Een covernummer maken

Iedereen heeft ooit coverversies van welk nummer dan ook gehoord. Dit is een zeer populaire creatieve manier voor een artiest om te verschijnen. Het meest interessante is dat sommige beroemde composities waarvan je misschien weet dat ze niet nodig zijn, een originele versie van die nummers zijn. Als je het onderzoekt, kunnen het covers voor een nummer blijken te zijn. Ja, het is heel gebruikelijk dat goed gemaakte covers populairder worden dan hun originele versies.

Een cover is een nieuwe interpretatie van een reeds bestaand nummer van een andere artiest. Covers kunnen helpen om iemands muzikaal talent naar voren te brengen, maar ook gunstig zijn voor de carrière van een ervaren artiest, waardoor het publiek extra inhoud krijgt.

Vaak hoor je een ongebruikelijke interpretatie van reeds bekende liedjes en sommige worden erg populair. Er zijn nummers die een extreem aantal covers hebben, meer dan andere nummers. Formeel kan bijna elke uitvoering van een liedje door welke artiest dan ook, behalve de auteur zelf, grofweg worden samengevat onder de definitie van een cover, maar in werkelijkheid is dat niet helemaal zo. Laten we samen begrijpen wat een goede omslag is, uit welke elementen deze bestaat, en enkele tips delen over hoe u deze kunt maken.

In de regel blijven de melodie en de tekst van het nummer ongewijzigd, het arrangement, de instrumentatie en bijgevolg het algehele geluid veranderen. Natuurlijk brengt het timbre van de stem en de manier van zingen van de nieuwe artiest enorme veranderingen teweeg. Er zijn trouwens niet alleen covers voor liedjes, maar ook voor instrumentale werken. In zulke gevallen blijft de melodie ongewijzigd, het arrangement en de instrumentatie veranderen. Hoofdprincipes: dezelfde wetten waarmee een goede coverversie van een nummer wordt opgebouwd, werken echter ook voor instrumentale muziek, aangezien de stem een ​​zeer krachtig middel is voor artistieke expressie en emotionele overdracht, en ook in elk afzonderlijk geval een uniek instrument is. , we zullen het vooral hebben over covers van nummers met zang. Zoek eerst uit wat de belangrijkste elementen van een nummer zijn.

Je kunt lezen hoe je een nummer maakt met Amped Studio en online proberen je eigen cover te maken.

Liedelementen

Zet wat licht op de elementen van het nummer. Elk nummer bestaat uit verschillende essentiële elementen. D.Gibson geeft in zijn boek 'The Art of Mixing' een lijst met elementen van het nummer en geeft elk een definitie. We zullen deze exacte lijst gebruiken en deze bekijken in de context van het maken van een cover voor een nummer. Volgens D.Gibson zijn de belangrijkste delen van het nummer dus:

• Concept van een lied
• Melodie
• Ritme
• Harmonie
• Songteksten
• Regeling
• Instrumentatie
• Structuur van het lied
• Prestatie
• Kwaliteit van opname en opnameapparatuur
• Mengen

Omdat het voor een origineel nummer belangrijk is om al deze elementen zo goed mogelijk uit te voeren, werkt deze aanpak ook voor coverversies.

Het mixgedeelte, de kwaliteit van de apparatuur en de kwaliteitsaspecten van de audio-opname zelf hebben een grote betekenis. Naast het artistieke gedeelte bevatten ze ook enorm veel technisch werk dat aandacht en een professionele aanpak vergt. Vaak komt er een goede mix uit nadat deze is verwerkt en gemixt door een niet-auteur van het nummer, en dit is een populaire praktijk onder artiesten omdat het helpt om de compositie ‘fris’ te blijven beluisteren. Als je echter zelf een definitieve mix van je nummer wilt maken, kan deze missie een paar dagen worden uitgesteld, kun je er met een “nieuw oor” naar luisteren en krijg je mogelijk wat ruimte voor de definitieve versie.

Het moderne technische element van het maken van covers is DAW. De keuze uit verschillende digitale audiowerkstations is groot. Het gemak en de verwerkingskracht van DAW versnellen het werk en bieden ruimte voor uw creativiteit, aangezien de meeste over verschillende instrumenten en hulpmiddelen beschikken. Amped Studio is een online DAW die je niet nodig hebt, handig is en een reeks functies heeft zoals de meest stationaire DAW's: zangopname, arrangement, instrumenten vermenigvuldigen, verschillende effecten enz. Laten we nu meteen beginnen met het maken van je cover.

De structuur van het nummer kan afwijken van de originele versie. Soms kunnen we in coverversies van een nummer de afwezigheid van bepaalde refreinen opmerken, of kunnen we extra regels of citaten uit een ander nummer vinden.

Tekst en melodie blijven onaangeroerd. De melodie kan worden omgezet in de toonsoort die voor iemand anders geschikt is om te zingen, afhankelijk van het timbre en de tessituur van zijn stem.

