Akkoordenschema's voor gitaar
De gitarist klemt meerdere snaren vast en speelt ze zodat ze tegelijkertijd klinken – hij speelt een akkoord. Als we de snaren om beurten sorteren, krijgen we ook een akkoordvorm, maar dan in de vorm van een arpeggio. Harmonische combinaties van klanken zijn aangenaam voor het oor. Wanneer je ze combineert tot gitaarakkoordprogressies, krijgen ze een bijzondere magie.
Dezelfde drieklank in een andere omgeving geeft totaal andere kleuren, hoewel de noten erin niet veranderen. Dit is een van de uitingen van muzikale magie. Verschillende liedjes met verschillende gitaarakkoordprogressies laten ons dit goed zien.
Waaruit bestaat harmonie (noten, intervallen, akkoorden)?
We creëren een melodie door noten achter elkaar te spelen, ze verschillende duur te geven en tussen de noten pauzes in te lassen. We creëren harmonie door meerdere snaren tegelijk in te drukken. Alle liedjes zijn gebaseerd op melodie, harmonie en ritme. Wanneer we twee geluiden met verschillende toonhoogtes tegelijk spelen (bijvoorbeeld door С en E aan te slaan), krijgen we een interval. Dit is ook een geluidscombinatie, maar het wordt nog niet beschouwd als een akkoord of een gitaarakkoordprogressie. Er zijn 13 intervallen.
Kleine secunde | Halve toon, twee aangrenzende frets op de toets, of twee aangrenzende toetsen, zoals C en Cis |
Grote secunde | Eén toon, bijvoorbeeld C en D |
Kleine terts | Anderhalve stap, C en Dis |
Grote terts | Twee tonen, C en E |
Kwart | Tweeënhalve toon, C en F |
Triton | Drie tonen, C en F-sharp |
Quint | Drieënhalve toon, C en G |
Kleine sext | Vier tonen, C en G-sharp |
Grote sext | Viereneenhalve toon, C en A |
Kleine septiem | Vijf tonen, C en A-sharp |
Grote septiem | Vijfeneenhalve toon, C en B |
Octaaf | Zes tonen, C en de volgende C |
Het zijn intervallen die de sfeer bepalen in gitaarakkoordprogressies en muziek in het algemeen. De minderheid of meerderheid van de drieklank hangt bijvoorbeeld af van de locatie van de tertsen. Seconden, tritonen en septiemakkoorden zijn dissonante intervallen. Ze klinken hard en onaangenaam. Bij het arrangeren proberen muzikanten zorgvuldig de kruispunten van delen van verschillende instrumenten in de gaten te houden, zodat er niet per ongeluk een seconde ontstaat. De klank van de kwint is vrij breed en aangenaam. Het geluid van kwart- en sextakkoorden kan zelfs majestueus worden genoemd. Hoewel iedereen zijn eigen associaties heeft.
Laten we nu verder gaan met drieklanken, de componenten van een gitaarakkoordprogressie. We hebben slechts twee hoofddrieklanken: majeur en mineur. De majeur bestaat uit een grote terts en een kleine terts en omvat de kwint. Voorbeeld: C – E – G. Tussen C en E zit een grote terts, tussen E en G zit een kleine terts, tussen C en G zit een kwint. In een akkoord komen dus drie intervallen tegelijk samen. Als we één noot verplaatsen, krijgen we een mineur drieklank. Deze begint met een kleine terts en vervolgens een grote terts. Voorbeeld: C – D-sharp – G.
Een drieklank van twee kleine tertsen wordt een verminderde drieklank genoemd. Van de twee grote tertsen – een vergrote drieklank. Maar ze worden niet vaak gebruikt in gitaarakkoordprogressies, omdat ze een nogal specifiek geluid hebben. Er zijn andere vormen van akkoorden – van vier noten. Deze worden septiemakkoorden genoemd.
We kunnen een grote of kleine terts toevoegen aan elke drieklank (mineur, majeur, verminderd en vergroot), en dan krijgen we acht septiemakkoorden (eigenlijk zeven, want een vergrote drieklank met een grote terts vormt een octaaf, en een septiemakkoord werkt niet). Kun je je voorstellen hoeveel mogelijkheden er zijn om gitaarakkoordprogressies te bouwen? Het septiemgedeelte geeft aan dat er een septiem zit tussen de eerste en laatste noot in dergelijke akkoorden. Zo kunnen we vanuit één noot 11 akkoorden uitstellen.
