Come avviare una band

Il sogno di suonare sul palco con la tua band ed essere circondati da fan che conoscono tutte le parole alle tue canzoni è una realtà per molti musicisti. Tuttavia, nonostante la prevalenza di questo sogno, non tutti osa fare il primo passo, perché ci vuole molto sforzo e può essere difficile sapere da dove cominciare. Anche se la band è già assemblata, il processo di organizzazione dei primi concerti spesso provoca paura.

Siamo pronti a rendere il tuo compito un po 'più semplice: ti diremo come creare una band se non hai ancora iniziato e condivideremo alcuni suggerimenti utili per la prenotazione di concerti.

Considerare

• Scegli membri della band affiatati e talentuosi che possono portare diversi strumenti e idee alla tua squadra. Condividi i tuoi gusti musicali e crea un suono unico insieme;
• Decidi un nome di band e crea un "contratto di banda" informale. Dovrebbe precisare tutti i dettagli importanti: divisione delle responsabilità, questioni finanziarie e impegni di tempo;
• Crea una demo con una canzone originale o una copertina di una canzone ben nota. Inizia a esibirti per strada per acquisire esperienza e contattare le aziende locali e i luoghi di musica per prenotare concerti.

I primi passi per avviare la tua band musicale

Iniziare una band non è solo quello di riunire alcune persone e iniziare a esercitarsi. Ogni band ha la sua storia unica di come si sono riuniti, ma ci sono alcuni passaggi importanti che ti aiuteranno a impostare il tuo team per il successo dall'inizio. Ecco cosa considerare quando inizi la tua band.

1. Trova i membri della band giusti

Questo passaggio può sembrare ovvio, ma in pratica può essere molto più difficile di quanto sembri. I tuoi compagni di band non sono solo le persone con cui giocherai, ma anche i tuoi futuri partner in affari. Dovrebbero condividere i tuoi obiettivi e il tuo approccio alla musica, e anche essere adatti in termini di personalità.

Il tipo di musicisti che dovrai trovare dipenderà dal genere in cui prevedi di lavorare. Ad esempio, se vuoi suonare musica con una forte influenza jazz, avrai bisogno di strumenti di ottone per ottenere il suono desiderato. Mentre per pezzi strumentali, puoi fare a meno di un cantante.

Se conosci già musicisti con cui vuoi lavorare, questo è un ottimo inizio. Se stai iniziando da zero, puoi usare siti come MusicianFinder o Join-A-Band per trovare musicisti nella tua zona. Puoi anche prestare attenzione ai gruppi di Facebook, in cui i musicisti spesso cercano band o offrono i loro servizi. Tuttavia, è importante ricordare che il talento non è l'unico criterio per la scelta dei membri della band. La cosa più importante è la compatibilità nella personalità e una forte etica del lavoro. Dopotutto, le prove e il lavoro di progetto possono essere lunghi e esigenti e se non si dispone di una buona chimica all'interno del gruppo, anche i musicisti più talentuosi non saranno in grado di creare un team di successo. Formare una band è un processo che richiede non solo talento musicale, ma anche la capacità di assemblare la squadra giusta. La gamma standard di una rock band include un chitarrista, un bassista, un batterista, un tastierista e un cantante, ma puoi iniziare con una struttura meno complessa, a seconda del genere e degli obiettivi.
Se vuoi trovare musicisti per il tuo progetto, ci sono diversi modi per attirare le persone giuste:

• Post Flyers in luoghi popolari tra musicisti, come negozi di dischi, caffè e persino finestrini di auto. Questo ti aiuterà ad attirare l'attenzione di coloro che non hanno ancora familiarità con il tuo progetto, ma sono interessati a una nuova band;
• Pubblica informazioni nei pub e nelle serate aperte - luoghi in cui i musicisti spesso incontrano che sono alla ricerca di opportunità per nuovi progetti e spettacoli congiunti;
• Contatta i tuoi amici e conoscenti. Forse uno di loro conosce musicisti adatti o è persino interessato a unirsi a una band da soli;
• Usa i social media per raggiungere i potenziali partecipanti. Pubblica in gruppi di musicisti su Facebook o fai storie su Instagram, dove puoi facilmente attirare l'attenzione sulla tua band;
• Siti come BandMix sono un'altra risorsa utile per trovare musicisti che cercano una band. Lì puoi trovare annunci da persone pronte a unirti a una band.

