Licenze musicali: come ottenere il permesso per utilizzare una canzone

La licenza musicale è l'atto che consente l'uso di opere musicali protette da copyright. Lo scopo della licenza musicale è garantire che gli autori musicali ricevano un compenso per i vari usi delle loro creazioni. L'acquirente ha diritti limitati di utilizzo dell'opera senza concludere un accordo separato.

In Amped Studio hai l'opportunità di creare le tue grattugie professionali e la tua musica rivolgendoti a un pubblico specifico che può utilizzare il tuo prodotto, sia per uso personale che per scopi commerciali. Affinché il lavoro musicale che crei possa portarti profitto, ti consigliamo di familiarizzare con i principi delle licenze musicali per capire come funziona il processo stesso.

Comprendere le licenze musicali

Ogni volta che crei una canzone o una melodia, crei una serie di diritti. Questa nuova composizione, la tua creazione unica, diventa la tua proprietà intellettuale.

La licenza musicale è un processo legale in cui concedi il permesso di utilizzare tali diritti. Consenti ad altri di utilizzare la tua musica in una varietà di formati: trasmissioni radiofoniche, programmi televisivi, video di YouTube, spot pubblicitari, film o persino nel tuo bar locale.

Ma perché devi preoccuparti delle licenze musicali? Perché è semplicemente redditizio! Questa è una fonte di reddito, spesso molto significativa. Un licenziatario, come un regista che ha bisogno della tua musica per il suo film, ti paga un compenso (spesso chiamato “royalty”) per l'utilizzo del tuo lavoro.

In questo modo, possono legittimamente migliorare il loro lavoro con la tua musica e tu sarai ricompensato per aver usato la tua creatività. Le licenze musicali non sono solo una questione di soldi, ma anche di controllo. Sei tu a determinare chi utilizzerà la tua musica e come. Ciò ti aiuterà a mantenere l'integrità della tua creatività e del tuo marchio come produttore musicale.

Il ruolo delle licenze musicali nell’industria musicale

Immergiamoci per un minuto nell'industria musicale e nelle etichette discografiche. È qui che le licenze musicali non svolgono solo un ruolo periferico, ma sono centrali per il business.

Questo è il modo in cui i musicisti guadagnano, oltre alla vendita di album o allo streaming su Spotify. Prendiamo ad esempio la musica protetta da copyright: il titolare del copyright ha diritti esclusivi sulla sua musica.

Se un'azienda vuole utilizzare una canzone protetta da copyright in una pubblicità, non può semplicemente accettarla; devono ottenere una licenza musicale. Lo stesso vale per le stazioni radio, i programmi TV, i film e persino i video di YouTube.

Comprendendo e utilizzando le licenze musicali, apri nuove opportunità di reddito. Questo è il motivo per cui, come produttore musicale, comprendere le licenze musicali è della massima importanza.

Quindi, come vedi, la concessione di licenze musicali non riguarda solo la comprensione dei tuoi diritti, ma anche il riconoscimento di nuove ed entusiasmanti opportunità. Si tratta di vedere dove può arrivare la tua musica e come puoi trarne profitto.

Che effetto hanno su di te le licenze musicali?

Cosa significa tutto questo per te come produttore di musica digitale? In realtà, significa molto. Le licenze musicali diventano la chiave per monetizzare la tua creatività, non solo vendere album o guadagnare denaro dalle esibizioni dal vivo. Consideriamo ad esempio le licenze di sincronizzazione. Queste licenze consentono alla tua musica di "sincronizzarsi" con materiali visivi come film o videogiochi. Immagina di sentire i tuoi ritmi unici sul grande schermo o mentre giochi al tuo videogioco preferito. Questo è ciò che può fare la licenza sincrona. Può portare la tua musica in posti che non avresti mai immaginato. E ogni volta che viene riprodotto, ricevi un compenso.

Un altro esempio è la musica trasmessa alla radio. Ogni volta che la tua musica viene trasmessa alla radio o alla televisione, guadagni royalties. Per assicurarti di ricevere queste commissioni, dovresti collaborare con organizzazioni di patrocinio che raccolgono queste commissioni per tuo conto.

Infine, pensiamo alla portata della licenza. La tua musica può essere riprodotta ovunque, dal tuo bar locale a un film di successo di Hollywood. Ognuna di queste opportunità è la tua occasione per fare soldi, un momento per far risplendere la tua creatività e un passo avanti nel tuo viaggio nel mondo della musica digitale. Questa è un’opportunità di cui dovresti assolutamente approfittare.

Definizioni

Quando si parla di licenze musicali, spesso emergono i seguenti termini e definizioni:

Una licenza è un diritto concesso dal titolare del copyright o dal suo agente per trasmettere, riprodurre o eseguire un'opera protetta da copyright. Esistono diversi tipi di accordi di licenza, tra cui una tariffa fissa per un determinato periodo di utilizzo o pagamenti di royalty in base al numero di copie dell'opera vendute o al ricavo totale generato dalla sua distribuzione. Oltre ai pagamenti di base, molti accordi di licenza musicale prevedono pagamenti aggiuntivi al titolare del diritto d'autore quando l'opera in cui è inclusa (come un film o un'opera teatrale) raggiunge un successo finanziario superiore a una certa soglia.

Il licenziante è il proprietario dell'opera concessa in licenza che concede il diritto di utilizzarla.

Licenziatario – persona fisica o giuridica a cui viene concessa una licenza per utilizzare l'opera.

L'esecuzione è l'esecuzione pubblica di un brano musicale, sia dal vivo che registrato, in un'esecuzione originale o adattata da un altro interprete. È considerata “esecuzione” dell'opera anche la riproduzione di un CD musicale (o di una cassetta, ecc.) in un luogo pubblico.

La radiodiffusione è la riproduzione di opere dal vivo o registrate al pubblico in vari luoghi come bar o librerie, inclusi radio, televisione, web casting, podcast e altre forme di trasmissione.