Kleine drieklank | 3+4 | Cm |
Gereduceerd | 3+3 | Cdim |
Vergrote | 4+4 | Caug |
Grote septiemakkoord | 4+3+4 | Cmaj7 |
Kleine septiemakkoord | 4+3+3 | С7 |
Grote mineur | 3+4+4 | Cm+7 |
Kleine mineur | 3+4+3 | Cm 7 |
Klein gereduceerd | 3+3+4 | Cm7b5 |
Gereduceerd | 3+3+3 | Cdim7 |
Vergrote | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
Je kunt lezen hoe je de Amped Studio Chord Generator gebruikt en online je eigen melodie maken.
Notaties, akkoorden en functies
Er zijn in totaal 12 noten: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Daarna herhalen ze zich. Dit is de chromatische toonladder van C tot C (inclusief een octaaf). Maar gitaarakkoordprogressies zijn zelden gebaseerd op chromatische toonladders. In principe maakt moderne muziek gebruik van natuurlijke majeur- of mineurtoonsoorten: elk met 7 noten. In A mineur bijvoorbeeld, deze compositie.
- La (A);
- C (B);
- Do (C);
- Re (D);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sal (G).
Drieklanken worden alleen op deze zeven noten van de toonsoort gebouwd. Als er een andere noot verschijnt, kan dit dissonantie veroorzaken en het lied verpesten. Maar het vakkundig verweven van niet-tonale noten of drieklanken kan het werk juist verrijken. Om de notatie te vergemakkelijken, is aan elke noot een letter toegekend.
Een akkoord dat is opgebouwd uit een bepaalde noot krijgt de letter van die noot. Een mineur drieklank wordt aangeduid met "m". Vergroot – "aug". Zie alle symbolen in de tabel hierboven. Dankzij de letters kunnen gitaristen gemakkelijk hun opnames van gitaarakkoordprogressies uitwisselen. Bijvoorbeeld: Em, C, G, Bb7.
Op het hoogtepunt kan de toonsoort van het lied veranderen. Als we bijvoorbeeld Gm-Cm-D-Gm spelen en dan een toon omhoog springen, dan moet onze notatie als volgt veranderen: Am-Dm-E-Am. Maar in wezen blijft de keten hetzelfde. Alleen de tonaliteit, de toonhoogte van het hele lied, is veranderd. Daarom geven praktiserende muzikanten gitaarakkoordsequenties niet met letters aan, maar met cijfers, in stappen: I, II, III, IV, V, VI, VII. Anderen gebruiken over het algemeen Arabische cijfers: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Dit is het zogenaamde Nashville-systeem. Ongeacht wat je toon is, je hebt slechts zeven cijfers nodig om de keten aan te duiden.
Maar cijfers beschrijven niet alleen een gitaarakkoordprogressie of geven een bepaald akkoord aan, ze benadrukken ook de functie ervan. Het is namelijk zo dat alle drieklanken in de toonsoort in bepaalde verhoudingen tot elkaar staan, elk met een eigen status.
- Tonische drieklank (gebouwd vanaf de 1e graad: in de toonsoort C majeur is dit een C majeur akkoord) – de meest stabiele. Alle andere worden ernaartoe getrokken, we willen het lied eindigen op de tonica;
- Dominant (op de V-graad) verschilt doordat het het sterkst naar de tonica wil bewegen;
- Subdominant (op de IVe trap) neigt minder naar de tonica. Ze loopt ervan weg. Als je van de tonica naar de dominant gaat via de subdominant, zal de hele gitaarakkoordprogressie steviger en stabieler lijken;
Wat notatie betreft, worden deze drie stappen ook geschreven met de letters "T", "S" en "D". I, IV en V worden als basis beschouwd. De rest wordt zijakkoorden genoemd, hoewel ze ook functies toegewezen krijgen.
- II – subdominant (dit akkoord heeft twee noten gemeen met IV);
- III – tonica en dominant (twee noten gemeen met zowel I als V);
- VI – tonica en subdominant (twee noten gemeen met zowel I als IV);
- VI – tonica en subdominant (twee gemeenschappelijke noten met zowel I als IV).
