Czym jest House Music? Podróż przez Gatunek, który na Zawsze Zmienił Muzykę Taneczną

House music to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej, który narodził się w Chicago na początku lat 80. XX wieku. Charakteryzuje się powtarzalnym beatem „four-on-the-floor", syntezatorowymi liniami basu oraz tempem zazwyczaj wynoszącym 120-130 BPM. Stworzony przez DJ-ów miksujących disco, soul i dźwięki elektroniczne przy użyciu automatów perkusyjnych i samplerów, house stał się fundamentem niemal każdej formy współczesnej elektronicznej muzyki tanecznej.

Jednak zapytaj któregokolwiek weterana chicagowskiego Warehouse lub nowojorskiego Paradise Garage, a powiedzą ci coś głębszego: house to uczucie – sentiment powtarzany w niezliczonych hymnach house'owych od narodzin gatunku. Zrodzony w czarnych i latynoskich społecznościach LGBTQ+, house music nie był tylko nowym brzmieniem. Był schronieniem, wyzwoleniem i ruchem, który ostatecznie objął cały glob.

W tym artykule omówimy:

• Początki wczesnej muzyki house w podziemnych klubach Chicago
• Kluczowe cechy definiujące gatunek house music
• Główne podgatunki od acid house przez deep house po progressive house
• Ewolucję i trwały wpływ house music na elektroniczną muzykę taneczną
• Jak możesz zacząć tworzyć własne utwory house już dziś

Narodziny House: Podziemny Tygiel Chicago

The Warehouse i Frankie Knuckles

Określenie „house music" nie zostało wymyślone w studio – narodziło się na parkiecie The Warehouse, klubu w Chicago, gdzie DJ Frankie Knuckles miał rezydencję od 1977 do 1982 roku. Kiedy stali bywalcy odwiedzali sklepy płytowe, pytając o „tę muzykę, którą Frankie gra w Warehouse", sprzedawcy zaczęli oznaczać płyty jako „house music". Nazwa się przyjęła.

Knuckles nie grał jednego gatunku. Jego sety były stylistycznym tyglem: rozbudowane edycje disco, europejskie importy Italo disco i synth-popu oraz jego własne pętle z taśm szpulowych. Używając automatu perkusyjnego Roland TR-808, nakładał nowe beaty na klasyki Philly soul i zapomniane perły disco, rozciągając breaki i budując hipnotyczne groove'y, które utrzymywały tancerzy w ruchu do świtu. House nie był zerwaniem z disco – był podziemną ewolucją disco po tym, jak mainstream ogłosił je martwym po niesławnym zamieszaniu „Disco Sucks" w Comiskey Park w 1979 roku.

Ron Hardy i The Music Box

Podczas gdy Knuckles udoskonalał soulową stronę house'u, Ron Hardy w The Music Box (osobnym klubie w Chicago) popychał brzmienie w dziwniejsze, bardziej surowe rejony. Sety Hardy'ego były surowe i nieokiełznane – szybsze tempa, przesunięte tonalnie wokale, narkotyczne pętle taśmowe oraz ciemniejsze utwory czerpane z EBM (Electronic Body Music) i europejskich płyt industrialnych obok kanonicznej selekcji disco i synth-popu. Jeśli Knuckles był architektem, Hardy był szalonym naukowcem. Obaj byli niezbędni dla DNA house music, reprezentując dwie strony tej samej rewolucyjnej monety.

Wczesne wytwórnie z Chicago, takie jak Trax Records (założona w 1984) i DJ International, stały się domem dla tych nowych brzmień, wydając utwory, które zdefiniowały pierwszą falę gatunku.

W 1986 roku Marshall Jefferson wydał to, co wielu uważa za definitywny utwór house: „Move Your Body", znany również jako „The House Music Anthem", który stał się archetypem pianinowego house'u z rękami w górze.

