Progettazione sonora

Il sound design prevede l'uso di metodi di produzione audio specializzati per sviluppare soluzioni sonore applicate in vari campi. Questa professione è ampiamente utilizzata nell'industria cinematografica, in televisione, nello sviluppo di giochi per computer, nei teatri e in altri campi artistici. I sound designer sono generalmente responsabili della creazione e della modifica delle melodie e degli effetti registrati esistenti, ma possono anche creare nuove composizioni da zero utilizzando i sintetizzatori. Questo articolo approfondirà le complessità di questo campo ed esplorerà le qualifiche e le competenze necessarie per diventare uno specialista del sound design.

Cosa fa un sound designer

Molti ingegneri del suono lavorano come liberi professionisti e possono offrire i propri servizi a più aziende contemporaneamente. Registi e produttori sono sempre alla ricerca di sound designer di prim'ordine.

Il processo di sound design si compone di tre fasi principali:

1. La prima fase del processo di progettazione del suono è la registrazione e progettazione dal vivo, in cui gli ingegneri del suono hanno la possibilità di registrare i suoni dal vivo, utilizzare librerie di suoni preesistenti o creare i propri suoni originali;
2. Mixaggio, editing e implementazione sono le fasi successive in cui i tecnici del suono manipolano e sincronizzano le loro registrazioni audio con il contenuto visivo. Possono tagliare e fondere i suoni per renderli più efficaci, quindi utilizzare motori sonori per integrarli con il video;
3. Gli effetti sonori vengono aggiunti ai mix audio principali in questo passaggio.

Storia del sound design

L'utilizzo del suono per suscitare una risposta emotiva nel pubblico può essere fatto risalire ai tempi antichi. Il suono è stato utilizzato per riflettere l'atmosfera della performance, accentuare determinate azioni nelle produzioni teatrali e altro ancora. L'implementazione della musica e degli effetti sonori continuò nelle rappresentazioni medievali e successivamente nei teatri di tutto il mondo, dove gli strumenti dal vivo venivano utilizzati dietro le quinte per creare l'atmosfera desiderata. Inoltre, i creatori hanno iniziato a scrivere battute specifiche per gli attori, tenendo presente che sarebbero stati accompagnati da effetti musicali che avrebbero funzionato entro intervalli di tempo specifici.

All'alba del XX secolo, l'inventore italiano Luigi Russolo creò uno speciale dispositivo tecnico che aggiungeva elementi futuristici alle rappresentazioni teatrali e ai concerti musicali dell'epoca. La sua invenzione ha consentito la simulazione di vari suoni della natura e dell'industria, come i treni o il fischio delle bombe. Successivamente, i progressi del compositore furono ampiamente utilizzati nei teatri convenzionali per creare un'autentica colonna sonora per le loro produzioni.

Registrazione del suono

L'uso del suono nelle rappresentazioni teatrali risale alla fine del XIX secolo, quando una registrazione fonografica di un bambino che piangeva fu utilizzata in uno spettacolo teatrale londinese nel 1890. Sedici anni dopo, i suoni registrati furono nuovamente utilizzati nello spettacolo londinese “Nero”. A quel tempo, però, il termine “sound design” non era ancora in uso e gli specialisti responsabili della creazione di effetti sonori erano conosciuti come “maestri degli effetti speciali”. Hanno sviluppato ed eseguito il sound design dietro le quinte, utilizzando innovazioni tecnologiche come grammofoni, dispositivi meccanici ed elettrici, e si sono concentrati sulla costruzione di effetti sia astratti che realistici.

Nel 20° secolo, i suoni registrati iniziarono a sostituire gli effetti sonori dal vivo, sebbene trovare soluzioni innovative per sostituirli fosse spesso impegnativo.