2. Decidi un genere

Quando la tua band ha appena iniziato, è importante decidere su una direzione musicale che definirà il tuo stile. Questo non è sempre un compito facile, poiché ogni membro porterà le proprie preferenze e idee musicali. Ma tutto inizia con la discussione di ciò che ognuno di voi ascolta, quali sono le tue influenze musicali e cosa vuoi suonare alla fine.

Il tuo suono si evolverà naturalmente mentre giochi insieme. Va bene se non decidi subito un genere. Ad esempio, i primi album di band come Coldplay sono molto diversi dal loro lavoro successivo. Evolvere il tuo suono è una parte naturale del processo.

Ecco alcuni passaggi per aiutarti a capire il tuo genere:

• Discuti le tue ispirazioni musicali e artisti preferiti. Questo ti aiuterà a identificare gli interessi comuni e scegliere elementi musicali che possono essere utilizzati nel tuo suono;
• Le tue prime sessioni di jam ti aiuteranno a capire come interagisci come una band e cosa ne derivi. Questo è un momento per la sperimentazione, quando puoi provare idee e formati musicali diversi;
• Se hai un cantante, scegli canzoni che si adattano alla loro gamma vocale. Vale anche la pena suonare le canzoni scritte da altri membri per vedere come suonano con la tua band;
• Il suono della tua band cambierà nel tempo. Non aver paura di sperimentare e cambiare il tuo approccio alla musica, come hanno fatto molti artisti famosi, come Taylor Swift o The Bee Gees.

3. Crea un look unico per la tua band

Il tuo look non è solo un modo per esprimerti, ma anche un elemento importante che aiuterà la band a distinguersi sul palco. Dovrebbe essere parte integrante del tuo stile musicale e aiutarti a stabilire una connessione con il tuo pubblico. Ogni band di successo ha la sua immagine visiva unica che aiuta i fan a riconoscerli immediatamente tra gli altri.

Dovresti iniziare scegliendo uno stile che corrisponda alla tua direzione musicale. Ma è importante che sia abbastanza universale in modo che tutti i membri della band possano esprimere la loro individualità. Nel tempo, il tuo look si svilupperà, ma nelle prime fasi vale la pena scegliere qualcosa di semplice per non distrarre dalla musica stessa.

Ecco alcune cose da considerare quando crei il tuo look:

• L'aspetto comodo e riconoscibile è importante per il successo della band. Quando ti vesti in uno stile facile da ricordare, ti aiuta a guadagnare popolarità e trovare nuove opportunità di concerto;
• Molte band iconiche, come Kiss e Abba, hanno creato un unico stile per tutti i membri. Ciò ha permesso loro di enfatizzare la loro identità e diventare non solo stelle musicali ma anche visive;
• L'immagine della tua band, come la musica stessa, cambierà. Non aver paura di sperimentare, ma è meglio iniziare con qualcosa di semplice. Man mano che la tua musica si sviluppa, sentirai come il tuo stile dovrebbe cambiare e adattarti ad esso.

4. Scegliere un nome per la tua band

Uno dei passi più importanti per stabilire la tua identità musicale è scegliere un nome per la tua band. Non è solo una parola che ti rappresenterà sul palco, ma anche un elemento del tuo marchio che dovrebbe essere facile da ricordare, unico e ricercabile online. Un buon nome dovrebbe distinguerti dalle altre band ed essere qualcosa che i fan possono facilmente trovare su piattaforme di streaming e motori di ricerca.

L'ispirazione per un nome può provenire da una varietà di fonti. A volte può essere personale, come il frontman di Weezer, che ha ricevuto il suo nome dagli amici dell'infanzia a causa dei suoi problemi di asma. Fall Out Boy ha persino chiesto ai loro fan suggerimenti di nome all'inizio della loro carriera e un fan ha chiamato la band dopo un personaggio dei Simpson. Esempi come questi mostrano quanto sia importante trovare un nome che ti sarà vicino e significativo.

