Cos'è la musica drill

Il drill è un sottogenere hip-hop nato a Chicago all'inizio degli anni 2010. Dal punto di vista sonoro, è simile alla musica trap, mentre il contenuto dei testi è in linea con il gangsta rap. Gli artisti drill sono noti per i loro testi crudi e provocatori, che spesso toccano la realtà della vita di strada a Chicago. Fin dall'inizio, il genere venne associato alle bande locali, in particolare ai Black Disciples e ai Gangster Disciples.

Drill ha davvero fatto irruzione nel mainstream nel 2012, quando artisti come Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby e King Louie hanno guadagnato l'attenzione nazionale, supportati da una base di fan devota e da una forte presenza online. Produttori come Young Chop hanno creato un suono distinto per il genere e le loro collaborazioni con artisti emergenti hanno contribuito ad aumentarne la popolarità. Durante questo periodo, anche altri artisti come Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine e SD, insieme al produttore Leek-E-Leek, hanno dato un contributo significativo alla scena drill.

Man mano che il genere cresceva, la sua crescente popolarità attirò l'attenzione delle major, portando a contratti discografici con alcuni dei più grandi nomi del drill. Dopo un picco iniziale, il drill ha visto una rinascita tra la fine degli anni 2010 e l'inizio degli anni 2020, guidato da artisti come King Von, Polo G, Calboy e un rinato Lil Durk, che hanno riacceso l'interesse per la scena di Chicago.

Nel corso del tempo, i sottogeneri regionali degli esercizi hanno cominciato ad emergere e a guadagnare terreno. La scena drill del Regno Unito, iniziata a metà degli anni 2010, ha influenzato l'ulteriore evoluzione del genere e ha stimolato l'ascesa di nuove scene locali, tra cui il drill di Brooklyn. A New York, il drill ha guadagnato popolarità verso la fine degli anni 2010, con artisti come Pop Smoke e Fivio Foreign che hanno portato avanti il ​​movimento.

Chief Keef è ampiamente riconosciuto come una delle figure cruciali nel portare l'esercitazione nel mainstream. Il suo lavoro è diventato emblematico del genere e ha ispirato una nuova generazione di artisti.

Perchè parliamo di Drill?

Il drill è un sottogenere dell'hip-hop emerso a Chicago all'inizio degli anni 2010. Musicalmente condivide somiglianze con la trap, ma i suoi testi sono più grintosi e incisivi, proprio come il gangsta rap. Gli artisti drill spesso si tuffano in rappresentazioni crude e non filtrate della vita di strada di Chicago, catturando i pericoli e la cruda realtà della città. Fin dal suo inizio, il genere è stato strettamente legato alle bande di strada locali, in particolare ai Black Disciples e ai Gangster Disciples.

Nel 2012, il drill ha guadagnato un'attenzione diffusa negli Stati Uniti quando artisti come Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby e King Louie sono saliti alla ribalta. I loro stili unici e la forte presenza online li hanno aiutati rapidamente a costruire una solida base di fan, mentre produttori come Young Chop hanno creato ritmi che hanno definito il suono del genere. Più o meno nello stesso periodo, anche altri artisti, tra cui Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone e RondoNumbaNine, hanno contribuito alla scena, lavorando insieme al produttore Leek-E-Leek.

La crescente popolarità del genere attirò l'attenzione delle major, portando a contratti discografici con alcune delle figure di spicco del drill. Dopo un'iniziale ondata di successo, la popolarità del trapano ha visto un leggero calo, per poi fare un grande ritorno alla fine degli anni 2010 e all'inizio degli anni 2020. Questa rinascita è stata alimentata da artisti come King Von, Polo G, Calboy e Lil Durk, la cui nuova energia e il cui stile hanno dato nuova vita al genere.

Nel corso del tempo, il trapano ha guadagnato terreno a livello internazionale. La scena drill del Regno Unito, emersa a metà degli anni 2010, ha lasciato un segno significativo nell'hip-hop globale e ha innescato l'ascesa di scene locali, come il drill di Brooklyn. A New York, il drill ha raggiunto un’enorme popolarità alla fine degli anni 2010, spinto da artisti come Pop Smoke e Fivio Foreign, che hanno contribuito a rendere il genere ancora più riconoscibile.