L’emergere delle tecnologie digitali

Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, l'industria del suono ha subito cambiamenti significativi con l'ascesa della tecnologia MIDI e l'avvento della tecnologia digitale. Le workstation audio digitali (DAW) e i nuovi algoritmi di elaborazione del suono sono diventati la norma per la produzione del suono, consentendo ai professionisti di lavorare su soluzioni ed effetti più complessi.

Inoltre, l’interesse per il suono cinematografico è salito alle stelle, il che ha portato al miglioramento degli strumenti digitali e alla loro accessibilità a chi non aveva competenze di programmazione.

Lo sviluppo di applicazioni interattive ha inoltre introdotto nuovi metodi di produzione del “suono dinamico”, che hanno consentito ai sound designer di regolare i suoni in tempo reale per adattarli agli eventi sullo schermo, come simulare accuratamente i passi.

L'emergere di Internet ha dato al sound design possibilità ancora maggiori, poiché è diventato più conveniente e più facile ottenere fonti sonore. Oggi, i sound designer possono esplorare e scaricare i migliori suoni online, evitando la necessità di ricerche approfondite e risparmiando tempo e denaro.

Inoltre, Internet ha dato agli ingegneri del suono maggiore libertà consentendo loro di lavorare dagli studi domestici utilizzando i propri computer invece di pagare l’affitto, acquistare attrezzature costose o affittare lo spazio in studio per mixare e modificare le tracce.

Dove viene applicato il sound design

Il sound design è un campo versatile con numerose applicazioni. Di seguito esamineremo alcuni degli usi più popolari e ricercati del sound design.

Cinema

Un sound designer è un membro chiave di un team di produzione cinematografica che lavora sull'intera colonna sonora di un film o su una parte specifica di esso. Esistono diversi modi in cui il sound design migliora il film. In primo luogo, crea un'atmosfera fuori campo che aggiunge ricchezza e completezza al mondo del film. Ciò si ottiene utilizzando il suono per dare agli spettatori un'idea migliore di ciò che sta accadendo fuori dallo schermo. Il sound design e il sistema di altoparlanti possono aiutare a creare un senso di pienezza del paesaggio, soprattutto se visto in un cinema.

In secondo luogo, i sound designer utilizzano tecniche di sound bridging per creare una transizione graduale tra le scene. Ciò implica utilizzare il suono della scena successiva in una sequenza e incorporarlo in quella precedente, consentendo al pubblico di ascoltare la scena successiva prima di vederla.

In terzo luogo, la musica è uno strumento efficace utilizzato per evocare emozioni nel pubblico. Può toccare le corde dei loro cuori, aumentare la tensione o dare il tono al film. Anche la semplice musica può essere efficace per raggiungere questo obiettivo.

Inoltre, il sound design e il missaggio possono trasmettere emozioni in un film. Se una scena particolare non funziona come previsto, è probabile che manchi qualcosa nel suono o nella musica. L’obiettivo principale del sound design è far provare al pubblico ed evocare emozioni.

Un'altra importante funzione del sound design è quella di indicare la posizione della scena. Il suono può radicare il pubblico e aiutarlo a localizzare la scena. Il rumore di sottofondo e l'atmosfera sono importanti per il palco poiché attraggono il pubblico a livello subconscio. Senza questi suoni, la scena potrebbe sembrare innaturale al pubblico. Ad esempio, se una scena è ambientata in una foresta, il rumore di fondo sarà il suono del vento, il fruscio delle foglie e una varietà di suoni di animali, che diranno al pubblico dove si sta svolgendo l'azione. Allo stesso modo, se una scena è ambientata in una strada trafficata, il rumore di fondo dovrebbe consistere in persone che parlano, clacson e rumore di motori accesi.

Teatri

Nonostante alcune tecniche di ingegneria del suono siano state utilizzate fin dagli albori delle rappresentazioni teatrali, il sound design è ancora considerato una delle tecnologie più recenti nelle arti dello spettacolo, insieme alle proiezioni e ai display multimediali.

