Programmazione del tamburo

Padroneggiare le abilità di programmazione della batteria è un elemento chiave nel set di abilità di qualsiasi produttore musicale. La pratica iniziò con l'avvento delle prime drum machine negli anni '80, che guadagnarono rapidamente popolarità, sostituendo i batteristi dal vivo ed espandendo l'uso della batteria nella produzione musicale.

Oggi, con la musica moderna così dipendente dal ritmo, la capacità di programmare la batteria in modo efficace può fare la differenza per il successo di un produttore musicale. Le persone sentono istintivamente un buon ritmo, senza nemmeno rendersene conto a livello cosciente. Anche senza conoscenze musicali, riconoscerai una canzone con una programmazione di batteria di qualità.

I programmatori di batteria professionisti sottolineano l'importanza dell'attenzione ai dettagli. Un pattern di batteria convenzionale come quattro per pavimento utilizzando pattern 808 standard può sembrare banale. Ma integrarlo con campioni unici, sincope, effetti e altri elementi porterà novità e interesserà l'ascoltatore.

Unisciti a noi mentre esploriamo le complessità della programmazione della batteria e impariamo come applicare tecniche professionali ai tuoi progetti. Vale la pena notare che la programmazione della batteria è diversa dalla sintesi: non sempre implica la creazione di campioni o suoni da zero, sebbene molti produttori incorporino la sintesi della batteria nel loro flusso di lavoro. Il compito principale è creare e manipolare pattern di batteria, creando permutazioni, loop e variazioni da essi.

L'importanza di un'eccellente programmazione della batteria

È difficile spiegare esattamente perché un loop di batteria ci dà un particolare senso di connessione rispetto a un altro, ma la parola più vicina per descrivere questa sensazione è groove. Il groove è necessario per la musica, perché senza di esso è difficile entrare nel ritmo della danza e del movimento.

Per quasi ogni traccia che realizzi, il groove è la base, tranne quando si tratta di lavori insoliti, ambient o sperimentali. Molto probabilmente, il tuo obiettivo è far ballare le persone e incoraggiare i loro movimenti mentre ascoltano i tuoi brani.

Fortunatamente, non esiste un modo giusto per trovare quel groove e ci sono molti approcci diversi, sia che tu stia lavorando su una traccia hip-hop da 100 BPM o su una traccia drum and bass da 175 BPM.

Nozioni di base sulla programmazione della batteria

Per capire come funziona un groove è importante iniziare imparando le basi della programmazione della batteria. Analizzando e scomponendo i groove di successo, puoi ottenere un successo significativo. Come ho già accennato, la batteria è il fondamento di quasi tutta la musica moderna. Il produttore deve imparare come creare queste basi prima di passare agli aspetti più complessi della programmazione della batteria.

Con questo contesto, diamo uno sguardo più da vicino ai diversi elementi di un tipico groove di batteria e al modo in cui questi componenti possono interagire per formare la struttura ritmica di una traccia.

Calcia

La grancassa, o grancassa, spesso funge da base per la maggior parte dei groove di batteria. In generi che vanno dal rock all'hip-hop all'house, la cassa è l'elemento che cattura la nostra attenzione e ci collega al ritmo della composizione. Mi piace pensare alla cassa come all'elemento più potente e di maggior impatto in una batteria.

Quando programmo le parti di batteria, mi piace mantenere la cassa più strettamente all'interno della griglia ritmica rispetto ad altri elementi di batteria. La cassa influenza notevolmente le caratteristiche sonore di una traccia, compreso il suo genere e le sue caratteristiche stilistiche.

Controtempo

Uno dei primi elementi che un produttore solitamente aggiunge a un loop di grancassa è un controtempo. Il controtempo, noto anche come due e quattro movimenti in un ritmo di batteria, viene solitamente eseguito utilizzando un rullante o un battito di mani. Questo elemento funge da importante forma di sincope, aggiungendo spinta ed energia che aiuta a definire il groove del pattern di batteria. Successivamente vedremo anche come manipolare i movimenti in controtempo per conferire loro un suono più naturale.