Quando sei pronto a scegliere un nome, chiedi a tutti i membri della band di suggerire suggerimenti. Chiedi a tutti di trovare un elenco di idee e poi di brainstormingle insieme. Questo ti aiuterà a creare un approccio collaborativo e scegliere qualcosa che piacerà a tutti. È anche importante assicurarsi che il nome scelto non sia già preso da un'altra band: fare una ricerca su Google per evitare problemi legali come quello che è successo a Blink-182 quando sono stati citati in giudizio da un'altra band con lo stesso nome.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a scegliere un buon nome:

• È meglio se il nome è breve, facile da pronunciare e memorabile. Ciò rende più facile da capire e trovare online, il che è importante per il tuo futuro marketing;
• Il nome della band dovrebbe anche essere marchiato per proteggerlo dall'uso da altri;
• Se hai problemi a scegliere un nome, prova gli aggettivi e il metodo dei nomi. Chiedi a ogni membro di trovare cinque aggettivi e cinque nomi, quindi provare a combinarli per trovare qualcosa che suoni bene e si adatti a tutti;
• Un buon nome non è solo un elemento visivo e verbale. Dovrebbe essere qualcosa che i fan possono costruire un fandom in giro, come ha fatto One Direction con "Directioner".

5. Crea un logo per la tua band

Quando pensi ad alcune delle band più famose della musica, come The Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan o Radiohead, cosa mi viene in mente? I loro loghi di firma, ovviamente. Sono diventati parte integrante della loro immagine e riconoscimento. Un logo è uno strumento potente che aiuta a distinguere la band dalla folla dandogli un'identità.

Non tutte le band hanno un logo, ma se decidi di crearne uno, può essere un ottimo modo per rafforzare il tuo marchio. Posizionando il tuo logo su merch, copertine di album, poster promozionali e adesivi, renderai la tua band più visibile e professionale agli occhi dei fan e del settore. Anche un logo semplice, come un carattere stilizzato con il nome della band, darà alla tua band un certo status e ti aiuterà a rafforzare la tua identità visiva.

È possibile utilizzare programmi come Adobe Illustrator o Canva per creare un logo. Se vuoi che il logo sia di prim'ordine e rifletti veramente l'unicità della tua band, puoi sempre rivolgerti a un designer professionista che ti aiuterà a trasformare le tue idee in realtà.

6. Crea un accordo di banda

Essere in una band non riguarda solo la gioia di creare musica, ma anche l'organizzazione che può svolgere un ruolo chiave nel suo successo a lungo termine. La creazione di un accordo di banda è una parte essenziale per evitare molti incomprensioni e disaccordi in futuro, garantendo così un lavoro più armonioso e produttivo del gruppo.

Sebbene l'accordo non debba essere legalmente vincolante, è importante che ogni membro lo prenda sul serio. È un documento che descriverà i principi di base del lavoro del gruppo e dovrebbe essere compreso e accettato da tutti. Diamo un'occhiata ai punti chiave da considerare durante la creazione di un accordo:

• Impegni di tempo : è importante determinare come sarà un programma di prove realistico per la tua band. Quante ore alla settimana puoi dedicare alle prove e alle esibizioni? Quali giorni della settimana funzionano meglio per tutti? Prendi in considerazione gli orari di lavoro, la scuola o la famiglia per concordare un tempo che funzioni per tutti;
• Responsabilità : è necessario assegnare ruoli nella band. Chi sarà il leader e chi sarà responsabile dell'organizzazione di concerti e altri compiti chiave? Vale anche la pena decidere chi gestirà i social network del gruppo ed sarà responsabile delle finanze;
• Finanze - Sebbene discutere di denaro possa essere imbarazzante, è importante concordare in anticipo come sarà organizzata la parte finanziaria. Ci sarà un fondo comune a cui tutti contribuiranno? In che modo il gruppo farà soldi e come sarà diviso il reddito? Discutere su come saranno divisi i diritti della musica: tutti i membri avranno quote uguali o i cantautori otterranno la maggioranza.

7. Scegli l'attrezzatura giusta per la tua band

Quando si passa dalla pratica da solo a suonare in una band, ci sono alcune cose importanti da considerare. L'attrezzatura a banda è diversa da quella di cui hai bisogno per la riproduzione solista e dovrebbe essere scelta in base alle esigenze della band.

Ecco alcune cose di base di cui avrai sicuramente bisogno:

• Microfoni e supporti per microfoni;
• Amplificatori per chitarre e bassi;
• Sistema audio e monitor di palcoscenico per spettacoli dal vivo;
• Cavi per strumenti, altoparlanti e microfoni.

All'inizio, soprattutto se stai suonando piccoli concerti, potrebbe essere necessario portare la tua attrezzatura audio. Se non sei sicuro da dove cominciare, non esitare a chiedere nei negozi di musica: saranno in grado di suggerire le migliori soluzioni per il tuo livello.