Grazie ai progressi nella moderna tecnologia audio, gli ingegneri del suono teatrale sono ora in grado di svolgere lavori più complessi, rendendo più economico e semplice incorporare il suono nelle esibizioni dal vivo. Sebbene l'industria cinematografica e televisiva abbia avuto una maggiore influenza sul dramma moderno, portando a scene più brevi nelle opere teatrali, lo scenario da solo non può sempre raggiungere efficacemente questo obiettivo. È qui che il sound design può essere utilizzato con grande effetto.

Il sound design si è sviluppato in modo significativo nel cinema, stabilendo uno standard elevato e da allora si è diffuso con successo anche nella scena teatrale.

Musical

Spesso, quando è coinvolto nella produzione di musical, la responsabilità principale dell'ingegnere del suono è quella di amplificare il suono in modo adatto al progetto. Nei casi in cui il suono è già stato implementato sul palco, il tecnico del suono deve metterlo a punto per garantire prestazioni ottimali a vari intervalli durante lo spettacolo. Questo processo prevede l’implementazione di tecniche specifiche, tra cui:

• equalizzatori;
• controllo del volume;
• posizionamento di altoparlanti e microfoni in posizioni appropriate;
• collaborare con attrezzature supplementari secondo necessità.

Inoltre, il sound designer, in collaborazione con la direzione del progetto, può determinare il posizionamento dei microfoni sia per gli artisti che per i musicisti.

Inoltre, l'esperto del suono deve garantire che ogni aspetto della performance sia udibile e comprensibile per il pubblico, indipendentemente dalle dimensioni del locale e dalle attrezzature utilizzate. Inoltre, è fondamentale garantire che gli attori possano sentire ciò di cui hanno bisogno durante la loro performance.

Sebbene l'obiettivo principale della progettazione del suono nei musical sia solitamente quello di fornire un'adeguata amplificazione del suono, è importante notare che molti musical richiedono anche spartiti sonori.

Gioca

Mentre lavora alle produzioni, il sound designer si concentra sulla selezione delle colonne sonore e degli effetti sonori adatti dopo aver condotto un'analisi approfondita della trama. Inoltre, devono installare e configurare il sistema audio. Il sound designer collabora con il regista per determinare gli aspetti emotivi che il pubblico dovrebbe sperimentare durante lo spettacolo. Sulla base di questa partnership, il designer deve decidere quali suoni utilizzare per evocare emozioni specifiche.

A volte, un tecnico del suono può essere responsabile della composizione della musica per la produzione. Possono anche lavorare a stretto contatto con il regista per individuare i momenti dello spettacolo che richiedono effetti sonori per migliorare la performance.

L'uso della musica e degli effetti sonori in una produzione può variare, con alcuni spettacoli che utilizzano la musica solo durante le transizioni di scena, mentre altri incorporano paesaggi sonori completi. Gli ingegneri del suono possono utilizzare varie tecniche per aggiungere enfasi o accentuare momenti specifici durante la produzione.

Gli ingegneri del suono con esperienza come compositori spesso scrivono i brani musicali per le produzioni e progettano essi stessi gli effetti sonori. L'amplificazione del suono è fondamentale anche per migliorare la qualità del suono durante la performance.

Musica

Nella musica moderna, generi come il rock, l'ambient e la musica elettronica hanno un impatto sostanziale sul sound designer e sul produttore, che modellano il suono complessivo della registrazione. La loro responsabilità principale è ottenere il miglior risultato possibile dai musicisti del progetto e prendere decisioni tecniche, come l'impostazione dei timbri e degli arrangiamenti degli strumenti.

I produttori specializzati in musica elettronica spesso cercano l'assistenza di sound designer per creare un'atmosfera specifica per le loro tracce e incorporare effetti. Questo perché i sound designer hanno una comprensione più profonda dei sintetizzatori e delle complessità della composizione all'interno di questo genere rispetto ad altri.

Moda

Nelle sfilate di moda, i direttori artistici collaborano spesso con gli ingegneri del suono per garantire che la musica sia in linea con il tema selezionato dell'evento, lo stile della collezione e altri fattori rilevanti.