Piatti

I piatti occupano il registro superiore del tradizionale set di strumenti a percussione. L'uso di sedicesimi o pattern asincroni sull'hi-hat può aggiungere ulteriore energia al pattern complessivo della batteria, mentre i piatti crash e altri tipi di piatti aiutano a evidenziare diverse parti della traccia e a migliorarne la dinamica.

Mi piace includere in questa categoria altri strumenti ritmici ad alta frequenza, come il tamburello e lo shaker. Questi strumenti a percussione aggiuntivi possono essere utilizzati per aggiungere sfumature swing e materiche ai groove standard.

Suoni di percussioni

Oltre agli shaker e ai tamburelli, ci sono molti altri strumenti a percussione che possono aggiungere accenti sincopati, creare strati e aggiungere elementi materici unici ai tuoi pattern di batteria. La bellezza delle percussioni nel contesto della programmazione della batteria è l'ampia gamma di possibilità per la selezione e il posizionamento del campione.

La gamma di strumenti a percussione è vastissima: dai bonghi ai triangoli, dai blocchi di legno alla marimba e molto altro ancora. La chiave qui è selezionare campioni di alta qualità che si adattino insieme armoniosamente, aggiungano dinamica e si inseriscano naturalmente nel groove generale.

Prendi in considerazione l'utilizzo dei loop

Se sei nuovo nel mondo della produzione musicale o stai semplicemente leggendo questo articolo, potresti aver riscontrato alcune percezioni negative sull'utilizzo dei loop nella produzione musicale. Tuttavia, i loop campionati possono essere uno strumento prezioso per aggiungere complessità e ravvivare la programmazione della batteria.

Credo anche che i loop campionati possano essere particolarmente utili per insegnare combinazioni audio e MIDI. Anche se non prevedi di includerli nel mix finale, un loop ben scelto può ispirare la creatività e accelerare il processo di produzione musicale.

Non utilizzando i loop a causa della loro immeritata cattiva reputazione, ti stai privando di uno strumento importante nel tuo flusso di lavoro e crei ostacoli inutili.

Andare oltre il convenzionale

Una volta acquisite le competenze di base della programmazione della batteria, puoi iniziare a padroneggiare gli aspetti più avanzati di quest'arte. L'introduzione della sincope, di pattern ritmici unici e di sottili sfumature può portare il tuo groove di batteria a un livello superiore.

Iniziare con pattern di batteria classici è sicuramente utile, ma col tempo probabilmente vorrai esplorare metodi di programmazione della batteria più non convenzionali. Ciò aiuterà le tue tracce a distinguersi e ad avere il loro posto unico tra il resto della musica.

Sincope

La sincope è qualcosa che può esserti molto utile quando studi un argomento in modo più approfondito. Ai fini di questo articolo, vorrei fornire una breve panoramica della sincope e di come può espandere i tuoi orizzonti creativi e incoraggiarti ad avvicinarti alla musica da una prospettiva non convenzionale.

Controtempo

La sincope con accenti sul secondo e quarto tempo divenne popolare intorno al secolo scorso. Questo stile è così radicato nella musica moderna che è difficile immaginare che una volta non fosse leader nella sincope. Nella sincope, l'enfasi è solitamente sui movimenti “due e quattro”, in contrapposizione ai tradizionali movimenti “uno e tre”.

Sperimentando un controtempo standard, è possibile aggiungere dinamica, ampiezza o qualsiasi altra caratteristica necessaria per ottenere l'effetto atmosferico desiderato.

Insolito

La sincope fuori tempo viene utilizzata per enfatizzare un ritmo che è al di fuori del normale schema in battere. Piatti e altri elementi percussivi vengono spesso utilizzati per creare sincopi fuori tempo. Se ascolti la maggior parte dei brani house, noterai una sincope fuori tempo negli charleston. Questi charleston si trovano solitamente sulla “i” nel conteggio 1-2-3-4 – tra 1 e 2, 3 e 4.

