Muziekproductie-apparatuur

Het kiezen van apparatuur voor muziekproductie is niet zo eenvoudig. In het begin is het niet duidelijk wat precies nuttig voor je kan zijn, welke muzikale taken je moet uitvoeren en welke moeilijkheden je tegenkomt. Tegelijkertijd hebben we in de beginfase meestal een beperkt budget. Je moet dus alleen het hoognodige aanschaffen. Maar het is nog steeds onduidelijk welke apparaten je eigenlijk als eerste nodig hebt.

Laten we proberen dit allemaal uit te zoeken. We zullen bepalen waarop we ons moeten concentreren bij het kiezen van studioapparatuur. We zullen ontdekken wat geluidstechnici, arrangeurs, beatmakers en songwriters gewoonlijk gebruiken. We zullen de belangrijkste categorieën, modellen, soorten hardware en software voor productie bekijken. We zullen proberen te begrijpen wat we precies nodig hebben.

Tijdens het lezen zul je veel namen tegenkomen voor apparatuur voor muziekproductie. Maar onthoud altijd: het is beter om met minimale middelen rond te komen dan een heleboel onnodige gadgets aan te schaffen. Leer de apparaten geleidelijk kennen, leer elk onderdeel grondig kennen voordat je verdergaat. Alleen dan kun je ze voor honderd procent gebruiken en er maximaal profijt van hebben.

 Computer

Het is niet nodig om een nieuw apparaat aan te schaffen. Een thuiscomputer waarop je games speelt, films kijkt en typt, is ook geschikt als apparatuur voor het maken van muziek. Voor projecten met 5 tot 10 tracks is alle beschikbare hardware voldoende. Voor complexe instellingen en het mixen van multidimensionale, rijke composities heb je mogelijk krachtigere studioapparatuur nodig.

Hoe sneller de processor, hoe meer plug-ins je tegelijkertijd kunt gebruiken zonder vertraging. Met een grote hoeveelheid RAM kun je in multitaskmodus werken en zonder problemen schakelen tussen projecten en programma's. SSD versnelt en optimaliseert ook je muziekproductieapparatuur. Het aantal en het formaat van de poorten zijn belangrijk voor het aansluiten van externe apparaten. Sommige geluidskaarten ondersteunen USB 3.0 of hoger. En sommige maken zelfs verbinding via Thunderbolt. Hierop moet u dus letten bij het kiezen van een computer.

• Krachtige CPU
• RAM met hoge capaciteit
• SSD-opslag
• Nieuwste USB of Thunderbolt

Soms moet je een USB-hub gebruiken. Wat andere apparatuur betreft, heeft dit geen grote invloed op het maken van muziek, alleen op het gemak van het werk. Een goede grafische kaart is handig als je muziekvideo's en reclamespots produceert. Een groot scherm of meerdere beeldschermen maken het gemakkelijker om te navigeren en te werken met complexe, vertakte projecten. Het is niet altijd mogelijk om een laptop en MIDI-keyboards naast elkaar te plaatsen. Maar met een draagbaar keyboard past de studioapparatuur beter in de ruimte.

Wat is beter: een laptop of een desktopcomputer? De prestaties variëren per configuratie. Maar je kunt je laptop overal mee naartoe nemen. Met de laptop kun je muziek produceren terwijl je in een park, café of op de bank van je vrienden zit. Met online sequencers zoals Amped Studio kun je zelfs op een tablet of smartphone muziek opnemen zonder software te installeren. Zo wordt mobiele muziekproductieapparatuur. En dat is erg handig.

 Sequencer

Dit is gespecialiseerde software voor het werken met muzikaal materiaal. Sequencers verschillen in interfaces, functionaliteit en constructielogica. Maar ze zijn allemaal ontworpen om muziekproductieapparatuur te ondersteunen. En elk van hen kan een standaardreeks problemen oplossen.

• Live-instrumenten opnemen;
• Werken met MIDI-instrumenten;
• Audio en MIDI bewerken;
• Tracks bewerken met effecten;
• Mixen en masteren.

