Tamburi di miscelazione

Il missaggio della batteria è una delle fasi più importanti e problematiche nel processo di creazione di una composizione musicale. Nella musica moderna, è generalmente accettato che la giusta combinazione di cassa e basso abbia un successo del 90%.

Se sei nuovo alla produzione, concetti come equalizzazione, compressione, panning, riverbero, ecc. possono creare confusione. Questo articolo ha lo scopo di immergerti nella forma più accessibile del processo di mixaggio della batteria, in modo che qualsiasi principiante possa padroneggiare questa abilità così come un noto professionista e possa iniziare a creare i propri successi.

La base per mixare un mix è la disposizione degli strumenti nello spazio, che viene regolata utilizzando parametri come volume (più vicino – più lontano), panning (sinistra-destra), equalizzazione (alto-basso).

Messa a punto dei pneumatici

La configurazione del bus prevede l'instradamento dei segnali audio in ingresso da una registrazione o da strumenti interni a diversi bus di missaggio, dove questi segnali possono essere elaborati individualmente. Se durante la registrazione si utilizzano più microfoni per un singolo strumento (ad esempio cassa, cappello, rullante, ecc.) e si desidera quindi ottenere un suono comune, è meglio inviare segnali da essi a un bus in modo da farlo non è necessario mescolarli separatamente.

In sostanza, la distribuzione del bus è l'instradamento dei segnali audio per inserirli ulteriormente nel mix complessivo della traccia.

Creare un equilibrio

Per trovare il giusto equilibrio è necessario impostare livelli di volume bilanciati per ciascuno strumento. Per questi scopi, è meglio soffocarli tutti per cominciare. Successivamente, è necessario aumentare gradualmente i livelli di volume in modo che ciascuno degli strumenti possa essere ascoltato chiaramente e suonino bilanciati l'uno rispetto all'altro.

In una parte di batteria, il rullante è solitamente il più forte, seguito dalla cassa e dai tom. Tutto il resto dovrebbe essere impostato a propria discrezione, ma per navigare meglio è meglio confrontare l'immagine dei volumi dei singoli elementi del mix con qualche composizione di riferimento già pronta. Ad esempio, prendi una traccia famosa che ti piace e concentrati su di essa in termini di livelli di volume.

Equalizzazione

Questo passaggio è fondamentale per la creazione dell'intero mix. L'equalizzazione consente di modificare la natura del suono, modificare le caratteristiche di frequenza di un particolare strumento, correggendo l'effetto della sua posizione in altezza.

A questo scopo vengono utilizzati effetti speciali che si trovano in ogni sequenziatore e possono essere collegati come moduli software esterni.

Equalizzazione del calcio

1. Per ogni calcio si consiglia di rimuovere il rombo a bassa frequenza, che si trova fino a 50 Hz. Potrebbe non essere molto udibile sugli altoparlanti normali, ma sui monitor di grandi dimensioni che riproducono sulle piste da ballo, tali artefatti compaiono immediatamente;
2. Per esaltare il corpo della cassa o della sua cassa principale, si consiglia di aumentare le frequenze tra 60 e 120 Hz. Questo lo renderà più denso e saturo;
3. Spesso i tamburi presentano una certa torbidità del suono a frequenze intorno ai 250 Hz, per cui è consigliabile attenuarli;
4. Nell'intervallo 250 Hz – 1 kHz si trova il cosiddetto rumore ambientale, che disturba la maggior parte degli strumenti (sintetizzatori, ecc.), la cui gamma sonora principale inizia proprio in questo intervallo, quindi è meglio disattivarlo pure;
5. Se vuoi enfatizzare il clic nella cassa, dovrai aumentare le frequenze nell'intervallo 1-5 kHz.

