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    Compressione audio

    Compressione del suono

    La compressione audio è uno degli strumenti chiave nell '"arsenale" di un tecnico del suono. Il missaggio delle tracce non è completo senza di esso. Quando si creano file audio e tracce senza un adeguato adattamento, non è possibile ottenere il formato ottimale. Anche la creazione indipendente di musica è legata alla "compressione" ai valori richiesti. Il file risultante suona bene, occupa meno spazio, migliora l'udibilità di alcuni strumenti musicali, li rende più espressivi.

    Per molte persone la compressione rimane incomprensibile e, presumibilmente, un'azione facoltativa durante il missaggio di file musicali. In questo articolo imparerai i vantaggi della compressione, perché viene utilizzata e come funziona. In quali casi la compressione aiuta a raggiungere un ottimo risultato finale.

    Compressione in musica

    Cos'è e a cosa serve? La compressione può ridurre significativamente la gamma dinamica del segnale. Originariamente la differenza tra i suoni più deboli e quelli più forti è piuttosto significativa. Tale strumento consente di determinare i livelli minimo e massimo, definendo così non solo il volume medio, ma anche il tipo di compressione.

    Fondamentalmente, una traccia viene compressa per diversi motivi:

    • livelli sonori medi;
    • rendere il suono più naturale;
    • escludere sfocature, "artefatti";
    • selezionare uno strumento musicale specifico;
    • ottenere una qualità superiore del file audio;
    • ridurne le dimensioni senza perdere in qualità.

    Molte persone chiedono perché un file audio dovrebbe essere sottoposto a compressione. Questo è il miglioramento del suono, il riempimento della composizione in una copertina comprensibile, il lavoro per migliorarne la qualità. Può essere paragonato a un artista che esegue centinaia e migliaia di tratti prima che l'immagine trovi la sua forma definitiva. La compressione è essenzialmente un processo simile.

    Cosa succede se non comprimi i file audio?

    La compressione audio è particolarmente importante quando si mixano voce e musica. Viene utilizzato attivamente quando si lavora con vari sintetizzatori. Soprattutto quando si registra un mix dal vivo. Quasi tutti i moderni compressori audio vst o software DAW integrato o hanno una funzione specifica incorporata che aggiunge una certa sfumatura ("tweak") al suono della traccia. In questo modo, puoi "far suonare" la composizione in modo essenzialmente diverso, nel formato richiesto.

    Una traccia non compressa senza compressione suona secca, innaturale, senza vita. Le colonne sonore sono isolate, non si combinano tra loro. Suonano separati. Se non hai intenzione di aggiungere equalizzatori complessi, effetti, dovresti rivolgerti allo strumento descritto. Inoltre, è disponibile per tutti. La composizione diventerà più chiara, più comprensibile, il suo suono sarà coerente. Ascoltare tale musica, indipendentemente dal genere, sarà comodo. Soprattutto su un buon sistema acustico.

    Dovrebbe essere evitata una compressione eccessiva nella produzione musicale. In questo caso, tutto va bene moderatamente. Poiché un'intensa compressione porta alla sfocatura inversa, il suono stesso può diventare molto basso, inespressivo, noioso. Mentre la compressione ti consente di ottenere un suono originale e confortevole, se esageri con la compressione, tutti i tentativi di rendere la traccia più qualitativa e migliore perderanno il loro significato.

    Come funziona la compressione audio

    Per la prima volta, al processo di compressione di un segnale audio le persone si sono rivolte durante la diffusione della radio. Nella prima metà del XX secolo è stata la principale fonte di informazione, che per molti ha sostituito la lettura dei giornali. Di conseguenza, i proprietari delle stazioni radio hanno pensato a come rendere più confortevole l'ascolto del segnale di trasmissione, riducendo al contempo varie sfocature. Dopo lunghi test, è stato trovato un metodo per sopprimere i livelli audio minimo e massimo. In pratica, sembrava così: veniva utilizzato un dispositivo speciale (compressore hardware), che eguagliava in volume la voce, la musica e altri suoni dell'oratore.

