Co to jest muzyka do ćwiczeń

Drill to podgatunek hip-hopu, który powstał w Chicago na początku 2010 roku. Brzmieniowo przypomina muzykę trap, a jej treść liryczna nawiązuje do gangsta rapu. Artyści Drill znani są z surowych, prowokacyjnych tekstów, często poruszających realia życia ulicznego w Chicago. Od samego początku gatunek ten kojarzony był z lokalnymi gangami, zwłaszcza z Black Disciples i Gangster Disciples.

Drill naprawdę wdarł się do głównego nurtu w 2012 roku, kiedy artyści tacy jak Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby i King Louie zwrócili na siebie uwagę w całym kraju dzięki oddanej rzeszy fanów i silnej obecności w Internecie. Producenci tacy jak Young Chop stworzyli odrębne brzmienie dla tego gatunku, a ich współpraca z wschodzącymi artystami pomogła zwiększyć jego popularność. W tym okresie inni artyści, tacy jak Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine i SD, wraz z producentem Leek-E-Leek, również wnieśli znaczący wkład w scenę musztry.

Wraz z rozwojem gatunku jego rosnąca popularność przykuła uwagę największych wytwórni, co doprowadziło do podpisania kontraktów płytowych z niektórymi z największych nazwisk Drill. Po początkowym szczytowym okresie wiertło odrodziło się pod koniec 2010 i na początku 2020 roku, pod przewodnictwem takich artystów jak King Von, Polo G, Calboy i odrodzony Lil Durk, którzy ponownie rozbudzili zainteresowanie chicagowską sceną.

Z biegiem czasu regionalne podgatunki ćwiczeń zaczęły się pojawiać i zyskiwać na popularności. Brytyjska scena musztry, która rozpoczęła się w połowie 2010 roku, wpłynęła na dalszą ewolucję gatunku i pobudziła powstanie nowych scen lokalnych, w tym musztry brooklyńskiej. W Nowym Jorku wiertło zyskało popularność pod koniec 2010 roku, a artyści tacy jak Pop Smoke i Fivio Foreign popychali ten ruch do przodu.

Chief Keef jest powszechnie uznawany za jedną z kluczowych postaci we wprowadzaniu wierteł do głównego nurtu. Jego twórczość stała się symbolem gatunku i zainspirowała nowe pokolenie artystów.

Dlaczego mówimy o Drill?

Drill to podgatunek hip-hopu, który pojawił się w Chicago na początku 2010 roku. Muzycznie przypomina trap, ale jego teksty są bardziej szorstkie i mocniej uderzające, podobnie jak gangsta rap. Artyści musztry często zagłębiają się w surowe, niefiltrowane przedstawienia życia ulicznego w Chicago, ukazując niebezpieczeństwa i brutalną rzeczywistość miasta. Od samego początku gatunek ten był ściśle powiązany z lokalnymi gangami ulicznymi, zwłaszcza z Black Disciples i Gangster Disciples.

W 2012 roku wiertarka zyskała szerokie zainteresowanie w USA, kiedy artyści tacy jak Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby i King Louie zyskali na znaczeniu. Ich unikalny styl i silna obecność w Internecie szybko pomogły im zbudować solidną bazę fanów, a producenci tacy jak Young Chop stworzyli bity, które zdefiniowały brzmienie gatunku. Mniej więcej w tym samym czasie inni artyści, w tym Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone i RondoNumbaNine, również wnieśli swój wkład na scenę, współpracując z producentem Leek-E-Leek.

Rosnąca popularność gatunku przyciągnęła uwagę największych wytwórni, co doprowadziło do podpisania kontraktów płytowych z niektórymi czołowymi postaciami Drill. Po początkowej fali sukcesów popularność wierteł nieco spadła, by powrócić na przełomie lat 2010 i 2020. Do tego odrodzenia przyczynili się artyści tacy jak King Von, Polo G, Calboy i Lil Durk, których świeża energia i styl tchnęły nowe życie w gatunek.

Z biegiem czasu wiertło zyskało popularność na arenie międzynarodowej. Brytyjska scena musztry, która pojawiła się w połowie 2010 roku, odcisnęła piętno na światowym hip-hopie i zapoczątkowała rozwój lokalnych scen, takich jak musztry brooklyńskie. W Nowym Jorku wiertarka osiągnęła ogromną popularność pod koniec 2010 roku, napędzana przez takich artystów jak Pop Smoke i Fivio Foreign, którzy pomogli uczynić ten gatunek jeszcze bardziej rozpoznawalnym.

Chief Keef jest powszechnie uważany za jedną z kluczowych postaci, która nie tylko była pionierem, ale także spopularyzowała musztry, czyniąc z niej globalne zjawisko i inspirując nowe pokolenie artystów do przekraczania twórczych granic.

Charakterystyka

Teksty i treść

Teksty wierteł charakteryzują się wrogością i agresją. Jak zauważyła Lucy Stehlik z The Guardian: „Nihilistyczne musztry odzwierciedlają rzeczywistość, podczas gdy bardziej efektowne obrazy z głównego nurtu hip-hopu często nie oddają prawdziwego obrazu życia na ulicach”. Teksty Drill wyraźnie kontrastują z motywami przewodnimi wczesnych raperów z Chicago i ówczesnego głównego nurtu hip-hopu, który miał tendencję do celebrowania bogactwa i sukcesu, gdy wiertło pojawiło się po raz pierwszy.

