Kwintencirkel

Een van de belangrijkste concepten in de muziek is de kwintencirkel. Dit is een soort basis (grafisch schema) die helpt om de meest geschikte toonsoort voor een bepaalde compositie correct te bepalen. Deze methode wordt niet alleen gebruikt door ervaren componisten, maar ook door muzikanten zelf en door producers. Een dergelijk hulpmiddel is een uitstekende "helper", dankzij welke u snel en nauwkeurig de tekenen van tonaliteitsverandering kunt bepalen.

In dit artikel analyseren we de details van de kwintencirkel en de principes die ten grondslag liggen aan de constructie ervan. Laten we eens kijken of dit schema moet worden geleerd, voor wie het nodig is en in welke gevallen het van toepassing is. Laten we de belangrijkste praktische punten analyseren. We zullen ook ingaan op de historische oorsprong.

Wat is een kwintencirkel?

Elke muzikale compositie bestaat uit tonaliteiten. Deze worden allemaal weergegeven in verschillende toonhoogtes, majeur-mineur temperamenten. De mogelijkheid van een grafische weergave (in de vorm van een cirkel) kwam aan het licht tijdens het gedetailleerde onderzoek ervan. Zo werd een chromatisch klanksysteem aangeduid, waarvan de essentie ligt in een bepaalde reeks kwinten. Vandaar de naam: de kwintencirkel. Dit is de beste eenvoudige weergave van de 12 noten van de chromatische groep.

Het schrijven van muziek heeft een praktische kant. Zo neemt een componist met een goed muzikaal gehoor melodieën waar en reproduceert hij geluiden op het gehoor. Om te voorkomen dat het creëren van een track op een bevlieging gebeurt, wordt een theoretische basis toegepast. De kwintencirkel is zo'n element. Het beschreven grafische systeem kan erg ingewikkeld lijken voor iemand die net begint met muziek maken. Maar voor welke doeleinden is het de moeite waard om het onder de knie te krijgen (waarom de kwintencirkel bestuderen en begrijpen):

• veelgebruikte theoretische basis;
• inzicht in muzikale tonaliteit;
• verbeterde compositie van muzieknotaties;
• het schrijven van correctere en melodieuzere tracks;
• gedetailleerde studie van patronen;
• verbetering van vaardigheden en professionaliteit;
• communicatie met collega's in een begrijpelijke "taal".

De constructie van de cirkel ziet er als volgt uit. Eerst wordt een bepaalde noot genomen. Dat kan vrijwel elke noot zijn. Laten we bijvoorbeeld "D" nemen. Vervolgens worden langs de toonhoogte gelijkmatige segmenten aangebracht – kwinten. Elke kwint is gelijk aan 3,5 tonen of 5 stappen. De eerste kwint is dus DG. Het proces van het toevoegen van kwinten wordt 12 keer herhaald. Daarom is een cilindrische cirkel het meest geschikt voor grafische weergave. Hieronder vertellen we u meer over het ontcijferen van de kwintencirkel.

De belangrijkste componenten van de cirkel zijn akkoorden, noten, mineur, majeur, toonsoorten en andere elementen.

Geschiedenis van het ontstaan

Wetenschappers en denkers bestuderen al sinds de oudheid de muziektheorie. Velen hebben geprobeerd een systeem te ontwikkelen dat zou helpen bij het definiëren van de basisregels met betrekking tot noten, tonaliteit en verschillende klanken. Pythagoras, een beroemde Griekse wetenschapper uit de oudheid, introduceerde als eerste het idee, dat sterk lijkt op de moderne kwintencirkel. Hij deelde zijn besluit in de VIe eeuw v.Chr. De wetenschapper had veel sympathie voor regelmatige geometrische figuren. Daarom probeerde hij op deze manier oplossingen voor verschillende taken weer te geven. Hij wist dat geluid bepaalde tonen (toonhoogte) had. Zelfs toen geloofde men dat er twaalf hoofdtoonsoorten waren. Dienovereenkomstig werden de punten op de cirkel gemarkeerd (naar analogie met de wijzerplaat van een klok). Ze waren met elkaar verbonden door driehoeken, die hun snijpunten vormden.