Sospensione

La sincope sospensiva può creare un'enfasi notevole trascinando o prolungando un elemento dalla misura precedente a quella successiva. Questo tipo di sincope è unico in quanto viola le idee convenzionali di ritmo, creando un effetto a cascata. Ciò collega insieme le battute e conferisce alla composizione musicale maggiore flessibilità e fluidità.

Colpo mancato

Questo tipo di sincope è uno dei miei preferiti perché pone enfasi in luoghi inaspettati. Usando il salto della sincope, puoi creare groove di batteria insoliti e originali che portano l'ascoltatore ad aspettarsi colpi di batteria o percussioni che non arrivano o arrivano leggermente prima del previsto.

Ciò è particolarmente evidente nella musica trap, dove i produttori spesso posizionano la grancassa in luoghi inaspettati, creando così un senso di anticipazione o tensione.

Buste per fusti

Uno degli aspetti chiave ma spesso trascurati della programmazione della batteria sono le pause tra i colpi. I concetti di spazio e silenzio giocano un ruolo importante nella musica e devono essere attentamente considerati quando si creano opere musicali.

Considera che senza un uso efficace dell'equalizzazione e della compressione, la maggior parte dei mix non suonerà armoniosa. Allo stesso modo, la maggior parte dei groove di batteria non raggiungeranno il loro pieno potenziale senza un'attenta accordatura degli inviluppi.

Ad esempio, lunghi elementi percussivi in ​​un groove veloce possono creare una sensazione di lentezza o distanza. Un lungo campione di batteria in una traccia da 160 BPM può sembrare lento.

Con le moderne DAW dotate di campionatore, gli inviluppi ADSR dei campioni possono essere manipolati per creare groove più stretti o più larghi, fornendo lo spazio tanto necessario negli arrangiamenti di batteria.

In una traccia veloce, puoi accorciare la durata della batteria per evitare che si sovrappongano ad altri campioni. In un brano lento, invece, puoi aumentare la durata del calcio per riempire il vuoto tra i colpi principali.

Ciò non solo migliorerà la densità e la sicurezza dei tuoi groove, ma creerà anche più spazio per adattare campioni diversi senza che si sovrappongano tra loro.

Percussioni melodiche

Molti produttori di batteria non prestano abbastanza attenzione alle percussioni melodiche, anche se possono svolgere un ruolo chiave nella creazione di hook melodici unici senza fare affidamento su strumenti melodici tradizionali come sintetizzatori, tastiere o chitarre.

Usare strumenti a percussione melodici per creare un hook melodico in una canzone può aggiungere uno strato unico e coinvolgente al tuo groove. Ci sono diversi approcci che utilizzo spesso nelle mie composizioni, ma la chiave è trovare strumenti a percussione con una tonalità distinta.

Numerosi strumenti a percussione, come i tamburi d'acciaio e le marimba, hanno una tonalità distinta che consente loro di modellarli in melodie. È importante avere questi tamburi melodici accordati per adattarli alla tua traccia in modo da poterli utilizzare per creare melodie e riff semplici.

Anche se non usi strumenti a percussione melodica per creare melodie da soli, possono essere usati per creare pattern ritmici reattivi, interagendo con melodie o frasi specifiche nella tua traccia, o servire come strati per solisti come voci o melodie di synth, migliorare la composizione energetica complessiva.

Gli strumenti a percussione sono particolarmente efficaci in generi come techno e house. Negli stili incentrati sui ritmi di danza, gli strumenti a percussione melodici possono offrire un modo più sofisticato di creare melodie.

Percussioni melodiche

Molti produttori di batteria non prestano abbastanza attenzione alle percussioni melodiche, anche se possono svolgere un ruolo chiave nella creazione di hook melodici unici senza fare affidamento su strumenti melodici tradizionali come sintetizzatori, tastiere o chitarre.