Quando una band inizia a svilupparsi, è importante fare attenzione non solo agli strumenti musicali, ma anche alle attrezzature di qualità per la registrazione e l'esecuzione. Ogni musicista dovrebbe fornire il proprio strumento, ma a volte l'intera band dovrebbe considerare ulteriori investimenti, come microfoni per spettacoli dal vivo o amplificatori. In alcuni casi, investire in un sistema PA portatile che sarà utile per i luoghi in cui non vi è uno può essere un investimento utile.

Vale anche la pena considerare alcune attrezzature di registrazione di base in modo da non dover spendere soldi per il tempo in studio. Questa può essere una buona idea, poiché i tassi di studio possono variare ampiamente. Per esempio:

• A seconda della qualità dello studio, il tempo in studio può costare da $ 40 a $ 200 l'ora, afferma Nicholas Adams, esperto di stringhe;
• Adams nota anche che "ottieni ciò per cui paghi". Si consiglia di trovare un professionista che capisca bene la tua musica, che può farti risparmiare denaro a lungo termine perché la registrazione sarà più veloce e migliore;
• Il produttore musicale Timothy Linetsky preferisce registrare le proprie tracce usando un pianoforte digitale, un dispositivo audio Focusrite 2I2 e Monitor Studio Yamaha HS8.

8. Organizza un posto dove la tua band può esercitarsi

Il primo passo nell'organizzazione delle prove è trovare un posto adatto. Chiedi agli amici o ai membri della band di vedere se qualcuno ha un garage o un seminterrato adatto per esercitarsi. In caso contrario, cerca spazi di noleggio che puoi usare per le prove.

• A volte le imprese locali che sono aperte solo durante il giorno possono offrirti il ​​loro spazio per le prove serali. Basta chiedere di scoprire quali sono le opzioni;
• Se la posizione prescelta non consente lo stoccaggio delle attrezzature, è necessario concordare in anticipo su come ciascun membro gestirà il trasporto e lo stoccaggio del proprio strumento e le attrezzature generali di banda. Ciò contribuirà a evitare situazioni spiacevoli durante le prove.

9. Inizia a scrivere canzoni insieme

Quando una band inizia per la prima volta, il primo passo è quello di risolvere la logistica, ma alla fine tutto si riduce a iniziare a scrivere le tue canzoni. Questo può essere un processo scoraggiante, soprattutto se nessuno nella band ha mai scritto musica insieme prima.

All'inizio può sembrare imbarazzante, ma non preoccuparti se le tue prime canzoni non sono le migliori. Questa è una parte normale del processo creativo e persino le band più famose hanno canzoni che non vedono mai la luce del giorno. Sarà molto più facile nel tempo man mano che ti senti più a tuo agio a lavorare insieme.

Una volta che hai una canzone di cui sei davvero orgoglioso, registrala e mettila su piattaforme come Spotify e Apple Music. Questo creerà una presenza online per te, che renderà più facile promuovere e costruire una base di ascoltatori. Questo sarà anche un ottimo posto per fare riferimento a promotori e luoghi durante la prenotazione.

Ricorda, le tue prime canzoni non devono essere colpi perfetti. Scrivi quante più canzoni possibile e impara dai tuoi errori. Puoi iniziare suonando copertine per acquisire esperienza e creare una solida setlist per gli spettacoli futuri.

Se vuoi essere pronto per gli spettacoli dal vivo, avrai bisogno di:

• Almeno 11 canzoni per il titolo di uno spettacolo;
• 4-5 canzoni da esibirsi come atto di apertura.

Anche se una band ha uno scrittore con un talento brillante, è importante che tutti i membri possano contribuire e lavorare insieme. Questo ti aiuterà a creare canzoni più diverse e interessanti.

Se sei serio riguardo alla tua musica, non dimenticare di proteggere il copyright. Per fare ciò, compila il modulo PA (diritti di performance) sul sito ufficiale Copyright.gov.

10. Registra e rilascia la tua demo

Una demo non è solo un modo per ottenere il tuo nome là fuori, ma anche uno strumento importante per ottenere concerti, espandere il tuo pubblico e promuovere la tua musica. Puoi registrare la tua demo da solo usando uno studio domestico o assumere uno studio professionale. È importante non solo registrare la traccia, ma anche renderlo disponibile al pubblico attraverso piattaforme come Spotify e Apple Music. Queste risorse ti aiuteranno a portare la tua musica davanti a un pubblico più ampio.

