Tipi di melodie

La musica è fatta di melodie. Ci sono sette note standard, ma nessuna delle centinaia di milioni di motivi è ripetuta. Com'è possibile? Riguarda le caratteristiche e i tipi di melodie. In effetti, è un sentimento melodico incorporato in un brano musicale o in una traccia. Ogni persona è unica, si sente a modo suo. Ecco perché l'espressività musicale è così diversa.

Chiunque può comporre le proprie melodie. Se non provi a ripetere nessuno, rendi la melodia simile, quindi il motivo sarà unico. Tale creatività è disponibile per tutti senza eccezioni: non importa se sei un professionista o un dilettante.

Di cosa è fatta la musica?

Musica – è una sequenza specifica di suoni, composta in tono. Per suonare i toni vengono utilizzati strumenti musicali e mezzi tecnici moderni. La musica è composta da due caratteristiche generali: il tempo (velocità) e lo spazio (altitudine).

Ogni traccia suona in modo diverso. Ti sei chiesto perché?

Tutta la questione nel contatto emotivo che si verifica nel processo di ascolto dei brani. Il suo impatto è grande. Dal punto di vista della fisica, è lo stimolo sonoro. Tuttavia, quanto è bello essere infastiditi da una traccia melodica.

A scuola, ci è stato insegnato che la musica consiste di note. E infatti lo è. Creatore di suoni alti considerato Guido Aretinus – Monaco italiano che visse nell'XI secolo. Ha anche inventato il pentagramma musicale e il metodo di designazione grafica su carta.

In realtà ci sono molte più note. Solo un tono (ottava) ne ha 7. Questo è un insieme di suoni, dove non c'è dissonanza. In parole semplici – in un certo gruppo, le note sono melodiose e riproducono i suoni armoniosi.

Cos'è una melodia?

La storia è composta da frasi, parole e lettere. A sua volta, la canzone è composta da una melodia, ottave e suoni.

La melodia è una sequenza di suoni armoniosi ed eufonicamente combinati. L'elemento più importante nella musica è il suo tipo. Anche quando canticchi una canzone a memoria, suoni comunque la melodia. Un motivo che non può essere "buttato via" dalla testa è una tenace linea melodica, un elemento ben ricordato.

Se pensi che i successi che ti girano per la testa appaiano dal nulla, allora non è così. Compositori e produttori considerano attentamente tali tracce. In gran parte dovuto alla melodia: semplice, sonora, ben ricordata e riprodotta dalla memoria.

C'è una canzone e c'è una melodia. Qual è la differenza?

Cerchiamo di mostrare utilizzando un esempio di una traccia che si tratta di definizioni diverse. Di norma la melodia fa parte di una composizione musicale. Una specie di asta su cui è infilato l'intero scheletro della canzone. Ci sono batteria, voce, basso, vari strumenti, effetti, campionatori in tutta la canzone. Suonano tutti all'unisono. È grazie alla melodia – in cui tutti questi elementi sono interconnessi.

La melodia differisce da un semplice insieme di toni per la completezza dell'affermazione musicale, la perfezione della svolta melodica. Brevi frasi musicali si sommano a una più lunga. La frase stessa è una formazione a due motivi che dura due misure metriche.

Strutturalmente, una melodia è composta da diversi elementi:

1. Pitch (una combinazione di un certo insieme di suoni - molto spesso una piccola quantità);
2. Intervallo (distanza tra i toni più bassi e più alti);
3. Contorno (la forma di una sequenza di elementi melodici: frasi, archi);
4. Intervalli (misurati in semitoni, la distanza dalla prima nota in una certa tonalità – tonica).

Il genere in musica, ritmo, armonia, dinamismo, suono e altre caratteristiche dipendono dal tipo di melodia. Probabilmente hai sentito quando cantanti o musicisti possono suonare una melodia rigorosamente in una certa tonalità. Si ritiene che più ristretta è la gamma, più facile sia riprodursi. Tuttavia, la gamma più ampia è potenzialmente più interessante per l'ascoltatore a causa della melodia non standard, originale e complessa.

Diversi tipi di melodia

Ci sono molti generi musicali. Tuttavia, tra tutti si possono distinguere diversi tipi di melodie. In un altro modo, possiamo chiamare un tale motivo un movimento melodico. Gli esperti definiscono il cosiddetto flusso sonoro singolo. La linea melodica ha alcune somiglianze: per analogia con il movimento spirituale ed emotivo, ci sono alti e bassi, muovendosi tra suoni alti e bassi. Tali direzioni sono movimento melodico. Ecco alcuni dei principali.