Equalizzazione del rullante

1. Rimuovi il rimbombo a bassa frequenza con un filtro passa-alto (fino a 100 Hz)
2. Aumentare o diminuire la frequenza base del rullante (tra 150 e 250 Hz)
3. Rimuovere la foschia o l'ortogonalità nella parte centrale inferiore (tra 250-500 Hz)
4. Elimina il suono nel rullante con una banda stretta (da 500 Hz a 1,5 kHz)
5. Aumenta di 3 – 5 kHz per enfatizzare la nitidezza e l'attacco
6. Se vuoi aggiungere sibilo e aria, aumenta la frequenza di 8kHz o superiore con un filtro shelving alto

Tom dell'equalizzatore

1. Taglia i medi per eliminare il suono squadrato (250Hz e 1kHz)
2. Potenzia le basse frequenze (80-100 Hz per i tom da pavimento e 250 Hz per i tom più piccoli)
3. Rimuovi il rimbombo a bassa frequenza con un filtro passa alto (fino a 100 Hz)
4. Rimuovere la foschia alle basse frequenze (circa 250 Hz)
5. Aggiungi attacco aumentando da 5 kHz a 7 kHz, a seconda della dimensione del volume.

EQ per piatti e spese generali

1. Passa le alte frequenze dei piatti microfonici vicini (fino a 300 Hz) per fare spazio ad altri strumenti a bassa frequenza
2. Rimuovere la foschia alle basse frequenze (circa 250 Hz)
3. Rimuovere il boxe o il tono ambientale eccessivo nella gamma media (tra 250 Hz e 1 kHz)
4. Fai spazio alla voce con un leggero taglio intorno ai 5 kHz
5. Se vuoi aggiungere brillantezza e brillantezza, aumenta la frequenza sopra gli 8 kHz con uno scaffale ad alta frequenza

Compressione del tamburo

Un compressore è uno strumento utile se vuoi imparare a mixare la batteria perché ti consente di controllare la gamma dinamica del tuo suono.

Utilizzato più spesso per garantire che non ci siano suoni troppo bassi nel mix.

È possibile utilizzare i compressori in diversi modi per modellare il suono della batteria.

Ad esempio, se desideri un rullante potente e stretto, puoi utilizzare un attacco veloce e un rilascio 4:1.

Se desideri un calcio morbido e arrotondato, puoi utilizzare l'attacco lento e il tempo di recupero con un rapporto ridotto di 1,2:1.

Il compressore prende il suono e ne riduce il volume se supera una certa soglia, così puoi ridurre il volume dell'intera traccia e assicurarti che nulla vada perso.

Il primo modo per farlo è utilizzare un tempo di attacco lento.

Il tempo di attacco è il tempo impiegato dal compressore per avviarsi o attendere prima di comprimere il segnale.

Quando hai un tempo di attacco lento, salti quei suoni bassi e forti prima di applicare la compressione.

Ciò consente ai grandi successi dei bassi di suonare pieni e ricchi, comprimendo tutto il resto in modo che rimangano stabili e coerenti nel volume per tutta la canzone.

Il secondo modo per utilizzare i compressori sulla batteria è avere tempi di attacco rapidi.

Ciò dà ai suoni bassi meno spazio per respirare, il che può essere ottimo quando si desidera un suono di cassa o rullante più incisivo.

Riverbero

Il riverbero è un effetto molto popolare che può essere utilizzato su molti strumenti diversi, ma è particolarmente importante se vuoi imparare a mixare la batteria.

Ciò aiuta a creare profondità nel suono aggiungendo riflessi artificiali al segnale.

Questo può aiutarti a dare l'impressione che i suoni della tua batteria si trovino in uno spazio molto più ampio di quanto non siano in realtà.

È importante notare che il riverbero deve essere applicato dopo aver elaborato il suono della batteria con EQ e compressione, in modo da non influenzare accidentalmente nessuna di queste impostazioni aggiungendo il riverbero.

Quando mixi la batteria, puoi usare diversi riverberi:

• Room Reverb: dà l'impressione che la batteria sia stata registrata in una stanza, conferendo loro un'atmosfera autentica.
• Chamber Reverb: una buona scelta se vuoi che la tua traccia suoni naturale, non elettronica.
• Riverberi Hall: forniscono un suono spazioso ed epico, quindi sono fantastici se vuoi creare un'atmosfera da stadio o da "concerto dal vivo" per la tua traccia.
• Plate Reverb: dai alla tua traccia un'atmosfera "vecchia scuola" e falla sembrare come se fosse stata registrata in un'epoca precedente.

Riduzione del rumore e guadagno di diafonia

Man mano che impari a mixare la batteria, puoi utilizzare il noise gate e il miglioramento transitorio a tuo vantaggio.

