Modelli di batteria

La capacità di creare e comprendere pattern di batteria di base è una delle abilità più importanti nello scrivere musica. Questo non solo apre nuove possibilità alla tua creatività, ma ti aiuta anche a creare nuovi progetti e idee più velocemente. È importante che ogni batterista sappia come suonare i diversi ritmi comuni a tutti gli stili musicali. Questa conoscenza ti renderà un musicista versatile in quasi tutti i generi. Lo stesso vale per i "Beatmakers" nella creazione di pattern di batteria su drum machine o software per batteria. In Amped Studio abbiamo una Drum Machine e un generatore di batteria Midi (XYbeatZ) che danno l'opportunità di imparare e creare pattern di batteria. Permette sia ai principianti che agli utenti esperti.

Quali sono i modelli migliori? Quali sono le parti di batteria più comuni che devi conoscere? Come imparare a farli da soli? Cerchiamo di capirlo in questo materiale adesso.

Puoi anche leggere ulteriori informazioni sulla drum machine online di Amped Studio e provare a creare la tua parte di batteria.

Tipi di pattern di batteria

Groove standard per ottavi

Non esiste ritmo di batteria più iconico del ritmo standard di crome. In effetti, costituisce la base della maggior parte delle composizioni che conosciamo. L'hai ascoltato innumerevoli volte in molti stili musicali diversi.

Una normale misura musicale è composta da 4 battute. Pertanto, il primo compito dei batteristi è contare fino a quattro per attirare la band all'inizio della canzone. I battiti 1 e 3 vengono riprodotti sul rullo basso. I movimenti 2 e 4 vengono suonati su un rullante alto.

Tenere il tempo è il tuo compito più importante, quando il basso e il rullante sono strumenti chiave che ti renderanno un cronometrista di prim'ordine.

I grandi batteristi possono passare dal basso al rullante nello stesso modo in cui un pendolo oscilla da un lato all'altro. Questo crea un senso di movimento che incoraggia gli ascoltatori a ballare e fondersi con la musica!

La parte finale di questo pattern di batteria sono le crome che di solito vengono suonate sul piatto del charleston. Vengono suonati sull'hi-hat su tutti e 4 i movimenti e in mezzo.

Se dovessi contare gli hi-hat ad alta voce, li conteresti come “1, 2, 3, 4 e”. Questo ti dà 8 note, ecco perché è chiamato groove standard a 8 note.

Movimento piatto su 4/4

Questo semplice pattern di batteria rende il groove standard della nota da un ottavo più originale. Qui, invece di suonare la grancassa sui tempi 1 e 3, vengono suonati tutti e 4 i tempi. Questo è il groove da esplorare se vuoi entrare nel mondo del pop, funk e disco.

Questo pattern ti consente di suonare la grancassa su ogni misura e di aggiungere varietà improvvisando sul piatto del charleston.

In questo stile appare un impulso costante, che crea una sensazione di solidità nella musica. Infatti, lavorare sul ritmo è l'elemento più importante per diventare un grande musicista.

Scanalatura casuale

Il groove Shuffle è un pattern di batteria musicale che mantiene lo stesso ritmo di basso e rullante dei groove precedenti, ma utilizza un pattern di piatti unico e piuttosto interessante. Utilizza un ritmo di terzine per creare una sensazione di rimbalzo nota come shuffle.

Una terzina è composta da 3 note, ma nell'esempio seguente ne suona solo 2 delle 3.

Senti due triple suonate ravvicinate con uno spazio tra loro. Ciò rende il ritmo più elastico.

Da notare che lo studio dello shuffle è uno degli elementi chiave per suonare la batteria. Molti dei leggendari batteristi del passato sono diventati famosi per i loro shuffle.

Groove su 16 note

Questo pattern di batteria viene utilizzato nell'hip-hop, nel rhythm and blues, nel funk, nel rock classico e in altri generi.

Il groove a 16 note è un campionatore di batteria caricato con quattro charleston suonati per ciascun basso e rullante. Queste note da un sedicesimo sono conosciute anche come semicrome e sono significativamente più difficili da suonare rispetto alle note da un ottavo.

È necessario sviluppare memoria muscolare e resistenza per entrare in questo ritmo. I batteristi spesso lo fanno con un pad, che consente loro di esercitarsi sulle basi della batteria senza una batteria. Puoi anche creare questo pattern in una DAW online.

Batti 12/8

Anche se i ritmi sono spesso l'elemento più forte ed evidente di una traccia, i veri grandi batteristi possono suonarli con incredibile finezza e controllo. Il ritmo particolarmente importante da suonare dinamicamente (cioè sia a volume basso che a volume alto) è un groove 12/8.