Le organizzazioni di copyright sono grandi aziende che possiedono i diritti di eseguire opere musicali protette da copyright. Tra questi spiccano organizzazioni come l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), la Society of European Authors and Composers (SESAC) e La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) per la musica latinoamericana. Nel Regno Unito, PRS for Music and Phonographic Performance Limited concede in licenza registrazioni e video musicali. Queste società concedono in licenza le esecuzioni pubbliche di musica su base non esclusiva, utilizzando formule complesse per distribuire le royalties tra i detentori dei diritti d'autore. La licenza può essere completa, ma alcuni aspetti possono essere soggetti a negoziazione.

Le organizzazioni per i diritti esaminano le trasmissioni radiofoniche e televisive, offrono licenze generali alle emittenti e indagano sulle denunce di discorsi non autorizzati. Negli Stati Uniti, ASCAP e BMI inviano agenti sul campo per monitorare le esibizioni pubbliche. Gli agenti sul campo possono agire per conto di un'organizzazione quando negoziano le tariffe per una licenza generale, ma anche i singoli individui possono negoziare direttamente. La tariffa può essere presentata secondo il principio "prendere o lasciare", ma in caso di controversia l'importo può essere impugnato presso il Tribunale distrettuale federale per il distretto meridionale di New York.

La musica pre-autorizzata è musica che è stata soggetta a un accordo preventivo che ne consente la distribuzione e l'uso legale in determinate circostanze. Questa licenza può essere utilizzata in film, video, televisione (pubblicità e programmi), Internet, eventi dal vivo, videogiochi e produzioni multimediali.

Il copyright è letteralmente il “diritto di copiare”. Il detentore del copyright ha cinque diritti esclusivi, tra cui la riproduzione, la preparazione di opere derivate, la distribuzione, l'esecuzione pubblica e l'esposizione dell'opera. Fino al 1886 non esisteva una legge internazionale effettiva sul diritto d’autore, ma la Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche, creata nel 1886, fu il primo grande accordo internazionale sull’argomento.

Musica esente da diritti d'autore significa che il titolare del copyright ha rinunciato alla riscossione delle royalties o al diritto a royalties aggiuntive in cambio di un pagamento anticipato.

La licenza di sincronizzazione è il processo di concessione in licenza di opere musicali che accompagnano le immagini in movimento in film, programmi televisivi, video e DVD.

La licenza d'uso principale implica la concessione in licenza di una registrazione di un'opera musicale da utilizzare come colonna sonora, intertitolo, introduzione o sottofondo per un film.

L'editore , dal punto di vista del diritto d'autore, è il proprietario dell'opera protetta. Oggi, anche i cantautori più famosi spesso formano case editrici per possedere i diritti sulle loro opere. Il termine “editore” deriva dal passato, quando la distribuzione della musica veniva effettuata su carta sotto forma di spartiti o pianoforti.

Tutto quello che devi sapere sui diritti musicali e sugli accordi di licenza

Entrare nel vivo dell'industria musicale è come sintonizzarsi su una nuova melodia o registrazione. All'inizio può sembrare complicato, ma una volta che inizi a comprenderne tutte le complessità, tutto va a posto. Immergiamoci quindi nel mondo dei diritti e delle licenze nell'industria musicale e iniziamo a creare armonia.

Uno sguardo più attento alla musica protetta da copyright

Quando pubblichi una registrazione nel mondo della musica, hai tra le mani una creazione protetta da copyright. La melodia appena emersa diventa la tua opera originale e ottiene automaticamente la protezione ai sensi della legge sul copyright.

Ora diventi il ​​proprietario, cosa significa? Hai il diritto esclusivo di controllare chi può riprodurre, distribuire, eseguire o visualizzare il tuo lavoro.

L'uso illegale può comportare la violazione del copyright, che costituisce una grave violazione della legge e può comportare gravi conseguenze.

Quindi la tua musica protetta da copyright non è solo una creazione professionale; è un bene prezioso.

Concedere in licenza la tua musica protetta da copyright consente ad altri di utilizzarla legalmente mantenendo i tuoi diritti.

In sostanza, stai affittando la tua musica. Se qualcuno vuole usarlo in un bar, in una stazione radio o in un film, dovrà ottenere una licenza da te, il proprietario del copyright.

Le sfide delle organizzazioni per i diritti musicali

Le organizzazioni per i diritti musicali, note anche come associazioni per i diritti dell'esecuzione, svolgono un ruolo importante nella concessione di licenze musicali. Si assicurano che tu, come produttore musicale, venga pagato per riprodurre la tua musica pubblicamente, sia in un centro commerciale, alla radio o in uno spettacolo televisivo.

La partecipazione a tale organizzazione può farti risparmiare molti problemi. Tiene traccia di dove e quando la tua musica viene eseguita pubblicamente, raccoglie le royalties da tali esibizioni e te le rimette.

Il loro compito è garantire che il vostro lavoro non passi inosservato e, soprattutto, venga adeguatamente ricompensato. Esempi di tali organizzazioni includono ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) e SESAC (Society of European Authors and Composers).

Unirsi a uno di loro può essere una mossa intelligente per un produttore musicale. Hanno l'esperienza, le connessioni e i sistemi per aiutarti a ottenere il pagamento che meriti.

Decodifica dei diversi tipi di licenze musicali

Nel mondo delle licenze musicali, non esiste un approccio unico e valido per tutti.

Usi diversi della tua musica richiedono diversi tipi di licenze.

Comprendere questi tipi può garantire che tu venga ricompensato equamente e che la tua musica venga utilizzata correttamente.

1. Sincronizzazione delle licenze

Prima di tutto, questa è una licenza di sincronizzazione. Quando provi a riprodurre musica in streaming o a concedere in licenza musica, una licenza di sincronizzazione ti consente di "sincronizzare" la tua musica con i media visivi.

Pertanto, se un regista desidera utilizzare la tua musica nel suo film, avrà bisogno di una tua licenza di sincronizzazione.

Lo stesso vale per programmi TV, videogiochi e persino video di YouTube.

E ricorda: ogni volta che la tua musica viene riprodotta, vieni pagato.

2. Licenze di base

Poi arriva la licenza principale... e questa è un po' diversa.

La Licenza Master dà il permesso di utilizzare una specifica traccia registrata della tua musica.

Ciò significa che non stanno usando solo la tua canzone, ma la tua versione, la tua registrazione principale.