Als je verschillende combinaties van drieklanken speelt en luistert, kun je horen hoe vergelijkbaar de zwaartekracht van bepaalde functies is. Maar over het algemeen heeft dit alles meer een theoretische waarde en wordt het alleen gebruikt voor het gemak van het bouwen van gitaarakkoordsequenties.
Hoe kun je anders noten, intervallen, drieklanken en septiemakkoorden noteren? Op de ouderwetse manier: met behulp van muzieknotatie. Klassieke musici doen dat. Maar degenen die net gitaar leren spelen, gebruiken tabulatuur. Deze helpt niet alleen bij het aangeven van akkoordsequenties, maar ook van de melodie en in het algemeen alle bewegingen van de vingers langs de toets. De bovenste lijn is de dunste snaar, de onderste lijn is de dikste. De cijfers zijn de frets waarop je je vingers moet plaatsen. Schema's worden ook gebruikt om akkoorden te leren. De onderste liniaal is een dikke snaar, de bovenste is dun. De verticale lijnen zijn de frets op de hals en de stippen zijn de plaatsen waar je moet klemmen.
Muzieknotatie, tabulatuur en diagrammen
20 voorbeelden van gitaarakkoordprogressies
Onthoud dat elke keten gemakkelijk naar een andere toonsoort kan worden overgezet en daar prima zal werken. We zullen ze aanduiden met cijfers en letters in C majeur en A mineur. Dit zijn parallelle toonsoorten, waarin alle akkoorden en noten hetzelfde zijn, maar in verschillende stappen zijn gerangschikt. Als je naar het pianoklavier kijkt, bevinden zowel C majeur als A mineur zich op de witte toetsen. Over het algemeen zijn dit de meest gebruikte toonsoorten.
Grote harmonische ketens (aan de hand van het voorbeeld van C majeur)
1-4-5-1 (C-F-G-C). Dit is de meest typische gitaarakkoordprogressie: van tonica via subdominante naar dominante en tonica.
1-6-4-5 (C-Am-F-G). Deze wordt de "progressie van de jaren 50" genoemd en was in die tijd populair. Als je de vierde stap vervangt door de tweede (doe 1-6-2-5), krijg je een zeer vergelijkbare beweging. Een dergelijke vervanging toont de functionaliteit van de stappen aan: zoals we ons herinneren, heeft de drieklank II een subdominante functie.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Een typische pop-punk gitaarakkoordprogressie, deze combinatie was vooral populair in de jaren 90. Hier zijn dezelfde drieklanken als in de vorige, maar ze staan in een andere volgorde.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Deze variant wordt "Pachelbels progressie" genoemd, hij gebruikte een dergelijke keten in zijn "Canon in D majeur". Deze herhaalt ook gedeeltelijk de vorige, maar de laatste stap is hier anders, waardoor een ongebruikelijke klank ontstaat. Als je deze vervangt door een majeur drieklank, krijg je een interessante overgang, die naar F neigt. Vervolgens kun je moduleren of de gitaarakkoordprogressie een originele richting geven.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Dit is ook een standaardcombinatie van de tonica via de subdominante naar de dominant, maar de laatste stap duurt twee tellen. Zo'n beweging heeft een vleugje rock-'n-roll of country, omdat deze vaak in deze stijlen werd gebruikt.
1-4-1-5 (C-F-C-G). We zien hier een wederzijdse beweging: de harmonie loopt heen en weer, van de tonica naar de subdominante, terug naar de tonica, dan naar de dominante, enzovoort, ad infinitum. Ook hier zijn countrykleuren voelbaar, maar met een meer komisch tintje.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Als alle voorgaande gitaarakkoordsequenties levendig en vrolijk klonken, dan heeft deze een rustigere, bedachtzame, meditatieve sfeer. Hij is zo opgebouwd dat hij zowel voor C majeur als A mineur kan werken. Na F kun je zowel op C als op Am een punt zetten.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Dit kan worden beschouwd als een verschoven versie van de hierboven besproken keten. Deze vorm klinkt vreemd. Maar het is veel beter: het is gemakkelijker om er een ongebruikelijke melodie voor te bedenken. En het trekt ons ook mee in een soort ontwikkeling.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Hier hebben we de tweede stap. De overgang van I naar II klinkt vreemd genoeg hard, maar tegelijkertijd creëren deze en de daaropvolgende schakels een opwaartse beweging. Het bouwt spanning op en uiteindelijk vraagt de dominant echt om opgelost te worden in de tonica.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Deze prachtige gitaarakkoordprogressie klinkt niet alleen energiek, maar ook enigszins subliem. Op een gegeven moment vallen we in een mineur, maar dan klimmen we naar een nog helderder dan F, dominant G majeur akkoord.