Kluczowe Cechy House Music

Co sprawia, że house music to właśnie house? Kilka definiujących elementów łączy się, tworząc gatunek house music:

• Beat „four-on-the-floor": Fundamentem house'u jest stały beat bębna basowego na każdym uderzeniu – bum, bum, bum, bum. Ten nieustępliwy beat „four-on-the-floor" jest tym, co trzyma tancerzy w trans.
• Tempo: Klasyczny house zazwyczaj mieści się w przedziale 120-130 BPM. Ten punkt odniesienia tempa jest wystarczająco szybki, aby dawać energię, ale wystarczająco wolny, aby groove'ować.
• Automaty perkusyjne i rytm: Wczesna muzyka house była budowana na automatach perkusyjnych Roland TR-808 i TR-909, które nadały gatunkowi charakterystyczne ostre werble i głębokie kopnięcia. Współcześni producenci używają wszystkiego, od vintage'owego sprzętu po oprogramowanie – zapoznaj się z automatami perkusyjnymi online, aby zrozumieć, jak te rytmy są konstruowane. Brzmienie ma większe znaczenie niż narzędzie.
• Syntezatorowe linie basu: Głębokie linie basu (często z syntezatorów takich jak Roland TB-303 lub Juno-106) są centralne dla struktury utworów, dostarczając niskotonowego groove'u, który sprawia, że house jest fizyczny.
• Powtarzalność i pętle: House żyje hipnotyczną powtarzalnością – krótkie frazy muzyczne są często zapętlane i nakładane, budując napięcie i rozładowanie przez długie okresy.
• Sample wokalne: Od soulowych diw po fragmenty mowy, wokale w house'ie często są cięte, zapętlane i traktowane jako kolejny instrument w miksie.

Podgatunki House Music

Gdy house rozprzestrzenił się poza Chicago, ewoluował w niezliczone wariacje, z których każda ma swój własny charakter i cechy.

Acid House

W 1987 roku Phuture wydało „Acid Tracks", hipnotyczny, skrzeczący utwór zbudowany w całości wokół syntezatora basowego Roland TB-303. 303, pierwotnie zaprojektowany do imitacji gitary basowej, stał się charakterystycznym brzmieniem acid house, gdy producenci odkryli jego zdolność do tworzenia falujących, psychodelicznych tekstur poprzez manipulowanie pokrętłami rezonansu i cutoff.

Acid house stał się brzmieniem kultury rave'owej końca lat 80., szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie napędzał „Drugie Lato Miłości" w latach 1988-89. Utwór „No Way Back" z 1986 roku autorstwa Adonisa to kamiennie zimny klasyk acid house – surowy, zredukowany i nieustępliwy.

Deep House: Druga Fala Chicago

Na początku lat 90. druga fala producentów z Chicago zaczęła udoskonalać house w coś głębszego i bardziej introspekcyjnego. Wytwórnie takie jak Cajual Records, Relief Records i Guidance Recordings stały się domem dla bardziej soulowego, hipnotycznego brzmienia.

Deep house redukuje niektóre z bardziej agresywnych elementów house'u na rzecz ciepłych linii basu, jazzowych akordów i stonowanych groove'ów. To muzyka na czwartą nad ranem – kontemplacyjna, emocjonalna, ponadczasowa.

Hymn „Brighter Days" z 1994 roku autorstwa Dajae doskonale oddaje duchową, podnoszącą na duchu energię deep house'u.

Kerri Chandler, producent, który pojawił się na początku lat 90., stał się znany ze swoich głębokich, toczących się groove'ów i skrupulatnej produkcji. Jego utwór z 2010 roku „House Is House" jest głęboką refleksją nad korzeniami i przyszłością gatunku:

Soulful i Garage House

Gdy house ewoluował w Nowym Jorku w latach 90., ta fala nabrała bardziej gospel'owego, soulowego charakteru. Ten styl, często nazywany garage house od legendarnego klubu Paradise Garage, zawierał ciepłe, organiczne produkcje z żywymi instrumentami i potężnymi wykonaniami wokalnymi.

Producenci tacy jak Masters at Work (Louie Vega i Kenny „Dope" Gonzalez) stali się legendami tego brzmienia. Ich utwór z 1997 roku „To Be in Love" jest doskonałym przykładem soulowego, podnoszącego na duchu garage house:

Brytyjski producent MK (Marc Kinchen) przeniósł brzmienie garage house za ocean dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi produkcji. Jego remix utworu „Always" Alany z 1995 roku prezentuje charakterystyczne ciepło i groove garage house:

Wiele Ewoluujących Odnóg House Music

Gdy house rozprzestrzenił się globalnie w latach 90. i 2000., rozdzielił się na niezliczone wariacje. Progressive house, zapoczątkowany przez DJ-ów takich jak Sasha i John Digweed, rozciągał utwory w 8-10 minutowe podróże z długimi narastaniami i euforycznymi breakami – idealne na nocne klubowe maratony.