Supponiamo che uno show televisivo voglia utilizzare il tuo filmato reale in un episodio... avrà prima bisogno di una licenza principale da parte tua.

3. Licenze di pubblico spettacolo

Disponiamo anche di licenze per parlare in pubblico. Queste licenze danno il diritto di riprodurre musica in luoghi pubblici.

Che si tratti di un bar che suona la tua canzone o di un DJ che suona la tua melodia in una discoteca locale, avranno bisogno di una tua licenza per esibizioni pubbliche.

La cosa bella è che queste licenze possono comportare royalties continue poiché ogni gioco viene pagato.

Va notato che una licenza di esecuzione pubblica non consente al licenziatario di riprodurre o distribuire la tua musica, il che richiederebbe una licenza completamente separata.

Per proteggere la tua musica e i tuoi diritti, è importante comprendere l'ambito e le limitazioni di ciascun tipo di licenza.

4. Concessioni di radiodiffusione

Le licenze di trasmissione sono un altro tipo di licenza musicale.

Ciò include la riproduzione della tua musica su canali di trasmissione come radio e televisione.

Più la tua musica viene ascoltata, più guadagni.

Non è insolito che una canzone popolare generi entrate significative solo grazie alle licenze di trasmissione.

5. Licenze generali

Si tratta di un tipo di licenza che dà al licenziatario il diritto di riprodurre o scaricare qualsiasi brano dal repertorio dell'organizzazione per i diritti musicali dietro pagamento di una tariffa fissa.

È come un buffet, ma con la musica.

Questo è ottimo per organizzazioni come stazioni radio o reti televisive che trasmettono molta musica e necessitano di una soluzione di licenza conveniente e conveniente.

È una situazione vantaggiosa per entrambe le parti.

Per un produttore musicale, una licenza completa può fornire un reddito costante per un periodo di tempo.

Per il licenziatario, questo semplifica il processo di licenza perché non deve ottenere licenze separate per ogni brano che desidera utilizzare.

Tuttavia, i termini di una licenza completa possono variare notevolmente.

È estremamente importante leggere le clausole scritte in piccolo e comprendere esattamente quali diritti vengono concessi prima di stipulare un contratto di licenza completo.

6. Patenti meccaniche

Le licenze meccaniche forniscono il permesso di riprodurre e distribuire composizioni musicali protette da copyright (canzoni) su:

• CD;
• Registrazioni;
• Nastri;
• Nastri;
• Download digitali permanenti;
• Flussi interattivi;
• Altre configurazioni digitali.

Se registri e distribuisci cover, è richiesta una licenza meccanica.

7. Licenze teatrali

Le licenze teatrali, note anche come “grandi diritti”, sono richieste quando un'opera musicale viene utilizzata in uno spettacolo drammatico come un musical, un'opera, una commedia o un balletto.

La licenza teatrale è necessaria quando la musica contribuisce alla trama o allo sviluppo del personaggio.

8. Stampa le licenze

Le licenze di stampa entrano in gioco quando qualcuno vuole riprodurre e distribuire lo spartito di una canzone.

Può trattarsi di qualsiasi cosa, da una partitura orchestrale completa a una semplice tablatura per chitarra.

Se la tua canzone diventa popolare e c'è richiesta di spartiti, una licenza di stampa ti garantisce di ottenere una quota delle vendite.

Massimizzare i profitti: strategie efficaci di licenza musicale

Sviluppando la creatività musicale, ti sforzi anche di massimizzare i tuoi profitti. Questo è estremamente importante, perché la tua creatività dovrebbe portarti non solo soddisfazione, ma anche benefici materiali. Diamo un'occhiata ad alcune strategie efficaci di licenza musicale che possono aiutarti a raggiungere questo obiettivo.

Musica senza diritti d'autore

La musica royalty-free offre all'utente un pagamento una tantum per un utilizzo illimitato. Questo approccio offre flessibilità e attrattiva per coloro che preferiscono la facilità dei pagamenti.

Offrire musica gratuita rappresenta un modo semplice, conveniente ed economico per consumare musica, soprattutto per chi è coinvolto in più progetti o ha bisogno di accedere frequentemente ai contenuti musicali. Ciò rende la tua musica più attraente per gli acquirenti, aumentando le vendite.

Inoltre, la musica royalty-free può fornire un flusso di entrate stabile e prevedibile perché gli acquirenti la pagano in anticipo, permettendoti di ottenere i tuoi soldi immediatamente senza aspettare le royalties. Ciò è particolarmente utile se hai appena iniziato a dedicarti alla creatività musicale e hai bisogno di risultati rapidi dal tuo lavoro.

Inoltre, rendere parti del tuo catalogo musicale liberamente disponibili senza royalty può raggiungere un pubblico più ampio e incoraggiare maggiori vendite.

Utilizzo efficace delle piattaforme musicali stock

Le piattaforme musicali standard come AudioJungle o PremiumBeat sono una risorsa importante per i produttori musicali, poiché offrono la possibilità di vendere licenze per la propria musica. Fornendo accesso a un pubblico globale, queste piattaforme aiutano ad aumentare la visibilità e il potenziale di vendita del tuo lavoro.

Uno dei principali vantaggi delle piattaforme di musica stock è la loro ampia categorizzazione e funzionalità di ricerca. Quando carichi le tue composizioni, puoi taggarle con parole chiave pertinenti, rendendo il processo di ricerca molto più semplice per i potenziali acquirenti.

Tuttavia, è importante ricordare che la maggior parte delle piattaforme azionarie offre una tariffa fissa per ogni licenza venduta, anziché royalties regolari. Pertanto, prima di iniziare a vendere la tua musica, dovresti rivedere attentamente e comprendere i termini di licenza della tua piattaforma specifica.

Nonostante ciò, la qualità della tua musica rimane un fattore chiave di successo. Le tue tracce devono essere create professionalmente, uniche e capaci di attrarre una vasta gamma di potenziali acquirenti.

