Produzione sonora

Quindi, se state leggendo questo articolo, state seriamente prendendo in considerazione l'idea di diventare un produttore musicale. È un'idea realistica, considerando le risorse e gli strumenti disponibili oggi per avviare un'attività nel mondo dello spettacolo. E, naturalmente, servono pazienza, perseveranza e un pizzico di talento musicale. In questo materiale, vi spiegheremo nel dettaglio cos'è la produzione audio, qual è l'essenza e le sottigliezze, da dove iniziare la formazione e quali competenze tecniche aiuteranno a ottenere un risultato positivo. Iniziamo!

Che cosa è la produzione audio

La produzione audio è un ramo del mondo della musica che comprende la creazione di brani musicali, la loro elaborazione e arrangiamento. I principianti spesso confondono la produzione audio con la produzione musicale. Questo non è del tutto vero. Scrivere musica è una parte più importante della produzione audio. I compiti di un produttore audio/direttore audio sono molto più ampi e versatili.

In quali ambiti viene utilizzata la produzione audio?

Fare musica è meraviglioso, come qualsiasi arte. Ma è auspicabile che le attività creative continuino a generare reddito. Dove e come viene utilizzata la produzione audio, in quali settori e aree è richiesto un direttore audio:

• Cinematografia;
• Pubblicità;
• Industria musicale;
• Teatri, programmi di spettacolo online, offline, in TV o alla radio;
• Mostre e presentazioni;
• Progettazione di risorse web.

Un tecnico del suono o un produttore audio può lavorare sia presso una società cinematografica o uno studio di registrazione, sia come freelance.

Anche se non raggiungi grandi vette nella produzione audio, puoi creare mix e suonerie originali per te, i tuoi amici e la tua famiglia. Una canzone che hai inventato e registrato tu stesso non è un regalo originale e indimenticabile per la tua ragazza, tua figlia o tuo padre?

Competenze di ingegnere del suono/produttore

Per capire in quale direzione lavorare, stabiliamo cosa dovrebbe essere in grado di fare un produttore. Le competenze principali sono:

• Scrivere canzoni;
• Arrangiamento – elaborazione musicale;
• Registrazione in uno studio domestico o professionale;
• Modifica di file audio ;
• Mixare musica;
• Creazione di una composizione completa: mastering.

Non allarmatevi! Non tutti i produttori audio di successo hanno tutti i talenti elencati. La natura ha donato qualcosa, altre competenze devono essere sviluppate. Ma tutti gli aspetti della produzione audio sono importanti, poiché non si tratta solo di competenze, ma anche di fasi di creazione di un singolo musicale. Diamo un'occhiata a ciascuno di essi.

Scrittura di canzoni

È qui che inizia la produzione audio. Il detto "Chiama la barca, così galleggerà" è, tra l'altro, un'ottima idea. Se una canzone inizialmente non è buona, non può essere trasformata in una hit nemmeno con il miglior trattamento professionale. La creatività di qualcuno gli permette di produrre un album completo in una settimana. Altri impiegano mesi per creare una traccia, un'atmosfera speciale e l'ispirazione. I modi e i mezzi per fare musica non hanno limiti. Ma se la base non è abbastanza buona, mixare e arrangiare non risolveranno il problema. È più facile crearne una nuova.

Disposizione

La pratica dimostra che, nella maggior parte dei casi, l'arrangiamento inizia già nella fase di scrittura di una canzone. Si tratta della selezione di strofe, ritornelli , ritornelli e inserti aggiunti da voce, strumenti o effetti. Questi elementi formano la struttura del brano, per un'esperienza audio ed emotiva più intensa. Gli elementi strutturali del brano sono:

1. Introduzione e completamento – la disposizione determina la loro durata, crescita, conclusione;
2. Pause strumentali: quante saranno e dove saranno posizionate;
3. La costruzione, il culmine e il declino della canzone.

L' arrangiamento musicale può cambiare durante la scrittura del brano, è normale. Le idee creative emergono durante il processo.

Ricordate! Fare musica richiede lavoro quotidiano. E molto spesso questo lavoro è di routine e noioso.

Registrazione

Questa è la fase che la maggior parte degli aspiranti musicisti immagina come la vera e propria creazione di una canzone. Ma per arrivarci, è necessario prima creare una solida base e un arrangiamento chiaro. Poi si può accendere il microfono, collegare gli strumenti musicali e accordare le tracce.

In sostanza, la registrazione è un'anteprima della creazione finita. La ascolterete dal vivo per la prima volta e, naturalmente, apporterete modifiche, forse, a tutti i lavori già completati: il testo, il motivo principale, l'arrangiamento. Va bene lo stesso. Solo dopo aver ascoltato il brano, capirete dove aggiungere e dove togliere.

Modifica

L'editing parziale è combinato con la registrazione. Si inizia durante la registrazione e l'ascolto di una traccia. E si finisce dopo la registrazione, quando la versione finale è pronta. Non resta che selezionare e combinare i momenti più riusciti e intensi. Hai già individuato i migliori e ora li stai raccogliendo in un'unica composizione. Strumenti e programmi moderni per la produzione audio, compresi quelli online gratuiti, consentono di modificare la tonalità del suono, l'intonazione e sovrapporre più tracce. Sperimenta: una buona soluzione può nascere spontaneamente dal nulla.