Sommige sequencers zijn meer geschikt voor het maken van beats. Ze zijn gestructureerd volgens het patroonprincipe. Je vult de modules in zoals op een drummachine, schrijft een paar ritmepatronen, combineert ze en verzamelt de beats. Daarbij gebruik je loops, samples, virtuele apparaten en apparatuur uit je studio. Dergelijke programma's zijn gericht op het werken met MIDI- en VST-instrumenten: samplers, synthesizers, slicers, loopers, drummachines.

Een ander formaat zijn programma's waarmee je in realtime muziek kunt produceren. Deze worden meestal gebruikt door dj's en elektronische muzikanten. Dergelijke software wordt vaak gesynchroniseerd met draaitafels, dj-consoles en andere apparatuur voor het maken van muziek op het podium. Je laadt individuele instrumentgeluiden in het loopgebied, waar ze in een continue loop worden afgespeeld.

De derde belangrijke variant is traditionele opname-, bewerkings- en mixsoftware. Dit is veelzijdige studiosoftware. We nemen tracks op, bewerken ze, verbeteren ze met effecten en passen het volume aan: dat is in grote lijnen het hele productieproces.

Muzikanten kiezen een programma op basis van hun taken en evalueren het gebruiksgemak van de interface, functionaliteit en het ontwerp. De programma's van het eerste type zijn meer geschikt voor het maken van beats, terwijl de programma's van het tweede type meer geschikt zijn voor liveoptredens. Arrangeurs, geluidstechnici en mensen die analoge apparatuur gebruiken om muziek te maken, geven meestal de voorkeur aan de derde variant.

Online sequencers kunnen als een aparte categorie worden aangemerkt. Amped Studio is geschikt voor zowel arrangeurs als beatmakers en onderscheidt zich door zijn mobiliteit. Deze software hoeft niet op een computer te worden geïnstalleerd, maar werkt via een internetbrowser. Maar je kunt er wel tracks mee opnemen vanaf microfoons, MIDI-keyboards en andere studioapparatuur.

 VST-plugins

Dit zijn extra modules die binnen de sequencer draaien en tracks verwerken door hun geluid te veranderen. Bijna elke sequencer wordt geleverd met een gratis set plug-ins. Amped Studio bevat bijvoorbeeld een drummachine, een compressor, een chorus, een reverberator en vele andere virtuele instrumenten. Muziekproductieapparatuur in de vorm van software is nodig voor arrangeurs, mixtechnici en beatmakers.

Plug-ins worden onderverdeeld in instrumenten (VSTi) en verwerking (VST). Instrumenten worden aangesloten op MIDI-tracks en spelen de noten die in het patroon zijn geschreven. Een muzikant sluit meestal een MIDI-keyboard aan, activeert de VSTi op de track en speelt de toetsen om de melodie en harmonie op te pikken. Dergelijke virtuele apparatuur in de studio wordt gebruikt door beatmakers, arrangeurs, componisten en songwriters. Er zijn verschillende soorten van dergelijke apparaten.

• Samplers;
• Synthesizers;
• Loopers;
• Drumcomputers.

Maar de effecten worden zowel gebruikt door degenen die muziek maken als door degenen die aan geluid werken, dat wil zeggen geluidstechnici en masteringtechnici. Er is nog veel meer virtuele muziekproductieapparatuur in deze categorie.

• Compressors;
• Equalizers;
• Reverbs;
• Delays;
• Saturators;
• Chorus;
• Phasers;
• Flangers.

Dit is slechts een klein deel van de bestaande software. Je kunt gecombineerde channel-strip-apparaten tegenkomen, en emulaties van verschillende studioconsoles, bandrecorders, gitaarcombo-versterkers, enz. Al deze apparatuur in de studio dient voor verschillende taken.