Usare strumenti a percussione melodici per creare un hook melodico in una canzone può aggiungere uno strato unico e coinvolgente al tuo groove. Ci sono diversi approcci che utilizzo spesso nelle mie composizioni, ma la chiave è trovare strumenti a percussione con una tonalità distinta.

Numerosi strumenti a percussione, come i tamburi d'acciaio e le marimba, hanno una tonalità distinta che consente loro di modellarli in melodie. È importante avere questi tamburi melodici accordati per adattarli alla tua traccia in modo da poterli utilizzare per creare melodie e riff semplici.

Anche se non usi strumenti a percussione melodica per creare melodie da soli, possono essere usati per creare pattern ritmici reattivi, interagendo con melodie o frasi specifiche nella tua traccia, o servire come strati per solisti come voci o melodie di synth, migliorare la composizione energetica complessiva.

Gli strumenti a percussione sono particolarmente efficaci in generi come techno e house. Negli stili incentrati sui ritmi di danza, gli strumenti a percussione melodici possono offrire un modo più sofisticato di creare melodie.

Diventa un batterista

Uno dei principi chiave ma semplici della programmazione di una batteria realistica è pensare come un vero batterista. Anche se può essere divertente sperimentare ritmi insoliti e stravaganti, per raggiungere il realismo devi assicurarti che le parti di batteria e percussioni possano essere eseguite da un batterista dal vivo.

La programmazione di parti di batteria che vanno oltre le capacità umane potrebbe inavvertitamente rivelare l'utilizzo del software. Ad esempio, pochi veri batteristi saranno in grado di eseguire un groove di 64 note su un charleston a 150 BPM, mentre un semplice ritmo di quattro sul pavimento allo stesso tempo è perfettamente fattibile.

Per capire meglio cosa può e non può suonare un vero batterista, è utile ascoltare le esibizioni dal vivo. Ascolta attentamente alcuni dei tuoi brani preferiti, prestando attenzione ai ritmi di batteria utilizzati, per avere un'idea di ciò che è considerato realistico nella batteria.

Utilizzo di uno strumento MIDI

Quando si programmano batterie che suonano allo stesso volume e sono perfettamente sincronizzate, diventa chiaro che è stato utilizzato un software. Un modo per rendere il suono più realistico è utilizzare strumenti MIDI. Potresti non avere accesso alle registrazioni di batteria dal vivo, ma puoi utilizzare un kit di batteria elettronica collegato al programma per suonare la batteria in tempo reale.

Spesso preferisco questo approccio quando lavoro con Addictive Drums 2, poiché fornisce realismo senza dover entrare in impostazioni complesse. Se non sei un batterista, puoi utilizzare una tastiera MIDI o un drum pad.

Indipendentemente dall'hardware che stai utilizzando, creare pattern di batteria utilizzando il MIDI aiuterà la tua traccia a suonare in modo molto più realistico grazie alla variabilità del tempo e della dinamica. Tuttavia, anche senza strumenti MIDI, è possibile ottenere risultati simili, anche se ciò potrebbe richiedere più tempo e impegno.

Non impazzire con la quantizzazione

Qualsiasi batterista esperto ti dirà che la chiave per suonare la batteria è il controllo del tempo. Ma anche i migliori batteristi non sono perfetti e, registrando la batteria dal vivo, noterai che alcuni ritmi deviano leggermente dalla griglia ritmica della tua DAW. Questa leggera fluttuazione del tempo è ciò che conferisce al ritmo il suo realismo.

La maggior parte delle DAW moderne offre la possibilità di quantizzare le note MIDI, bloccandole in una griglia ritmica. La quantizzazione consente di correggere le imprecisioni nel tempo legando le note a una griglia.