Miscelazione

Un momento facoltativo, da utilizzare se si creano più versioni di brani contemporaneamente. Questa è la fase in cui i produttori audio possono rilassarsi dopo il duro lavoro e divertirsi davvero. Senza mixaggio, la traccia risulta lenta e senza vita. Plugin e strumenti aggiungono dinamismo. Usate riverbero, delay, accelerazione ed equalizzatore.

Il risultato finale dovrebbe essere una composizione che suona meglio di come suonava dopo la registrazione e l'editing. L'ascoltatore potrebbe non enfatizzare il suono di ogni strumento, ma nel complesso ascolta un brano luminoso e orecchiabile. È come un accessorio per un look alla moda: era già ottimo, ma poi hanno aggiunto piccoli dettagli, a prima vista impercettibili, ed è diventato fantastico.

Padroneggiare

Il mastering è il confezionamento di brani finiti in un unico album o in una traccia pronta per la pubblicazione. Il compito del mastering è rimuovere suoni superflui e interferenze, fornire un buon volume, oggi accettato, e organizzare la musica in modo che suoni allo stesso modo in qualsiasi condizione, con qualsiasi altoparlante, in cuffia, alla radio o su un dispositivo. Come ha detto Matt Forger, questo è ciò che conferisce alla musica potenza, volume, chiarezza e profondità.

Per un principiante nella produzione audio, masterizzare da solo può essere impegnativo. Se non si hanno i mezzi per ingaggiare un professionista e ottenere il suo supporto, software come LANDR, eMastered e iZotope 8 possono essere d'aiuto. Esistono versioni a pagamento e gratuite. Se non bastasse, conviene sborsare un centesimo per il pacchetto completo.

Attenzione! Troppo mastering non significa troppo buono. A volte meno è meglio. Per confrontare i progressi fatti e i miglioramenti ottenuti, fai un test A/B tra la versione originale del brano dopo editing e mixaggio e quella dopo il mastering. Dopo il mastering, il brano suona più potente, più profondo, ma non completamente diverso.

Differenza tra ingegneria del suono e produzione audio

L'ingegnere del suono e il produttore audio sono colleghi. C'è solo una differenza (ed è significativa!). L'ingegnere del suono non crea musica. Lavora su un singolo già scritto. Anche se alla fine il suo lavoro può essere equiparato alla creazione di una nuova composizione, riceve comunque la base dall'autore.

Ma il produttore audio guida il processo di creazione di un brano da zero al mastering: questa è la vera produzione audio. Può avvalersi dei servizi dello stesso fonico, dello stesso mixer e dello stesso mastering engineer. Ma la cosa più importante è che deve approvare, confermare il risultato finale e pubblicarlo. E poi, dopo la pubblicazione di un brano di successo, riceve tutti i riconoscimenti (il che a volte può non essere del tutto giusto nei confronti del team di lavoro, ma...).

In altre parole, se non vuoi solo creare musica, ma anche ottenere riconoscimenti, rivolgiti ai produttori. La cosa più importante per te è il processo creativo: immergiti nello studio delle complessità dell'ingegneria del suono.

Formazione in ingegneria del suono e produzione audio

Ci sono tre modi:

• Studia online guardando masterclass, webinar, ecc. I tutorial video sulla produzione audio sono piuttosto efficaci, la cosa più importante è che possono essere guardati ripetutamente tutte le volte che è necessario;
• Corsi e facoltà di regia audio offline: sono retribuiti e durano da diversi mesi a diversi anni. La buona notizia è che si può comunicare con i propri simili (studenti) e con coloro che hanno già raggiunto determinati traguardi (insegnanti). Si impara a conoscere la produzione audio e il suo mondo da dentro e fuori, e questo è prezioso;
• Corso di produzione audio autodidatta: per gli appassionati di musica. Ma non deve essere per forza un fallimento. C'è sempre stato qualcuno che è stato il primo. Forse sei uno di quei rari fortunati che hanno la fortuna di padroneggiare per caso il layout di un vecchio Asus che suonerà come una suoneria in tutto il mondo in sei mesi.

A proposito! La formazione in produzione audio dura tutta la vita. Preparatevi: un attestato di completamento con lode per corsi online non vi renderà dei guru del mondo della musica.

Suggerimenti per l'apprendimento

C'è un solo consiglio: lavora e studia, studia e lavora. La produzione audio dovrebbe essere appresa da persone con una comprovata esperienza in questo campo. Ascolta di più, leggi di più. È consigliabile esercitarsi con la musica, la creazione e l'elaborazione ogni giorno. I professionisti raccomandano di lavorare nella stessa stanza. Questo rende più facile imparare a cogliere il suono, i suoi movimenti, i suoi cambiamenti. Sì, ci sono solo sette note nella musica. Ma ci sono molte opzioni per la loro disposizione ed elaborazione, soprattutto con l'uso di strumenti moderni.