Diagram |
Akkorddiagrammen in C majeur
Mineur harmonische ketens (aan de hand van het voorbeeld van A mineur)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). In populaire muziek komt de harmonische mineur E vaker voor dan de natuurlijke Em. E is al vertrouwder geworden voor onze oren. De tweede reden waarom E majeur hier meer op zijn plaats is, is de G-sharp-noot, die dichter bij A ligt en dus meer naar de tonica neigt. En als je het septiemakkoord E7 gebruikt, ontstaat er een extra zwaartekracht van D naar E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). In deze gitaarakkoordprogressie komen we via de zesde stap bij de dominant. Deze vervult een subdominante functie, dus we lijken de subdominant twee keer te spelen, met een kleine aanpassing. Zo'n tekening is interessanter, het klinkt assertief, gedurfd, geschikt voor liedjes met een serieuze betekenis. Als je trouwens VI en IV van plaats wisselt, blijft de algemene sfeer behouden, maar verschijnen er andere kleuren.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Je merkt dat de dominant ontbreekt, maar de harmonische zwaartekracht is hier nog steeds te horen, de gitaarakkoordprogressie klinkt niet statisch. Dit komt doordat de zevende stap (G-akkoord) hier de dominante functie vervult. Als je deze vervangt door de dominante E (maak 1-6-3-5), ontstaat er een concretere zwaartekracht en een intenser geluid. Probeer het eens.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Dit is de neerwaartse beweging van flamenco. Het lijkt in tonen en halve tonen van de tonica naar de dominant te gaan en springt dan vijf stappen verder. Maar deze sprong is van de dominant naar de tonica, dat wil zeggen met de hoogste zwaartekracht. Daardoor blijft de harmonische vloeiendheid gedurende de hele progressie behouden. Een interessante, kleurrijke en mooie gitaarakkoordprogressie, probeer deze te ontwikkelen en te transformeren.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Hier zien we juist een opwaartse beweging. En in dit geval is het niet zo belangrijk wat de tonica zal zijn. We kunnen zowel in A-mineur als in C-majeur even mooi uitkomen. En als je drie herhalingen van F-G-Am-Am speelt en de vierde als F-G-C-C, krijg je een harmonieuze overgang van mineur naar parallelle majeur. Je kunt deze beweging gebruiken om de sfeer in een refrein of een drop te veranderen.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). De stap van de zevende naar de derde stap klinkt in deze context erg lyrisch en dramatisch, en de sprong naar de vijfde is vrij abrupt. Maar de gitaarakkoordprogressie valt niet uit elkaar, maar geeft rijke kleuren. Dit is trouwens het geval wanneer je zowel E als Em kunt gebruiken. Een mineur drieklank geeft meer soepelheid, terwijl een majeur drieklank meer assertiviteit geeft.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Vanaf het begin geeft de constructie een gevoel van onvolledigheid, omdat ze begint met een subdominant en een dominant. Maar in het midden krijgt ze een solide tonische basis. Het akkoord van de zesde stap lijkt in dit geval een soort brug tussen de maten. Over het algemeen is dit een vrij lyrische en mooie gitaarakkoordprogressie, hoewel het in een bepaald arrangement krachtig en gedurfd kan worden.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Hier, zonder subdominante drieklanken, haasten we ons naar de dominant, maar aan het einde komen we bij de subdominant, die zelfs stabiel lijkt te klinken. Met behulp van een dergelijke beweging kun je dus proberen een modulatie te maken van A mineur naar D mineur, als de dramaturgie van het werk dat vereist.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Een vergelijkbare gitaarakkoordprogressie, maar nog vreemder en scherper. Hoewel we hier de traditionele beweging D – T zien. Maar dan lijkt de tekening plotseling te struikelen en een sprong naar S te maken, waardoor de compositie zijn stabiliteit verliest. Daardoor ontstaat een gevoel van voortdurende rusteloze zwerftochten.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Deze gitaarakkoordprogressie klinkt erg vrolijk en leuk. Vooral in vergelijking met de vorige. Er ontstaat een aangename majeurkleur door twee majeurdrieklanken en de vervanging van de dominant door de derde stap, die, zoals we ons herinneren, gemeenschappelijke noten heeft met zowel de tonica-drieklank als de dominant. Op deze manier wordt de strakke zwaartekracht verzacht en krijgt deze bovendien een majeurvorm.