Una volta che hai la tua demo, inviala a agenti musicali, manager e organizzatori di eventi con cui vuoi lavorare. Questo aprirà nuove opportunità di carriera per te e ti aiuterà a trovare i concerti giusti.

• La promozione attiva sui social media può aumentare notevolmente la visibilità della tua musica. Instagram, Tiktok e Twitter sono ottime piattaforme per condividere la tua demo e ottenere feedback da fan ed esperti di musica;
• Come suggerisce il chitarrista professionista Nicholas Adams, Amazon è un modo facile e conveniente per vendere i tuoi CD. Ti consente di portare rapidamente la tua musica a un pubblico più ampio, proprio come un negozio online;
• Tuttavia, per lo streaming e la portata più ampia, Adams consiglia di utilizzare piattaforme come Apple Music e Spotify. Questi servizi offrono più opzioni per la distribuzione della tua musica. Per coloro che non vogliono affrontare gli aspetti organizzativi, aziende come Soundrop e Soundbetter possono aiutare ad automatizzare il processo;
• Se la tua demo consiste solo in una canzone, registra anche alcuni frammenti di altre canzoni. Questo darà ai professionisti e agli ascoltatori una migliore comprensione del tuo stile musicale e della natura del tuo lavoro.

11. Crea un kit di stampa elettronica

Un kit di stampa elettronica (EPK) è più di una semplice raccolta di informazioni sulla tua band; È anche un potente strumento promozionale. Può aiutarti a stabilirti nella scena musicale e attirare l'attenzione di promotori e organizzatori di concerti. Per creare il tuo EPK, puoi utilizzare piattaforme facili da usare come Adobe Spark o Wix, che forniscono modelli già pronti e semplificano il processo.

Una volta che il tuo EPK è pronto, crea un link pubblico, come Dropbox, per condividere facilmente il kit di stampa con agenti musicali e luoghi. Per rendere efficace il tuo kit di stampa, è importante includere alcuni elementi chiave.

Il kit di stampa dovrebbe includere:

• Link diretti alla tua musica su piattaforme popolari come Spotify, SoundCloud o YouTube, in modo che i promotori possano immediatamente controllare la tua musica;
• Link alle pagine dei social media della tua band, in cui stai lavorando attivamente per far crescere il tuo pubblico. Ciò contribuirà a rafforzare la tua connessione con i fan e ad attirarli nei tuoi spettacoli;
• Il tuo sito Web si rivolge a informazioni complete sulla band, nuove uscite, piani per il futuro e altre notizie pertinenti;
• Foto scattate professionalmente della banda che possono essere utilizzate in materiali promozionali o comunicati stampa;
• Video di alta qualità della tua performance dal vivo, che darà un'idea completa della tua presenza e energia teatrali;
• Il logo della band in formato PNG, in modo che gli organizzatori di eventi possano usarlo in poster e materiali promozionali;
• Una biografia della band che descrive il tuo percorso creativo, eventi significativi e le principali influenze musicali;
• Una biografia della band che descrive il tuo percorso creativo, eventi significativi e le principali influenze musicali;
• I dettagli di contatto di tutti i membri della band, nonché manager o agenti, che possono essere convenienti punti di contatto per la comunicazione;
• Facoltativamente, puoi aggiungere una delle tue migliori canzoni per il download gratuito per attirare l'attenzione dei nuovi fan.

Prenotando concerti per la tua band

Canta e trova concerti locali. Una volta che hai una band insieme, la prossima grande cosa è iniziare a condividere la tua musica con il pubblico dal vivo. I tuoi primi passi per ottenere concerti possono essere impegnativi, ma sono cruciali per la tua crescita futura.

Canta e trova concerti locali

Suonare di fronte a qualsiasi pubblico ti darà un'esperienza preziosa e aiuterà la tua band a guadagnare visibilità. Contattare luoghi locali, enti di beneficenza o ritrovi generali. Chiedi se hanno qualche opportunità di concerto. Dai un'occhiata a caffè, luoghi di pizza, bar, centri commerciali o università locali per vedere se hanno delle slot disponibili. Nel frattempo, cammina intorno a parti trafficate della città dove spesso si radunano.