Licenza d'uso essenziale: protezione dei tuoi diritti

Una licenza d'uso principale garantisce al licenziatario il diritto di utilizzare una registrazione specifica di una canzone in vari progetti di media visivi, come film, programmi televisivi o spot pubblicitari. È importante notare che questa è diversa da una licenza di sincronizzazione, che copre i diritti sulla composizione sottostante. Questo diritto è solitamente concesso dall'etichetta discografica o dal detentore del copyright della registrazione principale.

La tua musica potrebbe essere soggetta a una Licenza d'Uso Principale se sei un produttore musicale che ha creato, mixato e pubblicato quella musica da solo. Questo può essere piuttosto redditizio, soprattutto se la tua musica viene utilizzata in progetti multimediali di grandi dimensioni. Tuttavia, è essenziale rivedere attentamente i termini della licenza per garantire che siano equi e proteggere i propri interessi.

Viaggio verso la padronanza delle licenze musicali

Aprirsi al mondo delle licenze musicali non è un processo semplice. È più come un viaggio emozionante, pieno di scoperte e opportunità interessanti. Ci sono tappe fondamentali lungo il percorso e sapere cosa ci aspetta può darti un vantaggio.

Allora come padroneggiare l'arte delle licenze musicali? Tutto inizia con alcuni passaggi chiave. Innanzitutto, dovrai trovare un editore musicale rispettabile che ti aiuti a promuovere il tuo lavoro e a gestire gli accordi di licenza. Successivamente, è importante comprendere le complessità delle organizzazioni per i diritti musicali e il modo in cui incidono sul tuo processo.

Infine, è fondamentale negoziare il perfetto accordo di licenza musicale. Questo accordo deve essere equilibrato e vantaggioso per tutte le parti per garantire che tu sia protetto e equamente compensato per il tuo lavoro.

In questa sezione, daremo un'occhiata più da vicino a ciascuno di questi passaggi, fornendoti informazioni privilegiate e suggerimenti pratici per aiutarti nel tuo percorso verso la padronanza delle licenze musicali. Dopotutto, il successo in questo campo dipende da azioni intelligenti e strategie ben ponderate, e io sono qui per aiutarti in questo.

Collaborazione con un editore musicale idoneo

Gli editori musicali svolgono un ruolo chiave nel mondo dell’industria musicale e sono potenti alleati. Si assumono una vasta gamma di responsabilità, tra cui la negoziazione delle licenze, la riscossione delle royalties e la promozione della tua musica. In cambio, gli editori ricevono una parte delle tue entrate, ma se fanno bene il loro lavoro, aumentano i tuoi guadagni abbastanza da compensare la loro quota.

Scegliere l’editore musicale giusto può fare un’enorme differenza per la tua carriera musicale. Dovrebbe avere le giuste connessioni nel settore, comprendere la tua creatività e sapere come posizionare la tua musica per ottenere il massimo profitto. L'editore giusto rimane aggiornato sui cambiamenti nell'industria musicale e ti fornisce consigli pertinenti.

La ricerca gioca un ruolo chiave nella scelta dell’editore giusto. Esamina il track record dell'editore, chiedi feedback e consulta i colleghi che hanno lavorato con loro. Trova un editore in linea con i tuoi obiettivi e la tua visione di produttore musicale. Ricorda che un buon editore musicale non solo gestirà le tue licenze musicali, ma sarà anche un partner attivo nella tua carriera.

Registrati presso l'organizzazione per i diritti musicali appropriata

Le organizzazioni per i diritti musicali (MRO) svolgono un ruolo importante nel processo di concessione delle licenze musicali. Proteggono i tuoi diritti come produttore musicale, assicurandoti di ricevere un giusto compenso per l'esecuzione pubblica o la riproduzione della tua musica. MRO diversi servono diritti e regioni diversi, quindi è importante sceglierne uno adatto alla tua musica e al tuo pubblico di destinazione.

Ad esempio, se la tua musica è destinata alla trasmissione radiofonica, allora hai bisogno di un MRO che abbia una forte presenza in quell'area. La registrazione con MRO include la fornitura di informazioni sulla tua musica, comprese le informazioni sul copyright e i diritti di tua proprietà. MRO utilizza quindi i dati forniti per raccogliere royalties per tuo conto.

Questo è un passo importante per assicurarti di ricevere un compenso per l'utilizzo della tua musica. Pertanto, è necessario selezionare attentamente l'organizzazione appropriata e aggiornare regolarmente le informazioni sul proprio lavoro musicale per garantire un'efficace riscossione delle royalty.

Negoziare un accordo di licenza: l'arte di raggiungere un accordo

Negoziare un accordo di licenza musicale è spesso un processo complesso che sembra come navigare in un labirinto. Ci sono molte parti coinvolte, ognuna delle quali è interessata a raggiungere i propri obiettivi. I termini possono creare confusione, ma questo non dovrebbe spaventarti.

Con un po' di conoscenza e preparazione, puoi completare con successo questo processo stipulando un contratto di licenza che sia giusto e vantaggioso per te. È importante comprendere le tue esigenze e i tuoi obiettivi, essere disposto a scendere a compromessi e negoziare con fiducia.

Comprendere i diversi tipi di licenze

Innanzitutto, è importante capire qual è il tipo di licenza. Ad esempio, una licenza principale conferisce al licenziatario il diritto di utilizzare una specifica versione registrata di una determinata canzone. Mentre una licenza di sincronizzazione ti consente di combinare la tua musica con media visivi come film o pubblicità.

Stabilire le aspettative

È importante articolare chiaramente cosa ci si aspetta dall’accordo. Ciò può includere l’ambito della licenza, il livello delle royalties e la durata del contratto. Sentiti libero di negoziare questi termini, ricordando che hai sempre il controllo sulla tua musica e non dovresti accontentarti di nulla di meno favorevole.

Aiuto da professionisti

Si consiglia sempre di far esaminare l'accordo da un avvocato specializzato in diritto dello spettacolo prima di firmarlo. Possono identificare potenziali problemi e assicurarsi che l'accordo sia nel tuo migliore interesse. Il contratto di licenza musicale ideale non solo distribuisce la tua musica, ma protegge anche i tuoi diritti e garantisce un giusto compenso.

