Modifica vocale

Modifica vocale dall'inizio alla fine

Ecco le fasi chiave dell'elaborazione vocale, senza dettagli inutili. Tieni presente che ogni traccia vocale richiede un approccio individuale, ma questi metodi ti daranno un buon inizio.

1. Assicurati di avere abbastanza materiale di partenza

Un errore comune commesso dagli ingegneri audio alle prime armi è la mancanza di materiale di registrazione.
Cerca di avere almeno tre copie della voce principale prima di iniziare a modificarla. È anche importante avere abbastanza registrazioni di cori, adlibs e armonie. Questo passaggio è fondamentale per creare una traccia vocale efficace.
La mancanza di materiale può rendere difficile la creazione di una performance vocale espressiva. Ricorda che il numero di riprese necessarie per una sessione vocale di successo varia a seconda dell'esecutore. Alcuni cantanti sono in grado di fornire un'ottima performance al primo tentativo, mentre altri potrebbero aver bisogno di più tempo e impegno per ottenere il risultato desiderato.

Un ottimo mix inizia con una registrazione vocale stellare

Ricorda che un'adeguata selezione dell'attrezzatura gioca un ruolo chiave nella qualità del tuo suono. Ad esempio, quando si registra la voce per una canzone pop che deve distinguersi da un mix impegnativo, è preferibile utilizzare un microfono a condensatore in grado di captare meglio i toni alti.

2. Compilare parti vocali

Una volta che hai a disposizione diverse registrazioni vocali, puoi iniziare a creare una traccia composita.
Questa è una traccia audio aggiuntiva in cui puoi mixare diverse riprese vocali. L'obiettivo è mantenere la performance vocale il più coerente possibile o scegliere come base la ripresa che risalta di più. Questo approccio aiuta a raggiungere coerenza e integrità nella voce per l'ascoltatore.
Puoi farlo in post-produzione o lavorare in tandem con il cantante per selezionare e combinare diverse parti della registrazione. Si consiglia di compilare segmenti brevi, di pochi secondi ciascuno, in modo che le orecchie possano valutare adeguatamente ogni ripresa. Usa frasi musicali per ottenere coerenza nella tua composizione.

Non dimenticare i vantaggi
Quando si modifica la voce, come con altri elementi di un mix, è estremamente importante considerare il volume. Questo passaggio è importante perché un suono troppo forte ti impedirà di creare strati nel mix o di passare effettivamente alla fase di mastering. In generale, si consiglia di lasciare un margine di volume compreso tra 3 e 6 decibel durante il processo di editing vocale.

3. Risolvi tutti i problemi di sincronizzazione vocale

Nella maggior parte dei casi, ci si aspetta che i cantanti siano puntuali, ma durante il mixaggio potrebbero essere apportate modifiche per migliorare la sincronizzazione. Se trovi evidenti errori di temporizzazione, non esitare a evidenziare quella sezione e, se necessario, regolare i tempi nella tua DAW. Sebbene non tutte le battute debbano essere perfettamente pulite, le differenze temporali evidenti dovrebbero essere eliminate per garantire un'esperienza di ascolto fluida e coerente.

4. Eliminare i respiri non necessari e creare dissolvenze

Durante il processo di mixaggio vocale nel pop e in altri generi, una tecnica spesso utilizzata è quella di rimuovere i respiri evidenti del cantante.
Per raggiungere questo obiettivo, la voce viene elaborata manualmente, creando transizioni fluide tra le sezioni modificate per ottenere l'unità del suono. Anche l’uso di plugin per la cancellazione del rumore può essere utile.
Permettono di eliminare il rumore che non supera una soglia prestabilita. Sperimenta le impostazioni per sopprimere in modo ottimale il rumore del respiro nel tuo mix. È anche utile aggiungere brevi dissolvenze tra le singole frasi, creando così un notevole contrasto nel mix. In alcuni casi può essere consigliabile lasciare qualche respiro per preservare la naturalezza dell'esecuzione vocale originale.

5. Attenzione alle sibilanti

Le sibilanti sono suoni acuti come “S”, “P” o “T” che risaltano in un mix.
Sebbene l'utilizzo di un filtro anti-pop durante la registrazione aiuti a minimizzarli, questi suoni possono comunque essere presenti in alcune frasi a seconda dell'artista. I de-esser vengono effettivamente utilizzati per eliminare le sibilanti. Si tratta di compressori destinati allo spettro delle alte frequenze, dove si verificano più spesso le sibilanti. Inoltre, puoi utilizzare un equalizzatore per ridurre il livello delle frequenze problematiche.

