Come equalizzare la batteria

Equalizzazione della sezione batteria e della batteria

L'affermazione che la batteria e la grancassa di una libreria di campioni non necessitano di equalizzazione non è corretta. Nonostante l'accurata lavorazione dei fusti in confezioni campione di qualità, ciò non li rende universali e non garantisce che un particolare campione si adatti perfettamente al tuo mix. Senza un'equalizzazione adeguata, la sezione della batteria può suonare sbiadita e instabile, nascondendosi dietro altri strumenti e dando l'impressione di musica di bassa qualità. L'equalizzazione della batteria può correggere questa situazione.

Il beat maker online Amped Studio è dotato di tutti gli strumenti necessari per un'equalizzazione e un missaggio corretti e professionali della batteria per formare il corretto mix musicale.

Il conflitto che causa la confusione del suono è dovuto alle differenze nelle caratteristiche spettrali dei campioni. I tamburi di due librerie diverse appariranno completamente diversi sullo spettrogramma: avranno la propria gamma di frequenza, dinamica e distribuzione armonica. Per questo motivo, un particolare campione potrebbe non adattarsi al resto degli strumenti nel mix, rendendolo né universale né intercambiabile.

Il problema è in parte risolto utilizzando pacchetti specializzati creati per uno stile specifico. In tali pacchetti, la batteria è preelaborata e ha il carattere desiderato, che non è in conflitto con altri strumenti tipici di questo genere musicale. Tuttavia, per questo, il mix deve corrispondere rigorosamente ad un certo stile, cosa che non è sempre possibile per i musicisti alle prime armi. La stretta aderenza allo stile è solitamente mantenuta solo da musicisti esperti e commerciali che scrivono musica per etichette o titoli audio.

L'equalizzazione della batteria è la fase più importante del mixaggio. Senza di esso è impossibile ottenere un suono “marchiato”: le tracce saranno simili a centinaia di altre create da principianti utilizzando le stesse librerie. Un ascoltatore esperto sarà facilmente in grado di capire se la batteria è stata semplicemente inserita nel mix o se è stato fatto un lavoro aggiuntivo su di essa. I metodi descritti nell'articolo e nel video tutorial possono essere utilizzati anche per lavorare con altri strumenti a bassa frequenza che non siano legati alla batteria e alla sezione ritmica.

L'equalizzazione del rullante permette di spostare lo strumento in profondità e in altezza, mentre il panning permette di spostarlo lateralmente. Ad esempio, eliminando la componente a bassa frequenza di un rullante, la alzeremo più in alto e faremo spazio alla linea di basso e alla cassa. Riducendo il livello attraverso lo spettro, il volume si abbasserà e il suono sembrerà soggettivamente spostarsi in secondo piano, più in profondità nel mix.

Dovresti iniziare con un barile. Nei pacchetti campione che non sono specifici per uno stile specifico, i calci sono solitamente realizzati per avere una vasta gamma.

Il calcio viene spesso calcolato per essere riprodotto durante le pause tra le parti o utilizzato come effetto SFX. In questi casi, la gamma superiore non dovrebbe essere tagliata, poiché il suono a gamma completa diventa appropriato. Tuttavia, se l’obiettivo è inserire il calcio nel mix, il limite massimo dell’intervallo potrebbe essere superfluo. Per fare ciò, utilizzare un filtro passa-basso, presente in qualsiasi equalizzatore parametrico, compresi quelli gratuiti. Regolando la pendenza o il fattore qualità del taglio, è possibile modificare il carattere del suono, rendendo il roll-off più morbido o più ruvido. In questo modo, la cassa sarà chiaramente localizzata nella parte inferiore dello spettro e le sue frequenze superiori non interferiranno con altri strumenti. Di solito non viene utilizzato il panning della cassa, poiché tradizionalmente suona centrato.

Il conflitto tra cassa e basso è un argomento ampio e ricco di sfumature. In breve: la frequenza portante della linea di basso e della cassa è solitamente la stessa, ovvero circa 50 Hz. Nessuno di essi può essere tagliato da un filtro passa-alto. La soluzione ottimale è la compressione della catena laterale, in cui la frequenza portante del basso del calcio viene interrotta solo al momento dell'impatto, e per il resto del tempo la linea suona senza filtraggio.