De volgende vermelding, die sterk lijkt op de moderne kwintencirkel, van een schematische weergave van het toonsoortensysteem in de vorm van een cirkel is te vinden in het werk van Nikolai Diletsky. We hebben het met name over zijn manuscript "Musician Grammar", dat in 1679 werd voltooid en gepubliceerd. De cirkel werd daarin het "wiel van vrolijke muziek" genoemd. Het principe van de rangschikking en de aanduidingen van mineur- en majeurtoonsoorten was vergelijkbaar. In het Oudkerkslavisch werd "musikia" vertaald als "muziek". Het manuscript was in de eerste plaats geschreven voor kerkelijke ambtsdragers en leden van koren.

Van de klassieke componisten van onze tijd was Johann Sebastian Bach de eerste die de kwintencirkel actief in zijn werken gebruikte. In veel bekende werken wordt een gelijkwaardige en consistente tonaliteit aangegeven, waardoor de compositie melodieus kan zijn. De artistieke cilindrische cirkel wordt beschreven in de verzameling fuga's en preludes Das Wohltemperierte Klavier. Preludes van Dmitri Sjostakovitsj, Frédéric Chopin en vele andere beroemde componisten werden uitgevoerd binnen de kwintencirkel.

Nikolai Rimsky-Korsakov leverde een belangrijke bijdrage aan de interpretatie. Hij stelde voor om de toonsoorten te verdelen op basis van de mate van hun onderlinge verwantschap. Als er één stap tussen zit, is dit de 1e graad, bij twee stappen de 2e graad en bij drie stappen de 3e graad. In het eerste geval worden de toonsoorten als verwant beschouwd – de mineur- en majeurtoonsoorten verschillen één teken van de oorspronkelijke waarde.

Een dergelijk universeel schema ontstond grotendeels omdat alle mensen die zich bezighielden met muziek en het schrijven ervan behoefte hadden aan één enkel systeem. Een variant waarmee snel akkoorden en toonsoorten rond de compositie konden worden opgebouwd. Zonder de noodzaak van een lange en moeizame selectie van noten.

De cirkel ontcijferen

Het lijkt misschien meteen alsof dit een soort hogere wiskunde is. Het is echter de moeite waard om hier wat tijd aan te besteden, want na deze verandering van toonsoorten zullen akkoorden geen problemen meer opleveren. Je kunt ze naar eigen inzicht aanraken en zelfs jongleren.

De betekenis van de grafische cirkel ligt in de volgorde. Namelijk een geverifieerd systeem van toonsoorten (modi), die van elkaar worden gescheiden door een kwint. Tegelijkertijd worden ze gekenmerkt door een uitstekend alteratieteken (nog één).

Voor een beter begrip en een begrijpelijkere uitleg moet het grafische diagram worden opgevat als cilindrische cirkels. In sommige variaties zijn er kleurpaletten toegevoegd. Iedereen definieert voor zichzelf logische markeringen, waardoor hij de fijne kneepjes en patronen van de kwintencirkel beter kan onthouden en begrijpen.

In standaardvolgorde bestaat de kwintencirkel uit drie delen:

1. Muzikale toonsoorten (en hun signaturen);
2. Hoofdletters (aanduiding van de hoofdtoonsoorten);
3. Kleine letters (aanduiding van mineurtoonsoorten).

Daarnaast worden regio's met dezelfde toonsoort (twee toonsoorten) onderscheiden – enharmonische equivalenten. Dankzij de eenheid van het systeem is de cirkel gesloten. Hij kan worden gebruikt in totaal verschillende werken in zijn genre en richting. De bijbehorende theoretische basis stelt ons in staat om vast te houden aan de relatie tussen majeur-mineur toonsoorten.