Een compressor 'comprimeert' het dynamische bereik, waardoor luide geluiden zachter worden en zachte geluiden luider. Door deze te gebruiken klinkt elk deel vol met een gelijkmatig volume en springt het niet uit de mix. Met een equalizer kun je ongewenste boventonen wegfilteren en mooie boventonen versterken. Dit zijn de twee meest gebruikte instrumenten van alle virtuele muziekproductieapparatuur.

Hoe krachtiger je processor, hoe meer plug-ins je kunt gebruiken zonder dat het systeem trager wordt. Sommige audio-interfaces bieden echter hun eigen ingebouwde DSP-effecten, die gebruikmaken van de bronnen van de interface en de processor van de computer niet belasten. Een audio-interface is trouwens een ander belangrijk stuk studioapparatuur waar je speciale aandacht aan moet besteden bij het inrichten van je studio.

 Geluidskaart

De belangrijkste taak van dit technische apparaat is het omzetten van een analoog signaal naar digitaal, en vice versa. Hiervoor beschikt het over ADC's (analog-to-digital converters) en DAC's (digital-to-analog converters). De eerste nemen geluid op van microfoons, gitaarpickups en andere muziekproductieapparatuur en zetten dit om in digitale code door het op te nemen in een computer. De laatste nemen een digitale code, zetten deze om in geluid en spelen deze af via de luidsprekers.

De kwaliteit van de conversie wordt dus de bepalende factor bij het kiezen van een audio-interface. Tegelijkertijd moet de studioapparatuur voldoen aan de behoeften van de muzikant. Het op één na belangrijkste kenmerk is dus het aantal in- en uitgangen, evenals hun formaat. Voor het opnemen van een elektrische gitaar en zang zijn één microfooningang en één instrumentingang voldoende. Maar bij het opnemen van live drums worden meestal 10-12 microfooningangen gebruikt.

Ook moet de apparatuur voor het maken van muziek op elkaar zijn afgestemd. Als de geluidskaart gebalanceerde aansluitingen als uitgangskanalen heeft, moeten de monitoren ook gebalanceerde ingangen hebben (bijvoorbeeld XLR). Als de interface via Thunderbolt is aangesloten, zorg er dan voor dat de laptop of computer een geschikte poort heeft. Als uw studioapparatuur condensatormicrofoons bevat, moet uw audio-interface een fantoomvoedingsschakelaar hebben.

In sommige gevallen hebt u ADAT- of S/PDIF-digitale kanalen nodig, bijvoorbeeld om een andere kaart of voorversterkers aan te sluiten en het aantal ingangen te vergroten. Misschien hebt u muziekproductieapparatuur met aparte MIDI-poorten. Als deze niet via USB wordt aangesloten, moet de audio-interface MIDI-in- en -uitgangen hebben.

Synchronisatie van hardware en software speelt een belangrijke rol. Tegenwoordig kunnen veel interfaces geluid zonder vertraging van de ingang naar de uitgang overbrengen. Sommige studioapparatuur kan het signaal zelfs zonder vertraging met effecten verwerken. Geluidskaarten zijn uitgerust met softwaremixers en hoogwaardige stuurprogramma's om vertraging tot een minimum te beperken. Dit punt is ook de moeite waard om te controleren.

 Monitoren

We hebben dus een computer met software voor muziekproductie en een apparaat dat geluid ontvangt en weergeeft. Dit is de basisuitrusting voor muziekproductie. Maar we hebben ook luidsprekers nodig om het geluid af te spelen. Het lijkt voldoende om gewone luidsprekers aan te sluiten, aangezien iedereen die thuis heeft. Maar als zelfs een thuis-pc geschikt is, is het met luidsprekers niet zo eenvoudig.

Het is namelijk zo dat huishoudelijke luidsprekers, zelfs high-end luidsprekers, het geluid versterken. Hun taak is om indruk te maken op de luisteraars en hen een aangenaam gevoel te geven. Monitoren daarentegen zijn gespecialiseerde studioapparatuur. Ze moeten niet mooi klinken, maar transparant en eerlijk. Alleen zo kun je duidelijk begrijpen wat er precies moet worden gecorrigeerd in het geluid van een individueel instrument of de hele mix. Luidsprekers zijn echter geschikt voor een schets, muzikaal idee, ritmepatroon of melodie.