Ogni volta che busk o partecipi a un evento locale è un'opportunità per essere notato. Assicurati di inserire un cartello con il nome della band o un codice QR che si collega ai tuoi social media. Questo renderà facile per le persone interessate trovarti e iniziare a seguire la tua musica.

Non preoccuparti se non riesci a principalmente i grandi spettacoli. È importante iniziare con fasi più piccole ed eventi locali e l'esperienza che ottieni sarà un vantaggio. Una volta che ti senti sicuro e hai lucidato le tue abilità di fronte a un pubblico, puoi iniziare a cercare opportunità per suonare festival e altri eventi più grandi.

Ricorda, non aver paura di chiedere. È una pratica normale contattare i gestori del festival o i proprietari di club. Chiedi educatamente sui concerti e invia loro la tua demo. Non peggiorerai niente di un no, ma le informazioni saranno utili per i tuoi prossimi passi.

Nelle prime fasi della tua carriera, le esibizioni dal vivo sono il modo migliore per farti uscire. Busking e altri concerti informali ti aiuteranno a sviluppare la tua presenza sul palcoscenico e costruire una base di fan.

Una volta che hai rafforzato le tue abilità negli eventi locali, puoi passare a concerti più grandi, come l'apertura per un'altra band agli spettacoli o sui festival.

PROGETTAZIONE DI PROGETTI PER LA TUA BAND BASICI

Quando inizi per la prima volta nella musica, uno dei compiti chiave sarà trovare e prenotare concerti. È qui che sarai tu a contattare i promotori che possono prenotare la tua band per concerti.

Un promotore è responsabile della pianificazione, organizzazione e prenotazione dell'evento. Possono lavorare con un club specifico o una società di intrattenimento che coordina i concerti in più luoghi. È importante capire che il lavoro di un promotore non è solo quello di trovarti un posto dove esibirsi, ma anche per garantire che lo spettacolo sia organizzato con successo.

Non affrettarsi a inviare richieste in ogni possibile sede contemporaneamente. È importante pensare in anticipo a quale tipo e dimensione della sede si adatteranno alla tua band. Ad esempio, se la tua musica è rumorosa ed energica, trovare un posto in un piccolo caffè o sede indipendente potrebbe non produrre i risultati che stai cercando. Non solo non riuscirà ad attrarre la folla giusta, ma limiterà anche il tuo potenziale per attirare nuovi fan. Quindi, prima di avvicinarsi ai promotori, è importante avere una chiara comprensione del tipo di pubblico che stai cercando e che tipo di sede si adatta allo stile e alla scala della tua musica.

Promuovi la tua band

Quando inizi a lavorare con i promotori per prenotare spettacoli, è importante fornire loro informazioni sufficienti in modo che possano comprendere il tuo stile e il tuo suono. In passato, i CD demo venivano spesso dati ai promotori, ma nel mondo di oggi, questo metodo è obsoleto. Oggi è molto più facile condividere un link al tuo profilo Spotify, Apple Music o SoundCloud, dove possono ascoltare le tue tracce in buona qualità e apprezzare la tua musica.

Tuttavia, la musica non è l'unico elemento che ti aiuta a promuovere la tua band. È anche importante investire in immagini di qualità. La fotografia professionale, come servizi fotografici in stile o spettacoli dal vivo, aiuterà i promotori e i fan a vedere la tua squadra e l'atmosfera che accompagna le tue esibizioni. Le foto dovrebbero trasmettere l'energia e lo stile visivo della band, che attireranno l'attenzione di coloro che non ti conoscono ancora.

È anche una buona idea creare un video o uno showreel promozionali che ti mostrano sul palco. Questo darà agli spettatori e ai promotori un'idea chiara di come appare la tua band ai concerti dal vivo. Il video aiuterà a ottenere una comprensione più profonda della tua immagine e aiuterà a interessare non solo i fan, ma anche i professionisti nel settore della musica. I servizi fotografici concettuali possono essere utilizzati per creare materiali visivi interessanti. Ad esempio, immagina una band che suona all'aperto sullo sfondo di una catena montuosa, guardando il tramonto. Tali scatti possono trasmettere non solo l'atmosfera della tua musica, ma anche l'essenza stessa del tuo stile e attirare l'attenzione sulla tua band.