Sebbene la quantizzazione possa aiutare a migliorare il groove, un uso eccessivo può conferire alle tracce un suono artificiale e meccanico. Quando si programma manualmente, è meglio lasciare alcune note leggermente spostate rispetto alla griglia in modo che suonino più naturali. Puoi iniziare quantizzando l'intero pattern di batteria per fissarne la posizione, quindi regolare manualmente le note in modo che siano leggermente avanti o indietro rispetto al ritmo.

La decisione se posizionare le battute prima o dopo il conteggio dipende dalla natura della traccia. Per un suono più dinamico, puoi posizionare gli charleston leggermente davanti alla griglia oppure, per un suono più rilassato, posizionarli leggermente dietro.

Molte DAW offrono diversi livelli di quantizzazione, consentendo ai produttori di scegliere il grado in cui le note sono bloccate sulla griglia. Livelli di quantizzazione più bassi rendono i groove più naturali, mentre livelli di quantizzazione più alti bloccano saldamente gli elementi nella griglia ritmica.

Regolazione della velocità

Un altro elemento chiave per rendere le parti di batteria più realistiche è regolare la velocità del battito. La velocità della nota MIDI determina il volume al quale viene attivato il campione. Una nota suonata ad alta velocità suonerà più forte ed energica, mentre una nota suonata a bassa velocità suonerà più morbida e silenziosa.

Puoi enfatizzare determinati ritmi nei tuoi groove variando la velocità delle note. Questo è simile all'approccio di un batterista che enfatizza i colpi più significativi suonandoli più forte. Ad esempio, in un groove punk rock standard l'enfasi è spesso sul secondo e sul quarto movimento di ciascuna battuta, mentre in un groove reggae a una battuta l'enfasi è solitamente sul primo movimento.

Quando si regola la velocità delle note, vale la pena pensare a come suoneresti il ​​groove nella vita reale. Può essere utile registrarti mentre digiti un ritmo per vedere quali battiti enfatizzi in modo intuitivo. Puoi quindi regolare la velocità nel tuo groove MIDI di conseguenza, in base alle caratteristiche che noti nella tua registrazione.

Umanizzazione

Molte DAW sono dotate di funzionalità di “umanizzazione” che apportano sottili modifiche al tempo e alla velocità delle note. Questa caratteristica “umanità” può essere molto efficace nel rendere i groove MIDI più naturali senza sembrare robotici.

Tuttavia, devi fare attenzione quando usi la funzione umanizza, poiché il modo più accurato per determinare le note accentate è attraverso l'intuizione. Può essere difficile per un computer rilevare con precisione i cambiamenti di velocità e timing in base alla sensazione, e l'applicazione accidentale di queste sottili sfumature può rendere il suono della tua batteria MIDI meno convincente.

Usa loop reali

Un modo semplice ed efficace per aggiungere più realismo alla tua batteria MIDI è utilizzare loop predefiniti. Trovo spesso che la combinazione di batterie MIDI programmate con loop live offra un ottimo equilibrio tra controllo e realismo.

Usando strumenti a batteria virtuale come Addictive Drums 2 o Steven Slate Drums, che offrono groove MIDI incorporati, puoi iniziare con questi loop MIDI già pronti come base per i tuoi groove. Questi groove MIDI sono stati registrati da veri batteristi, garantendo che le caratteristiche perfette di tempo e velocità siano già accordate.

Puoi quindi utilizzare singoli pattern da questi loop MIDI preimpostati in altri progetti, applicandoli a strumenti diversi. Ad esempio, un pattern di batteria da una traccia MIDI può essere utilizzato per attivare altri campioni, come il suono di un cerchio o di un battito di mani.

È anche possibile combinare le tue note MIDI con campioni dal vivo per creare uno strato unico nel tuo groove di batteria. Spesso può essere difficile programmare charleston realistici, ed è qui che l'utilizzo di campioni dal vivo può essere particolarmente utile.