Movimento orizzontale

Frederic Chopin è considerato uno dei rappresentanti più importanti del movimento orizzontale nella melodia. Una caratteristica della linea melodica è un suono ripetitivo con frequenti cambi di accordi. Pertanto, è possibile diversificare il suono, per evitare la costante monotonia. Se analizziamo le melodie in cui è presente un movimento orizzontale, la caratteristica chiave sarà l'assenza di transizioni e sviluppi netti. Spesso possiamo trovare tali motivi nelle canzoni popolari.

Melodia ondulata

In contrasto con il movimento fluido, spicca una combinazione ondulata di suoni e salti tonali. La melodia segue alcuni movimenti progressivi: su e giù. Nessuna rottura brusca. Pertanto, questo tipo di onde sonore può essere distinto nel motivo. I musicisti ottengono uno sviluppo calmo e sistematico della composizione grazie a questa tecnica. È un movimento melodico molto popolare che si può trovare nelle produzioni professionali, nella musica pop, nel folklore. Ludwig van Beethoven può essere distinto tra i classici.

Movimento ascendente

Le melodie con movimenti ascendenti sono caratterizzate dalla presenza di un gran numero di suoni alti. Johann Sebastian Bach ha molte di queste opere. Il compositore raggiunge la tensione emotiva, eleva usando questa tecnica. Tuttavia, non tutti questi movimenti ascendenti sono direttamente correlati all'energia. Piuttosto, riguarda lo stato emotivo generale della composizione.

Movimento discendente

Nelle melodie con andamento discendente, invece, c'è una scarica emotiva, una diminuzione della tensione presente. Il compito del compositore che utilizza questo tipo di melodie è quello di evocare un senso di equilibrio e calma nell'ascoltatore. Soprattutto quando si tratta del registro medio. I compositori stanno attenti quando lavorano con il registro inferiore, perché con eccessivo zelo si può facilmente ottenere uno sfondo pesante e doloroso (anche lugubre). Spesso nelle parti vocali vengono utilizzate canzoni con movimento discendente, per semplicità e comodità.

Melodia con salti

Le melodie con movimento saltellante sono composizioni energiche in termini di sottofondo emotivo e suono. Molto spesso si tratta di canzoni frenetiche e motivi melodici. I salti sono stretti e larghi. Nel primo caso, il numero di strumenti è relativamente piccolo e monotono. I salti larghi utilizzano uno spettro diverso di musica strumentale. Pyotr Ilyich Tchaikovsky contiene abbastanza melodie e movimenti ritmici.

Melodia con sequenza

Una sequenza è una ripetizione dell'elemento musicale di un tema a vari gradi della scala. Tali ripetizioni vengono eseguite per un gioco logico, pianificato e coerente della composizione. In questa melodia possono essere utilizzati anche alcuni prestiti da altri tipi sopra descritti. Composizioni con movimento melodico sequenziale si trovano in Ludwig van Beethoven e in altri compositori.

Tutte le melodie, indipendentemente dal movimento melodico, sono caratterizzate dalla presenza di un culmine. Questo è il punto più alto del suo sviluppo, caratterizzato da alcune caratteristiche: una maggiore frequenza del suono, una dinamica migliorata, l'uso di transizioni tonali, onde, intonazioni ascendenti e discendenti.

Modo: minore, maggiore

La modalità è un sistema di interconnessione di suoni: sia stabili che instabili. I modi più comuni sono minore e maggiore. In termini di caratteristiche, struttura, varie caratteristiche, il minore è molto diverso dal maggiore. Il primo è caratterizzato da un suono più calmo ed equilibrato. Spesso vi ricorrono per evocare emozioni di tristezza, dolore, uno stato d'animo romantico nell'ascoltatore. Il maggiore, al contrario, è associato a un suono allegro, gioioso e che afferma la vita.

In vari tipi di melodie, la modalità viene utilizzata per regolare le cosiddette scale e passaggi sonori. L'importanza principale è data al primo gradino della serie, che si chiama tonico. È importante per un musicista comprendere e distinguere i modi minori e maggiori, poiché sono i più comuni al mondo. Tuttavia, la questione non si limita a queste due modalità. Spiccano la pentatonica, l'improvvisazione jazz, la chiesa e molti altri modi. Sono caratteristici e inerenti a determinate tradizioni culturali, caratteristiche musicali di una particolare regione. Possono essere creati artificialmente dai compositori per vari scopi.