Nella fase di equalizzazione, puoi tagliare leggermente le basse frequenze della linea di basso per kick. Questa non sarà una soluzione permanente, ma potrebbe essere d'aiuto. Se l'attenuazione di uno di questi elementi si adatta allo stile della traccia, puoi rinunciare alla compressione della catena laterale e semplicemente tagliare una parte sufficiente della gamma di frequenza.

Se vuoi aggiungere ulteriore enfasi a una cassa in un mix, non è necessario alzarla più forte. Sarebbe meglio attenuare le frequenze medie e creare un picco nella zona delle alte frequenze dove si sente il clic. Ciò creerà il giusto contrasto di frequenza e alzerà la regione delle basse frequenze senza sovraccaricare. Oltre ad evidenziare la cassa, questo libererà la gamma media per altre parti.

Altri strumenti di batteria, come rullante, clap e cappello, vengono evidenziati nel mix in modo simile: la loro frequenza fondamentale viene enfatizzata e la parte non necessaria dello spettro viene tagliata. Lo spettrogramma mostra chiaramente che il battito delle mani invade la regione delle basse frequenze.

Dopo un filtraggio abbastanza stretto delle frequenze basse e un leggero taglio delle frequenze alte, il clap non interferirà con la cassa, i bassi e gli hi-hat. Tuttavia, il suo suono rimarrà invariato.

Questo modello della distribuzione spaziale degli strumenti e del metodo di riduzione può essere considerato classico. Gibson ne ha parlato nel suo libro “The Art of Mixing”, che è consigliato a tutti gli aspiranti musicisti. Tuttavia, posizionare semplicemente gli strumenti in modo che non si sovrappongano non sempre fornisce un risultato ideale. Anche se un analizzatore di spettro mostra che non ci sono conflitti di frequenza tra i campioni, l'immagine sonora potrebbe essere ancora lontana dall'essere ideale.

La ragione risiede nelle peculiarità della psicoacustica. Il nostro udito non è lineare e l'esatta formulazione delle regole ideali per la creazione di uno spazio sonoro non è ancora possibile, poiché il risultato verrà percepito in modo diverso a causa di molti fattori che sfuggono al controllo del musicista. La soluzione è affrontare il processo in modo creativo e fidarsi più del proprio udito che degli strumenti. Ad esempio, sperimentare l'equalizzazione del riverbero su un rullante può fornire una nuova esperienza uditiva e un'ulteriore variazione nel suono del mix.

Suggerimenti per lavorare con lo spettro e l'equalizzatore

• Non rimanere bloccato su un canale o campione : è importante considerare come suonano le batterie insieme nel mix finale piuttosto che in un ascolto separato;
• Evita di "offuscare" l'udito : ai principianti non è consigliabile lavorare con l'equalizzatore per più di uno o due minuti alla volta, altrimenti la percezione potrebbe essere distorta. Il motivo è che ci sono troppe opzioni sonore in un breve periodo di tempo e l'orecchio non ha il tempo di analizzarle. La soluzione è disattivare l'audio durante l'equalizzazione;
• Ascolta il giorno dopo : prima del rendering finale, assicurati di ascoltare la traccia il giorno dopo per rinfrescare la tua percezione e vederla (o meglio, ascoltarla) da un nuovo punto di vista.

Suggerimenti per l'equalizzazione e le gamme di frequenza

Ogni mix è unico, ma ci sono alcuni problemi che emergono regolarmente: il suono sporco rimane sporco, l'asprezza rimane dura e ciascuna di queste qualità corrisponde a una gamma di frequenze specifica. I cheat sheet sull’EQ ti aiuteranno a muoverti nella giusta direzione. Ad esempio, se il foglietto illustrativo dice "taglia a 300 Hz per eliminare lo sporco", quel valore potrebbe essere appropriato per il tuo mix, o almeno vicino a quello di cui hai bisogno. Il cheat sheet ti dirà da dove iniziare.

Si prega di ricordare che gli intervalli di frequenza qui indicati sono linee guida e sono adatti alla maggior parte delle situazioni. Non aver paura di apportare piccole modifiche alle gamme di frequenza, poiché ciò può migliorare significativamente i risultati.