Questo groove è un classico accompagnamento a ballate, brani rock lenti e melodie blues. Il batterista risparmia attentamente il tempo su queste tracce, lasciando spazio a performance vocali e di chitarra profondamente commoventi. Il charleston viene suonato tre volte per rullante e basso in questo pattern di batteria.

In effetti, qui ci sono 12 crome, da cui il nome al groove.

Motown

La Motown è un'etichetta discografica iconica che ha prodotto gran parte della musica che ha scalato le classifiche negli anni '60. Riconoscerai sicuramente il suono della Motown se sei un fan di Stevie Wonder, dei Supremes, di Marvin Gaye o dei Jackson Five.

Un ottimo pattern di batteria emerso dalla Motown era un ritmo che reinventava completamente il classico ritmo a otto note.

Il groove standard della Motown aggiunge un rullante ad ogni singolo battito, non solo ai tempi 2 e 4. Ciò fornisce alla traccia una spinta che muove la canzone e dona nuove sensazioni.

Reggae Groove

Il reggae è una musica molto più rilassata e ha un'atmosfera da metà tempo. Il pattern più associato al Reggae è un "one drop" in cui la chitarra suona sui tempi 2 e 4 e il colpo di batteria è sul battito 3, senza che venga suonato nulla sul battito uno.

Il rullante utilizza anche una tecnica speciale nota come crossstick o rim, che crea uno specifico suono di wordblock. Ciò conferisce al ritmo un'atmosfera completamente diversa. Inoltre, anche i piatti del charleston sono accentuati (il che significa che vengono suonati più forte), il che aggiunge un ulteriore livello di funk al ritmo.

Groove da discoteca

Questo pattern di batteria fa ampio uso di una figura musicale nota come “insolito”. Mentre la maggior parte dei ritmi si concentra sul ritmo (1, 2, 3, 4), l'enfasi è sulle crome tra i battiti in un groove da discoteca. Questi suoni insoliti ti incoraggiano ai balli più folli!

In questo caso i batteristi utilizzano piatti charleston “aperti”. Di solito i batteristi tengono insieme i piatti con un interruttore a pedale, ma in discoteca li aprono e chiudono regolarmente. Questo è un ottimo modo per aggiungere interesse alla tua batteria e attirare l'attenzione dell'ascoltatore.

Ostinato jazz

Questo pattern di batteria è considerato uno dei più difficili e viene utilizzato nel jazz, noto per la sua improvvisazione e libertà. L'ostinato jazz è un ritmo swing che offre ai musicisti il ​​massimo spazio per l'improvvisazione.

L'ostinato jazz viene solitamente eseguito su un piatto ride con una grancassa morbida su ogni battuta. Dovrebbe essere suonato così piano che puoi solo “sentirlo”, non “sentirlo”.

Nell'esempio seguente la grancassa viene volutamente omessa in modo da potersi concentrare sui piatti, che sono gli elementi più importanti di questo ritmo.

Oltre a suonare i piatti ride, i batteristi jazz premono anche il pedale del charleston sui movimenti 2 e 4, chiudendo insieme i piatti.

La varietà di ritmi del rullante suonati insieme rende questo stile impegnativo. Ciò richiede competenze multitasking che non tutti hanno.

Mischia a metà tempo

Questo è forse il pattern musicale di batteria più complesso della nostra lista, ma anche uno dei più divertenti!

Halftime shuffle è un iconico ritmo percussivo suonato da maestri come Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins e Jeff Porcaro.

Probabilmente hai già intuito che questo ritmo è una combinazione di mescolamento e pausa. In questo caso i batteristi sfruttano lo spazio tra i piatti e il rullante, chiamato “note fantasma”.

Come imparare a creare pattern di batteria?

Scrivi come un batterista

Migliore è la comprensione dei pattern di batteria di base, migliore sarà il suono delle parti di batteria. Immagina un pianista che cerca di comporre ritmi di chitarra registrandoli sul suo pianoforte. Se il pianista non ha familiarità con la chitarra, le parti potrebbero essere ineseguibili o scomode per la chitarra.

È lo stesso con i pattern di batteria. Il musicista ha solo due braccia e due gambe. Se scrivi una parte in cui deve colpire tre piatti contemporaneamente al rullante, non sarà possibile suonarla nella vita reale, ma probabilmente suonerà male.

Imparerai come scrivere pattern di batteria dal buon suono imparando parti scritte da veri batteristi. Guarda alcuni video di lezioni di batteria su YouTube per avere un'idea delle nozioni di base su pattern, pause e ritmi di batteria.

