Cos'è un arpeggio

L'arpeggio è una tecnica per suonare accordi in cui i suoni non vengono prodotti simultaneamente, ma in sequenza, uno dopo l'altro. Se hai familiarità con il concetto di "strimpellare" quando suoni la chitarra, allora l'essenza dell'arpeggio ti è chiara, anche se questi termini non dovrebbero essere confusi, perché lo strimpellamento può essere usato non solo per gli accordi.

Il termine “arpeggio” deriva dalla parola italiana arpeggiare, che significa “suonare l'arpa”. Nonostante ciò, gli arpeggi sono ampiamente utilizzati non solo dagli arpisti, ma anche da pianisti, chitarristi ed esecutori di strumenti a corda come violino, violoncello o contrabbasso. Su questi strumenti gli accordi vengono solitamente suonati utilizzando la tecnica dell'arpeggiato, poiché l'arco può catturare solo due note adiacenti alla volta, e per suonare la terza è necessario spostarsi su di essa.

Nel mondo della musica moderna, soprattutto quando si lavora con i sintetizzatori, un musicista non ha bisogno di eseguire manualmente gli arpeggi. Molti sintetizzatori hanno una funzione arpeggiatore, che spezza automaticamente un accordo in singole note. Tutto quello che devi fare è impostare i parametri desiderati – velocità, direzione (su o giù), pattern ritmico, dinamica – e il sintetizzatore creerà la parte necessaria, che potrà essere inclusa nella composizione.

L'arpeggio, indicato nelle note da una linea ondulata, è popolare nei generi synthwave e chiptune. Nella synthwave, ispirata ai suoni retrò, gli arpeggi spesso creano una sensazione di onde morbide, come, ad esempio, nel tema del titolo della serie TV “Stranger Things”. In chiptune, dove la musica viene creata sulla base dei suoni delle console di gioco, gli arpeggi spesso formano schemi ritmici riconoscibili. Ma l’uso degli arpeggi è tutt’altro che nuovo – basti ricordare la famosa “Sonata al chiaro di luna” di Beethoven, basata su suoni di arpeggio successivi.

In origine, l'arpeggio significava un modo di suonare gli accordi quando i suoni non vengono presi simultaneamente (armonicamente), ma in sequenza (melodicamente). Da questo punto di vista l'arpeggio può essere definito una sorta di fingerplettroing. L'arpeggio può anche essere considerato come una struttura melodica composta da toni di accordo (I, III e V grado) suonati in sequenza e che rappresentano gradi stabili all'interno di una determinata scala. Ad esempio, nella scala di Do maggiore, le note Do-Mi-Sol formano una triade tonica, e se le suoni una dopo l'altra, ottieni un arpeggio che caratterizza questa scala e il suo accordo principale. Pertanto, ogni arpeggio è associato a una determinata scala e l'espansione dell'arpeggio aggiungendo gradi instabili consente di avvicinarlo alla scala e all'accordo, creando una transizione graduale tra loro.

Come imparare gli arpeggi

Gli arpeggi sono un elemento importante della tecnica musicale, soprattutto quando si suona la chitarra, e padroneggiarli richiede il giusto approccio. Spesso, quando cerchiamo di imparare gli arpeggi, ci troviamo di fronte a un sovraccarico di informazioni: cercare diagrammi su Internet, studiarli, dimenticarli rapidamente e, infine, delusione. Questo percorso non porta i risultati sperati. Per padroneggiare veramente gli arpeggi, è importante collegare le nuove conoscenze con il materiale già studiato e applicarlo nella pratica.
Invece di seguire semplicemente schemi già pronti, prova a trovare e costruire tu stesso gli arpeggi sulla tastiera. Questo non solo ti aiuterà a ricordare meglio la posizione delle note, ma migliorerà anche la tua comprensione della struttura musicale.

Inizia con una scala familiare con una diteggiatura comoda, ad esempio Do maggiore nella diteggiatura Segovia dalla quinta corda. Ripassa la scala alcune volte, rinfresca la memoria sulla posizione delle note. Quindi suona la scala e pronuncia le note ad alta voce: questo esercizio ti aiuterà a ricordare la loro posizione sulla tastiera. Successivamente, identifica i gradi stabili della scala, come CEG. Suona la scala enfatizzando questi gradi. Quindi prova a suonare la scala omettendo i gradi instabili per creare un arpeggio di triade maggiore con una diteggiatura senza utilizzare suggerimenti o diagrammi.

Una volta memorizzate le posizioni delle note dell'arpeggio sulla tastiera, crea il tuo diagramma che sarà correlato alla scala originale. Questo ti aiuterà a comprendere meglio la relazione tra scale e arpeggi, rendendoli parte di un unico contesto musicale, piuttosto che qualcosa di separato.

Allo stesso modo potete isolare gli arpeggi da altre scale e diteggiature. Se stai imparando le scale utilizzando il metodo classico (ad esempio le diteggiature di Segovia), prova a isolare gli arpeggi per le scale dalla sesta corda o dalle diteggiature della terza ottava.

Se stai lavorando con il sistema CAGED, impara gli arpeggi per ciascuna forma di scala e prova a combinarli in un unico sistema che copra l'intera tastiera. Cambia posizione durante la transizione tra le note dell'arpeggio per imparare a vedere le singole note anziché rimanere bloccato su forme rigide.

Per i chitarristi esperti che conoscono le diteggiature degli arpeggi, è utile provare a suonare gli arpeggi con un dito su tutta la tastiera. Ciò fornirà una nuova prospettiva sullo strumento e aiuterà ad attivare altri processi di attenzione.

Inoltre, isola gli arpeggi dalle scale minori per ottenere triadi minori. Se trovi difficile padroneggiare gli arpeggi da solo, puoi sempre rivolgerti a corsi di chitarra professionali.

Esempio di arpeggio

Prendiamo come esempio l'accordo di La minore (Am). Questo accordo è composto da tre note: A (A), C (C) e E (E). Per suonarlo, posiziona le dita della mano sinistra sulla tastiera in modo da premere contemporaneamente tutte le note necessarie. Quindi, fai scorrere la mano destra sulle corde, suonando tutte queste note contemporaneamente, creando un accordo completo.

Allora come si suona un accordo minore come arpeggio? Invece di suonare tutte le note dell'accordo contemporaneamente, come faresti in un accordo normale, suonale una alla volta, in sequenza.

Sebbene sia possibile utilizzare una forma di accordo per suonare un arpeggio, è importante capire che gli arpeggi sulla chitarra non suonano semplicemente le note di un accordo in sequenza. L'uso delle forme degli accordi per suonare gli arpeggi potrebbe non essere l'approccio più efficiente. Meglio invece lavorare con sequenze di note pensate specificatamente per gli arpeggi. È importante che le note non suonino tutte insieme, come in un accordo: ciascuna nota dovrebbe fermarsi prima che suoni quella successiva.

Ecco un esempio di arpeggio in posizione aperta di un accordo di La minore (Am).

Amici, in conclusione voglio condividere con voi un'ottima risorsa dove potete generare gratuitamente un arpeggio, una scala o un accordo in qualsiasi tonalità e in tutte le posizioni sulla tastiera. Questo strumento diventerà un assistente indispensabile nel tuo sviluppo musicale.

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