Come avviare un'etichetta musicale

Sogni una carriera nel settore musicale ma non hai un grande talento musicale? O forse sei un musicista che cerca di prendere il controllo del suo percorso creativo? Un modo per realizzare queste aspirazioni è lanciare la tua etichetta musicale. Non affrettarti a considerarlo un sogno irraggiungibile!

In questo testo esamineremo i passi che devi compiere per realizzare questo sogno, così potrai decidere se sei pronto a dedicarti al raggiungimento del successo nell'industria musicale avviando la tua etichetta.

Le etichette musicali svolgono un ruolo chiave nella produzione, registrazione e distribuzione della musica. Selezionano gli artisti per la cooperazione, stipulano contratti con loro e li promuovono utilizzando una varietà di metodi adattati a condizioni e accordi specifici.

Le fonti di reddito per le etichette includono la vendita di album, il download di brani, le entrate di performance e tour, streaming, attività di concerti, accordi di sponsorizzazione e altro ancora. La maggior parte offre agli artisti una gamma completa di servizi, che copre tutto, dalla registrazione e concessione di licenze al marketing e alle pubbliche relazioni, spesso lavorando su un modello a 360 gradi.

Tre giganti si distinguono sulla scena musicale mondiale: Warner Music Group, Sony Corporation e Universal Music Group, e dietro di loro c'è la Walt Disney Record, riconosciuta come la più grande etichetta musicale indipendente degli Stati Uniti.

Le principali etichette controllano i contenuti musicali, la presenza mediatica degli artisti e costruiscono attorno a loro un pubblico fedele. Migliaia di persone riconoscono e apprezzano la musica pubblicata sotto l'egida del Warner Music Group, rendendolo un marchio a sé stante.

Quali competenze, esperienza e formazione sono necessarie per avviare la propria etichetta?

Per lanciare la propria etichetta musicale, la formazione specializzata non è un prerequisito, ma è importante avere una serie di competenze ed esperienze in determinati settori. Di seguito sono riportati i requisiti principali:

• Immersione nel mondo della musica : deve avere una conoscenza approfondita di come funziona il settore;
• Comprensione dei generi musicali м
• Capacità organizzative : una gestione efficace delle etichette richiede la capacità di gestire più progetti contemporaneamente, soprattutto man mano che l'azienda cresce e si sviluppa;
• Esperienza manageriale : il buon funzionamento di un'etichetta richiede la presenza di personale qualificato, che a sua volta richiede la capacità di selezionare, formare e gestire un team;
• Fondamenti di diritto : la conoscenza degli aspetti legali è importante per gestire questioni finanziarie, negoziare contratti con artisti e risolvere altre questioni del settore;
• Conoscenze di marketing : sebbene non sia necessario essere coinvolti personalmente nelle campagne di marketing, avere conoscenze di marketing è fondamentale per valutare gli artisti emergenti, distribuire efficacemente i prodotti e sviluppare strategie di marketing.

8 passaggi per avviare la tua etichetta musicale

In questo articolo discutiamo del processo di lancio di un'etichetta indipendente, ovvero un'etichetta musicale che opera indipendentemente dalle grandi case discografiche come Universal o Sony.

Passaggio 1. Seleziona il tipo di musica

Molti esempi di successo dimostrano che per un’etichetta indipendente la chiave del successo è specializzarsi in un genere musicale specifico.

Scegliere il tipo di musica che la tua etichetta supporterà è fondamentale. Per sfondare nel mercato musicale, un’etichetta deve avere un’identità chiara.

Ad esempio, se il tuo obiettivo è promuovere artisti pop, non ha senso lavorare con gruppi rock. E se ti concentri sulla ricerca e sullo sviluppo di artisti nel genere della musica pesante e credi nella crescita della popolarità di questo stile nei prossimi anni, allora la tua attenzione dovrebbe essere su questi artisti.

Passaggio 2. Scegliere un nome e creare un marchio: quanti soldi ti servono?

Scegliere un nome per un'etichetta unico e accattivante è altrettanto fondamentale quanto scegliere il nome di un artista. Dovrebbe essere facilmente riconoscibile, sonoro e affondare nell'anima.

Creare uno stile unico per la tua etichetta è fondamentale. Determina il modo in cui un vasto pubblico percepirà i tuoi artisti e l'etichetta stessa.