F, C, G, D, A, E, B – dit is precies de volgorde waarin de kruizen op de toonsoort worden gebouwd. Deze is altijd hetzelfde. Tussen deze noten ligt een stap – de zogenaamde "zuivere kwint" die gelijk is aan 3,5 tonen. Bovendien wordt elke volgende tonaliteit gekenmerkt door één teken meer. De tonaliteiten verschillen van elkaar met een stap in een reine kwint. Op dezelfde manier verschillen de kruizen op de toonsoort van elkaar.

Vaak wordt de kwintencirkel aangeduid als de kwart-kwintcirkel. Het gaat om de mogelijkheid om een soortgelijk schema (cirkel) te construeren met kwartnoten in plaats van kwinten. Dat wil zeggen dat een noot wordt genomen en met 2,5 tonen wordt verlaagd. Verder is het proces met de noot zout in alles identiek.

Lijnen verbinden de noten. Ze staan op gelijke afstand van elkaar, met een halve toon ertussen. Door met de klok mee rond de kwintencirkel te bewegen, kun je de stappen tellen en zo de gewenste toonsoort krijgen. Op deze manier kun je het aantal kruizen op een bepaald moment begrijpen. Vlakken worden in omgekeerde volgorde geteld (tegen de klok in).

Moll- en majeurtoonsoorten zijn parallel gerangschikt (1,5 toon lager). Dat wil zeggen dat aan de buitenkant van de kwintencirkel voornamelijk majeurtoonsoorten te vinden zijn en aan de binnenkant molltoonsoorten.

Hoe gebruik je de kwintencirkel?

Hierboven hebben we de belangrijkste elementen en het principe van het ontcijferen van de kwintencirkel beschreven. Voor wie is deze bedoeld? In principe voor alle componisten. Meestal wordt hij gebruikt door beginnende musici. Het grafische systeem wordt beschouwd als een spiekbriefje, waarop mineur- en majeurtoonsoorten worden weergegeven, evenals het aantal mollen en kruizen in de toonsoort.

Dit zijn de belangrijkste toepassingen van de kwintencirkel:

1. Definitie van tekens in de toonsoort;
2. Verduidelijking van verwante toonsoorten;
3. Definitie van toonsoorten aan de hand van noten;
4. Transpositie;
5. Modulatie;
6. Muziek componeren (in de ruime zin).

In het ene geval worden de tekens berekend in de toonsoort F-mineur. In het andere geval wordt de tonaliteit van de compositie onthuld door noten. Als u vergelijkbare toonsoorten wilt definiëren, bijvoorbeeld voor A majeur, wordt ook de kwintencirkel gebruikt. Met behulp hiervan kunt u de toon van het ene stuk naar het andere overbrengen. Onder andere wordt modulatie uitgevoerd (volgens verwante toonsoorten) en worden de dominant en subdominant bepaald. Dit alles is noodzakelijk bij het schrijven van muziek op professionele basis.

Hier volgt een uitleg van een van de meest gebruikte technieken: transpositie.

Laten we een situatie nemen waarin u een bekend lied wilt zingen, maar de minus (arrangement) past niet helemaal bij uw timbre. Daarom besluit u het deuntje zelf op de gitaar te spelen. De kwintencirkel komt goed van pas om over te zetten naar de gewenste toonsoort (transpositie).

U gebruikt het juiste akkoordpatroon en de juiste volgorde met behulp van een cirkeldiagram. Als u met de klok mee draait, krijgt u de volgende toonsoort; tegen de klok in is de vorige toonsoort. Als onderdeel van het geluid van het liedje zullen de akkoorden veranderen, maar de functie blijft hetzelfde. De kwintencirkel wordt gedraaid totdat de toonsoort en de akkoorden bij uw stem en timbre passen.

Het componeren van muziek is een zeer divers proces. Laten we ter verduidelijking een voorbeeld nemen van een klein onderdeel ervan: lenen.