Applicazioni

L'incorporazione del suono è prevalente nelle applicazioni informatiche e nei videogiochi. Tuttavia, devono rispettare requisiti specifici, come non sovraccaricare memoria e processore, supportare l'uso ripetuto e l'interattività, tra gli altri. Vale la pena notare che durante l'esecuzione delle applicazioni, le risorse principali sono generalmente focalizzate sulla grafica, motivo per cui il suono e la voce devono essere ben ottimizzati e compressi per evitare interferenze con questi processi.

Quando si tratta di suoni, i computer richiedono sistemi specializzati in grado di riprodurre suoni interattivi. Per raggiungere questo obiettivo, i progettisti lavorano con software dedicato in grado di manipolare i suoni o elaborare i dati immessi dall'utente durante l'interazione con l'applicazione. Nello sviluppo di applicazioni interattive, i progettisti spesso collaborano con i programmatori audio.

Elementi base del sound design

I successivi componenti del sound design vengono spesso utilizzati in varie produzioni.

Foley

Non è raro trascurare aspetti cruciali come gli effetti sonori durante la produzione. Fortunatamente, la tecnica dell'arte foley può migliorare la qualità del suono. L'arte Foley prevede la ricreazione di effetti sonori quotidiani, che vengono successivamente aggiunti a film e video durante la post-produzione per aiutare a creare l'atmosfera.

Rumore ambientale

Il rumore ambientale è un'altra componente vitale del sound design che, se eseguito correttamente, può essere l'elemento più sottile ma cruciale. Serve come base per tutti gli altri suoni del paesaggio sonoro e, senza di esso, il resto del sound design mancherebbe di una base adeguata e apparirebbe arbitrario.

Musica e partitura

La musica gioca un ruolo cruciale nel sound design. Anche se non tutti i progetti necessitano di una colonna sonora estesa, la musica da film ha dimostrato la sua capacità di suscitare emozioni negli spettatori. Considera alcuni dei tuoi momenti preferiti dei film. Spesso la musica viene utilizzata in punti particolari della storia per aumentare l'impatto della scena. È la musica a rendere questi momenti così memorabili.

Effetti sonori

Questi sono suoni progettati per rappresentare qualcosa che non esiste nel mondo reale. Ad esempio, i suoni di un'invasione aliena.

Voce fuoricampo

La voce del narratore funge da narratore, guidando la narrazione sia come personaggio all'interno della storia che come autore invisibile.

Miscele

In definitiva, il mix è la componente cruciale del sound design poiché riunisce tutti gli elementi precedenti e ne garantisce la compatibilità. Attraverso il missaggio, tutti i livelli di sound design sono bilanciati e ottimizzati. Il compito del mixer è quello di garantire che la musica non sia troppo opprimente e non oscuri il dialogo, garantendo anche che il rumore di fondo sia sufficientemente udibile.

Equipaggiamento necessario

L'hardware, inclusi microfoni e dispositivi di registrazione, è un elemento essenziale di qualsiasi sound design di successo. Un tipo di microfono comunemente utilizzato è il microfono omnidirezionale, che può captare suoni in tutte le direzioni. Questi microfoni hanno uno schema di captazione circolare, che consente loro di catturare i suoni in modo più chiaro.

Un altro tipo di microfono è il microfono cardioide, che capta solo i suoni provenienti dalla parte anteriore e dai lati del microfono. Questi microfoni hanno un ampio diagramma di radiazione a forma di cuore.

Infine, i microfoni unidirezionali, spesso definiti “microfoni a fucile”, captano solo il suono dalla direzione in cui è puntato il microfono.

Per creare un sound design efficace, l'ingegnere del suono deve anche essere esperto nell'uso di software dedicati come Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand e QLab, oltre a vari plug-in audio.