Tribal house pojawił się jako ciemniejsza, bardziej hipnotyczna odnoga, zdominowana przez perkusję i duchową energię, popularna w nocnych maratońskich setach na Ibizie, podczas gdy jackin' house pozostał blisko korzeni chicagowskiego acid, kładąc nacisk na synkopowany, podskakujący groove.

Funky house zyskał na znaczeniu w latach 90., szczególnie dzięki francuskim producentom takim jak Daft Punk i Cassius, łącząc sample disco z mocną kompresją i kreatywnym użyciem filtrów.

Tech house połączył groove house'u z mechaniczną precyzją techno, podczas gdy electro house wniósł cięższe brzmienia syntezatorów na festiwalowe sceny.

Nie trzeba dodawać, że house zaczęto tworzyć na całym świecie, a wiele regionalnych wariantów stworzyło własne, wyraźne brzmienie. Italo house od włoskich producentów takich jak Don Carlos i Alex Neri między innymi wniósł wyraźnie europejską melodyczną wrażliwość, podczas gdy detroicki Moodymann tworzył dziwaczne, soulowe, warstwowe samplerowane groove'y.

House vs. Techno, House vs. Trance: Jaka Jest Różnica?

Jeśli jesteś nowy w elektronicznej muzyce tanecznej, oto krótki przewodnik, który pomoże zrozumieć, czym house różni się od swoich siostrzanych gatunków:

House vs. Techno: House i techno to gatunki siostrzane – obydwa narodziły się na Środkowym Zachodzie mniej więcej w tym samym czasie (Chicago i Detroit, wczesne lata 80.), ale z różnymi filozofiami. Techno jest zazwyczaj szybsze, bardziej agresywne i minimalistyczne – mechaniczne, futurystyczne, często bez wokali. House jest bardziej groove'owy, bardziej soulowy i zakorzeniony w cieple disco. Pomyśl o tym w ten sposób: house sprawia, że tańczysz; techno sprawia, że się poruszasz.

House vs. Trance: Trance pojawił się w Europie i Goa (Indie) pod koniec lat 80. – na początku lat 90., zainspirowany wieloma europejskimi gatunkami elektronicznymi, a nie muzyką house, prowadząc je w nowe psychodeliczne kierunki. Podczas gdy house jest funky i synkopowany, trance jest arpegiowany, gęsty i hipnotyczny – stworzony, aby indukować stan transu (stąd nazwa). Trance to to, co dzieje się, gdy euro-disco odkrywa LSD i leci w kosmos. House pozostaje na parkiecie.

Ewolucja i Dziedzictwo House Music

Pod koniec lat 90. i w latach 2000. house przedostał się do mainstreamu. Artyści tacy jak Daft Punk, Swedish House Mafia i David Guetta wprowadzili brzmienia zainspirowane house'em na festiwalowe sceny i radiowe playlisty na całym świecie – to, co wielu teraz określa ogólnie jako EDM (electronic dance music). Choć puryści debatują nad komercyjnym zwrotem, ta era przedstawiła milionom rytmy „four-on-the-floor" i udowodniła zdolność adaptacyjną house'u.

Lata 2010. przyniosły odrodzenie zainteresowania klasycznym brzmieniem house'u. Brytyjski duet Disclosure przywrócił house inspirowany garage'em na listy przebojów utworami takimi jak „When a Fire Starts to Burn" w 2013 roku, przedstawiając nowe pokolenie gatunkowi:

Tymczasem wytwórnie takie jak Defected Records, Nervous Records i Strictly Rhythm niosą pochodnię klasycznego brzmienia house'u w XXI wiek, prezentując nowe wydawnictwa od weteranów sceny, takich jak Todd Terry i DJ Sneak, obok nowych producentów.

House to nie tylko gatunek – to genetyczny przodek niemal każdej formy elektronicznej muzyki tanecznej, która pojawiła się później. Techno, hardcore, drum & bass, dubstep – wszystkie wywodzą swój rodowód z tych chicagowskich piwnic na początku lat 80. To, co media głównego nurtu określają teraz ogólnie jako „EDM", jest w swej istocie globalnym potomstwem house music.

Od Roland TR-808 w chicagowskich piwnicach po chmurowe narzędzia produkcyjne dostępne z dowolnego miejsca, narzędzia ewoluowały, ale fundamentalne elementy pozostały te same: kopnięcie „four-on-the-floor", tocząca się linia basu i groove, który wprawia ludzi w ruch.