Stel dat je het motief kent, maar dat de akkoorden die erin worden gebruikt niet voldoende zijn voor je. Je wilt de melodie diversifiëren en verrijken, haar ongebruikelijker en origineler maken. Ook hiervoor is de kwintencirkel geschikt. Let op: twee aangrenzende toonsoorten zijn zeer geschikt voor het lenen van akkoorden. Als je goed naar het diagram kijkt, namelijk naar de toonsoorten G majeur en C majeur, vallen 4 gemeenschappelijke akkoorden op. De mogelijkheden zijn echter niet beperkt tot deze akkoorden. De kwintencirkel stelt muzikanten en componisten in staat om zelf te experimenteren. In elke volgorde en met elke variatie.

Wat moet je weten om de kwintencirkel te gebruiken?

Het is belangrijk om drie punten te begrijpen en te onderscheiden:

1. Intervallen;
2. Tonaliteit;
3. Voortekens.

Intervallen

Eenvoudig gezegd zijn intervallen de afstand tussen twee noten. In termen van geluid is dit de correlatie tussen noten op het pianoklavier (met tonen en halve tonen). In de standaardvorm komt één halve toon bijvoorbeeld overeen met één toets. Het vergt meer oefening om intervallen op het klavier correct te tellen. Het is echter belangrijk om dit te doen op basis van de theoretische basis: de kwintencirkel.

In een andere context worden muzikale intervallen beschouwd als combinaties van twee geluiden. Er zijn twee soorten:

• Melodisch interval (opeenvolgende geluiden);
• Harmonisch interval (gelijktijdige geluiden).

Tonaliteit

De toonhoogte van het werk, die is gebaseerd op de positie van de fret (vanaf een bepaalde noot). Sommigen noemen het de binding van een toonladder aan een specifiek gebied. Heel vaak zie je hoe zangers, wanneer ze ongemakkelijk optreden, vragen om de compositie met een bepaalde tonaliteit te verhogen of te verlagen. De hoge positie van het muzikale bereik beïnvloedt de melodie en de klankcombinatie van de melodie.

Voortekens

Als je muzieknotatie kent of hebt gezien hoe die eruitziet, stel je dan de gebruikte tekens voor. Ze komen overeen met de zwarte toetsen op de piano of knopaccordeon. Een methode om de toonhoogte van een geluid te verhogen of te verlagen zonder de naam ervan te veranderen.

Intervallen gebruiken om een kwintencirkel te bouwen

Intervallen (toonhoogte) houden rechtstreeks verband met de kwintencirkel. Dit is een krachtige manier om alle twaalf noten zo te rangschikken dat ze op dezelfde afstand van elkaar liggen.

Je moet voorzichtig zijn met akkoorden en toonsoorten die dicht bij elkaar liggen. Voor onwetende en niet erg ervaren luisteraars kunnen ze bijna hetzelfde klinken. Alleen een specialist zal het verschil opmerken. Binnen het kader van absolute harmonie en consonantie van de elementen van de melodie zullen er echter bepaalde verschillen zijn.

Een eenvoudig voorbeeld: de toonsoorten D majeur en A majeur bevatten zes noten. Ze klinken identiek. Om deze reden verloopt de overgang tussen beide soepel, zonder dissonantie. Omgekeerd worden de toonsoorten Es en A majeur gekenmerkt door één gemeenschappelijke noot. Daarom is de overgang tussen beide onlogisch.

Bij het gebruik van de kwintencirkel moet men zich laten leiden door de nabijheid van de gegeven toonsoorten. Hoe dichter hun onderlinge relatie is, hoe correcter ze in unisono klinken.

Hoe hangt dit allemaal samen?

Het bijzondere aan de kwintencirkel is dat het geen natuurlijk verschijnsel is, maar een speciaal gecreëerd schema. Een bepaalde veelgebruikte variant die door musici en componisten wordt gebruikt. De kwintencirkel wordt beschouwd als een complex instrument in zijn essentie en formaat. Als je niet alleen de basis, de theoretische basis, maar ook de geheimen van muziek wilt begrijpen, moet je dit instrument zeker onder de knie krijgen.