Chief Keef è ampiamente considerato come una delle figure cruciali che non solo ha aperto la strada, ma ha anche reso popolare il drill, trasformandolo in un fenomeno globale e ispirando una nuova generazione di artisti a oltrepassare i confini creativi.

Caratteristiche

Testi e contenuti

I testi drill sono caratterizzati da ostilità e aggressività. Come ha sottolineato Lucy Stehlik del The Guardian, "L'esercitazione nichilista riflette la realtà, mentre le immagini più glamour dell'hip-hop mainstream spesso non riescono a catturare la vera immagine della vita di strada". I testi del drill sono in netto contrasto con i temi dei primi rapper di Chicago e dell'hip-hop mainstream dell'epoca, che tendeva a celebrare la ricchezza e il successo quando il drill emerse per la prima volta.

Le canzoni drill spesso ritraggono rappresentazioni dure e non filtrate della vita di strada, piene di violenza e un senso di cupo realismo. I rapper drill offrono i loro testi in uno stile freddo e distaccato, spesso migliorato dall'Auto-Tune, creando un suono distinto e inquietante. Questo stile è stato fortemente influenzato da artisti come Soulja Boy e Lil Wayne, insieme ai rapper di Atlanta Gucci Mane e Waka Flocka Flame. Sebbene il drill condivida somiglianze con la trap, generalmente ha un tempo più lento, circa 60-70 battiti al minuto, anche se alcuni produttori raddoppiano il ritmo a 120-140 BPM, aggiungendo un'intensità unica al suono.

Stile Creativo e Gioventù degli Artisti

Gli artisti del drill sono spesso molto giovani; molti attirano l'attenzione durante l'adolescenza. Ad esempio, Chief Keef firmò un contratto multimilionario con la Interscope a soli 16 anni, mentre Lil Mouse, un altro giovane talento del genere, ottenne un contratto discografico a soli 13 anni. I critici hanno spesso notato l'immediatezza e la mancanza di metafore complesse nell'esercitazione. testi. Lo stesso capo Keef vede questa come una scelta stilistica intenzionale, dicendo: “Mi piace mantenerlo semplice. Funziona e non ho bisogno di complicare il testo."

Whet Moser ha osservato che lo stile di Keef è essenziale e privo di emozioni tradizionali, conferendo alla sua musica un'atmosfera claustrofobica e minimalista. Questo approccio crea un senso di cruda realtà. Secondo il New York Times, la musica drill è incentrata sulla rabbia e sulla violenza, presentate senza diluizione o abbellimento, conferendo al genere un senso di cupa energia. I giovani artisti drill, che spesso provengono da contesti segnati dagli alti livelli di violenza di Chicago, portano emozioni autentiche nel loro lavoro, spesso legate all'affiliazione a bande.

Drill è molto più che ritmi aggressivi e testi intensi; è un riflesso crudo dell'oscurità e della brutalità negli ambienti degli artisti. Per questi artisti, l'esercitazione è diventata un modo per esprimere la loro realtà: una verità oscura e incrollabile, piena di un tipo di energia che risuona profondamente con i suoi ascoltatori.

Caratteristiche di produzione

Lo stile di produzione del drill combina elementi dell'hip-hop del sud e del gioco di gambe, con una forte influenza della musica trap e dei suoni di basso caratteristici degli 808. Young Chop è uno dei produttori che definiscono il genere, determinante nel plasmare il suono del trapano di Chicago. Lo stile di produzione trap di Lex Luger ha avuto un impatto importante sul drill e Young Chop cita produttori come Shawty Redd, Drumma Boy e Zaytoven come importanti predecessori. L'esercitazione tradizionale di Chicago incorpora tipicamente suoni di ottoni sintetizzati, melodie di campane, un'enfasi sui piatti crash e pattern densi di rullante.

Nel frattempo, le scene drill del Regno Unito e di Brooklyn portano un ritmo più veloce e “diapositive” distinte negli 808, dando alla musica un tocco ed energia ritmica. L'esercitazione britannica, in particolare, utilizza spesso pattern di batteria sincopati e un ritmo rapido di terzine di charleston, aggiungendo intensità e dinamismo che lo distinguono dal tempo più lento dell'esercitazione di Chicago.