Monitoren als muziekproductieapparatuur zijn vrij subjectief. Verschillende mensen hebben verschillende geluidspercepties. Bovendien wordt hun geluid sterk beïnvloed door de ruimte. Hier moet je dus luisteren en experimenteren. Maar er zijn ook verschillende objectieve parameters. Monitoren verschillen in ontwerp, grootte van de woofers en de aanwezigheid van extra instellingen.

Veel mensen raden aan om studioapparatuur te kiezen voor een specifieke ruimte. Hoe groter de ruimte, hoe groter de woofer die nodig is om deze te laten rocken. Omgekeerd zullen grote luidsprekers in kleine ruimtes dreunen. Niet iedereen is het eens met deze mening. Maar één ding is duidelijk: hoe groter de woofers, hoe lager de bas die ze kunnen geven. Basreflexen versterken lage frequenties. En als de monitoren zijn uitgerust met extra bedieningselementen, kan de amplitude-frequentierespons ook verder worden aangepast.

Houd bij het kiezen van apparatuur voor muziekproductie dus rekening met de kenmerken ervan, maar vertrouw in de eerste plaats op uw gehoor. Er zijn tegenwoordig veel modellen op de markt die zijn ontwikkeld met behulp van specifieke technologieën: met ribbon-tweeters, DSP-correctie, subwoofers, enz. En de grootte van de luidspreker is niet altijd de bepalende factor. Het is trouwens zinvol om aparte monitoren aan te schaffen voor het uitwerken van de middenfrequenties. Gewone luidsprekers zijn namelijk niet overbodig in uw apparatuur in een thuisstudio. Hoe meer bronnen u gebruikt om uw mix te testen, hoe beter.

 Hoofdtelefoons

Dit is een ander monitorsysteem dat je graag in je arsenaal wilt hebben. Er zijn ook hoofdtelefoons voor studiogebruik en voor thuisgebruik. Het verschil is hetzelfde als bij monitoren: sommige geven het geluid eerlijker weer, andere mooier. Er zijn gesloten, open en halfopen studiohoofdtelefoons. Er zijn ook in-ear podiummonitoren. Maar die behoren niet tot de apparatuur voor muziekproductie.

Gesloten hoofdtelefoons zijn handig om te gebruiken tijdens het opnemen. Het geluid wordt uitsluitend naar de oren van de muzikant geleid en komt niet in de microfoon terecht. Op deze manier krijg je een zuiverdere opname, zonder metronoomgeluiden of akkoorden op de track. Open hoofdtelefoons zijn daarentegen minder geïsoleerd en worden aanbevolen voor het mixen, maar niet voor gebruik in studiosessies. Halfopen hoofdtelefoons zijn veelzijdiger studioapparatuur.

Hoofdtelefoons hebben kleine luidsprekers, maar vreemd genoeg bieden ze soms een betere bascontrole dan monitoren met middelgrote luidsprekers. Maak je dus geen zorgen als je geen grote ruimte met een surround sound-systeem kunt gebruiken. Hoofdtelefoons helpen je daarbij. Een ander voordeel van dit soort muziekproductieapparatuur is dat er geen interactie met de ruimte is. Het geluid van de monitoren wordt vervormd door de reflecties en resonanties van de ruimte, maar de hoofdtelefoons worden hierdoor niet beïnvloed.

Maar ze hebben nog een ander probleem. Ze geven niet het juiste stereobeeld weer. We krijgen een "geluid in het hoofd" dat aanzienlijk verandert via de luidsprekers. Dit stoort niet iedereen, maar er is speciale studioapparatuur die het geluid van de hoofdtelefoon corrigeert. Je plaatst een aangepaste plug-in op de mastertrack van je sequencer en het klinkt alsof je grote monitoren in een dure studio gebruikt. Dat is tenminste het idee achter deze software.