Il noise gate è progettato per eliminare i suoni di batteria indesiderati, mentre il boost transitorio aiuta a enfatizzare attacco e sostegno.

Per prima cosa parliamo dei cancellatori di rumore.

Questo processo è solo un modo per eliminare le frequenze che non desideri nella tua traccia.

È possibile impostare la soglia per il cancello. Una volta che il segnale raggiunge questa soglia, viene semplicemente silenziato.

Questo è un ottimo modo per mantenere il tuo mix pulito e privo di distorsioni, ma devi fare attenzione a non tagliare accidentalmente parti del tuo suono che sono in realtà intenzionali.

D’altra parte, l’amplificazione temporanea è un metodo completamente diverso che porta all’effetto opposto.

Invece di disattivare i suoni al di sopra di una determinata soglia di frequenza, puoi utilizzare un aumento temporaneo per rendere tali suoni più forti.

Questo è ottimo per enfatizzare alcuni aspetti del tuo mix di batteria, come attacco o sostegno.

Enfasi delle percussioni in un mix

Il volume della batteria dipenderà da ciò che stai cercando di ottenere.

Se vuoi che siano rumorosi e aggressivi, rendilo più rumoroso.

Tuttavia, se desideri che siano più sottili, dovresti abbassare il volume.

Se vuoi far risaltare un po' di più la tua batteria, ecco alcuni trucchi:

1. Batteria equalizzatore a piacere.
2. Riduci alcune delle frequenze basse di altri strumenti nel mix se competono con la cassa.
3. Metti il ​​compressore sulla cassa e regolalo in modo che inizi a oscillare a circa -4 dB. Abbassare quindi la soglia il più possibile senza rendere il suono innaturale o “morbido”. Ciò farà sì che la cassa duri un po' più a lungo e suoni più forte che se non fosse stata compressa.

Dovrei prima mixare la batteria?

Quando si mixa una canzone, spesso si sentono diverse strategie su come iniziare a imparare a mixare la batteria.

Alcuni ingegneri potrebbero dire che dovresti mixare prima la batteria, mentre altri dicono che non dovresti.

Controlliamo i vantaggi e gli svantaggi di entrambi gli approcci.

I vantaggi di miscelare i tamburi in primo luogo:

Avrai un'idea migliore di come gestire il resto degli strumenti nel tuo mix.

Ciò è particolarmente vero se la tua canzone utilizza una chitarra o altri strumenti a percussione che possono facilmente perdersi nel rullante. Se non stai attento, ti ritroverai con molta sporcizia nel tuo mix per impostazione predefinita.

Tuttavia, iniziare con la batteria ti darà un'idea migliore di quali frequenze devono essere tagliate per fare spazio ad altri strumenti.

Puoi risparmiare tempo e assicurarti che tutto funzioni senza intoppi.

Innanzitutto gli svantaggi del mixare i tamburi:

Lo svantaggio di mixare la batteria in primo luogo è che può essere difficile tornare indietro e apportare modifiche in un secondo momento, soprattutto se la tua canzone ha molti livelli.

Se hai bisogno di modificare qualcosa sulla cassa o sul rullante, tali modifiche possono influenzare il suono del resto della traccia.

Come mixare batterie potenti?

La batteria può essere piuttosto aspra e tagliare facilmente il suono.

Ecco alcuni consigli per capire come mixare una batteria dal suono potente.

Per un tono naturale, inizia con un attacco lento e un rilascio veloce.

La maggior parte dei transitori iniziali passa attraverso il blocco senza compressione quando il tempo di attacco è lento.

Aumenta gradualmente il tempo di attacco fino a raggiungere il perfetto equilibrio tra durezza e asprezza. Per le batterie veloci, l'ideale è un tempo di rilascio breve.

Come mixare batterie potenti?

La batteria può essere piuttosto aspra e tagliare facilmente il suono.

Ecco alcuni consigli per capire come mixare una batteria dal suono potente.

Per un tono naturale, inizia con un attacco lento e un rilascio veloce.

La maggior parte dei transitori iniziali passa attraverso il blocco senza compressione quando il tempo di attacco è lento.