Esercita la storia della musica

Le origini del trapano di Chicago

L'esercitazione di Chicago era inizialmente definita dal suo ritmo più lento, tipicamente compreso tra 60 e 70 battiti al minuto, elementi melodici scuri e uno stile di esecuzione unico. Gli artisti si esibiscono in tono monotono, con cambiamenti minimi o nulli nell'intonazione vocale, con l'obiettivo di catturare un senso di indifferenza e distacco. Questo approccio mette in risalto l'atmosfera delle strade di Chicago, dove i continui conflitti tra bande, la povertà e la crescente pressione della polizia creano una visione del mondo fredda e priva di emozioni tra la gente del posto.

Lupe Fiasco alla celebrazione del 110° anniversario di Harley-Davidson, 29 agosto 2013

Queste stesse qualità appaiono nei testi degli artisti drill, che evitano metafore e accorgimenti stilistici complessi, preferendo una narrazione semplice e realistica. I testi drill sono tipicamente costituiti da affermazioni brevi e dirette, che spesso rinunciano a decorazioni liriche per mantenere l'attenzione sul messaggio stesso.

Per coloro che desiderano sperimentare l'autentico trapano di Chicago, Drill Music In Zion (2022) di Lupe Fiasco è un esempio impressionante e moderno del genere, che offre un'immersione profonda nell'atmosfera riflessiva e inquietante del trapano.

La prima ondata di popolarità

L'ascesa di Drill all'attenzione del pubblico è iniziata con il brano I Don't Like, una collaborazione tra Chief Keef e Lil Reese. Pubblicata nel 2012, la canzone inizialmente ha guadagnato terreno nella scena locale di Chicago, ma ha rapidamente attirato l'attenzione anche oltre i confini della città. Entro la fine dell'anno, il singolo era diventato uno dei brani più chiacchierati della scena musicale americana, aprendo le porte al genere.

Kanye West e Big Sean, 2016

Kanye West ha svolto un ruolo significativo nel portare l'esercitazione nel mainstream. Nel 2013, ha pubblicato un remix di I Don't Like con Big Sean, Pusha T e Jadakiss, che ha contribuito a spingere Drill a un nuovo livello di visibilità. Questo remix non solo ha ampliato il pubblico del brano, ma ha introdotto lo stile grezzo e distinto di drill a una base di fan più ampia, suscitando interesse per il suono unico del genere.

Nello stesso anno, Kanye inserì una traccia in collaborazione con il pioniere del drill King Louie nel suo album Yeezus, consolidando ulteriormente il posto del drill sulla scena musicale e mostrando il suo potenziale come nuova direzione all'interno dell'hip-hop.

G Herbo durante la WGCI Summer Jam 2019

Oltre ad artisti famosi come Chief Keef e Lil Reese, anche altri artisti chiave come Lil Durk, G Herbo e Fredo Santana sono emersi sulla scena musicale globale. Questi rapper divennero i volti di un genere che inizialmente era visto come una variazione locale della musica trap, strettamente legata alle strade e alla cultura di Chicago.

Nel corso del tempo, tuttavia, il drill si è rapidamente evoluto in un genere musicale a tutti gli effetti e distinto che si estendeva oltre Chicago. Oggi, il drill ha diversi stili regionali, ognuno con i propri elementi e sapori unici. Ad esempio, il drill britannico è noto per il suo ritmo veloce e ritmi distinti, mentre la scena di Brooklyn tende verso un suono più aggressivo e bassi più pesanti.

Trapano britannico

Drill ha trovato una nuova espressione nel Regno Unito. Nel 2015, quando l'interesse americano per il genere cominciò a scemare, gli artisti hip-hop britannici lo abbracciarono con entusiasmo, portando alla nascita di UK Drill, una versione britannica del drill con un suono e uno stile distinti.

Uno dei motivi per cui il drill ha guadagnato popolarità in Inghilterra è stata la sua somiglianza con il road rap, uno stile britannico di hip-hop gangsta, ma con un accento unico e un uso massiccio del "gergo". Questo slang, radicato nella cultura di strada britannica, ha aggiunto un tocco autentico che ha risuonato con il pubblico locale.