Zelden gebruikt
Diagram |
Akkorddiagrammen A mineur
Dit zijn slechts enkele gitaarakkoordprogressies, en dat is slechts de basis. Je kunt (en moet zelfs) je eigen ketens bedenken. Verander mineur drieklanken in majeur drieklanken, luister naar wat er gebeurt, leen akkoorden uit andere toonsoorten, beperk jezelf niet tot een vierkant van vier drieklanken, maar ontwikkel de beweging verder, gebruik septiemakkoorden, combineer verschillende gitaarakkoordprogressies.
Nog een paar opmerkingen over notatie. Je hebt misschien gemerkt dat de akkoorden op de hoofdstappen (T, S, D) van een majeur majeur zijn, en de zijakkoorden mineur. In mineurtoonsoorten is het tegenovergestelde waar. Als de muzikanten weten in welke toonladder ze werken, zijn de cijfers 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 voldoende voor hen. Maar om precies te begrijpen welk akkoord majeur en welk mineur is, kunnen mineurakkoorden worden aangeduid met kleine letters (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) en majeurakkoorden met hoofdletters (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Hoe akkoorden op de gitaar te spelen
Wanneer een leerling naar een gitaarleraar komt, geeft deze hem niet meteen gitaarakkoordprogressies. Eerst legt hij uit hoe je je handen moet houden, de snaren moet vasthouden en moet aanslaan. Dit is een kwestie van gewenning, dus in het begin moet hier speciale aandacht aan worden besteed. Anders kun je wennen aan de ongemakkelijke houding en zul je niet snel akkoorden kunnen herschikken, lang kunnen spelen en complexe trucs kunnen uitvoeren.
Over het algemeen wordt aanbevolen om in ieder geval voor de periode van het instellen van de handen en de techniek een leraar te zoeken. Dit kan zelfs online worden gedaan, maar zorg ervoor dat de leraar zelf over voldoende vaardigheden beschikt. Wat betreft de studie van theorie, analyse van melodieën, solo's en gitaarakkoordsequenties, kun je dit allemaal zelf doen.
Conventioneel kunnen akkoorden worden onderverdeeld in open en barre. Hoewel, zoals we later zullen leren, dit geen volledig correcte indeling is en je helemaal zonder barre kunt. Maar op deze manier is het makkelijker om akkoorden te leren. Er zijn maar een paar basis open akkoorden.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Open akkoorden
Hoewel we geen septiemakkoorden bekijken, kun je deze zelf leren als je de basisvormen onder de knie hebt. Over het algemeen heb je genoeg open akkoorden om gitaarakkoordprogressies in de toonsoorten C majeur en A mineur te spelen. Dit is het meest basale niveau.
Wat is een barre? Zonder barre is het moeilijk om bijvoorbeeld een C mineurakkoord te spelen. Om het te klemmen, moeten we een open A mineur nemen en deze drie frets naar rechts verplaatsen. Maar de niet-geklemde snaren zullen in dit geval dissonant zijn met de geklemde snaren. Daarom moeten we de hele lengte van de wijsvinger volledig op de derde fret drukken. Je gebruikt je wijsvinger alsof het de bovenste plastic top is. Dit wordt barre genoemd.
F – barre-akkoord
Over het algemeen zijn de akkoorden op de hele toets dezelfde open akkoorden, maar dan met een barre. Om gitaarakkoordprogressies te spelen, hebben we verschillende vormen: Am, A, Em, E, C. En we veranderen gewoon hun posities door de barre ervoor vast te houden. Dat is alles wat muziek is. Akkoorden zoals D en Dm kunnen ook barre zijn, maar dit is niet erg handig, dus gitaristen gebruiken deze vingerzetting bijna nooit.
We zeiden dat je zonder barre kunt. Hoe en waarom? We weten dat een akkoord drie noten heeft en een septiemakkoord vier. Maar als we een gitaarakkoordprogressie spelen, zijn het zes snaren. Waar komen de andere noten vandaan? De rest is gewoon een kopie van de geklemde noten.