L’equilibrio è la chiave per un mix di successo

Il bilanciamento di tutte le tracce nel mix è il fondamento del tuo suono. Tutto ciò che fai è equalizzazione, compressione, effetti spaziali, saturazione, ecc. - si basa su come bilanci il mix. L'ingegnere del mix superstar Billy Decker ha detto: “Faccio tutto tenendo presente l'equilibrio. Se qualcosa è fuori equilibrio, tutto è fuori equilibrio”.

Ricorda che ogni piccola modifica che apporti influisce sul tono del tuo mix. Quando si lavora sull'equalizzazione, concentrarsi innanzitutto sull'eliminazione delle frequenze problematiche (solitamente risonanze), quindi fare tutto il necessario per migliorare le tracce. Solo dopo aver individuato un tono pulito è possibile iniziare i passaggi finali dell'equalizzazione.

Stai lontano dal pulsante Solo

La voce solista è l'unico elemento del tuo mix che ha senso equalizzare in un assolo. Equalizzare singole tracce di microfoni per batteria ravvicinati può far emergere molte frequenze di risonanza, ma rimuoverle può uccidere l'energia delle tue tracce. Sebbene i singoli suoni possano diventare più chiari, il suono complessivo della batteria perderà la sua potenza. La batteria dovrebbe suonare come se stesse abbattendo una porta, non come se bussasse educatamente chiedendo il permesso di entrare.

Qual è il problema, tesoro?

Prima di iniziare l'equalizzazione, pensa alla radice del problema. Spesso una gamma di frequenze ne maschera un'altra. Se il rullante suona opaco e senza vita, potrebbe esserci molta risonanza nella gamma media, distraendo l'attenzione dai dettagli delle alte frequenze. Elimina quella risonanza e probabilmente sentirai il rullante prendere vita.

Un altro esempio classico è la botte che “non ha corpo” (botte fantasma?). Il problema è probabilmente un'energia eccessiva nelle frequenze medio-basse, che maschera le frequenze basse. Rimuovendo i medi bassi, apri improvvisamente il potente spettro delle basse frequenze della grancassa.

Si prega di controllare la fase prima dell'equalizzazione

Assicurati che tutte le tracce di batteria abbiano una relazione di fase (polarità) ottimale tra loro. Altrimenti, l’equalizzazione sarà un incubo e il risultato finale suonerà comunque debole.

Seleziona un microfono (o una coppia di microfoni), come quelli generali, e ascoltali insieme a ciascun microfono vicino nella configurazione, uno alla volta. Cambia la fase su ciascun microfono vicino e scopri quale impostazione di fase gli consente di "abbinarsi" con le spese generali, creando un suono pieno e potente. I microfoni vicini che sono fuori fase rispetto agli ambientali solitamente fanno sì che la batteria suoni più debole o più distante rispetto ai microfoni correttamente sincronizzati.

Assicurati inoltre che due microfoni qualsiasi sullo stesso tamburo, come i microfoni del rullante superiore e inferiore, siano impilati insieme per una risposta di fase ottimale. Ciò di solito si traduce in basse frequenze più potenti.

Trova frequenze spiacevoli

Quando si tratta di equalizzazione sottrattiva e additiva, utilizzare il principio: “Elimina il male e fai emergere il bene”. Ecco un modo semplice per determinare quali frequenze tagliare: crea un EQ a banda stretta e aumenta il guadagno. Quindi muoviti lentamente attraverso lo spettro finché non senti qualcosa di spiacevole e taglia quella frequenza per farla suonare meglio. Non aver paura di aumentare il guadagno di 9 o 10 dB per trovare frequenze di risonanza.

Inizia con una Q ampia per individuare l'area problematica, quindi restringi la Q per mettere a punto la frequenza del problema. Assicurati di monitorare il volume dei monitor o delle cuffie, poiché le frequenze di risonanza possono diventare improvvisamente molto forti durante questo processo.

Saltiamo sul pneumatico

Un ottimo modo per ottenere il tono perfetto per la tua batteria è raggrupparla in un bus o sottogruppo. Inserisci un equalizzatore stereo nel fader del gruppo e diventa creativo. In questo modo puoi rimuovere facilmente lo sporco da tutte le tracce della batteria o aggiungere un po' di lucentezza e attacco. Ricorda che in questo caso stai influenzando tutti i rulli contemporaneamente.

