Creazione di una cover

Tutti hanno mai sentito le cover di qualsiasi canzone. Questo è un modo creativo molto popolare per un artista di presentarsi. La cosa più interessante è che alcune composizioni famose che potresti conoscere non necessarie sono una versione originale di quelle canzoni, se le esplori possono rivelarsi cover di una canzone. Sì, è molto comune che le copertine ben fatte possano guadagnare più popolarità rispetto alle loro versioni originali.

Una cover è una nuova interpretazione di una canzone già esistente di un altro artista. Le copertine possono aiutare a far emergere il proprio talento musicale e anche benefiche per la carriera di un artista esperto, fornendo un contenuto extra per il pubblico.

Spesso si possono ascoltare insolite interpretazioni di canzoni già famose e alcune di esse diventano molto popolari. Ci sono canzoni che hanno un numero estremo di cover, più di altre canzoni. Formalmente, quasi ogni esecuzione di una canzone da parte di qualsiasi interprete, ad eccezione dell'autore stesso, può essere approssimativamente riassunta sotto la definizione di cover, ma in realtà non è proprio così. Capiamo insieme cos'è una buona copertina, in quali elementi è composta, e condividiamo alcuni consigli su come realizzarla.

Di norma, la melodia e il testo della canzone rimangono invariati, cambiano l'arrangiamento, la strumentazione e, di conseguenza, il suono complessivo. Naturalmente, il timbro della voce e il modo di cantare del nuovo interprete apportano enormi cambiamenti. A proposito, ci sono cover non solo per le canzoni, ma anche per le opere strumentali. In questi casi, la melodia rimane invariata, l'arrangiamento e la strumentazione cambiano. Principi fondamentali, tutte le stesse leggi con cui si costruisce una buona cover di una canzone funzionano però per la musica strumentale, poiché la voce è un potentissimo mezzo di espressione artistica e trasmissione emotiva, ed è anche uno strumento unico in ogni singolo caso , parleremo principalmente di cover di canzoni contenenti parti vocali. Per prima cosa cerca di capire quali sono gli elementi più importanti di una canzone.

Puoi leggere come creare una canzone con Amped Studio e provare a creare la tua cover online.

Elementi della canzone

Metti un po' di luce sugli elementi delle canzoni. Ogni canzone è composta da diversi elementi essenziali. D.Gibson nel suo libro 'The Art of Mixing' fornisce un elenco di elementi della canzone e dà a ciascuno una definizione. Useremo questo elenco esatto e lo esamineremo nel contesto della creazione di una cover per una canzone. Quindi secondo D.Gibson le parti più importanti della canzone sono:

• Concetto di una canzone
• Melodia
• Ritmo
• Armonia
• Testi
• Disposizione
• Strumentazione
• Struttura della canzone
• Prestazione
• Qualità della registrazione e delle apparecchiature di registrazione
• Mescolare

Poiché è importante per una canzone originale eseguire tutti questi elementi nel modo migliore in cui il creatore è in grado di farlo, questo approccio funziona anche per la versione cover.

La parte di missaggio, la qualità dell'attrezzatura e gli aspetti qualitativi di una registrazione audio stessa hanno un grande significato. Oltre alla parte artistica, contengono anche un'enorme quantità di lavoro tecnico che richiede attenzione e approccio professionale nel processo. Spesso un buon mix esce dopo essere stato elaborato e mixato da chi non è l'autore della canzone e questa è una pratica popolare tra gli artisti perché aiuta a mantenere un ascolto “fresco” della composizione. Tuttavia, se desideri realizzare da solo un mix finale della tua traccia, puoi ritardare questa missione di un paio di giorni, ti consentirà di ascoltarla con "orecchie fresche" e potrebbe portare un po 'di autorizzazione per la versione finale.

L'elemento tecnico moderno del processo di creazione della copertina è DAW. La scelta tra varie workstation audio digitali è ampia. La praticità e la potenza di elaborazione delle DAW velocizzano il lavoro e offrono un'opportunità per la tua creatività, poiché la maggior parte di esse dispone di vari strumenti e strumenti. Amped studio è una DAW online che non ne richiede alcuna, è comoda e ha una serie di funzioni come le DAW più fisse: registrazione vocale, arrangiamento, moltiplicazione di strumenti, effetti vari ecc. Iniziamo subito a creare la tua cover.

La struttura della canzone potrebbe differire dalla versione originale. A volte nelle versioni cover di una canzone possiamo notare l'assenza di alcuni ritornelli, oppure possiamo trovare righe aggiuntive o citazioni da altre canzoni.

I testi e la melodia rimangono intatti. La melodia può essere trasposta nella tonalità che è conveniente per un'altra persona cantare in base al timbro e alla tessitura della sua voce.