Over het algemeen zijn zelfs dure hoofdtelefoons, samen met een correctieplugin, goedkoper dan gemiddelde monitoren. De verscheidenheid aan apparatuur voor muziekproductie kan je dus helpen geld te besparen. Let bij het kiezen op het gewicht en de pasvorm van de constructie. Ongemakkelijke hoofdtelefoons kunnen snel vermoeidheid in je nek en hoofd veroorzaken. Het is natuurlijk beter om naar een muziekwinkel of showroom te gaan en verschillende modellen te passen, in plaats van ze via internet te bestellen.

 MIDI-keyboard

We hebben de studioapparatuur besproken die absoluut alle muzikanten en producers gebruiken. Het MIDI-keyboard is niet een van die apparaten. Geluidstechnici, masteringtechnici en songwriter-gitaristen kunnen gemakkelijk zonder. Maar dit is een zeer nuttig apparaat voor toetsenisten, arrangeurs, beatmakers en elektronische muzikanten.

Deze muziekproductieapparatuur is ook verkrijgbaar in verschillende configuraties. Sommige modellen worden via USB op een computer aangesloten en andere via een MIDI-poort op een geluidskaart. Houd hier rekening mee bij het winkelen en let op de compatibiliteit van de apparaten. Je hebt ook een plug-in nodig om het keyboard te laten werken: een sampler of synthesizer die geluiden levert. Deze apparatuur produceert zelf geen geluid voor een studio.

Het MIDI-keyboard verzendt alleen bepaalde parameters naar de computer: de noot zelf plus de tijd, duur en druk. Dit alles wordt opgenomen op de MIDI-track, waarna de sampler deze parameters reproduceert. U kunt de instellingen van het samplerinstrument of de synthesizer rechtstreeks in de sequencer toewijzen aan de keyboardbediening. Deze muziekproductieapparatuur is zeer flexibel.

Er zijn ook minimalistische MIDI-keyboards zonder bedieningselementen. Apparaten met één octaaf zonder extra instellingen wegen weinig en zijn mobiel. Ze zijn handig om mee te nemen op reis of naar een andere studio. Keyboards met faders en knoppen bieden je meer mogelijkheden voor liveoptredens en automatisering. En apparaten met pads worden vaak gekozen bij de aankoop van apparatuur voor een beatmakingstudio.

Het MIDI-keyboard kan productie gemakkelijk en leuk maken. Wijs een drumsampler toe aan pads, toetsen aan een van de harmonie-instrumenten en knoppen aan instellingen en effecten en produceer muziek in de live-modus, waarbij je een deel van een track in de sequencer loopt. Je tikt drumpartijen op de pads en speelt baslijnen op de toetsen. Schakel vervolgens over naar een sampler met een ander instrument en speel een melodie of harmonie. Verander vervolgens de knoppen, experimenteer met het geluid en geniet van het proces.

 Microfoons

Dit is daarentegen wel een onmisbaar apparaat voor een opnamestudio, maar niet verplicht voor beatmakers en elektronische muzikanten. Mastering engineers en geluidstechnici hebben ze ook niet nodig, maar vaak doet dezelfde persoon zowel het mixen als het opnemen. En dat is logisch: soms worden bepaalde technische en zelfs creatieve problemen al in de opnamestadium opgelost. Dus degenen die mixen, zijn meestal goed met microfoons.

Deze muziekproductieapparatuur is divers. Microfoons hebben verschillende ontwerpen en toepassingen, ze werken volgens verschillende principes. Voor elke taak en elke techniek is een bepaald assortiment modellen geschikt. Sommige worden gebruikt om geluid van combo-versterkers op te nemen, andere zijn beter geschikt voor akoestische gitaren, en weer andere voor zang, enz. Het is interessant om kennis te maken met alle varianten en te experimenteren. Hier zijn enkele soorten microfoonapparatuur voor een studio.

• Condensator;
• Dynamisch;
• Riem;
• Lamp;
• Electret;
• Breed membraan;
• Smal membraan;
• Cardioïde;
• Hypercardioïde;
• Microfoons met een cirkelvormige oriëntatie.