Costruisci la presenza online della tua band

Affinché la tua band venga percepita come un progetto musicale professionale, è importante disporre di account sui social media dedicati esclusivamente al tuo team. Piattaforme come Instagram, X (precedentemente Twitter), YouTube e Tiktok sono ideali per condividere la musica, le foto e i video della tua band. Queste piattaforme di social media offrono una grande opportunità di interagire direttamente con i fan, comunicando con loro attraverso commenti e messaggi diretti, che aiutano a sviluppare una connessione con il tuo pubblico e costruisce la tua reputazione.

Per portare la tua presenza online al livello successivo e creare una fonte di verità sulla tua band, crea il tuo sito Web. Diventerà un hub per tutte le informazioni su di te, che sarà sempre a portata di mano per coloro che vogliono saperne di più. Sul sito Web, assicurati di includere collegamenti alla tua musica in modo che i fan possano immediatamente andare ad ascoltare le tue tracce. Inoltre, il sito dovrebbe includere una breve biografia della band in modo che i nuovi visitatori possano familiarizzare rapidamente con la tua storia, nonché immagini e video di alta qualità che riflettono lo stile e l'atmosfera del tuo lavoro. Inoltre, il sito dovrebbe includere un programma dei prossimi concerti con la possibilità di acquistare biglietti, che semplificheranno il processo per coloro che desiderano partecipare ai tuoi spettacoli. È anche importante aggiungere informazioni di contatto per i promotori e chiunque sia interessato alla cooperazione, in modo da avere sempre l'opportunità di richieste professionali.

Networking e networking nel settore musicale

La prenotazione di successo di concerti dipende spesso da chi conosci, quindi è importante costruire attivamente la tua rete. Il networking nel settore della musica può rendere molto più semplice la ricerca di nuove opportunità per la tua band. È attraverso gli amici e i contatti del settore che puoi entrare nei luoghi giusti e incontrare le persone giuste.

Uno dei primi passi di questo processo è conoscere altre band il cui suono e stile sono simili ai tuoi. Questo è un ottimo modo per trovare persone affini e potenziali partner di scena. Un modo per farlo è quello di partecipare ai loro spettacoli - non solo questo ti darà la possibilità di goderti uno spettacolo dal vivo, ma ti presenterà anche luoghi che potrebbero essere adatti alla tua band. Questi eventi possono anche essere una buona opportunità per fare rete con promotori o altre persone nel settore che possono aiutarti a stabilire nuovi contatti.

Se non riesci a incontrarti di persona, non disperare. Puoi attivamente rete online, ad esempio inviando messaggi privati ​​a band la cui musica ami e dicendo loro quanto ammiri il loro lavoro. Questo può essere un buon inizio per ulteriori comunicazioni e persino collaborazione. Non dimenticare neanche i promotori. Segui coloro che prenotano concerti nei locali che ti interessa. Seguili sui social media, poiché spesso cercano nuove band da suonare. Incontrarli di persona è sempre preferibile, ma i social media possono essere un ottimo pad di lancio per stabilire connessioni.

Diventa una presenza online attiva. Crea pagine su piattaforme di social media come Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube e Facebook. Pubblica video delle tue esibizioni e frammenti di canzoni per notare la tua band. Chiedi agli amici e alla famiglia di condividere i tuoi post per espandere la tua portata.

Assumi una squadra professionale per la tua band

Quando la tua band inizia a crescere, la necessità di un aiuto professionale diventa sempre più evidente. Ad un certo punto, avrai bisogno di aiuto per organizzare il lato commerciale del tuo team. Trovare ragionieri, manager e altri professionisti sarà un passo importante nella professionalizzazione del tuo progetto. Il networking con le persone nel settore della musica può facilitare il passaggio da un normale gruppo di prove a un artista con cui altri vogliono lavorare.

• Considera di lavorare con i consulenti. Questi professionisti possono aiutarti a comprendere meglio la direzione che devi prendere, quali passi adottare per espandere il tuo pubblico o come organizzare il tuo lavoro in modo più efficiente. Spesso, questi professionisti possono suggerire opzioni che potresti non aver pensato e dirigere i tuoi sforzi in una direzione più redditizia;
• Non dimenticare gli amici che hanno già ottenuto il successo nel settore della musica. Possono offrire preziosi consigli che non richiedono investimenti finanziari, ma solo un po 'di tempo e disponibilità a condividere la loro esperienza. A volte, è sufficiente parlare semplicemente con coloro che hanno già attraversato questo percorso: ti aiuteranno a evitare errori comuni e a mostrarti cosa dovresti prestare attenzione.