Tworzenie Własnej Muzyki House

Niezależnie od tego, czy inspirujesz się klasycznym chicagowskim deep house'em, czy współczesnymi brzmieniami festiwalowymi, bariera wejścia nigdy nie była niższa. Nasz kompleksowy przewodnik na temat jak tworzyć muzykę house przeprowadzi cię przez budowanie beatów, linii basu i melodii przy użyciu Amped Studio bezpośrednio w twojej przeglądarce – bez pobierania, bez drogiego sprzętu.

Od chicagowskich old-schoolowych revivalowych klimatów po nowoczesne big-roomowe banery, możesz zacząć produkować natychmiast dzięki narzędziom opartym na chmurze, które oddają profesjonalną produkcję muzyczną na wyciągnięcie ręki. Niezależnie od tego, czy tworzysz kwasowe skrzeki, głębokie linie basu, czy soulowe wokalne cięcia, Amped Studio daje ci swobodę eksploracji bogatego dziedzictwa house music i stworzenia własnego wkładu w gatunek.

Tworzenie utworu house w Amped Studio 

Czym Więc Jest House Music? Czy Istnieje Głębsza Odpowiedź?

Omówiliśmy historię i techniczny plan, ale być może przegapiliśmy duszę tego gatunku. Czy jest coś jeszcze, co może pomóc ci zrozumieć lub nawet poczuć, czym naprawdę jest house music poza samym beatem?

DJ Sprinkles (Terre Thaemlitz), producent, teoretyk i historyk house music, który spędził dekady dokumentując i broniąc queerowych, antykomercyjnych korzeni gatunku, zawarł tę pięknie napisaną refleksję w notach do albumu Midtown 120 Blues:

Podsumowanie

House music to gatunek zrodzony w podziemnych klubach Chicago na początku lat 80., który stał się uniwersalnym językiem łączącym tancerzy na całym świecie. Od Frankiego Knucklesa w The Warehouse po Rona Hardy'ego w The Music Box, od deep house po garage house, zawsze był czymś więcej niż tylko beatem – był uczuciem, wyzwoleniem i ruchem.

Niezależnie od tego, czy eksplorujesz psychodeliczne tekstury acid house, introspekcyjne ciepło deep house, czy euforyczne podróże progressive house, uczestniczysz w muzycznym rodowodzie, który zmienił sposób, w jaki świat tańczy. Puls „four-on-the-floor", który zaczął się w chicagowskich piwnicach, teraz przenika przez kluby, sale balowe i festiwalowe sceny na całym świecie, łącząc ludzi na parkiecie.

FAQ

House music to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej, który powstał w Chicago na początku lat 80. XX wieku, charakteryzujący się powtarzalnymi beatami „four-on-the-floor", syntezatorowymi liniami basu oraz tempem około 120-130 BPM. Powstał z DJ-ów miksujących disco, soul i dźwięki elektroniczne w podziemnych klubach.

Choć żadna pojedyncza osoba nie „wynalazła" house music, DJ Frankie Knuckles jest powszechnie uważany za „Ojca House'u" za swoją pionierską pracę w chicagowskim klubie Warehouse. Ron Hardy, grupa Hot Mix 5 oraz producenci tacy jak Marshall Jefferson i Larry Heard byli również niezbędni w tworzeniu i definiowaniu gatunku.

Podstawowe elementy obejmują wzór bębna basowego „four-on-the-floor", tempo między 120-130 BPM, syntezatorowe linie basu, powtarzalne pętle i sample, rytmy automatów perkusyjnych (pierwotnie TR-808/909) oraz często soulowe lub cięte sample wokalne.

Choć oba gatunki wyrosły z podobnych korzeni, house zazwyczaj zawiera więcej soulowych elementów, sampli wokalnych i zachowuje cieplejszy, bardziej groove'owy charakter. Techno zazwyczaj jest bardziej mechaniczne, minimalistyczne i futurystyczne w brzmieniu. House powstał w Chicago, podczas gdy techno rozwinęło się równolegle w Detroit.

Główne podgatunki obejmują deep house (ciepły, introspekcyjny), acid house (skrzeki TB-303), tech house (minimalny, hipnotyczny), progressive house (długie narastania, euforyczny), garage house (soulowe, gospel-inspirowane wokale), funky house (disco-inspirowany) oraz tribal house (zdominowany przez perkusję).

Nazwa pochodzi od The Warehouse, klubu w Chicago, gdzie Frankie Knuckles był rezydentnym DJ-em. Kiedy ludzie pytali sprzedawców w sklepach płytowych o „tę muzykę, którą grają w Warehouse", termin został skrócony do „house music".