Sebbene il trapano del Regno Unito esplori temi simili della vita di strada, il suo suono divergeva in modo significativo dal trapano di Chicago. Gli elementi musicali del drill americano sono in gran parte assenti nel drill britannico, rendendolo uno stile autonomo e unicamente britannico all'interno dell'hip-hop.

Digga D si esibisce alla Royal Albert Hall di Londra il 23 ottobre 2023

La differenza principale tra il drill britannico e il suo predecessore americano risiede nella sua struttura ritmica. Mentre l'esercitazione di Chicago manteneva i tradizionali ritmi trap, i produttori britannici ristrutturarono completamente le fondamenta.

Innanzitutto, il ritmo negli esercizi del Regno Unito arrivava a 130-150 battiti al minuto. In secondo luogo, i pattern del charleston si sono spostati per includere terzine in ciascuna misura, con il rullante spostato leggermente in fuori tempo, creando pause e accenti inaspettati. Questi cambiamenti ritmici riflettono l'influenza del garage britannico, un genere di musica elettronica che fonde elementi di dub giamaicano, giungla e breakbeat.

Anche il lato melodico si è evoluto: il suono oscuro di Chicago è stato arricchito con linee di basso “cantanti” prese in prestito da bassline e grime, due sottogeneri britannici che definiscono la musica elettronica e l’hip-hop. Ciò ha dato al trapano del Regno Unito un suono più ricco e stratificato. Un ottimo esempio di questo approccio può essere ascoltato in uno dei brani del rapper londinese DC, dove i flussi rap classici si fondono con una produzione in stile garage.

A differenza del modo sobrio degli artisti di Chicago, i rapper britannici esprimono le loro emozioni in modo audace e aggressivo. Mentre gli artisti drill di Chicago usavano un tono monotono per trasmettere la stanchezza nei confronti della violenza che li circondava, i rapper britannici, d’altro canto, tendono a vantarsi dei loro “risultati” nel mondo criminale.

Le tracce drill del Regno Unito hanno rapidamente scalato le classifiche musicali del Regno Unito, innescando una crescita esplosiva nella scena rap locale. L'ondata di popolarità si diffuse anche in altri paesi: dopo i musicisti britannici, artisti provenienti da Irlanda, Australia e altre nazioni europee iniziarono ad adottare il drill, alimentando l'espansione globale del genere.

Trapano di Brooklyn

Nonostante il declino della popolarità mainstream, il drill continuò a prosperare nell'underground americano. Un ottimo esempio di ciò è il drill di Brooklyn, uno stile regionale unico emerso a New York.

Il suo suono porta chiare influenze dal drill di Chicago, ma gli artisti di Brooklyn, ispirati dalle loro controparti britanniche, hanno introdotto inflessioni più emotive nella loro esecuzione, apportando una qualità dinamica e vibrante ai loro flussi. Tuttavia, i temi dei testi sono rimasti coerenti: le canzoni continuano a concentrarsi sulla dura realtà della vita quotidiana e sul lato più oscuro della cultura di strada, rendendo Brooklyn drill riconoscibile e riconoscibile per il suo pubblico.

Bobby Shmurda si esibisce durante il Super Bowl Fanatics Party di Michael Rubin 2023 all'Arizona Biltmore l'11 febbraio 2023

Il trapano a Brooklyn ha guadagnato vera popolarità un po 'più tardi. Nel 2019, Pop Smoke ha pubblicato il suo mixtape di debutto, Meet the Woo, segnando un momento di svolta per il genere. Il mixtape era una raffinata miscela di stili drill britannici e di Chicago, dove temi familiari della vita di strada e della criminalità si combinavano naturalmente con un ritmo modificato ispirato al drill britannico.

Pop Smoke è diventato famoso con due singoli del mixtape: "Dior" e "Welcome to the Party". Questi brani sono diventati iconici per il suo debutto, con “Dior” che ha ottenuto anche una nomination ai Grammy nel 2021. Questa uscita ha dato nuova vita a Drill, spingendolo oltre New York e diffondendo la sua influenza in tutto il mondo.

