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    Doppia scala armonica

    Doppia scala armonica

    La scala maggiore doppia armonica è una delle scale più insolite disponibili per l'improvvisazione e la composizione. È anche chiamata scala maggiore bizantina o zingara. È usato raramente nella musica occidentale a causa della sua serie unica di intervalli. Questa scala è un'ottima scelta per coloro che desiderano creare un suono unico ed è particolarmente apprezzata dai musicisti metal e dai compositori di film. I musicisti jazz possono utilizzarlo anche per creare un suono più “sperimentale”. All'inizio la scala può sembrare dissonante, ma col tempo apprezzerai la sua unicità e sarai in grado di aggiungere questo suono alla tua tavolozza musicale.

    Tavolozza musicale

    Un vero tesoro tra le scale musicali, la scala doppia armonica si distingue per il suo insieme unico di note e intervalli. Spesso definita scala bizantina, questa scala ha un suono distintivo che ha influenzato molti generi musicali. Ciò che rende speciale questa scala è la seconda aumentata tra la seconda e la terza nota, che la distingue dalle scale maggiori e minori più familiari.

    Fondamentalmente, la scala doppia armonica è costruita su una sequenza di note che creano un suono ricco di tradizioni culturali. Questa scala di sette note è spesso associata alla musica del Medio Oriente, ma ha trovato la sua strada anche nelle composizioni occidentali. Offre una combinazione di toni esotici e melodie tradizionali.

    La chiave per comprendere questa scala è la sua struttura delle note, che è una miscela di intervalli aumentati, maggiori e minori. Per i produttori di musica digitale, la doppia scala armonica apre un’ampia gamma di possibilità creative. Usando questa scala nelle tue composizioni, puoi dare alla tua musica un carattere unico che la farà risaltare dal resto.

    Analizziamo la scala maggiore doppia armonica

    La scala maggiore della doppia armonica è una variazione della scala della doppia armonica che enfatizza gli intervalli e i toni maggiori. Questa scala si basa su una modifica della tradizionale scala maggiore aggiungendo alcuni intervalli aumentati e minori, conferendole un suono familiare e intrigante.

    La scala Doppia Armonica Maggiore combina la brillantezza della scala maggiore classica con gli elementi esotici delle tradizioni musicali orientali. In questa scala, la seconda eccedente gioca un ruolo chiave, soprattutto tra la seconda e la terza nota, come Mi e Fa in Do maggiore. Questo intervallo aggiunge drammaticità alla musica e distingue la scala Maggiore Doppia Armonica dalla scala maggiore standard.

    Questa scala è un ottimo strumento per aggiungere un suono unico alle tue tracce. L'applicazione della scala maggiore doppia armonica non riguarda solo l'uso di note specifiche, ma anche il modo in cui queste note interagiscono per creare un certo stato d'animo e atmosfera. La tensione e il rilascio creati dal secondo aumentato possono essere utilizzati per aumentare la tensione in una traccia o per aggiungere profondità emotiva. Sono queste interazioni di note che rendono la scala maggiore doppia armonica una risorsa preziosa nell'arsenale del produttore di musica digitale.

    Dettagli sulla scala maggiore doppia armonica

    I gradini della scala doppia armonica sono:

    • semitono, seconda superflua, semitono, tono intero, semitono, seconda superflua, semitono.

    Oppure, nel contesto dell'accordo tonico:

    • seconda minore, terza maggiore, quarta perfetta, quinta perfetta, sesta minore, settima maggiore, ottava.

    La scala è solitamente rappresentata in modo tale che il primo e l'ultimo semitono siano sostituiti da quarti di tono.

    La forma senza quarti di tono coincide con il thaat dell'India settentrionale chiamato Bhairav ​​e il modo Melakartan dell'India meridionale (carnatico) chiamato Mayamalavagovla.

    La scala doppia armonica può essere ottenuta in diversi modi:

    • abbassando di un semitono il secondo ed il sesto grado del modo ionico;
    • abbassando il secondo grado ed alzando di un semitono il terzo grado della scala minore armonica;
    • alzando di un semitono la settima della dominante frigia (il modo della scala minore armonica). La dominante frigia, a sua volta, si ottiene alzando di un semitono la terza del modo diatonico frigio (il modo maggiore);
    • alzando di un semitono la terza della scala minore napoletana;
    • abbassando di un semitono il secondo grado della scala maggiore armonica;
    • combinando la metà inferiore della scala dominante frigia con la metà superiore della minore armonica.