    Gli esperti hanno anche stabilito una differenza significativa tra la voce umana (specialmente in un tono emotivamente alto), la musica, gli effetti audio e altri segnali. Pertanto, è stata trovata una soluzione abbastanza semplice: equipararli l'uno rispetto all'altro. I compressori musicali sono diventati particolarmente popolari durante spettacoli, concerti e trasmissioni dal vivo. L'ingegnere del suono non è stato in grado di regolare e modificare istantaneamente i parametri, che potrebbero variare ogni pochi secondi. Pertanto, era impossibile fare a meno di un tale controllo automatico su un mixer o un intensificatore del suono.

    Il significato e lo scopo del compressore della canzone l'attenuazione della differenza nel volume massimo e minimo dei segnali, la sua minimizzazione attenuando l'oscillazione dell'ampiezza (al di sopra di un dato taglio). Pertanto, tutte le raffiche che portano alla sfocatura vengono interrotte.

    Il principio di funzionamento dei primi compressori musicali rispetto ai moderni analoghi non è cambiato. Il dispositivo imposta tutti i segnali in ingresso, definisce il loro livello di volume, altri parametri, passa attraverso i valori di cut-off specificati. Nei dispositivi iniziali, il rapporto di compressione era fissato dal produttore, era stazionario (così come la velocità di soppressione, restituzione del suono). Negli attuali modelli hardware e soluzioni software, queste impostazioni sono impostate dall'utente in opzione.

    Molte persone credono che il compressore audio "taglia" la gamma oltre il confine dei livelli minimo e massimo attraverso un dato valore di taglio. Così era prima. Ora l'allineamento è terminato. Cioè, un segnale forte diventa più basso e un segnale basso diventa più forte. Una traccia musicale o qualsiasi altro file audio diventa verificato e comodo da ascoltare. Spesso tecnici del suono e musicisti usano la compressione per mantenere un volume medio più alto.

    È possibile regolare la compressione audio?

    I primi dispositivi non offrivano tale opportunità. La compressione dell'intervallo di ampiezza è stata effettuata secondo i valori specificati dal produttore. Al giorno d'oggi, i valori del segnale transitivo di picco più "pericolosi" possono essere regolati manualmente. Ciò che è particolarmente importante è prestare attenzione alla soppressione dei transienti (segnali e audio che suonano all'inizio dell'onda).

    Ci sono molte opzioni per regolare la compressione. Se ne segnalano 4-5 principali. Le informazioni su di loro sono di seguito. Se ottieni un'accordatura competente, in questo modo puoi puntare determinati strumenti musicali. Per rendere il loro suono più melodico, puro, naturale. La compressione funziona molto bene con la voce. In una traccia ritmica, la batteria può essere resa più o meno chiara. La compressione consente di aggiungere bassi del tono e del formato richiesti.

    Molto spesso puoi rispondere alla domanda: perché dovrei capire le impostazioni di compressione del suono se il plug-in (programma) fa tutto per te? Il risultato finale dipende dallo strumento utilizzato, dai suoi parametri e dalle capacità funzionali. Non esiste una soluzione universale che si adatti a qualsiasi genere musicale, segnale sonoro, tipo di file audio. In ogni caso, è necessario selezionare un dispositivo specifico (hardware o software), regolarlo "per te stesso" e per un determinato progetto. Una chiara comprensione dei principi chiave della compressione consente di comprendere l'impatto della compressione sul suono.

    Tipi di compressori audio

    Innanzitutto, la compressione del suono e la media del volume sono state eseguite da dispositivi fisici. Più vicino ai giorni nostri, le soluzioni software sono state sviluppate nell'ambiente digitalizzato. Questi sono plug-in speciali creati dagli sviluppatori per un determinato scopo. Con l'aiuto di tali strumenti, viene eseguita la post-sintonizzazione del suono.

    Pertanto, esistono due tipi di compressori audio: software e hardware. Una caratteristica delle versioni moderne è il suono speciale incorporato, una sorta di filtro con la possibilità di regolare determinate impostazioni.

    Per tipo, tutti i compressori musicali sono divisi in 4 categorie:

    • FET;
    • AVC;
    • ottico;
    • con pendenza variabile.