Un logo è parte integrante del tuo marchio; rende la tua etichetta riconoscibile nel mondo della musica e anche oltre. Lo sviluppo del logo e del marchio può costare da diverse decine di migliaia a milioni di rubli, a seconda del budget iniziale e delle qualifiche degli specialisti che decidi di contattare.

Passaggio 3. Cerca artisti – A&R + chi fa cosa nell'etichetta?

Una delle missioni chiave di un'etichetta discografica è catturare con sensibilità le preferenze del pubblico e analizzare le tendenze del mercato musicale al fine di trovare e firmare contratti con artisti di talento. Inoltre, l'etichetta si assume la responsabilità della collaborazione con compositori e parolieri, dell'organizzazione della registrazione di album e brani, nonché dell'interazione con i media.

Al centro di questo processo c’è la figura dell’artista e gestore del repertorio (A&R manager). Questo specialista cerca nuovi artisti con potenziale di successo e negozia anche con artisti già famosi per attirarli sull'etichetta.

In precedenza, i manager di A&R partecipavano attivamente a spettacoli dal vivo ed eventi musicali alla ricerca di talenti, espandendo la propria rete nel settore. Tuttavia, nell’era digitale, i loro metodi di lavoro si sono evoluti e gran parte dell’acquisizione dei talenti avviene ora online. L'arma principale di tali specialisti è l'intuizione e la capacità di vedere nel futuro le future stelle tra gli aspiranti musicisti.

Tipi di contratti stipulati dalle etichette musicali:

1. Modello di cooperazione tradizionale: l'etichetta si assume ingenti investimenti finanziari nel marketing e nella promozione dell'artista, coprendo una parte significativa dei costi. Tipicamente la quota della label in questo caso raggiunge l'80%;
2. In questo approccio l'etichetta finanzia anche i costi di produzione della registrazione;
3. Modello di autoregistrazione o etichetta indipendente: basato sul principio Do It Yourself (DIY), in cui l'etichetta si occupa della promozione e della distribuzione e l'artista si occupa della creazione della musica;
4. Accordo a 360 gradi: l'etichetta ottiene una riduzione di tutte le entrate dell'artista, inclusi tour, vendite di merchandising, fan club, apparizioni e accordi di sponsorizzazione. Le variazioni di questo modello suggeriscono che maggiore è l'impegno profuso dall'etichetta nel lavoro, maggiore è la sua quota e minori sono le royalty per l'artista;
5. Offerte per singoli: basate esclusivamente sui diritti su un singolo brano. Tutta la restante creatività rimane dell'artista;
6. Offerte sugli album: fornisci finanziamenti e promozioni per un solo album.

Di quali altri dipendenti ha bisogno l'etichetta?

• Il direttore finanziario o contabile è la persona chiave che ha il controllo delle finanze dell'etichetta. Nelle etichette piccole o start-up, queste responsabilità spesso spettano al manager o al proprietario, se possiede le conoscenze necessarie;
• Consulente legale – responsabile dell’esecuzione legalmente corretta degli accordi con artisti e appaltatori, nonché della risoluzione di questioni legali;
• Dipartimento marketing: spesso combina le funzioni di un esperto di marketing, di uno specialista di social media (SMM) e di un designer. Questo team è responsabile della promozione non solo dell'etichetta nel suo insieme, ma anche dei suoi artisti;
• Manager A&R (Artista e Repertorio) – specializzati nella ricerca e conclusione di contratti con nuovi artisti;
• Dipartimento PR: realizza l'interazione tra gli artisti dell'etichetta e i media;
• Le grandi etichette musicali tendono ad avere strutture più complesse con più dipartimenti e ruoli specializzati.

Passaggio 4. In che modo la tua etichetta guadagnerà?

In questa fase, il punto chiave è determinare la forma giuridica e la pianificazione finanziaria.

La scelta della forma di proprietà dipende dalle tue preferenze: i singoli imprenditori o le LLC offrono approcci diversi alla gestione e alla responsabilità.

I ricavi delle etichette possono variare in modo significativo a seconda della fama e del successo degli artisti che ingaggiano. Spesso è difficile per i nuovi arrivati ​​nel settore aspettarsi guadagni elevati all’inizio. Alcune startup si concentrano sulla fornitura di servizi altamente specializzati, come marketing, PR o conferenze, per acquisire esperienza e costruire una rete.