    È chiamata scala “doppia armonica” perché contiene due tetradi armoniche con secondi aumentati. Al contrario, le scale armonica maggiore e minore armonica contengono solo una seconda aumentata tra il sesto e il settimo grado.

    Esiste una variazione della scala maggiore doppia armonica chiamata Doppia Armonica Maggiore si7, che è anche il quinto modo della scala minore armonica. A volte viene confusa con la scala maggiore doppia armonica, poiché molte fonti la chiamano semplicemente “doppia armonica maggiore” senza specificare il si7. La differenza principale tra le due scale è il settimo grado: nella scala doppia armonica maggiore si7 il settimo grado è abbassato (♭7), mentre nella scala maggiore doppia armonica il settimo grado è naturale.

    La scala include una sostituzione incorporata del tritono, un accordo di settima dominante un semitono sopra la fondamentale, con un forte movimento verso l'accordo della tonica.

    La scala doppia armonica è usata raramente nella musica classica occidentale, poiché non segue nessuno dei modi maggiori e non è facilmente derivabile da essi. È anche difficile da integrare nelle tradizionali progressioni di accordi occidentali come la cadenza autentica, poiché è utilizzata principalmente come scala modale, non intesa a spostarsi in modo significativo attraverso i cambi di accordo.

    Simmetria ed equilibrio

    La scala doppia armonica è unica nella sua simmetria radiale, cioè simmetria attorno alla fondamentale o nota centrale. Se questa simmetria viene rotta cambiando di un semitono il secondo o il settimo tono, si ottiene rispettivamente la scala maggiore armonica o la dominante frigia delle scale minori armoniche. A differenza della scala minore doppia armonica, queste varianti contengono un accordo completamente diminuito.

    Questa scala, così come le sue derivate come la scala minore ungherese, è l'unica scala a sette note (nel temperamento equabile a 12 toni) che ha un equilibrio perfetto. Ciò significa che se le sue altezze sono rappresentate come punti su un cerchio (dove un cerchio completo corrisponde a un'ottava), allora la posizione media di questi punti (o “centro di massa”) coincide con il centro del cerchio.

    Scala Maggiore Doppia Armonica: 5 posizioni

    Ora che abbiamo trattato le basi della scala, passiamo a imparare a suonarla. Partiamo dalla prima posizione:

    Doppia scala armonica pos 1

    Un'altra caratteristica fondamentale di questa scala sono i semitoni successivi tra il 7°, la fondamentale e il 2° abbassato. Ciò conferisce alla scala maggiore doppia armonica il suo suono unico, anche se ad alcuni può sembrare troppo dissonante. Ora, dopo la prima posizione, passiamo alla seconda:

    Scala doppia armonica pos 2

    Sebbene la posizione 2 possa presentare alcune difficoltà, con la pratica queste possono essere superate. Dopo la posizione 2 arriva la posizione 3, che inizia con la terza maggiore della scala:

    Scala doppia armonica pos 3

    Segue la posizione 4, a partire dal 5° grado:

    Scala doppia armonica pos 4

    Infine, ecco la posizione 5, a partire dal 7° grado della scala:

    Scala doppia armonica pos 5

    Diagramma del 22° tasto

    Anche se ci vorrà del tempo per lavorare sulle 5 posizioni di questa scala, è importante trovare le diteggiature preferite utilizzando il diagramma completo della tastiera. Ecco la tabella completa della scala maggiore A doppia armonica. Notare anche l'uso di stringhe aperte:

    Diagramma del 22° tasto

    Ora che hai imparato questa scala nella tonalità di LA, il tuo prossimo compito è impararla in tutte e 12 le tonalità.

    @Patrick Stevensen

    DJ e produttore musicale. Crea professionalmente EDM e DJ da oltre 5 anni. Ha una formazione musicale in pianoforte. Crea ritmi personalizzati e mixa musica. Esegue regolarmente dj set in vari club. È uno degli autori di articoli sulla musica per il blog Amped Studio.

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