    La differenza sta nelle variazioni dell'attenuazione del segnale (la sua compressione), nonché nelle modalità di definizione dei momenti di picco. Ciascuna delle opzioni è determinata per un'attività specifica. I compressori ottici funzionano sulla base di una sorgente luminosa. La pendenza variabile sono variazioni basate su tubi nella sintonizzazione del suono. Un transistor ad effetto di campo (FET) consente al dispositivo di reagire più rapidamente a un segnale variabile. Gli esperti che lo utilizzano ottengono un suono più individuale e vivido. Gli amplificatori di tensione (VCA) presenti in alcuni compressori controllano meglio i parametri come l'attacco e il decadimento, fornendo così una sintonizzazione del suono più fluida e confortevole.

    Parametri e caratteristiche della compressione audio

    Non ci sono regole chiare e stabilite in relazione alle impostazioni e ai parametri di compressione. Ognuno è guidato dalla propria comprensione, orecchio per la musica, applicazione della compressione a un particolare progetto. Per molti versi, questo è vero, poiché il suono e il suono musicale sono in primo luogo un processo creativo e solo in secondo luogo tecnico. Dovresti preparare compiti artistici. Lo standard e la misura principale è l'orecchio: come suona la traccia, il mix o la composizione come risultato.

    Per comodità, è consuetudine evidenziare i segni. Quindi, la regolazione dei parametri viene effettuata sulla base di diversi parametri principali : soglia, rapporto, attacco, rilascio e ginocchio. Parliamo di ciascuno di essi in ordine.

    1. Soglia / livello di soglia

    Questo parametro determina il livello del segnale di ingresso. La compressione dipende dal valore impostato. Se questo valore di soglia è troppo alto, la compressione avverrà in modo più attivo. La caratteristica è specificata in decibel (dB). Il parametro dipende sia dal genere che dal tipo di segnale sonoro.

    2. Rapporto

    Grado o rapporto di compressione. In pratica, questa è la differenza tra la soglia e il livello del segnale. È esposto nell'ordine di determinate proporzioni. I valori più comuni sono 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 e così via. Dove 2:1 è una variante della compressione morbida e delicata, e 20:1 è la cosiddetta compressione estrema. Con l'aumentare del coefficiente il segnale viene compresso più pesantemente. In questo modo si crea un suono massiccio.

    3. Attacco / tempo di attacco

    Il periodo di tempo durante il quale il compressore deve comprimere il file audio quando viene superata la soglia. In parole semplici, questo parametro è chiamato velocità della dissolvenza del volume. La misura è in millisecondi. In pratica, sembra così. Se il valore di attacco è impostato su 15 secondi, il suono inizierà a comprimere i file musicali solo 15 secondi dopo il rapporto. Il valore del parametro e la sua velocità dipendono da questo: attacco veloce, medio, lento.

    4. Rilascio / tempo di rilascio

    Un parametro inverso che determina l'intervallo di tempo durante il quale il suono compresso ritorna al suo stato originale. Essenzialmente è l'opposto della caratteristica precedente. Quando il segnale viene rilasciato al di sotto del valore impostato, inizia il recupero, dopo il periodo di tempo impostato.

    5. Ginocchio

    Il grado di transizione della compressione impostato va da valori netti (ginocchio duro) a più flessibile e confortevole (ginocchio morbido).

    Non considerare i parametri di compressione elencati come gli unici veri o fondamentali. Sono quelli più basilari. Tuttavia se ne possono segnalare altri. Ad esempio, il guadagno in ingresso, che è responsabile della regolazione del livello del segnale in ingresso al compressore. Se è debole il valore di soglia invece di limitare, al contrario, viene innalzato.

    Spesso i tecnici del suono si rivolgono a un'impostazione come il trucco. Permette di compensare la perdita del segnale. La semplice spiegazione è che quando si utilizzano i parametri sopra descritti, il segnale di uscita risultante diventa oggettivamente più basso, il suo suono è pesantemente mediato. Con l'aiuto del trucco, il volume può essere riportato al livello iniziale (prima della compressione).