Sfortunatamente, la stella nascente di Pop Smoke ebbe vita tragicamente di breve durata. Il 19 febbraio 2020, il rapper ventenne è stato trovato morto nella sua casa di Los Angeles. Secondo quanto riferito, sarebbe rimasto vittima di una rapina a mano armata; gli aggressori hanno rintracciato la sua posizione attraverso un breve video sui social media, provocando la tragedia.

Nel luglio dello stesso anno esce il suo album postumo, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, composto da 19 brani. L'album ha debuttato al numero uno della classifica di Billboard, consolidando per sempre l'impatto di Pop Smoke sul genere.

Trapano del Bronx

L’ultima ondata di drill ha guadagnato grande popolarità nel 2020, alimentata dalla diffusione virale dei brani sui social media. Lo stile degli artisti del Bronx fonde elementi di Brooklyn e del Regno Unito, ma con un tocco distintivo.

Nei loro arrangiamenti, questi artisti hanno iniziato a utilizzare attivamente campioni di successi popolari degli ultimi decenni. Questo approccio ha permesso loro non solo di dare nuova vita a melodie familiari, ma anche di scalare facilmente la vetta delle classifiche globali.

Ice Spice agli MTV Video Music Awards, 12 settembre 2023

Questo stile è diventato particolarmente popolare tra il pubblico giovane di TikTok, poiché i brani degli artisti del Bronx sono perfetti per brevi video clip.

Una delle figure di spicco di questa nuova ondata, conosciuta anche come New York drill, è il rapper Ice Spice. La sua traccia Munch, pubblicata nell'agosto 2022, ha contribuito a definire gli elementi fondamentali del genere emergente: il tempo è aumentato a 160-180 battiti al minuto e i pattern di batteria sono diventati più intricati e dinamici.

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Contraddizione

Nel 2022, alcuni membri del pubblico, tra cui il sindaco di New York Eric Adams, hanno collegato i contenuti a tema armi nella musica esercitativa a casi reali di violenza armata nelle strade di New York e di altre grandi città. Queste preoccupazioni sono state accentuate dalla tragica morte di diversi noti artisti del trapano, tra cui Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz e la vittima della sparatoria Nas Blixky. Anche la sparatoria che ha coinvolto il rapper C Blu, che aveva recentemente firmato con la Interscope Records, ha attirato l'attenzione e ha scatenato dibattiti che ricordano le discussioni sul gangsta rap negli anni '90.

In risposta all'ondata di violenza associata al genere, diversi importanti DJ e influencer musicali di New York, tra cui DJ Drewski di Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden di Ebro in the Morning on Hot 97, D Teck e DJ Gabe P di Power 105.1 si è impegnato a smettere di riprodurre brani con contenuti legati alle gang o dissing o ha riaffermato la propria posizione contro il supporto di tale materiale.

Nel settembre 2022, la polizia di New York ha rimosso diversi artisti locali dal programma del festival Rolling Loud, secondo quanto riferito a causa di problemi di sicurezza pubblica. Il capo della polizia ha espresso preoccupazione che la presenza dei rapper possa incitare alla violenza.

Influenza

UK Drill è un sottogenere del drill e del road rap emerso nell'area di Brixton, nel sud di Londra, intorno al 2012. Traendo ispirazione dallo stile del drill di Chicago, gli artisti di UK Drill spesso descrivono uno stile di vita grintoso ed edonistico associato al crimine. Molti musicisti di questo genere hanno legami con bande di strada o provengono da aree socioeconomicamente svantaggiate dove la criminalità è una realtà quotidiana.

UK Drill è strettamente legato al road rap, la versione britannica del gangsta rap, che ha guadagnato popolarità negli anni precedenti l'ascesa del drill. Musicalmente, UK Drill presenta spesso testi provocatori e un tono aspro e aggressivo che riflette la realtà della vita di strada.

Il dramma televisivo We del 2023 Cold x Windy approfondisce il brutale mondo di Chicago raccontando le storie di due donne, interpretate da Sh'Kia Augustin e Nijah Brenea, mentre lottano per sopravvivere e avere successo in un mondo in cui la musica drill è una parte inevitabile della loro dura realtà.