Il ritmo di una cover può essere diverso da una versione originale, dipende da un arrangiamento che molto spesso subisce raffiche di modifiche e suona completamente nuovo.

Lo stile di una canzone può essere cambiato. Ad esempio, crea una cover di una canzone pop in stile "Heavy Metall" o trasforma una traccia "Hip Hop" in una versione lounge, un canto classico in una "dub techno" o una canzone "Grange" in una "Ethnic Stile: non ci sono limiti, solo l'obiettivo creativo di un artista. Lo stile di una composizione in molti casi è determinato dalle parti di batteria e basso, quindi è fondamentale prestare attenzione a questa parte.

Tutti gli elementi degli arrangiamenti, come la sezione ritmica, i contrappunti e le figurazioni, possono essere modificati a seconda delle preferenze e dei compiti. È consentito aggiungere nuove parti che completano la melodia e il ritmo, nonché la trasformazione di melodie di sottovoci e contrappunti (non la melodia principale) utilizzati nell'originale.

Il tempo nella versione cover può essere diverso dal tempo di una versione originale e dipende direttamente dallo stile di una traccia e dal ritmo.

L'armonia a volte è oggetto di controversie: mantenere un'armonia originale nelle copertine o cambiarla. Ci sono diversi casi in cui l'armonia viene modificata o quando viene completamente mantenuta come nella composizione originale.

Se l'armonia è qualcosa che richiede certamente aggiustamenti in una copertina, ma non vuoi sottoporla a cambiamenti globali, ti consigliamo semplicemente di preservare il valore delle funzioni. Ad esempio, la funzione della tonica può essere sostituita da un parallelo maggiore o minore, sottodominanti – non solo il IV gradino di tonalità e triadi e accordi di settima da esso, ma anche una triade o accordi di settima costruiti sul VI o II gradino, e dominanti - non solo il quinto passo, ma triadi e accordi di settima che sono costruiti sui gradini III o VII.

La strumentazione è la parte successiva per le manipolazioni creative di un autore di copertine. Crea una traccia minimalista con uno o due strumenti partendo da un ricco arrangiamento, oppure rifai un "arrangiamento trasparente" con un set minimo di strumenti in un arrangiamento contenente una gamma completa di strumenti situati in tutte le possibili frequenze della gamma udibile dall'uomo.

In ogni caso, la strumentazione è qualcosa che dipende dall'arrangiamento, dal gusto e dalle preferenze del creatore della copertina, oltre che dai suoi obiettivi. La modifica degli strumenti può influire notevolmente sul concetto generale. Dopotutto, ad esempio, l'accompagnamento suonato con la chitarra è molto diverso nel suono dall'accompagnamento del pianoforte.

La performance ha un'importanza cruciale e grande per le cover delle canzoni. Se parliamo di una canzone, allora la voce diventa non solo un mezzo emotivo e artistico, ma porta anche una trasmissione semantica e concettuale.

Concetto di cover forse, base da cui dipende il suo destino futuro. Possiamo confrontarlo con la traduzione in lingua straniera di qualsiasi opera letteraria, ad esempio una poesia: una buona traduzione non è solo camminare sulla superficie e trasmettere un'idea generale, ma comporta un'immersione nella stessa profondità emotiva in cui si trovava l'autore dell'opera il momento della sua creazione. Da questa profondità l'autore “emerge” nella sua lingua e il traduttore nella sua. Una cover della canzone ricorda in qualche modo una traduzione. Pertanto, prima di iniziare a lavorare sul concept della copertina, rispondi a te stesso alla domanda: a che profondità era l'autore della canzone al momento della sua creazione e conosci questo stato? La tua attenzione a tali dettagli è un passo importante sulla strada per creare e coltivare la tua natura artistica. Il pubblico ascolta e ascolta sempre, sente e conosce la differenza tra la falsa e la vera empatia di un artista per ciò di cui sta cantando

Scegliere una canzone

Naturalmente, è comune che per le versioni cover nella maggior parte dei casi gli artisti scelgano brani orecchiabili e interessanti. Quindi, quando decidi di fare una cover scegli una canzone che ti entusiasmi a pelle d'oca, che senti, che risuoni per te e che vuoi esibirti a modo tuo. Dai una possibilità alle tue idee più pazze e sperimenta.

Alla fine dovremmo dire che ognuno è unico, la bellezza di qualsiasi canzone o solo traccia strumentale non sta nel copiare un modo di cantare o suonare strumenti come un altro artista, ma nel cercare i propri sentimenti, espressione e profondità. Gli aspetti tecnici sono spesso qualcosa che segue l'idea.