Aumenta gradualmente il tempo di attacco fino a raggiungere il perfetto equilibrio tra durezza e asprezza. Per le batterie veloci, l'ideale è un tempo di rilascio breve.

Quanto forte dovrebbe essere la batteria nel mix?

La prima cosa da fare è assicurarti che la tua batteria suoni bene da sola.

Abbassa tutti i fader e poi ascolta di nuovo la batteria.

Non dimenticare la trappola!

Il rullante si dissolve facilmente nel mix.

Assicurati che tagli e si fonda bene con tutto il resto.

Il passo successivo è ascoltare altre canzoni come riferimento e vedere se riesci a trovare qualche schema in termini di volume della batteria rispetto a tutto il resto.

È una buona idea farlo a diversi livelli di volume.

Questo ti aiuterà a capire cosa funziona meglio per i diversi stili e generi musicali.

Come migliorare il suono del rullante durante il mixaggio?

Se vuoi che il rullante suoni meglio quando viene mixato, ci sono alcune cose che puoi provare.

Ecco alcuni suggerimenti:

1. Utilizza un filtro passa alto in traccia;
2. Ridurre la frequenza dei bassi;
3. Considera se il tuo riverbero è troppo forte o troppo basso;
4. Prova a utilizzare un gate per disattivare il riverbero.

Dovresti far scorrere i rulli?

Quando stai cercando di far sì che il suono di una batteria riempia un'intera stanza, il panning è uno dei tuoi strumenti più importanti.

Se vuoi capire come mixare la batteria, dovresti considerare il panning.

Panoramica della batteria al centro

Quando si spostano tutti i suoni della batteria verso il centro, si ottiene un mix molto monofonico in cui nulla risalta.

Quando si spostano tutti i suoni della batteria verso il centro, si ottiene un mix molto monofonico in cui nulla risalta.

Quando hai molti strumenti nel tuo mix, è importante lasciare loro spazio.

Un buon modo per risolvere questo problema è utilizzare gruppi e bus.

Puoi indirizzare tutti i suoni di batteria su un singolo bus e quindi combinare tutti questi suoni insieme in un'unica sorgente sonora, semplificando il controllo di tale sorgente.

Panning della batteria in stereo

Quando si esegue il pan della batteria su un campo stereo, ciò si traduce in una chiara separazione tra ciascuna sorgente sonora e, se elaborato correttamente, crea un'ampiezza stereo senza compromettere la compatibilità mono.

Lo svantaggio è che se si desidera un suono più ristretto, è necessario elaborare ogni singolo suono separatamente, il che può richiedere molto tempo e creare confusione.

La batteria dovrebbe essere registrata in mono o in stereo?

La batteria può essere registrata in mono o stereo.

Ogni batteria deve essere registrata come strumento separato.

Cassa, rullante e tom vengono registrati separatamente con microfoni separati. Ecco perché sono in mono.

I microfoni di altezza e di stanza invece vengono registrati in stereo.

Se disponi di un numero sufficiente di microfoni per catturare in modo indipendente la cassa, il rullante e i tom, dovresti registrarli in stereo.

Ciò ti consentirà di mixarli separatamente dopo la registrazione.

Conclusione

Mixare la batteria può essere complicato per chi non sa fare musica.

Tuttavia, se decidi di imparare a mixare la batteria, inizia con le nozioni di base come il mix bus, il bilanciamento, l'equalizzazione, il compressore, il noise gate del riverbero e il transitorio.

Molti principianti non sanno mixare la batteria, capiscono la musica e sanno di quale suono hanno bisogno.

Quindi, oltre ad apprendere la teoria musicale, uno dei modi migliori per migliorare le tue capacità di mixaggio della batteria è prendere le canzoni esistenti che ti piacciono e decostruire i loro suoni di batteria.

Aggiungi questi componenti al tuo mix di batteria ed esercitati a creare questi suoni finché non ti senti a tuo agio con loro.

Aggiungi questi componenti al tuo mix di batteria ed esercitati a creare questi suoni finché non ti senti a tuo agio con loro.

Tuttavia, imparare ogni aspetto del mixaggio può aiutarti a ottenere i migliori risultati per te e per i tuoi progetti di mixaggio in futuro.