Diritti delle canzoni

La musica gioca un ruolo importante nel creare atmosfera e profondità emotiva nei contenuti su piattaforme che vanno dalla pubblicità a film e video. Aiuta a stabilire un contatto con il pubblico, a evocare le giuste emozioni e a rendere il contenuto memorabile. Le composizioni musicali trovano largo impiego in diversi ambiti, tra cui la pubblicità, le trasmissioni televisive, le presentazioni, i vlog e perfino i social media.

L'uso della musica appropriata in una pubblicità o in un film può aumentare notevolmente l'efficacia del messaggio e persuadere il pubblico a compiere l'azione desiderata, come l'acquisto di un prodotto o servizio. La giusta scelta della musica può anche trasformare un contenuto ordinario in un'opera d'arte, aggiungendo valore estetico e attrattiva per gli spettatori.

I creatori di contenuti spesso utilizzano la musica per migliorare la qualità del proprio lavoro e attirare un pubblico più vasto. Ad esempio, includere brani popolari su TikTok o live streaming può attirare molti nuovi follower e rendere virale il contenuto. È importante scegliere la musica che corrisponda al contenuto e al pubblico di destinazione per ottenere l'effetto migliore.

Utilizzando la musica giusta nei tuoi contenuti, puoi migliorarne notevolmente l'efficacia e attrarre il tuo pubblico. Ad esempio, includere una canzone adatta in una pubblicità può aiutare a convincere il pubblico target ad acquistare il tuo prodotto o servizio. Inoltre, un arrangiamento musicale può rendere il tuo film più attraente e memorabile, trasformandolo in un vero capolavoro.

I brani di transizione possono aggiungere dinamismo e profondità emotiva al tuo podcast. Inoltre, l'utilizzo di una composizione interessante in sottofondo durante le trasmissioni in diretta può attirare l'attenzione di nuovi iscritti al tuo canale. I tuoi TikTok possono anche diventare virali utilizzando canzoni popolari, il che contribuirà ad aumentare la loro portata e ad attirare nuovo pubblico.

Nonostante tutti i vantaggi derivanti dall’utilizzo della musica nei tuoi contenuti, vale la pena tenere presente le norme e i regolamenti stabiliti dalle piattaforme social. Molti di essi vietano l'uso di materiali protetti da copyright senza le licenze appropriate. Gli algoritmi di queste piattaforme possono rilevare un uso incoerente della musica e comportare notifiche o addirittura la sospensione dell'account del creatore del contenuto. Pertanto, è importante scegliere musica concessa in licenza o disponibile per l'uso senza restrizioni di copyright.

A causa delle restrizioni sul copyright, molti creatori di contenuti professionali optano per musica priva di copyright o acquistano licenze per i brani che desiderano utilizzare nei loro video. Ciò consente loro di evitare problemi di violazione del copyright e di mantenere al sicuro i propri canali e account sui social media.

Se vuoi surclassare la concorrenza e creare contenuti memorabili basati su musica straordinaria, ti consigliamo di consultare la nostra libreria di musica gratuita e priva di copyright per YouTube. Forniamo anche una guida dettagliata su come acquistare i diritti dei brani in modo da poter utilizzare musica di qualità nei tuoi progetti senza problemi di copyright.

Come acquistare i diritti sulle canzoni?

Comprendere le licenze musicali e la protezione del copyright può essere difficile per coloro che non sono professionisti del settore. Tuttavia, siamo qui per chiarire entrambi questi concetti e dirti come ottenere i diritti per utilizzare una canzone.

Cominciamo con cos'è una licenza musicale. In termini semplici, una licenza musicale è un documento legale che garantisce ai media il diritto di utilizzare commercialmente una canzone soggetto a determinate condizioni prestabilite. Tale documentazione indica chiaramente il periodo di validità della licenza e il costo del diritto all'uso commerciale di quest'opera musicale. Inoltre, la documentazione di licenza descrive in dettaglio cosa puoi e non puoi fare con la canzone.

In base ai dettagli di cui sopra, esistono diversi tipi di licenze musicali, le più comuni delle quali includono:

Licenza principale

Una licenza principale, nota anche come licenza principale, rappresenta i diritti di utilizzo della registrazione originale di una canzone ed è spesso chiamata diritti principali o contratto di locazione principale. Se devi utilizzare la registrazione esistente di un brano, avrai bisogno dei diritti master. Non importa per quanto tempo desideri utilizzarlo (da pochi secondi a una composizione completa), devi ottenere i diritti master. Dopo aver pagato i diritti master di una canzone, puoi utilizzarne qualsiasi parte nel tuo video: la canzone completa, la parte di chitarra, la versione karaoke e così via. Dovrai inoltre pagare una licenza principale per utilizzare la registrazione del brano in un mashup, sul palco, per la vendita al dettaglio, l'interpolazione, la pubblicità, i programmi TV, i film e così via.

Licenza di sincronizzazione

Conosciuta anche come licenza di sincronizzazione o diritti di sincronizzazione, una licenza di sincronizzazione conferisce al titolare della licenza il diritto di utilizzare un brano incluso in un formato video, come un DVD o un video di YouTube. Per utilizzare un brano protetto da copyright in spot pubblicitari, pubblicità, film, serie televisive e altri formati video è necessario ottenere una licenza di sincronizzazione.

Una licenza per esibizioni pubbliche è una delle licenze musicali più comuni richieste al giorno d'oggi. Questa licenza si riferisce ai diritti di "eseguire" la musica. Una volta ottenuta una licenza per l'esecuzione pubblica di un brano, puoi eseguirlo online, ai concerti, alla radio, in TV, davanti a un pubblico, ecc. Senza una licenza per l'esecuzione pubblica, non puoi eseguire il brano in luoghi pubblici – luoghi in cui sono presenti persone estranee alla propria cerchia di conoscenze, familiari, ecc.

Patente meccanica

Una licenza meccanica, nota anche come diritti meccanici, ha lo scopo di fornire protezione per le riproduzioni fisiche di musica, come compact disc, dischi in vinile, cassette e altre forme tangibili di distribuzione di registrazioni audio. Il titolare di una licenza meccanica per un'opera musicale, spesso l'artista stesso, stipula un accordo con editori, distributori ed etichette discografiche per pubblicare e vendere copie fisiche della sua opera. Secondo i termini di questo accordo, il proprietario dei diritti meccanici riceve royalties per ogni copia prodotta.