Om bijvoorbeeld een drumruimte op te nemen met behulp van de M/S-techniek, worden twee microfoons gebruikt: één met een "acht"-richtingskarakteristiek en één met een cardioïde. In dit geval wordt muziekproductieapparatuur gebruikt in combinatie met softwareverwerking. Het signaal van de "acht" moet worden gedupliceerd in de sequencer en in fase worden omgekeerd. Hierdoor ontstaat een stereo zijkanaal. Een cardioïde microfoon geeft een middenkanaal. Door het zijkanaal luider te maken, breiden we onze drums uit.

Meer traditionele technieken zijn AB- en XY-opnames. Als u wilt, kunt u nog veel meer stereotechnieken vinden. Ook elektrische gitaren worden vaak in de studio opgenomen met microfoonapparatuur. Dynamische microfoons met kleine koppen vangen het geluid van de gitaarcomboversterker op. Soms worden ze aangevuld met condensatormodellen met een breed membraan. Wanneer de twee tracks worden gemixt, wordt het geluid rijk en gebalanceerd.

Apparatuur voor muziekproductie thuis is meestal beperkt tot één condensatormicrofoon voor zang. Maar dit is geen standaard. Goedkope dynamische modellen zijn geweldig voor sommige vocalisten. Idealiter probeert u verschillende opties uit en luistert u welke het beste werkt bij een bepaalde stem. In ieder geval is het vermogen van de vocalist belangrijker dan de kenmerken van de microfoon.

Wat je nog meer nodig hebt in de studio

Studioapparatuur moet op de juiste manier worden aangesloten en bekabeld. Het akoestische systeem wordt meestal via TRS-XLR-kabels op de audio-interface aangesloten. Voor twee monitoren heb je twee kabels nodig. Microfoons worden meestal aangesloten met XLR-kabels met mannelijke en vrouwelijke aansluitingen. Ook jack-naar-jack-instrumentkabels kunnen handig zijn. Zo worden gitaren aangesloten. Je hebt ook een kabel voor het MIDI-keyboard nodig.

Alle muziekproductieapparatuur moet ook ergens op worden geplaatst. Voor grote monitoren heb je twee betrouwbare statieven nodig. Het akoestische systeem met bescheiden afmetingen kan direct op het bureau worden geïnstalleerd. Een statief voor je MIDI-keyboard kan helpen bij ergonomie en ruimtebeheer. Hiermee kun je een comfortabele hoogte vinden en de tafel vrijhouden. Van alle studioapparatuur lijken microfoonstandaards het minst belangrijk. Maar geloof me, ze zullen veel helpen bij het opnemen.

Een popfilter en een geluidsbaffle zijn ook handig voor het werken met een zangmicrofoon. Deze laatste voorkomt dat reflecties in je audiotracks terechtkomen. Andere geluidsabsorberende apparaten die moeten worden gebruikt om de kamer in te richten, kunnen ook worden beschouwd als een soort studioapparatuur. Dit kunnen akoestische panelen, schuimrubber, basvallen, verlaagde plafonds, zachte tapijten en zware gordijnen zijn.

Zachte meubels onderdrukken ook gereflecteerde golven. En in het algemeen is het bij het kiezen van apparatuur voor het maken van muziek de moeite waard om aan meubilair te denken. Je hebt een tafel nodig waarop je je computertoetsenbord en monitor kunt plaatsen. Hoe kleiner het werkblad, hoe beter: een breed, vlak oppervlak produceert ook veel reflecties. Maar het is beter om een grotere, zachtere en duurdere stoel te nemen waarin je je comfortabel voelt tijdens het werken.

Zodra alle benodigde apparatuur voor een studio is geïnstalleerd en getest, gaan arrangeurs en mixtechnici op zoek naar meer comfort. Verschillende controllers helpen hen daarbij. Met de MIDI-console kun je alle bedieningselementen naar de faders overbrengen en het mixproces aangenamer en nauwkeuriger maken. Er zijn zelfs apparaten met één fader. Geluidstechnici kopen ook monitorcontrollers en trackballs voor het gemak.