Usa il tuo riverbero

Molti programmi professionali di programmazione della batteria sono dotati di una funzione di riverbero. Sebbene l'applicazione del riverbero possa essere efficace di per sé, ho scoperto che l'utilizzo simultaneo di una varietà di riverberi da diversi programmi di batteria può produrre suoni incoerenti. Quindi di solito disattivo il riverbero integrato, preferendo utilizzare un singolo riverbero per l'intero mix.

Dopo aver programmato l'intero groove della batteria, indico ogni elemento verso questo singolo riverbero a vari livelli. L'obiettivo è far sembrare che tutti gli elementi siano stati registrati nella stessa stanza.

Puoi quindi regolare vari parametri del riverbero di questa stanza per assicurarti che si adatti armoniosamente al resto del mix, comprese dimensioni, stile, EQ e altre impostazioni.

Aggiungi saturazione

Quando si programmano i suoni di batteria in un VST, a volte è utile aggiungere un effetto di saturazione per evitare che il suono sembri troppo “pulito”. La saturazione è uno dei miei effetti preferiti poiché aggiunge al suono gli artefatti naturali tipici di una registrazione dal vivo.

Sebbene sia possibile applicare semplicemente un plug-in di saturazione, come un emulatore di nastro, direttamente a una sezione di batteria, ho scoperto che la saturazione parallela fornisce un maggiore controllo e consente di dosare con precisione la giusta quantità di sporco in modo che i tamburi taglino efficacemente il mix.

Per fare ciò, invia il gruppo di batteria a una traccia ausiliaria con un plug-in di saturazione. Ascolta i suoni della batteria aumentando gradualmente il livello di saturazione sul plugin. Il vantaggio della saturazione parallela è che puoi rendere la traccia ausiliaria di saturazione sporca quanto appropriato, poiché l'obiettivo principale è migliorare solo leggermente il suono del gruppo di batteria principale.

Determina cosa manca alla tua batteria e considera l'utilizzo della saturazione per migliorare il suono. La tua batteria suona troppo sottile? Quindi puoi aumentare la saturazione alle frequenze basse e medie. O forse il suono è troppo scuro? In questo caso, aumentare le alte frequenze aiuterà a ottenere un suono più brillante e chiaro.

Dopo aver selezionato il tono appropriato, abbassare al minimo il livello della traccia ausiliaria e aumentarlo lentamente fino a ottenere la combinazione ottimale di suono pulito e sporco.

Aggiunta di riempimenti

Una volta che hai un groove decente che attraversa le diverse parti della canzone (strofe, ponti, ritornelli, ecc.), vale la pena considerare l'aggiunta di riempimenti per legare insieme quelle sezioni. Spesso mi piace inserire riempimenti ogni otto battute circa per variare lo schema ritmico del groove della batteria e spezzare lunghe sezioni o passare alla parte successiva della canzone.

Programmare semplici fill in un groove di solito non è difficile. Se lavori con batterie VST, probabilmente troverai una libreria di riempimenti predefiniti con una varietà di pattern tra cui scegliere.

Affinché un riempimento si inserisca armoniosamente in un modello esistente, è importante assicurarsi che non entri in conflitto con gli elementi della scanalatura principale. Ad esempio, se stai aggiungendo un riempimento con un rullante, potresti voler rimuovere il rullante dal pattern principale per fare spazio al riempimento. Allo stesso tempo, mantenere altri elementi, come shaker o charleston, può aiutare a creare un suono più coerente e coeso.

Una volta posizionato il riempimento nel posto giusto, è necessario inserirlo correttamente nel mix, prestando particolare attenzione a far corrispondere la velocità dei suoi elementi con la velocità del pattern principale. È importante che il fill non suoni troppo forte o intenso rispetto al groove principale.

Infine, applica la quantizzazione o regola la tempistica degli elementi di riempimento per adattarli al groove complessivo della batteria. Ad esempio, se il solco principale ha uno swing, gli elementi di riempimento possono essere spostati in modo che siano leggermente dietro la griglia, mantenendo il ritmo generale.