È essenziale lavorare in una stanza con apparecchiature audio adeguate, inclusi microfoni, console di missaggio, amplificatori, compressori, equalizzatori e monitor.

Processo di produzione del suono

Il ruolo dell'ingegnere del suono è fondamentale nella produzione di qualsiasi film o programma televisivo, poiché il suo coinvolgimento inizia nella fase di pre-produzione e si estende fino alla post-produzione.

Preproduzione

Prima dell'inizio delle riprese, il responsabile del sound design rivede la sceneggiatura con il regista per determinare la priorità dei suoni e della musica. A seconda delle preferenze del regista, alcuni potrebbero avere una visione chiara di come vogliono che il loro progetto suoni, mentre altri potrebbero essere più aperti alla collaborazione. Il sound designer può partecipare alle prove per assistere nella creazione di una colonna sonora appropriata.

Al team di progettazione del suono viene assegnato un budget e il compito di raggiungere i seguenti obiettivi:

• Squadra di ingegneri del suono;
• Studi di registrazione sonora e altri set cinematografici;
• Concessione in licenza di musica;
• Registrazione di voci fuori campo;
• Montaggio e missaggio del suono;
• Ristorazione.

Produzione

Durante la produzione, il team di sound design è responsabile di:

• Installazione di apparecchiature per la riproduzione del suono;
• Se necessario, addestrare l'operatore della piattaforma.

Post produzione

Durante la fase di post-produzione, un team di ingegneri del suono si occupa di finalizzare il suono e di garantirne la qualità. Ciò comporta l’implementazione:

• Collaborare con file audio che corrispondono agli effetti visivi;
• Organizzazione di dialoghi e musica sulla timeline di software di editing video;
• Progettazione audio;
• Incorporare dialoghi, musica e voci fuori campo nel sound design;
• Assicurarsi che l'audio sia sincronizzato correttamente con gli effetti visivi.

Come diventare un sound designer

Una miscela di istruzione formale ed esperienza pratica è fondamentale affinché gli aspiranti sound designer possano eccellere nel campo. Esploriamo ulteriormente questi elementi:

1. Sebbene non sia necessario che gli ingegneri del suono abbiano un'istruzione formale, frequentare una scuola di teatro o di cinema può essere vantaggioso. Queste istituzioni hanno spesso collaborazioni con aziende che assumono ingegneri del suono, il che può aiutare gli studenti a creare preziose connessioni nel settore;
2. Stage, formazione sul posto di lavoro e programmi di apprendistato presso piccole compagnie teatrali e cinematografiche possono offrire agli aspiranti ingegneri del suono una preziosa esperienza pratica;
3. Avere una visione chiara e comprendere i propri obiettivi è fondamentale per il successo.

Una volta completata la tua istruzione e formazione, puoi utilizzare le seguenti strategie per iniziare la tua carriera.

• Partecipare a comunità online dedicate al sound design;
• Cerca referenze da familiari e amici che potrebbero conoscere persone che necessitano di servizi di sound design;
• Costruisci una libreria di suoni in grado di attrarre potenziali clienti;
• Ascolta diverse registrazioni musicali, sound design e colonne sonore di film per ampliare la tua ispirazione creativa;
• Intraprendere piccoli progetti per acquisire esperienza e migliorare il proprio portfolio;
• Lavora come sound designer freelance su vari progetti per espandere la tua esperienza;
• Sii paziente e comprendi che realizzare i progetti dei tuoi sogni richiede tempo e pratica.

Conclusione

È evidente che il ruolo di un sound designer è cruciale e molto ricercato in vari campi tra cui cinema, musica, teatro, industria dei giochi e altro ancora. I professionisti del sound design devono possedere competenze e conoscenze specifiche della produzione e delle attrezzature musicali per eccellere in questo campo. Diventare un sound designer di successo può essere impegnativo, ma con un piano e una determinazione ben definiti è possibile raggiungere il successo ed entrare in un mercato in continua evoluzione e molto richiesto.