Se intendi pubblicare e distribuire un brano su supporto fisico, dovrai ottenerne i diritti meccanici. Avrai bisogno anche dei diritti meccanici se intendi registrare una cover di una canzone o utilizzarne dei campioni. Qualsiasi lavoro derivato che modifichi la registrazione originale richiede diritti meccanici.

Licenza teatrale

Se intendi eseguire sul palco una canzone protetta da copyright, dovrai ottenere una licenza teatrale, chiamata anche diritti teatrali.

Caratteristiche per ottenere una licenza

A seconda dei tuoi piani per utilizzare il brano protetto da copyright, dovrai ottenere la licenza appropriata. Senza la dovuta autorizzazione da parte del proprietario del copyright, potrebbero esserci gravi conseguenze se utilizzi tali brani nei tuoi video, spot pubblicitari, opere teatrali, film, programmi TV, podcast, trasmissioni in diretta, ecc.

Il copyright è rigorosamente protetto in tutto il mondo. Le principali piattaforme di social media utilizzano algoritmi avanzati per rilevare l'uso illegale di brani protetti da copyright. Se viene rilevato tale utilizzo, il titolare del copyright e la piattaforma social su cui hai pubblicato il contenuto potrebbero inviarti un avviso. Nella migliore delle ipotesi, ti verrà chiesto di rimuovere il contenuto. Tuttavia, esiste il rischio di essere bannati dalla piattaforma, di perdere il canale o addirittura di dover affrontare azioni legali. Pertanto, molti creatori di contenuti scelgono di utilizzare brani musicali gratuiti o di acquistare i diritti sui brani.

Se desideri acquisire i diritti legali su una canzone specifica, devi seguire alcuni passaggi:

1. Prima di tutto, determina chi è il titolare del copyright della canzone che desideri utilizzare. Successivamente, devi trovare le informazioni di contatto del proprietario. Puoi controllare i siti web delle etichette discografiche o le pagine personali degli artisti per trovare un indirizzo email o un numero di telefono. Anche le società per i diritti degli artisti come ASCAP, SESAC o BMI possono aiutarti a metterti in contatto con le persone giuste. Un'altra opzione è rivolgersi ad aziende specializzate nella concessione di licenze musicali;
2. Una volta che hai le informazioni di contatto necessarie, dovresti inviare la richiesta per i diritti della canzone via e-mail o per iscritto. Devi presentarti, spiegare per quali scopi e dove intendi utilizzare la canzone e indicare anche il tipo di licenza di cui hai bisogno;
3. Il passo successivo è effettuare il pagamento. Dopo aver depositato l'importo richiesto, riceverai un documento ufficiale che conferma l'acquisto di una licenza per utilizzare questa canzone. Potrai quindi utilizzare la canzone per scopi personali e commerciali senza timore di possibili conseguenze legali.

Se non vuoi avere a che fare con il fastidio di proteggere un brano da copyright, puoi sempre utilizzare i brani non protetti da copyright disponibili qui su Snapmuse. Visita la nostra libreria musicale di sottofondo di YouTube per trovare brani di alta qualità che aggiungeranno ulteriore interesse ai tuoi video.

Determinazione del costo dei diritti di utilizzo di una canzone

Ci sono molti fattori che influenzano il costo dei diritti di utilizzo di una canzone e non esiste un importo fisso che sia universale in tutti i casi. Il prezzo può variare a seconda di molti fattori, come il brano stesso, la popolarità dell'artista e della sua etichetta discografica. I diritti di utilizzo di una canzone possono pagare somme modeste, come meno di 100 dollari, fino a somme significative, che raggiungono migliaia di dollari.

Inoltre, alcune forme di licenza musicale potrebbero richiedere la condivisione dei guadagni con l'artista del brano originale. Ciò potrebbe significare che una parte dei tuoi profitti verrà inviata come royalty al detentore del copyright.

Il modo migliore per scoprire i termini esatti e i costi dei diritti sui brani è contattare direttamente i detentori dei diritti d'autore del brano. Puoi trovare i loro dettagli di contatto sui siti ufficiali delle etichette discografiche o degli artisti. Se riscontri problemi, puoi sempre chiedere aiuto a un servizio di licenze professionale che possa fornire supporto e consigli durante il processo di acquisizione dei diritti per l'utilizzo di un brano.

Diritti di utilizzo dopo l'acquisto

Sì, quando acquisti una canzone ottieni i diritti per usarla. Tuttavia, è necessario leggere attentamente i termini e le condizioni poiché ciascuna licenza musicale fornisce diritti diversi. Ad esempio, se acquisti una licenza teatrale, puoi eseguire la canzone sul palco, ma questa non ti dà il diritto di farne copie fisiche (come CD o dischi in vinile).

Trasmissione

Nel contesto delle licenze musicali, la radiodiffusione è la riproduzione di musica registrata o dal vivo ad un pubblico al di fuori del normale ambiente sociale. Librerie, bar e locali con musica dal vivo sono spesso oggetto di azioni legali per la trasmissione di musica senza prima ottenere una licenza di esecuzione.

Lo streaming musicale nei negozi di alimentari e negli ascensori è un servizio che viene acquistato da varie organizzazioni che lo offrono, di cui Muzak è la più grande. Una parte delle tariffe pagate per questo servizio viene utilizzata per pagare i costi di licenza. Fatta eccezione per le circostanze molto limitate descritte nella sezione "eccezione per le piccole imprese" di 17 USC 110, le aziende, i ristoranti o i negozi che trasmettono trasmissioni radiofoniche o trasmettono programmi televisivi nei propri locali non sono tenuti a pagare i canoni di licenza.

Le stazioni radio pagano tasse alle autorità concedenti per i diritti non esclusivi di trasmettere musica. Queste tariffe vengono generalmente addebitate annualmente come parte di una licenza generale, che può variare in base alle dimensioni del pubblico, alle entrate pubblicitarie e al volume di utilizzo della musica. Nell'ambito del contratto di licenza le stazioni radiofoniche possono sottoporsi a controlli periodici della musica trasmessa, i cui risultati vengono comunicati all'ufficio licenze.