6. Rimuovere il rumore non necessario

Prima di iniziare ad aggiungere effetti e a potenziare determinate frequenze (elaborazione additiva), è importante ripulire a fondo la tua voce.
Ciò significa concentrarsi innanzitutto sull'elaborazione sottrattiva (applicazione del de-essing, dell'equalizzazione, ecc.), poiché tutti i successivi passaggi additivi si baseranno sulle azioni già eseguite, migliorandole o degradandole. Prima di passare al passaggio successivo, assicurati che la tua voce sia il più chiara possibile e che tutto il rumore non necessario sia stato rimosso.
È importante ricordare che il modo migliore per ottenere una registrazione pulita è iniziare con una buona registrazione sorgente. Se il suono è troppo rumoroso, potresti prendere in considerazione l'idea di effettuare registrazioni aggiuntive in uno studio. Come regola generale, minore è l'elaborazione richiesta per le tracce registrate, meglio è. Per evidenziare determinate frequenze in risposta ad altre, puoi utilizzare uno strumento come un equalizzatore dinamico.

7. Utilizzo della correzione del tono

L’uso di software di correzione dell’intonazione nell’industria musicale non è considerato un “imbroglio” ma piuttosto una pratica comune.
In effetti, la maggior parte delle composizioni professionali utilizza una qualche forma di correzione dell'intonazione, sebbene molti ascoltatori non la riconoscano. Inoltre, in alcuni generi, come l'iperpop e l'emo rap, l'uso esplicito dell'autotune è diventato uno dei tratti caratteristici del loro suono. Non c'è bisogno di sentirsi in colpa per l'utilizzo della correzione dell'intonazione. Anche piccoli aggiustamenti possono migliorare una voce già forte, avvicinandola alla perfezione e rendere la musica più piacevole da ascoltare per gli ascoltatori.

8. Forma per tono

È anche possibile cambiare il tono della tua voce utilizzando strumenti come un equalizzatore o filtri. Ad esempio, molti ingegneri del suono utilizzano un filtro passa-alto per eliminare le basse frequenze indesiderate nella voce. Un filtro shelving può essere utilizzato per enfatizzare le parti più sonore e piacevoli di una parte vocale.

9. Riduci la voce

La compressione è un effetto chiave per l'elaborazione vocale, tanto che è comune utilizzare più di un compressore su una singola traccia vocale.
Un compressore funziona riducendo i picchi forti e migliorando i suoni più bassi in una registrazione. Questo approccio aiuta a creare un senso di uniformità per l'ascoltatore.
Alcuni compressori sono progettati per equalizzare l'ampiezza complessiva di una traccia, mentre altri vengono utilizzati per modellare un carattere sonoro unico. È possibile utilizzare il primo compressore per controllare i livelli di picco e i compressori successivi per colorare il suono o elaborare ulteriormente la dinamica. In alcuni generi musicali si preferisce un suono più compresso. In questi casi, può essere particolarmente efficace regolare il tempo di attacco per attivare rapidamente il compressore quando viene raggiunta una determinata soglia.

10. Considera l'aggiunta di effetti

La fase finale dell'editing consiste nell'aggiungere effetti alla traccia vocale completata. La tua voce elaborata dovrebbe già essere sicura e indipendente, ma gli effetti possono migliorarne le qualità o aiutarla a integrarsi meglio nel mix complessivo. Dopo l'elaborazione di base della voce, vale la pena considerare le opzioni per l'utilizzo di vari effetti.

Riverbero

Il riverbero è un classico effetto temporale per la voce che crea echi artificiali. Più riverbero viene aggiunto, più il suono diventa etereo e sognante.

Ritardo

Il ritardo è un altro effetto popolare per la voce che può aiutare a rendere più fluide le transizioni tra le parti di una canzone o aggiungere espressività alla voce.

Distorsione

La distorsione pesante viene spesso utilizzata nella musica rock e nei generi correlati. Tuttavia, molti ingegneri del suono utilizzano la distorsione per creare un suono più caldo e ricco nel mix.

11. Assicurati che la traccia vocale corrisponda alla traccia strumentale

Quando ascolti la tua registrazione vocale, è importante assicurarti che si adatti al resto della canzone.
Una voce ben registrata è ottima, ma deve essere efficacemente integrata nel contesto dell'intera canzone. La voce dovrebbe adattarsi organicamente allo stile dell'intera traccia.
Potrebbe essere necessario sperimentare diversi effetti e tecniche di elaborazione per ottenere il suono desiderato. Se non sei sicuro, puoi guardare brani simili e i relativi mix per avere un'idea dell'approccio dell'ingegnere all'elaborazione vocale. Con pazienza e pratica, il processo di editing vocale diventerà più semplice. Spero che queste tecniche ti aiuteranno a creare un mix vocale armonioso che metterà in risalto il talento del tuo artista.