Una volta terminata l'equalizzazione dell'intero gruppo di percussioni, considera le singole tracce per ulteriori regolazioni del tono. È importante ricordare che il bilanciamento generale e la tonalità dell'intero drum kit influenzeranno il suono molto più delle singole tracce. Quindi assicurati di avere un buon equilibrio prima di iniziare l'equalizzazione.

Tecniche di base del tono di batteria

Pneumatico a tamburo

• Accorda le basse frequenze utilizzando un filtro passa-alto e aumenta anche leggermente la gamma intorno a 50-100 Hz. Ciò fornirà un'amplificazione risonante senza sovraccaricare i subwoofer;
• La scatolarità è solitamente compresa tra 300 e 400 Hz, quindi tagliala attentamente se necessario;
• 500Hz aggiungeranno un po’ di corpo alla configurazione generale;
• Riduci la frequenza di 2,5 kHz per rimuovere l'asprezza in eccesso e fare spazio a chitarre e voci.

Calcio

• • Filtrare la grancassa con un filtro passa-alto intorno ai 30 Hz. Qualunque cosa al di sotto di questo livello è un rimbombo e dovrebbe essere evitato per ottenere frequenze basse chiare. Fai attenzione alle batterie elettroniche come le 808, che possono avere una frequenza fondamentale inferiore a 30 Hz;
• • Tagliare i medi inferiori intorno a 300-600 Hz per eliminare il suono squadrato. Trova la frequenza più problematica ed eliminala. Ciò migliorerà significativamente il suono;
• • Aumenta gli alti per l'attacco. Per la musica metal, aggiungi le alte frequenze nell'intervallo 4-8 kHz per creare un clic, mentre per la musica indie, rock e pop è meglio aumentare le frequenze nell'intervallo 1,5-2,5 kHz per un po' di forza;
• • Se si desidera ridurre il suono di altri tamburi (specialmente i piatti) che si diffondono nella traccia della grancassa, utilizzare il filtro passa basso di 5 kHz e superiore. Ma attenzione a non perdere lo scatto o lo scatto del calcio. In questa situazione un gate può essere più efficace di un semplice equalizzatore nel ridurre il rumore.

Tamburo rullante

• Se la grancassa penetra troppo nel microfono del rullante, può creare una fascia bassa sgradevole nel mix. Per contrastare questo problema, è possibile filtrare la traccia del rullante al di sotto dei 100 Hz con una pendenza ripida (il filtro passa-alto SSL è di 18 dB per ottava);
• Rafforza il corpo del rullante aumentando le frequenze nella gamma 100-250 Hz per aggiungere potenza;
• Per aumentare l'attacco del rullante, aumentare le frequenze nell'intervallo 1,5-3 kHz;
• Aggiungi più "sonaglio" alla parte inferiore del rullante a 5 kHz;
• Se i clic del rullante sono troppo forti, ma il rullante stesso non è abbastanza luminoso, utilizza un guadagno di livello alto a 9-10 kHz. Ciò illuminerà il tamburo senza enfatizzare i clic;
• I rullanti sono soggetti a risonanze spiacevoli, quindi rivedi tutte le frequenze ed eliminale.

Ciao-Hat

• Gli charleston possono contenere molte perdite di suono dal rullante o dai tom, quindi possono essere filtrati con un filtro passa alto a 300-400 Hz;
• È possibile aggiungere spessore da 600-800 Hz e chiarezza e apertura da 6 kHz a 12 kHz;
• Ripulire la gamma da 800 Hz a 2 kHz può rimuovere la nasalità di alcuni charleston.

Piatti/Overhead

• Generi diversi utilizzano i microfoni a soffitto in modi diversi. Ad esempio, nel metal servono esclusivamente per registrare i piatti, mentre nel blues e nel rock le spese generali possono essere la fonte principale del suono della batteria. I generi che richiedono un suono di batteria completo richiedono un filtro passa-alto più morbido (o nessun filtro) rispetto ai generi che utilizzano spese generali principalmente per i piatti;
• La nitidezza dei piatti è a 2,5 kHz. Esplora quest'area per trovare le frequenze che creano il suono aspro e sgradevole. Il taglio in quest'area non renderà le piastre opache; al contrario, brilleranno nel mix senza bruciarvi le orecchie.