Le principali fonti di reddito includono streaming, attività concertistiche, licenze di brani e accordi pubblicitari. Operando in una nicchia, le etichette possono anche guadagnare da servizi specifici.

Black Star, ad esempio, è nota per il suo successo nel creare star senza nomi utilizzando il modello di produzione occidentale, offrendo una gamma completa di servizi chiavi in ​​mano.

Un modello operativo comune è il modello 360, in cui l'etichetta interagisce con tutti gli aspetti della carriera di un artista, dalla promozione alla gestione dell'evento. Esistono altri modelli, come i contratti per singoli o album.

Con il modello 360 il musicista riceve un anticipo e si libera dalle preoccupazioni finanziarie per concentrarsi sulla creatività. L'etichetta può guadagnare fino all'80-85% del reddito dell'artista.

Gli accordi editoriali fanno sì che l'artista gestisca molti aspetti della propria carriera in modo indipendente, mentre l'etichetta è responsabile delle pubbliche relazioni e della promozione. Se la popolarità dell'artista cresce, i termini della collaborazione possono essere rivisti per focalizzare meglio l'artista sul suo lavoro.

Come può fare soldi un'etichetta musicale?

L'esperienza di Black Star dimostra che il potenziale di guadagno nel mondo della musica è enorme. Nel 2017, il fatturato totale di questo gruppo di società ha superato 1 miliardo di rubli, grazie a diverse aree di business, tra cui:

• Agenzia di comunicazione di marketing;
• Sviluppo di software per l'industria musicale;
• Rete di barbieri e studi di tatuaggi;
• Agenzia calcistica;
• Un'azienda di videogiochi;
• Operatore mobile virtuale.

Negli ultimi anni, le fonti di entrate nel settore musicale si sono spostate dai concerti dal vivo alle esibizioni online, allo streaming, alle collaborazioni pubblicitarie e ai social media.

Solo l'abbigliamento con il marchio BS ha portato nel 2015 un fatturato di 32 milioni di rubli, mentre nel 2017 il fatturato della catena di hamburger ha raggiunto circa 20 milioni di rubli.

Anche le attività musicali si sono rivelate redditizie: le attività concertistiche dell'etichetta nel 2017 hanno fruttato circa 130 milioni di rubli. Inoltre, Black Star riceve entrate dai servizi di streaming e dalla vendita di licenze musicali. Un modo unico di monetizzazione è stata la vendita dei diritti per partecipare a video musicali, che hanno attirato ingenti somme di denaro da parte degli interessati.

L'importo delle entrate di un'etichetta è direttamente correlato alla popolarità dei suoi artisti, alla loro attività nelle sale da concerto e su altre piattaforme mediatiche. I profitti possono variare da piccoli importi nelle fasi iniziali a enormi profitti quando si lavora con i migliori artisti.

Passaggio 5. Seleziona un servizio

La neonata etichetta musicale ha l'opportunità di portare le sue composizioni agli ascoltatori attraverso servizi di streaming come Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music e altri. Nonostante l’importanza dello streaming nel settore moderno, non è l’unico canale di promozione. Concentrarsi esclusivamente sullo streaming può limitare la capacità di distribuire musica e sviluppare artisti.

I distributori svolgono un ruolo importante nella distribuzione capillare della musica digitale.
Queste organizzazioni fungono da collegamento tra artisti e piattaforme di streaming, distribuendo contenuti musicali per conto degli artisti. Esistono molti di questi distributori e, sebbene i risultati del loro lavoro siano generalmente simili, possono differire nelle caratteristiche dei servizi forniti, nei termini di cooperazione e nella procedura di pagamento.

Elenco dei principali servizi:

TuneCore

Consente agli artisti di trattenere il 100% dei ricavi derivanti dalle loro tracce addebitando una quota annuale per singolo o album. I costi del servizio aumentano proporzionalmente alla quantità di musica scaricata.

DistroKid

Offre un abbonamento per $ 19,99 all'anno, consentendo il download di un numero illimitato di brani e promettendo royalties al 100% dai servizi di streaming. Tuttavia, senza pagare l'abbonamento, tutta la musica verrà eliminata. La capacità di distribuire automaticamente le royalties rende il servizio attraente per le etichette e gli artisti che lavorano attivamente con le royalties.