 Professionele studioapparatuur

Misschien wel het belangrijkste voordeel van een dure studio zijn de grote ruimtes met hoge plafonds en zorgvuldig gekalibreerde akoestische afwerking. Ruime toonzalen maken het mogelijk om hele orkesten op te nemen, terwijl ze geen onaangename resonanties introduceren, maar alleen het geluid verfraaien. Een goed doordachte controlekamer zorgt voor de meest transparante monitoring. En dit alles maakt het geschikt om premium muziekproductieapparatuur te gebruiken.

Aangezien elk akoestisch instrument in goed klinkende zalen kan worden opgenomen, worden hier meestal dure vleugels, drums en gitaarversterkers geplaatst. Een uitgebreid assortiment microfoons helpt om geluidstechnische problemen op elegante wijze op te lossen. Er is een model voor elk instrument, elke stijl en elk karakter. De apparatuur in dergelijke studio's werkt samen met de akoestiek. Sommige studio's bieden zelfs converteerbare ruimtes met verplaatsbare panelen en verstelbare plafonds. Zo kunt u niet alleen het instrument en de microfoons zo nauwkeurig mogelijk voor uw doeleinden selecteren, maar ook het geluid van de zaal aanpassen.

Wat betreft de muziekproductieapparatuur in de controlekamer, deze verschilt ook aanzienlijk van de apparatuur van een thuisgeluidstechnicus. De belangrijkste besturing in een traditionele studio is niet een computer, maar een analoge console met een groot aantal kanalen. Elk kanaal heeft een ingebouwde equalizer en compressor. Daarom is er geen andere apparatuur nodig in de studio. Maar die is er wel.

Tegenwoordig schakelt bijna iedereen over op plug-ins. Iedereen die thuis mixt, zal zeker virtuele instrumenten gebruiken. Maar dure professionele studio's bieden analoge compressors, equalizers en bandrecorders. Dit is de muziekproductieapparatuur waarmee elke aspirant-producer en mixtechnicus graag zou willen werken.

Een andere luxe die een goed ontworpen controlekamer zich kan veroorloven, zijn meerdere monitorruimtes. Klassieke studio-indeling: near-, middle- en far-fieldmonitoren. Thuis slagen we er vaak nauwelijks in om alleen de near-field te organiseren. En het budget voor apparatuur voor de studio is meestal op de een of andere manier krap.

Conclusie

We hebben altijd iets om naar te streven. Wacht echter niet tot je het geld hebt voor dure apparatuur. Gebruik wat hier en nu beschikbaar is. Technische beperkingen verbeteren alleen maar je vaardigheden. Ze dwingen je om creatieve oplossingen te zoeken en doelen te bereiken met minimale middelen. Geleidelijk aan zul je krachtigere, duurdere en diverse muziekproductieapparatuur verzamelen. Voor je het weet, heb je een indrukwekkende collectie opgebouwd.

Iedereen begint met iets. Een thuiscomputer, een audio-interface met één ingang, een hoofdtelefoon, een goedkope microfoon, een paar gratis plug-ins, een online sequencer – deze set is al meer dan genoeg om goed materiaal te schrijven. De belangrijkste studioapparatuur is je brein en je gehoor. Hardware en programma's moeten alleen als hulpmiddelen dienen, maar mogen niet het uiteindelijke doel zelf worden.

Sommige mensen kopen heel veel plug-ins en hebben geen tijd om ze allemaal te leren kennen. Al hun werk bestaat dan uit het sorteren van effecten: de ene aanzetten, een beetje draaien, uitzetten, de andere aanzetten, enzovoort. Anderen kopen één plugin en werken daar een maand lang mee: ze gebruiken verschillende instrumenten, bestuderen hoe elke knop het geluid verandert, experimenteren en proberen er het maximale uit te halen. Daardoor kennen ze hun muziekproductieapparatuur door en door. Het is aan jou om te beslissen tot welke categorie je behoort.