    Esempio di compressione musicale

    Lo scopo di questo articolo è fornire un'immagine della compressione e della necessità di compressione audio. Ogni segnale ha i suoi metodi, tecniche. Quindi, il suono standard dei tamburi è solitamente chiamato barile. Devi rivolgerti alla compressione per allineare la traccia corrispondente. Per una canna morbida, si consigliano i seguenti set point:

    Soglia: 3-6 dB

    Rapporto: 3:1 o 4:1

    Attacco: 4 ms

    Rilascio: 200 ms

    Per basso, voce, alcuni strumenti musicali, vengono impostati determinati valori. Puoi trovarli su forum tematici, nonché identificarli in modo indipendente nei file audio preferiti utilizzando un software speciale.

    Come lavorare con la compressione: suggerimenti

    1. Senso delle proporzioni

    La raccomandazione più importante è di non esagerare. La compressione è un ottimo strumento nelle mani giuste. Se imposti i parametri in modo errato, applicane molti contemporaneamente, la traccia non migliorerà, ma peggiorerà. Gli strumenti suoneranno ordinari e noiosi e la composizione stessa perderà il suo "punto culminante".

    Puoi trovare molte composizioni di musica elettronica, rock, rap, in cui uno o più parametri vengono premuti troppo (batteria, basso, voce). Quindi l'energia di un certo elemento viene persa. La composizione è sbilanciata. È difficile ascoltarlo.

    2. Controlla sempre il risultato “output”

    La compressione del suono è un processo tecnicamente specifico. Vale la pena impostare un certo valore al di sopra del solito livello e l'intera composizione, e non una traccia audio separata, inizia a suonare in modo completamente diverso. Pertanto, quando si applica la compressione, si consiglia ogni volta di analizzare il suono finale (risultato) a orecchio.

    3. Lavora con volume medio

    Quando si lavora con una musica o un altro file audio, è necessario mantenere i valori medi del volume. Se lo si imposta su un valore vicino al massimo, la compressione può dare una falsa impressione di un ottimo risultato finale. Al contrario, un segnale molto basso diventerà ancora più “soppresso”. Innaturalmente basso e fioco.

    4. Usa il compressore sull'intero progetto

    Spesso i musicisti principianti, gli streamer e gli host di podcast applicano la compressione solo a determinate tracce audio. Porta allo squilibrio. La modalità Solo non è adatta. Impara a lavorare con l'allineamento dell'intero progetto. Tuttavia, se regoli il suono di un certo strumento in questo modo, assicurati di confrontarlo con tutto il resto.

    5. Concentrati sugli esempi.

    All'inizio, senza un'esperienza sufficiente, è difficile ottenere un risultato sorprendente. Per capire come funziona la compressione audio, quali impostazioni e parametri applicare, ti aiuterà a seguire gli esempi del tuo campo di lavoro. Tali punti di orientamento aiuteranno a comprendere meglio la compressione, a comprendere il processo dall'interno.

    Errori comuni

    La corretta compressione richiede determinate abilità, conoscenze. Apparentemente è un processo semplice. Tuttavia, non è davvero così semplice. Durante il missaggio di brani e suoni, gli utenti spesso commettono errori comuni. Ecco qui alcuni di loro.

    Usando un tempo di attacco estremamente veloce

    Una compressione troppo pesante e troppo veloce comporta un'estrema riduzione della gamma dinamica. La composizione è piatta, inespressiva. Puoi paragonarlo a un pancake. Ci sono casi in cui la velocità di compressione viene accelerata artificialmente, ad esempio i tamburi. Ma anche qui dovresti stare attento.

    Applicazione di un compressore a tutte le attività

    Il suono di un modulo per chitarra può essere compresso meglio da un compressore, ma per batteria e voce, per vari motivi, non funzionerà. L'applicazione di vari strumenti di compressione opportunamente sintonizzati renderà la traccia più melodica, più efficace.

    Compressione eccessiva

    Non dovresti esagerare. Ne abbiamo scritto nelle raccomandazioni. Una forte compressione del suono porterà inevitabilmente a una sfocatura significativa. Tieni traccia dell'automazione.

