzione audio, dal mixaggio dei dialoghi al suonare strumenti musicali. Questo approccio ristretto ma profondo consente ai liberi professionisti di specializzarsi in determinate aree, ottenendo prodotti finali di alta qualità.

In definitiva, la musica e il suono nei videogiochi sono il risultato del lavoro coordinato di due professioni diverse ma complementari, dove alcune sono responsabili della realizzazione tecnica, mentre altre della componente creativa.

È improbabile che la sola laurea sia un fattore decisivo quando si cerca un lavoro nel settore della musica. Ciò che è più importante è un portfolio di qualità, demo ben progettate e utili connessioni professionali. Le demo dovrebbero essere preparate con cura: dovrebbero essere chiaramente etichettate in modo che sia immediatamente chiaro chi le ha inviate, contenere metadati ed essere facilmente accessibili. Inviare semplicemente un collegamento a una cartella senza titolo nel cloud non è l'approccio migliore.

Lo sviluppatore indipendente Ian Stocker, che ha lavorato come sviluppatore a contratto per oltre otto anni, sottolinea che la chiave è attirare l'attenzione del datore di lavoro. In un ambiente altamente competitivo, dove decine di compositori si candidano per un'unica posizione, distinguersi dalla massa è la chiave. "Sii breve e offri qualcosa che il datore di lavoro non possa ignorare, come un remix della colonna sonora del loro ultimo gioco", consiglia Ian. Solo allora ha senso parlare in dettaglio delle tue capacità ed esperienze per convincere il datore di lavoro del tuo valore.

Industria cinematografica

A seconda delle dimensioni del progetto, il team del suono può variare da un paio di persone a diverse decine di professionisti. Sul set, ad esempio, sono presenti un tecnico del suono e un microfonista: il primo è responsabile della qualità della registrazione audio, il secondo del corretto posizionamento dei microfoni. Al termine delle riprese entra in gioco un altro team: gli ingegneri del suono, che elaborano e modificano il materiale registrato. Inoltre, al progetto partecipano produttori di rumore, compositori e altri specialisti del suono.

L’industria cinematografica è forse ancora più chiusa di quella musicale e qui le connessioni giocano un ruolo decisivo. Il modo più semplice per creare contatti utili è durante la fase di formazione. L'apprendimento dell'ingegneria del suono nel cinema è significativamente diverso dall'ingegneria del suono della musica, poiché richiede competenze e conoscenze speciali.

Un ingegnere del suono nel cinema deve affrontare il compito di creare un mix da centinaia di tracce sonore, ognuna delle quali può avere caratteristiche uniche. Poiché i suoni spesso differiscono per natura, monitorare le frequenze contrastanti e adattarle alla tonalità e al timbro complessivi diventa un compito difficile. Inoltre, è necessario tenere conto della componente visiva del film, sincronizzando correttamente il suono con l'immagine e prestando attenzione al suo volume e alla direzione nell'inquadratura.

Anche il processo di registrazione del suono sul set ha le sue caratteristiche. Tutti i microfoni, siano essi lavalier o direzionali (“shotgun”), devono rimanere invisibili nell’inquadratura, garantendo al contempo la massima qualità del suono. Il compito di rendere i microfoni “invisibili” e allo stesso tempo efficaci ricade sulle spalle del fonico e del microfonista. È inoltre necessario tenere conto del fatto che alcune scene, ad esempio i dialoghi sullo sfondo di un elicottero che ruggisce, non possono essere registrate in modo pulito: tali suoni vengono sovrapposti successivamente in studio.

Particolare attenzione nel cinema è rivolta alla creazione di suoni che non esistono nella vita reale, come ad esempio il suono di una gigantesca pianta di fagioli che cresce. Lo fanno i rumoristi, specialisti che inventano e registrano suoni per le situazioni più insolite: il volo di un calabrone, il battito degli occhi, colpi potenti o lo scricchiolio delle porte di un'astronave.

Suoni insoliti della vita quotidiana vengono spesso utilizzati per creare effetti di rumore. I rumoristi, ad esempio, possono tritare cavoli, scricchiolare la plastica sul vetro, registrare il fischio di una pistola pneumatica o costruire strutture uniche per creare l'effetto desiderato. La creatività e la capacità di notare suoni interessanti intorno a te sono alcune delle principali qualità necessarie per lavorare con successo in questa professione.

