Tempo nella musica

Il tempo è uno degli elementi chiave dell'espressività musicale, insieme a concetti come ritmo, armonia, melodia, modalità e altri. Imparare questi componenti è essenziale per qualsiasi musicista, così come è importante imparare a leggere la musica. Oggi approfondiremo le basi della teoria musicale per comprendere il concetto di tempo, cercando di rendere il processo il più divertente possibile.

Il Tempo (dall'italiano “Tempo”) determina la velocità di passaggio delle unità metriche in una composizione o, più semplicemente, la velocità della sua esecuzione. È simile alla lettura di una poesia: puoi leggerla velocemente o lentamente e la percezione cambierà in modo significativo. Nella musica, il tempo influenza non solo le parole, ma anche il suono dell'intera composizione.

Il tempo viene solitamente indicato all'inizio di un brano musicale e serve come indicazione all'esecutore della velocità di riproduzione desiderata. Questo ti dà un'idea di quando iniziare la parte successiva del pezzo e di come coordinare il tuo canto con il ritmo.

Nella musica moderna, il tempo rimane spesso costante per tutta la canzone. Tuttavia, nella musica classica si possono spesso trovare cambiamenti di tempo, dove la velocità dell'esecuzione cambia da veloce a lento e viceversa. Ciò conferisce alle opere dinamismo e ricchezza emotiva.

Le opere musicali sono organizzate in misure di una certa dimensione, contenenti battiti accentati e non accentati. Il tempo mostra quanti battiti si verificano in un determinato periodo di tempo. Per determinare con precisione il tempo, viene utilizzata una scala BPM (battiti al minuto), che indica il numero di battiti in 60 secondi.

Pulsazione della musica

Hai notato la somiglianza tra il tempo di una composizione musicale e il battito del cuore umano? Una delle somiglianze chiave è la misurazione in battiti al minuto. Il ritmo medio della musica spesso corrisponde alla normale frequenza cardiaca a riposo di una persona, che è di 60-80 battiti al minuto. Le melodie lente hanno un tempo di circa 40-58 battute, mentre le canzoni più veloci superano il limite di 90 battute. Durante un'attività fisica intensa, il nostro cuore può battere a una velocità di circa 200 battiti al minuto, la cui sensazione, come la musica, varia a seconda delle preferenze.

Guardare i musicisti esperti esibirsi può essere allo stesso tempo stimolante e intimidatorio per i nuovi artisti. È sorprendente come i professionisti catturino facilmente ogni sfumatura, seguendo con precisione il ritmo e il tempo. Tuttavia, raggiungere questo livello di abilità non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista. Il segreto sta nella comprensione delle basi e nella pratica regolare.

Metronomo

La struttura musicale è costituita da misure in cui non sono presenti solo suoni, ma anche pause, che svolgono un ruolo importante. Aiutano a enfatizzare determinati punti, forniscono agli ascoltatori una pausa e danno agli artisti la possibilità di prepararsi per il segmento successivo.

Il metronomo è uno strumento che aiuta a visualizzare questa struttura ritmica e consente ai musicisti di sincronizzare il tempo della loro performance. Le impostazioni del metronomo includono la determinazione del tempo e dell'indicazione del tempo della canzone, dove l'indicazione del tempo è designata come 4/4, 2/2 e così via, indicando le battute all'interno della misura. Una scala BPM (battiti al minuto), come 70 o 80, sincronizza i battiti del metronomo con i battiti accentati, rendendo più facile seguire il ritmo.

Il famoso metronomo, che prende il nome dal suo creatore, il pianista e meccanico tedesco Maelzel, è considerato lo standard per indicare il tempo. L'uso di un metronomo Mälzel (M. M) promuove lo sviluppo del senso del ritmo insegnando ai musicisti ad adattarsi al tempo di una composizione a orecchio.

Questo dispositivo fu inventato nel 1815 e divenne la base per la misurazione accurata del tempo nella musica, utilizzato da compositori come L. van Beethoven, nonché da autori del XX e XXI secolo. Durante l'era romantica, molte persone preferivano le istruzioni verbali per il tempo.

I metronomi moderni sono disponibili sia in stile elettronico che meccanico, mantenendo elementi di design tradizionali come molle e pesi. Sono richieste anche le ultime versioni: applicazioni per dispositivi mobili e metronomi online che funzionano secondo un principio simile.

Altre opzioni di notazione del tempo

Nelle situazioni in cui non è richiesta un'elevata precisione del tempo, vengono utilizzati termini musicali specializzati, classificati in tre categorie principali: tempi lenti, medi e veloci.

Le prime indicazioni di tempo iniziarono ad essere utilizzate nel XVI secolo nelle accademie di musica spagnole. Esistono vari adattamenti linguistici di questi tempi: italiano, tedesco, inglese, russo e francese, ciascuno dei quali trasmette concetti musicali simili. Nonostante la varietà delle lingue, tutte hanno valori numerici corrispondenti sul metronomo, che consentono di determinare con precisione la velocità del brano.