Trovare i migliori campioni di batteria

Anche se hai programmato magistralmente i tuoi groove di batteria e impostato attentamente i parametri VST della batteria, l'utilizzo di campioni sbagliati può lasciare i tuoi mix piatti. Trovare campioni di qualità da utilizzare nelle tue tracce è un aspetto fondamentale da considerare.

Oggi sono disponibili molti fantastici campioni e kit che suonano alla grande da soli. Ma anche se un campione suona perfetto da solo, ciò non garantisce che suonerà efficace nel contesto del tuo mix, specialmente se combinato con altri suoni. Sebbene strumenti di mixaggio come EQ, compressione e modellamento dell'inviluppo possano aiutare con campioni imperfetti, hanno capacità limitate.

Cercare di mescolare campioni incompatibili può aggiungere ulteriore lavoro e causare complicazioni. È importante che i loop di batteria e i campioni suonino come se fossero stati creati l'uno per l'altro fin dall'inizio. La continuità e l'armonia del suono sono estremamente importanti per mantenere l'attenzione dell'ascoltatore.

Anche se può essere forte la tentazione di scegliere il primo campione che arriva, prendersi il tempo per trovare i suoni perfetti si rivelerà prezioso nel processo di mixaggio e mastering delle tracce.

Accordatura del tamburo

Tecnicamente la batteria è uno strumento inarmonico, ovvero i suoi armonici non seguono una specifica tonalità musicale. Tuttavia, la maggior parte dei tamburi ha un tono fondamentale che produce questi sovratoni inarmonici.

È interessante notare che non esistono regole chiaramente definite nel processo di accordatura dei campioni di batteria, il che lo rende aperto alla sperimentazione. Tuttavia, spesso puoi notare se l'accordatura del campione non si adatta al resto del groove della batteria.

L'elemento chiave da accordare è la cassa, poiché una cassa accordata in modo improprio può entrare in conflitto con i bassi e altri elementi a bassa frequenza, causando disarmonia nel mix. Ciò è particolarmente importante in generi come trap e hip-hop, dove le tracce spesso si basano su bassi 808. Nei generi con grancasse più brevi, può essere più difficile determinare il tono specifico della grancassa.

Se hai difficoltà a determinare il tono fondamentale di una batteria, puoi utilizzare un analizzatore di spettro. Oltre a mantenere la tonalità, l'accordatura della batteria può modificare la sensazione generale del suono. Ad esempio, abbassare l'intonazione di una batteria può rendere il suono più cupo e morbido, mentre alzarla lo renderà più brillante ed energico.

Sperimenta l'accordatura e la trasposizione della tua batteria per vedere come si adattano al contesto generale delle tue composizioni.

Andare oltre il genere

Usare campioni provenienti da set atipici può aggiungere un contrasto unico ai tuoi groove. Ad esempio, campioni morbidi e delicati senza attacchi aspri possono aggiungere consistenza e leggerezza alla batteria pesante della dubstep.

Puoi anche utilizzare un charleston dal vivo in un groove techno per dargli un tocco naturale, o aggiungere una cassa digitale su un groove di batteria dal vivo per un effetto più potente.

Spesso campioni inaspettati che non appartengono a un genere specifico possono rendere la batteria programmata più interessante. Anche se stai lavorando su un pezzo rock, sentiti libero di sperimentare campioni di rullante aggressivi dai kit di basso del futuro.

Disposizione

Organizza gli elementi di batteria nella tua traccia in modo che l'energia cresca gradualmente dall'inizio alla fine. Sebbene sia possibile mettere insieme 20 diversi elementi di batteria per creare un groove potente in un hook, non è necessario utilizzare lo stesso set completo di elementi in ogni hook di una canzone.

Dovresti invece mirare a una costruzione graduale, aggiungendo o introducendo nuovi elementi in ogni sezione per ottenere la massima energia nel hook, nel ritornello o nel drop finale. Ad esempio, è possibile salvare uno shaker energetico da utilizzare nell'ultimo ritornello, enfatizzandone il climax.