C-mineur op een gitaar heeft bijvoorbeeld de volgende structuur: G – C – G – C – D-sharp – G. G wordt drie keer geklemd, C twee keer. Dit geeft natuurlijk een rijk geluid in drie octaven. Maar niet alle gitaarakkoordprogressies hebben dit nodig. Met je wijsvinger kun je dus gewoon de extra snaren dempen zonder ze in te drukken, en dan houd je alleen G, C en D-sharp over – alles wat je nodig hebt voor een C-mineurakkoord.
Deze aanpak maakt het geluid zuiverder, geeft ruimte aan andere instrumenten en bespaart moeite. Want zuinig omgaan met je krachten is het belangrijkste principe van de gitaartechniek. Als de gitaar een smalle hals heeft, kun je de bovenste twee snaren dempen met je duim en de onderste twee met je pink. Als je arpeggio's speelt, mogen deze snaren helemaal niet worden aangeraakt met je rechterhand.
Er is nog iets anders dat je moeite bespaart en geen lange training vereist. Dit is direct van toepassing op gitaarakkoordprogressies. Leer akkoorden te herschikken met een minimum aan beweging. Als er gemeenschappelijke noten zijn in het klinkende akkoord en het volgende, laat je vingers dan op die noten liggen en herschik alleen de vingers die je nodig hebt. Om bijvoorbeeld van Am naar C te gaan, hoef je alleen maar je ringvinger van de tweede fret en vierde snaar naar de derde fret en tweede snaar te verplaatsen. De middelvinger en wijsvinger blijven waar ze waren. Pas dit principe overal toe en je zult sneller, zuiverder en technischer spelen. Zoek altijd naar een kortere weg.
De vingerzettingen Am en C verschillen in één element
9 tips voor het spelen van gitaar en het creëren van harmonie
1. Leer van de besten. Bekijk prachtige gitaarakkoordprogressies van beroemde muzikanten. Ontdek populaire nummers die rock- of popklassiekers zijn geworden. Let op interessante bewegingen en pas ze toe in je eigen werk. Je hoeft niet te plagiaat te plegen, probeer gewoon de logica van de compositie te begrijpen.
Je kunt de akkoorden van populaire nummers op internet vinden, maar het is nuttiger om ze zelfstandig te analyseren en op het gehoor te selecteren. Zo train je je harmonische waarneming en ontwikkel je een goede smaak.
2. Sla je trainingen niet over. Dit geldt zowel voor het analyseren van gitaarakkoordprogressies als voor het werken aan techniek. Je moet er minstens een uur per dag aan besteden. Anders raak je je vaardigheden kwijt, vergeet je noten en verlies je je meesterschap. Grote gitaristen zijn groot omdat ze nooit hun gitaar uit handen geven.
Maar je hoeft jezelf ook niet te dwingen met muziek. Zorg voor je plezier. Als je een liedje analyseert, neem dan een liedje dat je interesseert. Als je een toonladder leert, probeer die dan meteen in de praktijk te brengen en er een melodie mee te bouwen. Praktische toepassing is veel leuker dan gedachteloos stampen.
3. Leer altijd nieuwe akkoorden. In het artikel hebben we alleen gitaarakkoordprogressies met eenvoudige majeur- en mineur-drieklanken als voorbeeld genomen. Maar er zijn nog steeds veel verschillende modi, septiemakkoorden, ontleningen, parallelle toonsoorten ... Er zijn nog zoveel interessante dingen die je kunt ontdekken.
Dit alles zal je muzikale arsenaal aanvullen, nieuwe kleuren geven en inspiratie bieden voor nieuwe nummers. Heb je een groot majeur septiemakkoord geleerd? Probeer het dan meteen in een gitaarakkoordprogressie te plaatsen, bedenk er een melodie bij, speel het op verschillende delen van de toets en begrijp het karakter ervan.
4. Luister naar jezelf. Neem je spel op en zoek naar fouten in het ritme, het tokkelen en het geluid in het algemeen. Video-opnames helpen je om beter te zien wat er mis is met de houding van je handen en je bewegingen. De audio-opname is een goede demonstratie van hoe nauwkeurig je het ritme en de dynamiek aanhoudt.