La trasmissione di musica preregistrata durante eventi dal vivo in punti vendita al dettaglio più grandi di quelli della vendita al dettaglio o dei ristoranti, come stadi, arene o parchi, è soggetta alla legge statunitense sul copyright utilizzando una "licenza generale". Queste licenze sono ottenute da organizzazioni per i diritti di prestazione (PRO) come BMI o ASCAP. Si tratta di licenze obbligatorie detenute dai PRO, che in genere si basano sul costo per membro della canzone pagato ai PRO, dopodiché le royalties vengono distribuite tra gli artisti.

Nel 2012, sia BMI che ASCAP hanno introdotto un nuovo tipo di licenza generale per eventi politici, come le manifestazioni elettorali, chiamata Licenza di organizzazione politica. Sebbene sia simile alla licenza generale per trasmettere musica preregistrata in occasione di grandi eventi pubblici, offre agli artisti la possibilità di vietare l'uso della loro musica per determinati scopi politici.

Media domestici

Le complicazioni legate alla licenza sorgono quando programmi TV o film che utilizzano musica protetta da copyright vengono rilasciati sia in formato DVD che in streaming. Quando una canzone viene autorizzata per l'uso in uno spettacolo televisivo, il permesso è solitamente limitato solo alla trasmissione televisiva di quello spettacolo. Pertanto, quando si pone la questione della pubblicazione di una versione in DVD, i diritti sulla canzone devono essere riconsiderati. La maggior parte delle società di produzione ora includono i diritti sui DVD o su “tutti i media conosciuti o futuri” nei loro contratti, garantendo così il diritto alla ripubblicazione senza costi di licenza aggiuntivi.

Nel caso in cui il processo di acquisizione dei diritti su una canzone diventi troppo costoso o l'autorizzazione venga rifiutata dai detentori del copyright, la canzone interessata viene sostituita con una simile (come una nuova registrazione o un suono simile all'originale) o il filmato che utilizza la canzone viene modificato. Alcuni programmi TV che fanno ampio uso di musica con tariffe di licenza elevate sul mercato secondario potrebbero non essere pubblicati nemmeno su DVD. Ad esempio, The Wonder Years, Murphy Brown e Happy Days sono solo alcuni esempi. Questi spettacoli potrebbero subire lunghi ritardi nell'uscita del DVD a causa di complicazioni relative alle licenze musicali.

Spettacolo dal vivo

Le esecuzioni pubbliche dal vivo di opere musicali sono generalmente soggette a licenza negli Stati Uniti, poiché la "esecuzione pubblica" è uno dei principali "diritti esclusivi" menzionati in 17 USC 106. Proprietari di bar, caffè o ristoranti che desiderano che venga eseguita musica dal vivo nei loro locali, in genere ricevono una licenza completa da ASCAP e BMI per eseguire la musica protetta da copyright elencata nei loro cataloghi. Poiché ASCAP, BMI, Pro Music Rights e SESAC hanno raccolte diverse, una licenza di un'organizzazione non copre l'esecuzione di musica di altre organizzazioni.

L'Association of Concert Bands (ACB) offre licenze complete alle bande che coprono sia gli elenchi ASCAP che BMI. Alla fine dell'anno, il gruppo della comunità fornisce un rapporto sulla frequenza con cui ogni canzone è stata eseguita durante l'anno e questa informazione viene trasmessa dall'ACB alle organizzazioni detentrici dei diritti.

Le esecuzioni pubbliche di opere nel contesto di opere drammatiche hanno una licenza separata; tali licenze sono chiamate “grandi diritti”.

Licenza di prestazione

In genere, a coloro che intendono eseguirla in un luogo pubblico viene rilasciata una licenza di "esecuzione pubblica" per un'opera musicale, proveniente dal detentore del copyright, spesso un editore musicale. Il semplice acquisto di spartiti non garantisce, di per sé, diritti su tale esecuzione.

Creare il proprio arrangiamento musicale è considerato un lavoro derivato e solitamente richiede una licenza separata. Sebbene l'opera derivata stessa sia già protetta dal diritto d'autore, se anche l'opera originale è protetta dal diritto d'autore, allora è necessaria l'autorizzazione sia del detentore del copyright della composizione originale che del detentore del copyright dell'arrangiamento per pianificare un'esecuzione, registrazione o distribuzione. Ad esempio, anche se la canzone o il brano musicale originale è di pubblico dominio, l'arrangiamento sarà protetto dal diritto d'autore. Ad esempio, ASCAP ha più di 40 arrangiamenti su licenza della Sonata al chiaro di luna di Beethoven e quasi 80 versioni di Row, Row, Row Your Boat.

Negli Stati Uniti esistono limitazioni ed eccezioni ai diritti di esecuzione che includono il fair use e la performance, descritti nella Sezione 110 della legge sul copyright. La limitazione del fair use determina che un utilizzo non è “violativo” in base a fattori quali la natura e la portata dell’utilizzo dell’opera originale e il danno economico subito dal detentore originale del copyright.

Nonostante la credenza popolare secondo cui esiste una “regola dei tre secondi” per copiare o campionare la musica registrata, in realtà non esiste una regola del genere. Lo stesso vale per “quattro note”, che possono essere copiate senza penalità. Nei casi che rientrano nell'eccezione del fair use, possono essere inclusi critici o commenti. Ed è importante notare che le critiche non devono essere negative: ad esempio, se un musicista jazz cita un verso del famoso assolo di un altro artista, può essere preso come un segno di rispetto. I detentori del copyright perseguono attivamente il campionamento musicale come forma di violazione, ma può essere interpretato come una forma di utilizzo trasformativo.

Sezione 110 Eccezioni

La sezione 110 della legge sul copyright degli Stati Uniti identifica undici situazioni in cui l'esecuzione di un'opera, inclusa la sua trasmissione, non costituisce una violazione del diritto d'autore. Le principali eccezioni sono indicate nei paragrafi da uno a cinque. I punti 1 e 2 riguardano l'apprendimento in presenza o a distanza negli istituti di istruzione senza scopo di lucro. Il paragrafo 3 si applica alle rappresentazioni o alle esibizioni in istituzioni religiose nell'ambito di un servizio di culto. Il punto 4 si applica alle opere letterarie o musicali non drammatiche eseguite da gruppi non commerciali come un gruppo comunitario o un'orchestra. La clausola 5 prevede un'eccezione per le “piccole imprese”.