Met behulp van een cirkel met 12 gelijkmatig verdeelde markeringen kun je alle twaalf tonen zo rangschikken dat ze op dezelfde afstand van elkaar staan. De kwintencirkel wordt vaak gebruikt om duidelijke baslijnen te creëren. Dankzij de beschreven techniek komt de reeks akkoorden consonant en harmonieus over.

Diensten en hulpmiddelen waarmee u de interactieve kwintencirkel kunt gebruiken, zijn ontworpen om composities naar verschillende toonsoorten om te zetten, toonsoorttekens te corrigeren, de opbouw van toonladders en modi te begrijpen en akkoordprogressies onder de knie te krijgen.

Er zijn tal van websites en technische oplossingen op internet. U kunt de meest geschikte kiezen. Op het weergegeven (gemarkeerde) gedeelte zijn bijvoorbeeld 3 mineurakkoorden en 3 majeurakkoorden gemarkeerd. Als u bij het spelen van een melodie strikt tussen deze akkoorden wisselt, klinkt deze melodieus en mooi. U kunt de interactieve kwintencirkel ook gebruiken om tussen toonsoorten en andere akkoorden te wisselen, of uw eigen cirkel op papier tekenen.

Is het zo belangrijk om de kwintencirkel onder de knie te krijgen?

Er zijn veel muzikale kenmerken. Het is onmogelijk om ze allemaal onder de knie te krijgen. Bovendien verschijnen er voortdurend nieuwe. Er is echter een bepaalde basis die de meeste muzikanten (componisten) aanhouden en gebruiken. Er zijn veel mensen die muziek "vanuit het hart" schrijven. Zulke "autodidacten" blijken soms erg goed te zijn. Stel je nu eens voor hoeveel je vaardigheden, capaciteiten en muzikale eruditie zullen toenemen als je het in het artikel beschreven instrument onder de knie krijgt.

Je zult in staat zijn om de toonsoort van de compositie te bepalen, de juiste akkoorden te kiezen en het beste geluid te bepalen – afhankelijk van de doelen, doelstellingen en het genre. Met andere woorden, je vermogen om muziek te schrijven wordt aanzienlijk verbeterd.

Cirkel van Kwinten: Conclusies

Het in het artikel beschreven tonaliteitssysteem (in de vorm van een cirkel met 12 elementen) vormt de belangrijkste theoretische basis. Een dergelijke grafische weergave van de relatie tussen toonsoorten helpt om de structuur van muziekcomposities beter te begrijpen, met name die van westerse muziek. Bovendien maakt het helemaal niet uit in welk genre: klassiek, folk, rock, jazz, pop of een andere richting.

De muziek is ongelooflijk gevarieerd. Sequenties en reeksen zijn het gemakkelijkst weer te geven met behulp van een grafisch diagram – een kwintencirkel. Dit is het theoretische principe van de basisconstructie van toonsoorten, akkoorden en modi. Als je muziek componeert, je houdt van harmonie in geluid en je wilt dit bereiken, dan zal dit "spiekbriefje" je helpen. Met behulp van een cirkeldiagram kun je begrijpen welk akkoord en welke toonsoort de volgende moeten zijn, welke toonsoort je moet toevoegen en hoe je de compositie origineler kunt maken. Op dezelfde manier kun je correct bepalen naar welke toonsoort je moet gaan.

De kwintencirkel wordt gebruikt voor verschillende muzikale taken. Het belangrijkste is het schrijven van een originele en compositorisch "rijke" melodie. Je kunt harmonie en klankbalans bereiken met behulp van mineur- en majeurtoonsoorten, diverse (maar perfect met elkaar gecombineerde) akkoorden. De theorie lijkt misschien ingewikkeld. Het is beter om deze tegelijk met de praktijk te begrijpen. Zo kun je theoretische kennis opdoen, een handig hulpmiddel onder de knie krijgen en coole composities schrijven (nummers in totaal verschillende genres).