Het ritme van een coverversie kan verschillen van een originele versie, het hangt af van een arrangement dat heel vaak een explosie aan veranderingen doormaakt en compleet nieuw klinkt.

De stijl van een nummer kan worden gewijzigd. Maak bijvoorbeeld een coverversie van een popnummer in 'Heavy Metall'-stijl, of verander een 'Hip Hop'-nummer in een loungeversie, klassiek koorgezang in een 'dub techno', of een 'Grange'-nummer in 'Ethnic'. ”stijl – er zijn geen beperkingen, alleen een creatief doel van een kunstenaar. De stijl van een compositie wordt in veel gevallen bepaald door de drum- en baspartijen, dus het is essentieel om aandacht aan dit gedeelte te besteden.

Alle elementen van arrangementen, zoals ritmesectie, contrapunten en figuraties, kunnen worden gewijzigd afhankelijk van voorkeuren en taken. Het is toegestaan ​​om nieuwe delen toe te voegen die de melodie en het ritme aanvullen, evenals de transformatie van melodieën van substemmen en contrapunten (niet de hoofdmelodie) die in het origineel worden gebruikt.

Het tempo in de coverversie kan anders zijn dan het tempo van een originele versie, en hangt rechtstreeks af van de stijl van een nummer en het ritme.

Harmonie is soms onderwerp van discussie: behoud een originele harmonie in covers, of verander deze. Er zijn verschillende gevallen waarin de harmonie wordt gewijzigd of volledig behouden blijft zoals in de originele compositie.

Als harmonie iets is dat zeker aanpassingen in een hoes vergt, maar je deze niet aan globale veranderingen wilt onderwerpen, raden we aan om gewoon de waarde van de functies te behouden. De functie van de tonica kan bijvoorbeeld worden vervangen door een parallelle majeur of mineur, subdominanten – niet alleen de IV-stap van tonaliteit en drieklanken en septiemakkoorden daaruit, maar ook een drieklank of septiemakkoord gebouwd op de VI- of II-stappen, en dominanten – niet alleen de vijfde stap, maar drieklanken en septiemakkoorden die zijn gebouwd op de III- of VII-stappen.

Instrumentatie is het volgende onderdeel voor creatieve manipulaties van een coverauteur. Maak een minimalistisch nummer met één of twee instrumenten uit een rijk arrangement, of verander een ‘transparant arrangement’ met een minimum aan instrumenten in een arrangement met een volledig scala aan instrumenten die zich in alle mogelijke frequenties van het menselijke hoorbare bereik bevinden.

Instrumentatie is in ieder geval iets dat afhangt van de opstelling, smaak en voorkeuren van de covermaker, maar ook van zijn doelstellingen. Het wisselen van gereedschap kan een grote invloed hebben op het totaalconcept. De begeleiding op de gitaar klinkt immers heel anders dan de pianobegeleiding.

Performance is van cruciaal en groot belang voor coverversies van liedjes. Als we het over een lied hebben, wordt de stem niet alleen een emotioneel en artistiek middel, maar draagt ​​hij ook een semantische en conceptuele overdracht in zich.

Concept van cover misschien, de basis waarvan het toekomstige lot afhangt. Dit kunnen we vergelijken met de vertaling in een vreemde taal van welk literair werk dan ook, bijvoorbeeld een gedicht: een goede vertaling is niet alleen maar aan de oppervlakte lopen en een algemeen idee doorgeven, maar omvat onderdompeling in dezelfde emotionele diepte waar de auteur van het werk zich in bevond. de tijd van zijn creatie. Vanuit deze diepte “duikt” de auteur in zijn eigen taal, en de vertaler in zijn eigen taal. Een cover van het nummer doet enigszins denken aan een vertaling. Beantwoord daarom, voordat je aan het coverconcept gaat werken, de vraag: op welke diepte was de auteur van het nummer op het moment dat het werd gemaakt en ken je een dergelijke staat? Jouw aandacht voor dergelijke details is een belangrijke stap op weg naar het creëren en cultiveren van je artistieke aard. Het publiek luistert en hoort, voelt en kent altijd het verschil tussen valse en echte empathie van een artiest voor waar hij over zingt

Een liedje kiezen

Natuurlijk is het gebruikelijk dat artiesten voor coverversies in de meeste gevallen pakkende en interessante nummers kiezen. Dus als je besluit een cover te maken, kies dan een nummer dat je kippenvel bezorgt, dat je voelt, dat resoneert en dat je op jouw manier wilt uitvoeren. Geef je gekste ideeën een kans en experimenteer.

Uiteindelijk moeten we zeggen dat iedereen uniek is. De schoonheid van welk nummer of instrumentaal nummer dan ook zit niet in het kopiëren van een manier van zingen of instrumenten bespelen zoals die van een andere artiest, maar in het zoeken naar eigen gevoelens, expressie en diepgang. Technische aspecten zijn vaak iets dat het idee volgt.