CD Baby

Addebita una commissione di distribuzione una tantum per una traccia ($ 9,95) o un album ($ 29), inviandoli a tutte le piattaforme principali senza limiti di tempo e trattenendo il 9% delle entrate. Il servizio offre anche la produzione fisica di CD e vinili con possibilità di distribuzione.

Landr

È specializzato nel mastering di brani con distribuzione inclusa nel prezzo dell'abbonamento, cosa particolarmente importante per gli artisti che necessitano di un'elaborazione professionale della propria musica.

Divertire

Si distingue tra gli altri servizi offrendo la distribuzione gratuita e l'opportunità di trattenere tutti i profitti lavorando sul modello di un'etichetta musicale e non solo di un distributore.

Esistono altre piattaforme come AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation che forniscono servizi indispensabili per la distribuzione della musica attraverso vari canali.

Passaggio 6. Determinare le opzioni per lavorare con gli artisti

Cerca di instaurare una collaborazione che offra vantaggi reciproci a te e all'artista e procedi con un approccio vantaggioso per tutti. Quali sono i punti chiave da discutere con l’artista?

• È previsto un anticipo all'artista?
• Come verranno distribuiti i costi di registrazione delle tracce e di produzione delle stesse?
• Quale sarà il metodo di ripartizione degli utili?
• Tempo del contratto;
• Altri aspetti rilevanti che sono importanti per il tuo modello di interazione.

Passaggio 7: piano di marketing

Oltre a promuovere gli artisti sotto la tua ala protettrice, è estremamente importante anche lavorare attivamente al riconoscimento dell'etichetta stessa. Ciò include la gestione dei social media, l'esecuzione di campagne di pubbliche relazioni, la collaborazione con altre etichette e artisti e la pianificazione dei budget per questi scopi.

Perché un'etichetta ha bisogno di un piano di marketing? Promuovere con successo la musica dei propri artisti, guadagnare popolarità tra i fan e affermarsi come un nome iconico nell'arena musicale.

Dal punto di vista aziendale, è necessario un piano di marketing per coordinare tutti gli sforzi di marketing e le partnership volte ad aumentare l'esposizione e i profitti. Ciò è possibile solo con una profonda comprensione delle esigenze del mercato e del pubblico, evitando di utilizzare metodi obsoleti o di collaborare con artisti la cui musica non corrisponde alle tendenze attuali.

Un piano di marketing è particolarmente importante quando si cercano investimenti, poiché consente ai potenziali investitori di dimostrare chiaramente le attività pianificate, i risultati attesi e il periodo di tempo previsto per il ritorno sull’investimento nell’etichetta.

Componenti principali di un piano di marketing:

• Chiarire la missione della tua etichetta , come distribuire un genere musicale specifico;
• Condurre un'analisi SWOT per comprendere con precisione le condizioni iniziali della tua etichetta nel contesto del mercato musicale;
• Formulare obiettivi e sviluppare strategie che determineranno la direzione delle tue azioni;
• Stabilire obiettivi e sviluppare un piano d'azione basato sugli obiettivi stabiliti e scegliere gli strumenti ottimali per raggiungerli;
• Creare un piano che descriverà in dettaglio tutti i compiti, gli obiettivi e i metodi della loro attuazione;
• Sviluppo di un piano finanziario , comprendente entrate, spese e profitti attesi, nonché previsione di questi indicatori.

Passaggio 8: assunzione o outsourcing?

Quando inizierai a lavorare nel settore della musica, probabilmente farai affidamento sui tuoi punti di forza e sulle tue risorse. Ciò richiede la volontà di apprendere e sviluppare una varietà di abilità. Tuttavia, è impossibile padroneggiare tutte le aree ad alto livello, quindi vale la pena considerare nelle fasi iniziali l’outsourcing di funzioni come la contabilità. Man mano che la tua etichetta cresce, aumenterà il numero di artisti e progetti e dovrai attrarre professionisti in determinate aree. È importante capire in anticipo di quali specializzazioni e competenze avrai bisogno.

Creare la propria etichetta è un passo significativo e responsabile. Devi avere fiducia nelle tue capacità e capire che il successo richiederà l'acquisizione di nuove conoscenze, lo sviluppo di competenze e l'ampliamento della tua cerchia di contatti professionali.