Je zult verbaasd zijn als je het verschil hoort tussen het opgenomen gedeelte en wat je hoort als je speelt. Maar na verloop van tijd, als je je spel voortdurend aanpast, zal dit verschil steeds kleiner worden.
5. Ga niet op zoek naar coole instrumenten. Gebruik wat er op dit moment beschikbaar is. Het is beter om gitaarakkoordprogressies te leren en je vaardigheden aan te scherpen op een oude Chinese "strat" dan te wachten tot er genoeg geld in de spaarpot zit voor een nieuwe originele "les floor". Zelfs uit een eenvoudig instrument kun je een behoorlijk geluid halen.
Breng de gitaar naar de meester en hij zal hem een beetje verbeteren. Als je pickups niet het gewenste geluid geven, experimenteer dan met pedalen, versterkers en plug-ins. Zo leer je ook de vaardigheden van het afstemmen van geluid.
6. Controleer voortdurend het geluid en de techniek. Het is beter om meteen te leren hoe je de snaren betrouwbaar kunt dempen en onnodige ruis kunt elimineren, dan elke keer te lijden en te zoeken naar een manier om elk deel en elke gitaarakkoordprogressie zuiverder te spelen. Opnieuw leren is moeilijker dan vanaf het begin de juiste techniek onder de knie krijgen.
Maak er een gewoonte van om meteen zuiver te spelen, toon geduld en ijver, dan wordt het veel gemakkelijker. Je handen zullen automatisch naar de juiste plaats bewegen. Als je dit niet meteen onder controle hebt, zul je jezelf voortdurend moeten dwingen om de juiste positie te zoeken.
7. Experimenteer en vertrouw op je oren. Typische gitaarakkoordprogressies verrassen niemand meer. Zoek naar ongebruikelijke akkoorden. Als de drieklank buiten de canons van alle handleidingen en tutorials valt, maar je hoort dat hij goed werkt in jouw context, gebruik hem dan. Niets mag je in verwarring brengen.
Analyseer de wereldhits en je zult horen dat veel ervan een harmonisch kenmerk hebben. Het helpt het nummer om in het geheugen van de luisteraars te blijven hangen, maakt het werk origineel en roept nieuwe emoties op. En dat is precies wat we van goede muziek verwachten.
8. Let op het ritme. Als de gitaarakkoordprogressies op de een of andere manier worden herhaald, geven de ritmische patronen de nummers hun unieke karakter. Een reeks akkoorden die gewoon op elke downbeat hangen, zal niemand imponeren. Maar als je een ongebruikelijke groove bedenkt voor dezelfde keten, kan dat cool klinken.
Voeg syncopatie toe, experimenteer met pulsaties, begin in frases te denken. Als je geen inspiratie hebt, voeg dan gewoon pauzes in en verander de duur. En probeer het ritmische patroon van de gitaar af te stemmen op de andere partijen, zodat het hele nummer als een geheel klinkt.
9. Luister naar andere instrumenten. Vermijd dissonantie met de keyboards, probeer niet de tessitura van de bas over te nemen, raak niet uit het ritme van de drums. Het werk wordt gevormd door alle instrumenten. Leren hoe je met alle partijen tegelijk moet omgaan, is geen gemakkelijke taak.
Je kunt beginnen met de snare en het ritme van de gitaarakkoordprogressie om de drumgroove te benadrukken. De basgitaar kan zich ritmisch aanpassen aan de kick en melodisch aan de zanglijn. En nu klinkt alles harmonieuzer.
Conclusie
We hebben dus uitgezocht hoe akkoorden en gitaarakkoordprogressies worden opgebouwd. Nu ken je intervallen, drieklanken en septiemakkoorden. We hebben ook de alfabetische en numerieke notatiesystemen bestudeerd. Nu kun je de akkoordnotatie lezen en de samenstelling van de functies ervan bepalen.
Als je meer gitaarakkoorden wilt leren, zijn er tal van tabellen op internet te vinden. Ze zijn allemaal ongeveer hetzelfde, dus je kunt de eerste set gebruiken die je tegenkomt. We hebben verschillende gitaarakkoordprogressies geanalyseerd, zodat je tabellen meteen in muziek kunt omzetten. Het belangrijkste is dat je niet wacht en de theorie meteen gaat toepassen.