• Lento : largo (largo), larghetto (abbastanza largo), lento (lungo), adagio (lento), adagietto (abbastanza lento), grave (pesante);
• Moderato : andante (con calma), andantino (un po' più veloce), moderato (moderatamente, sostenuto (trattenuto), allegretto (vivace), allegro moderato (moderatamente veloce);
• Veloce : allegro (rapidamente), vivo (vivacemente), vivace (più vivace), presto (rapidamente), prestissimo (ancora più veloce).

Come accennato in precedenza, il tempo nei brani musicali solitamente rimane costante, ma a volte può cambiare all’interno della stessa composizione. Per denotare tali cambiamenti dinamici, ci sono termini musicali specifici: accelerando (accelerazione), ritenuto (leggero rallentamento), ritardando (rallentamento significativo) e altri.

Questi termini sono gli indicatori di base dei cambiamenti di velocità, ma nella musica ci sono anche sfumature più sottili di tempo, per le quali vengono utilizzate anche alcune parole per aiutare a trasmettere in modo più accurato le caratteristiche del ritmo.

Per esempio:

• assai: molto;
• commodo: conveniente;
• non troppo - non troppo;
• molto – molto;
• mosso: mobile;
• maestoso: solennemente;
• animando: vivace;
• agitato: eccitato;
• sempre – sempre.

Il dibattito continua sui metodi preferiti per indicare la velocità delle esecuzioni musicali. Esiste una divisione tra esecutori e compositori tra coloro che preferiscono notazioni di tempo numeriche e coloro che tendono a utilizzare termini verbali. Gli spartiti musicali spesso utilizzano una combinazione di questi approcci: un'indicazione di tempo verbale italiana o russa viene posizionata insieme a un valore numerico su una scala di metronomo.

Si capisce così perché il treno veloce si chiama “Allegro” e talvolta la confezione della pasta porta l'etichetta “Presto”. Scherzi a parte, conoscere i simboli del tempo gioca un ruolo chiave nello sviluppo della capacità di leggere la musica e di suonarla in modo accurato, come accennato in precedenza.

Altrimenti perché hai bisogno di conoscere il tempo della musica?

Questo aspetto si spiega nell'analogia tra il tempo musicale e il polso umano di cui abbiamo parlato prima. Una composizione musicale scelta adeguatamente aiuta ad aumentare l'efficacia dell'attività sportiva, poiché il corpo si sforza di sincronizzarsi con un determinato ritmo.

La ricerca conferma che le melodie ritmiche possono migliorare le prestazioni dell’allenamento. Gli atleti che si allenano con la musica spesso dimostrano velocità e resistenza superiori, mentre le persone che praticano allenamenti per la forza riescono a sollevare più peso.

La scelta del ritmo musicale ottimale, misurato in battiti al minuto (bpm), dipende dal tipo di attività fisica. Per pratiche come yoga, pilates e stretching sono ideali brani con un tempo inferiore a 120 bpm. La musica da 125 a 140 bpm è ideale per il riscaldamento, lo step aerobico e il ballo. Mentre brani più energici con un ritmo compreso tra 140 e 190 bpm possono stimolare il raggiungimento di risultati eccezionali negli sport intensi e sono adatti per esercizi cardio, come la corsa.

Tempo della musica moderna

Il tempo di un brano gioca un ruolo chiave nel plasmare l'atmosfera, lo stile e l'impressione generale della musica. I tempi alti sono solitamente associati alla musica dance dal ritmo veloce, mentre i tempi più bassi sono tipici delle melodie rilassanti. Sembra ovvio, ma in realtà le regole non sono così rigide. Nei tuoi progetti musicali hai il diritto di sperimentare qualsiasi tempo, allontanandoti dalle norme tradizionali. Tuttavia, esistono limiti di tempo generalmente accettati per alcuni generi musicali.

• musica pop – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• roccia – 65-95 bpm;
• batteria e basso – 140-200 bpm.

Il rapporto tra tempo e generi musicali è essenziale quanto altri mezzi di espressione musicale. Sebbene gli intervalli di tempo possano variare, la loro influenza sul genere musicale è innegabile. Per questo motivo, comprendere la teoria musicale è estremamente importante per chi vede nella musica il proprio futuro.

Padroneggiare gli strumenti musicali e controllare la propria voce richiede una profonda comprensione dei principi musicali. La percezione del tempo può essere intuitiva e accessibile a tutti. Tuttavia, la capacità di selezionare e seguire con precisione un tempo specifico nell'esecuzione si sviluppa attraverso la pratica continua. Pertanto, non dovresti trascurare le lezioni di solfeggio. Ascolta attentamente la musica della tua playlist e prova a sentire il ritmo con cui “pulsa” la tua composizione preferita. Ciò non solo aiuterà a riprodurre accuratamente le canzoni, ma può anche portare alla creazione del tuo successo musicale.