    A seguire solo soluzioni premium

    I dispositivi hardware e i plug-in software non devono essere costosi. Esistono soluzioni più economiche e persino gratuite che vale sicuramente la pena provare. Solo attraverso la pratica sarai in grado di capire qual è l'opzione migliore per il tuo progetto.

    Infondatamente molti plugin

    I tentativi maldestri di aggiungere tutto ciò che è disponibile non portano a nulla di buono. Devi scegliere determinati strumenti che ti aiuteranno a ottenere l'effetto richiesto. Troppi plugin possono facilmente minare i tuoi sforzi, creando confusione. In questo caso, segui la regola: 1-2 compressori sono meglio di 7-8. Innanzitutto, studia tutte le caratteristiche e le caratteristiche di quella principale. E solo allora passa agli analoghi.

    La sola compressione non è sufficiente

    Se vuoi ottenere il miglior suono, non dovresti fare affidamento solo sulla compressione. La compressione è buona, ma moderata. Pertanto, consigliamo vivamente di utilizzare varie variazioni di ottimizzazione del suono. Soprattutto per quanto riguarda la voce. L'oratore in qualsiasi momento può passare da un sussurro sommesso a un timbro forte, trasformandosi in un urlo. Se in tali condizioni viene applicato alla voce un compressore vocale standard, otterrai solo un suono senza vita e inespressivo.

    Errore nella mira sbagliata

    Per prima cosa devi capire perché stai comprimendo il suono. La compressione di un file audio deve essere consapevole. Realizzato con impostazioni specifiche. Come si comportano i principianti: da qualche parte sentono qualcosa sulla compressione e piuttosto cercano di metterla in pratica, senza capirne l'essenza. Come agiscono professionisti esperti: prima determina per cosa viene utilizzata la compressione e solo dopo viene selezionato uno specifico strumento adatto.

    Una compressione per tutti i generi

    Le direzioni musicali e altri segnali sonori sono estremamente vari. È sbagliato credere che troverai un compressore di missaggio e mastering universale che puoi sempre utilizzare per varie esigenze: registrazione di musica pop, preparazione di un'esibizione audio, missaggio di un club remix, esibizione dal vivo, regolazione del fonogramma e molto altro. Considera il formato, lo stile. Per la musica jazz e il rock viene utilizzata una compressione diversa.

    Ora sai di più sulla compressione audio

    L'articolo fornisce informazioni iniziali sul processo di compressione di un file audio. Dato lo scopo, le specificità del progetto, l'intento artistico e creativo, consente di ottenere un suono eccellente con una selezione naturale degli strumenti richiesti. Se opportunamente compressi, suonano più naturali, chiari ed espressivi.

    La compattazione audio è un processo importante nell'elaborazione e nel missaggio delle tracce audio. Quando li si mescola, è importante ridurre la gamma dinamica di segnali diversi. Le versioni moderne dei compressori, oltre alla media del volume, hanno numerose funzionalità aggiuntive. Questi includono l'accorciamento o l'allungamento delle "code" sonore, evidenziando alcuni strumenti musicali / effetti nella traccia.

    Quando si lavora con la compressione, è importante non esagerare. Un valore e un risultato adeguati possono essere raggiunti dai parametri. La soglia (soglia) e il rapporto (rapporto) sono responsabili del grado di compressione del segnale. Mentre l'attacco (attacco) e la recessione (rilascio) determinano la velocità di compattazione. Per ripristinare il volume originale, è possibile utilizzare una caratteristica come la compensazione della perdita di segnale (guadagno di trucco) e per altri scopi, una serie di altre proprietà.

    Più pratica, migliore sarà il risultato. Non sforzarti troppo di evidenziare una traccia in particolare. Anche in modalità sperimentale, un'idea così creativa sarà difficile da ascoltare. Mantieni l'equilibrio, usa non solo i migliori compressori audio ma anche diversi, sperimenta più audacemente e avrai sicuramente successo!

    @Antony Tornver

    Produttore professionista e ingegnere del suono. Antony crea ritmi, arrangiamenti, mixaggi e mastering da oltre 15 anni. Ha una laurea in ingegneria del suono. Fornisce assistenza nello sviluppo di Amped Studio.

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