Ascolta la batteria nelle canzoni che ami e impara la loro struttura in Amped Studio.

Può sembrare complicato, ma diventerai un musicista migliore se ti prendi il tempo per imparare altri strumenti e come scrivere parti per loro.

Regola la velocità

I tamburi virtuali possono sembrare robotici e senza vita se sono realizzati male. Uno dei motivi per cui potrebbero suonare così è perché tutti i ritmi suonano allo stesso modo e alla stessa velocità.

Quando crei un ritmo su un piano roll in una DAW, puoi vedere la sezione della velocità e regolarla.

Pensa alla velocità come alla forza con cui il batterista virtuale colpisce gli strumenti. Potrebbe risultare che ogni colpo abbia la stessa velocità. Tuttavia, i veri batteristi non suonano così. È probabile che il batterista colpisca il primo battito più forte del successivo, oppure potrebbe evidenziare alcuni ritmi che si adattano alle tue parti di chitarra.

Umanizza la tua traccia

Quando scrivi una parte di batteria in Amped Studio, il tempo di ogni battuta è perfettamente sincronizzato con il tempo. Anche se suona bene, per i veri batteristi tutto accade in modo molto diverso.

Anche i migliori musicisti del mondo non saranno in grado di suonare ogni battito esattamente a tempo, al millisecondo. In effetti, suonano intenzionalmente un po' fuori tempo per aggiungere brivido alla traccia. Se il tuo pattern di batteria suona timido o innaturale, potrebbe essere dovuto in parte al tempismo perfetto.

Le "note fantasma" sono i colpi di batteria suonati più leggeri in un pattern di batteria, molti ritmi di batteria che hanno una sensazione di 2 e 4 includono anche colpi più leggeri e sincopati che possono essere ottenuti utilizzando diversi livelli di velocità nel software o su una drum machine.

La maggior parte delle DAW dispone di strumenti che ti consentiranno di allentare i tempi dei tuoi strumenti virtuali e di dare loro maggiore credibilità e realismo.

Ottieni feedback da veri batteristi

Un professionista dopo aver ascoltato i tuoi pattern di batteria potrà dirti subito se qualcosa non suona bene o se ci sono suggerimenti su come migliorarlo.

Se conosci musicisti, scrivi qualche brano e inviacelo. Imparerai molto su cosa pensano delle parti e forse imparerai quali errori evitare o quali idee aggiungere alle tue tracce.

Comporre parti per uno strumento che non suoni all'inizio è difficile, ma possibile. Molti compositori scrivono per strumenti che non hanno mai suonato prima. Se desideri scrivere parti di batteria per la tua musica, contatta i batteristi online o di persona.

Di cosa hai bisogno per creare pattern di batteria?

Avrai bisogno di alcune cose per creare pattern hip-hop, house, breakbeat, batteria e grancassa dal suono realistico e altro ancora. La prima cosa di cui hai bisogno è una DAW (Digital Audio Workstation).

DAW è ciò in cui registrerai le tue tracce e in cui regolerai le tracce di batteria. Oggi esistono numerosi programmi di questo tipo, ma uno dei più convenienti è Amped Studio. Questo servizio funziona online e tutto ciò di cui hai bisogno per accedervi è un computer e Internet. Inoltre, il software dispone di un'interfaccia chiara e accessibile, che ti permetterà di dedicarti direttamente alla scrittura della musica, invece di studiare i manuali.

Qui troverai un gran numero di strumenti, effetti, ritmi e plug-in necessari per creare pattern di batteria e altri elementi di una composizione musicale a tutti gli effetti.

La traccia creata qui può essere immediatamente salvata sul tuo computer o caricata su un server e puoi condividerla con gli amici di tutto il mondo. Inoltre, puoi lavorare sullo stesso progetto insieme ai colleghi.

Vale la pena prendersi cura della presenza di cuffie o altoparlanti di alta qualità oltre a una DAW per scrivere un pattern di batteria in modo da poter ascoltare chiaramente tutti i suoni e costruire un ritmo.

Conclusione

La chiave per creare ritmi e batteria per le tue canzoni è la conoscenza dei pattern di batteria di base; ti aiuterà a esplorare nuovi orizzonti nella produzione musicale. Grazie alla tecnologia moderna, come il DAW Amped Studio online, non è necessario acquistare strumenti e attrezzature costosi. Puoi scrivere il tuo modello e condividerlo con il mondo intero a casa al computer senza competenze particolari.

I pattern di batteria sopra elencati sono un ottimo inizio per sviluppare le tue abilità musicali. Tuttavia, non aver paura di aggiungere le tue variazioni ed esplorare ritmi meno conosciuti.