Creare sistemi acustici: arte e scienza

Lo sviluppo di sistemi acustici è un processo complesso e sfaccettato in cui ingegneri del suono e progettisti acustici si sforzano di creare altoparlanti che soddisfino le esigenze specifiche del cliente. La moderna progettazione acustica può essere paragonata a un set di costruzione: gli ingegneri assemblano un dispositivo utilizzando i componenti disponibili, cercando di ottenere la firma sonora desiderata e un costo ottimale, seguendo rigorosamente le specifiche tecniche.

Per lavorare con successo in questo campo è necessaria una profonda formazione ingegneristica. Il sistema educativo sovietico, a suo avviso, forniva un'ampia base di conoscenze in discipline come la scienza dei materiali, la fisica, l'ingegneria elettrica, la resistenza dei materiali, la teoria delle macchine e dei meccanismi. Questa comprensione fondamentale dei processi fisici consente agli specialisti di approfondire l'acustica e creare sistemi audio di alta qualità.

La storia dell'industria audio è piena di esempi di ingegneri del suono e produttori del suono, insoddisfatti degli altoparlanti disponibili sul mercato, che hanno iniziato a crearne di propri. Anche gli ingegneri entusiasti che, nonostante la mancanza di istruzione formale in questo campo, sono riusciti a ottenere il riconoscimento degli esperti, non si sono fatti da parte.

Oggi, progettare sistemi acustici è impensabile senza l'uso di speciali algoritmi e software matematici, come Leap e Clio, che aiutano a ottimizzare e calcolare i parametri dei sistemi audio. Tuttavia, nonostante gli strumenti moderni, la creazione del primo prototipo è spesso un processo lungo e complesso, soprattutto per i principianti. Gli altoparlanti sono un sistema chiuso e la modifica di un parametro può causare una reazione a catena che richiede la revisione dell’intero progetto.

Con il passare del tempo e l’accumulo di esperienza, lo sviluppo diventa più efficiente. È opinione diffusa che “Se dopo 20 anni di lavoro in questo campo riesci a calcolare un progetto in due giorni, e prima ci sono voluti diversi mesi, è perché hai studiato e acquisito esperienza in questi 20 anni”. Un punto importante è comprendere le differenze tra la progettazione acustica come hobby e come attività professionale. Nel primo caso la gioia deriva dal processo di sviluppo stesso, mentre in un ambiente professionale il criterio principale per il successo è il prodotto finale che soddisfa tutti i requisiti e le aspettative.

Qual è il punto?

Lavorare nel settore audio, come qualsiasi altro campo, richiede un alto grado di attenzione ai dettagli e perseveranza. Entrare nel settore basandosi esclusivamente sulla passione e sul desiderio di “fare musica” o “lavorare con la musica” non funzionerà. Per iniziare e svilupparsi ulteriormente con successo in qualsiasi professione legata all'audio, sono necessarie diverse qualità chiave:

• Competenze di base ed esperienza rilevante: In alcuni casi è richiesta anche una formazione specialistica, che pone le basi per la crescita professionale;
• Disponibilità ad apprendere continuamente: Il mondo dell'audio è in continua evoluzione, quindi è importante non solo padroneggiare le basi, ma anche tendere al miglioramento, apprendendo nuove tecnologie e approcci;
• Capacità di comunicazione e networking: l'interazione con colleghi, clienti e partner gioca un ruolo significativo nello sviluppo professionale;
• Perseveranza e determinazione: Il percorso verso il successo in questo settore spesso non è facile, quindi la perseveranza è una qualità necessaria per superare le difficoltà;
• Resistenza allo stress: lavorare con l'audio può essere imprevedibile e richiedere molto tempo, quindi la capacità di mantenere la calma in situazioni difficili è essenziale;
• Resistenza allo stress: lavorare con l'audio può essere imprevedibile e richiedere molto tempo, quindi la capacità di mantenere la calma in situazioni difficili è essenziale;
• Amore per la musica: senza una vera passione per la musica, è difficile raggiungere il successo in questo settore.

Queste qualità sono importanti non solo nell'industria musicale, ma anche in altre professioni creative. Tuttavia, lavorare con il suono dà un senso unico di coinvolgimento nell’arte, che per molti diventa una potente fonte di ispirazione e motivazione, aiutando a superare le difficoltà di un programma irregolare e talvolta imprevedibile.