Non è necessaria una licenza di prestazione se l'opera viene eseguita o dimostrata "da insegnanti o studenti nel corso delle attività didattiche a tempo pieno di un istituto scolastico senza scopo di lucro".
Tuttavia, un film proiettato come parte di una raccolta fondi o di una serie di film non può essere considerato “formazione in presenza”, né la formazione per dipendenti aziendali o governativi sarà considerata un “istituto educativo senza scopo di lucro”. Il paragrafo 2 crea un'eccezione simile per l'apprendimento a distanza. Il lavoro può essere eseguito o dimostrato a studenti o funzionari governativi come parte delle loro funzioni senza la necessità di ottenere una licenza di prestazione. Tuttavia, questa eccezione non si applica alle opere create e vendute per la formazione a distanza online.

Queste eccezioni presuppongono che la performance o la dimostrazione sia supervisionata da un insegnante e sia direttamente correlata al processo didattico. Le opere letterarie o musicali non drammatiche possono essere rappresentate nella loro interezza, ma per altre opere, come le proiezioni di film, la rappresentazione deve essere “ragionevole e limitata”. L'esenzione si applica solo alla didattica a distanza che rientra nelle lezioni programmate.

Il comma 3 stabilisce un'eccezione per l'esecuzione di opere letterarie non drammatiche, di opere musicali o di opere drammatico-musicali di carattere religioso, nonché per l'esposizione di opere nell'ambito di funzioni religiose in un luogo di culto o in un incontro religioso.

Ai sensi dell'articolo 110, paragrafo 4, i gruppi non commerciali beneficiano di un'esenzione dall'esecuzione di opere letterarie o musicali non drammatiche (diverse dalle opere teatrali o dalle opere), a quattro condizioni: l'opera può essere rappresentata ma non trasmessa al pubblico ; non viene corrisposto alcun compenso ai partecipanti, organizzatori o promotori; non vi è alcun vantaggio commerciale, diretto o indiretto; non è previsto alcun costo di ammissione o, al netto delle spese ragionevoli, i proventi vengono utilizzati esclusivamente per scopi educativi, religiosi o di beneficenza.

Tuttavia, quest'ultima condizione non può essere soddisfatta se il detentore del diritto d'autore si è opposto inviando una comunicazione scritta all'organizzazione dello spettacolo che soddisfa i requisiti stabiliti nella carta. Una registrazione del discorso di un'organizzazione senza scopo di lucro può essere effettuata e trasmessa privatamente, ma pubblicare la registrazione su un servizio pubblico come YouTube è considerata una "trasmissione" ai sensi della legge. Ciò significa che un post si considera condiviso non appena viene pubblicato, indipendentemente dal fatto che venga visualizzato o meno. Questa è una considerazione importante data la disponibilità di popolari app per telefoni cellulari, come Shazam, che automatizzano l'identificazione della musica ospitata su siti pubblici.

La clausola 5 della legge prevede una “eccezione per le piccole imprese” che consente a bar, caffè e ristoranti di utilizzare programmi radiofonici o televisivi come “contesto” per la propria attività. Questa clausola non concede il permesso di riprodurre musica registrata, ad esempio utilizzando CD, o di ospitare spettacoli musicali dal vivo. Un'eccezione vale per la ricezione di una trasmissione pubblica su un unico apparecchio ricevente normalmente utilizzato in ambito domestico, a condizione che non venga riscosso alcun compenso diretto e che la rappresentazione non venga ulteriormente trasmessa al pubblico. La legge stabilisce restrizioni specifiche, come il numero di altoparlanti consentiti e la dimensione della stanza.

Le agenzie governative o le organizzazioni agricole o orticole senza scopo di lucro possono eseguire opere musicali non drammatiche durante una fiera agricola o orticola annuale senza la necessità di ottenere una licenza di esecuzione.

Un esercizio di vendita al dettaglio ad accesso libero può eseguire opere musicali non drammatiche per promuovere la vendita di copie dell'opera, a condizione che non venga addebitata alcuna tassa di ammissione. Lo spettacolo non deve essere trasmesso al di fuori delle immediate vicinanze della vendita.

Le opere letterarie non drammatiche possono essere rappresentate o comunicate a ciechi o altri disabili che non sono in grado di leggere il materiale stampato convenzionale e a sordi o altri disabili che non sono in grado di sentire i segnali audio che accompagnano la trasmissione dei segnali visivi. Ciò è consentito a condizione che la prestazione non sia effettuata allo scopo di ottenere un guadagno commerciale diretto o indiretto e che la trasmissione avvenga attraverso le strutture di un ente governativo, una stazione di trasmissione educativa senza scopo di lucro, una stazione di trasmissione FM "sottoportante" o una sistema di cavi.

Secondo la clausola 11, un'esecuzione speciale di un'opera letteraria drammatica per non vedenti o altrimenti disabili può essere trasmessa se l'opera è stata pubblicata almeno 10 anni fa, non vi è alcun vantaggio commerciale e la trasmissione avviene tramite una sottoportante radio FM.

L'esecuzione di opere letterarie o musicali non drammatiche come parte di un evento sociale organizzato e sostenuto da un'organizzazione di veterani senza scopo di lucro o da un'organizzazione fraterna è esente da tasse. Tuttavia, gli eventi sociali delle confraternite o delle confraternite universitarie o universitarie non sono ammissibili a questa eccezione a meno che l'evento non sia organizzato esclusivamente per raccogliere fondi per scopi di beneficenza.

La clausola 11 dà inoltre il diritto di disattivare o saltare porzioni limitate delle porzioni audio o video di un film trasmesso per la visione privata in un ambiente domestico. È inoltre consentita la creazione o la fornitura di un programma per computer che renda più semplice la disattivazione o il salto di parti, a condizione che il contenuto non venga modificato e non venga creata una copia fissa della versione modificata.