Armonia e consistenza

Se suoni più suoni sulla stessa chitarra, non è affatto sicuro che otterrai un breve accordo melodico. Sono le progressioni di accordi e le combinazioni di suoni (così come le sequenze) che sono responsabili dell'armoniosità della melodia. I musicisti hanno persino una disciplina accademica separata (Harmony), che studiano al conservatorio.

Per un ascoltatore esterno, l'armonia musicale è quanto suona melodica e bella la musica. Architettonicamente consonante e commisurato nel tono e coerente nel suono del colore emotivo. Tale eufonia è consistenza. Una sorta di ordine nel regno musicale di modi, suoni, toni e accordi.

Registri e timbri

Il registro in una forma semplificata è considerato una gamma musicale. Ad esempio, uno degli strumenti sonori più espressivi in ​​questo senso è il pianoforte. Presenta tre principali classi di registro:

• Basso;
• mezzo;
• alto.

Nel registro basso i suoni sono un po' smorzati, con una caratteristica timbrica un po' pesante. Ciò include i bassi (e le voci di basso). È consuetudine associare la voce umana al registro medio. Si ritiene che sia conveniente per la maggior parte delle opere musicali ed è caratteristico di molte persone (baritono). Il registro acuto (tenore) è caratterizzato dalla corrispondente colorazione del suono timbrico: ariosità, leggerezza. Solo pochi strumenti musicali combinano tutti i registri. Pertanto, il pianoforte è stato a lungo un compagno costante di compositori che creano musica.

Schema ritmico e tempo

Il ritmo è associato al tempo musicale, ovvero la velocità del suono è il rapporto tra sequenze di una certa durata. I generi musicali (e tipi) sono in gran parte associati al ritmo. Più sono ritmici e alti, maggiore è la tendenza a generi come disco, house, techno. I ritmi più misurati si trovano nei valzer. Forti accenti sono presenti nelle marce. In entrambi i casi, il ritmo è chiaro e coerente. Nelle composizioni jazz, invece, il ritmo è implicito e vario. Ci sono tempi veloci, medi e moderati.

Colpi

I colpi sono variazioni nel suono. Queste sono le opzioni di estrazione del suono caratteristiche degli strumenti musicali. I modi di eseguire le note non possono essere contati. In senso lato, tutto ciò che estrae suono ed è soggetto a tonalità (modi) può essere ripiegato in una melodia. Ecco perché ci sono così tanti strumenti musicali. Secondo la classificazione, i colpi sono divisi in corde pizzicate, corde ad arco, vento, pianoforte. Tuttavia, questa classificazione generale non rappresenta molti strumenti.

Dinamica

La dinamica in una melodia indica la sua forza e il volume del suono. Non puoi farne a meno quando devi trasmettere una certa immagine. La dinamica non è necessaria per i momenti lirici. Nella marcia, al contrario, acquista il massimo livello di espressività.

Suggerimenti per la scrittura di melodie

La melodia è una creazione sonora unica di una persona. È una sequenza artistica di modi e toni melodici. Ognuno, a propria discrezione, può creare una melodiosa sequenza di suoni che diventerà un vero capolavoro.

Dopo aver studiato i principali tipi di melodie, presta attenzione ad alcuni suggerimenti generali e specifici per scrivere melodie.

1. Acquisire costantemente nuove conoscenze ed esperienze musicali;
2. Divieto di sosta; continua a scrivere e ad esercitarti;
3. Non aver paura di sperimentare;
4. Considera la particolarità di un particolare genere. Collaborare con rappresentanti di diversi generi;
5. Non limitarti a un certo elemento musicale. Molte opere sono al massimo contrastanti;
6. Crea melodie che vengono dal cuore. Non cercare di accontentare nessuno. Anche a te stesso;
7. È meglio creare e correggere schizzi brevi rispetto a parti grandi;
8. Improvvisare di più. Da un tale impulso spirituale nascono composizioni significative;
9. Solo un cattivo compositore incolpa i suoi strumenti musicali per qualsiasi cosa;
10. Non è quello che usi che conta, ma come lo usi.