Piosenki Drill często przedstawiają niefiltrowane, surowe przedstawienia życia ulicznego, pełne przemocy i poczucia ponurego realizmu. Raperzy Drill dostarczają swoje teksty w zimnym, oderwanym stylu, często wzbogacanym przez funkcję Auto-Tune, tworząc wyraziste, zapadające w pamięć brzmienie. Na ten styl duży wpływ mieli artyści tacy jak Soulja Boy i Lil Wayne, a także raperzy z Atlanty Gucci Mane i Waka Flocka Flame. Chociaż wiertło jest podobne do trapu, generalnie ma wolniejsze tempo, około 60-70 uderzeń na minutę, chociaż niektórzy producenci podwajają tempo do 120-140 BPM, dodając dźwiękowi wyjątkową intensywność.

Styl twórczy i młodość artystów

Artyści musztry są często bardzo młodzi; wiele z nich przyciąga uwagę w wieku kilkunastu lat. Na przykład Chief Keef podpisał wielomilionowy kontrakt z Interscope w wieku zaledwie 16 lat, podczas gdy Lil Mouse, kolejny młody talent w tym gatunku, podpisał kontrakt płytowy w wieku zaledwie 13 lat. Krytycy często zwracali uwagę na bezpośredniość i brak skomplikowanych metafor w ćwiczeniach teksty. Sam Chief Keef postrzega to jako zamierzony wybór stylistyczny i mówi: „Lubię zachować prostotę. To działa i nie muszę komplikować tekstu.

Whet Moser zauważył, że styl Keefa jest uproszczony i pozbawiony tradycyjnych emocji, co nadaje jego muzyce klaustrofobiczny, minimalistyczny charakter. Takie podejście stwarza wrażenie surowej rzeczywistości. Według The New York Times muzyka wiertnicza koncentruje się na gniewie i przemocy, prezentowana bez rozwodnienia i upiększeń, co nadaje gatunkowi poczucie ponurej energii. Młodzi artyści musztry, którzy często pochodzą ze środowisk naznaczonych wysokim poziomem przemocy w Chicago, wnoszą do swoich prac prawdziwe emocje, często powiązane z przynależnością do gangów.

Drill to coś więcej niż agresywne bity i intensywne teksty; to surowe odzwierciedlenie mroku i brutalności w środowiskach artystów. Dla tych artystów wiertło stało się sposobem na wyrażenie swojej rzeczywistości – mrocznej, niezachwianej prawdy wypełnionej rodzajem energii, która głęboko rezonuje ze słuchaczami.

Funkcje produkcyjne

Styl produkcyjny Drill łączy w sobie elementy południowego hip-hopu i pracy nóg, z silnym wpływem muzyki trap i charakterystycznych dźwięków basu 808. Young Chop to jeden z czołowych producentów tego gatunku, odegrający kluczową rolę w kształtowaniu brzmienia Chicago Drill. Styl produkcji pułapek Lexa Lugera wywarł duży wpływ na ćwiczenia, a Young Chop cytuje takich producentów jak Shawty Redd, Drumma Boy i Zaytoven jako ważnych poprzedników. Tradycyjna wiertarka chicagowska zazwyczaj zawiera syntetyczne dźwięki instrumentów dętych blaszanych, melodie dzwonków, nacisk na talerze typu Crash i gęste wzory werbla.

Tymczasem sceny musztry z Wielkiej Brytanii i Brooklynu przynoszą szybsze tempo i wyraźne „slajdy” w stylu 808, nadając muzyce wyraz i rytmiczną energię. W szczególności ćwiczenia brytyjskie często wykorzystują synkopowane układy perkusyjne i szybki rytm trioli hi-hat, dodając intensywności i dynamiki, które odróżniają je od wolniejszego tempa ćwiczeń z Chicago.

Wiertarka Historia muzyki

Początki wiertarki chicagowskiej

Początkowo wiertarka Chicago była definiowana przez wolniejsze tempo, zwykle wahające się od 60 do 70 uderzeń na minutę, mroczne elementy melodyczne i unikalny styl wykonania. Artyści występują monotonnie, z niewielką lub żadną zmianą intonacji głosu, starając się uchwycić poczucie obojętności i dystansu. Takie podejście podkreśla atmosferę ulic Chicago, gdzie ciągłe konflikty gangów, bieda i wzmożona presja policji tworzą wśród mieszkańców zimny i pozbawiony emocji światopogląd.

Lupe Fiasco podczas obchodów 110. rocznicy firmy Harley-Davidson, 29 sierpnia 2013 r.

Te same cechy pojawiają się w tekstach artystów musztry, którzy unikają metafor i skomplikowanych zabiegów stylistycznych, faworyzując proste i realistyczne opowiadanie historii. Teksty ćwiczeń składają się zazwyczaj z krótkich, bezpośrednich stwierdzeń, często rezygnując z lirycznych ozdobników, aby skupić się na samym przesłaniu.

Dla tych, którzy chcą doświadczyć autentycznej chicagowskiej musztry, Drill Music In Zion (2022) Lupe Fiasco to imponujący i nowoczesny przykład tego gatunku, oferujący głębokie zanurzenie się w refleksyjną i zapadającą w pamięć atmosferę musztry.

Pierwsza fala popularności

Wiertarka zwróciła na siebie uwagę opinii publicznej wraz z utworem I Don't Like, powstałym we współpracy Chief Keefa i Lil Reese. Wydana w 2012 roku piosenka początkowo zyskała popularność na lokalnej scenie Chicago, ale szybko przyciągnęła uwagę poza miastem. Pod koniec roku singiel stał się jednym z najgłośniejszych utworów na amerykańskiej scenie muzycznej, otwierając drzwi temu gatunkowi.

Kanye West i Big Sean, 2016

Kanye West odegrał znaczącą rolę we wepchnięciu ćwiczeń do głównego nurtu. W 2013 roku wydał remiks utworu I Don't Like z udziałem Big Seana, Pushy T i Jadakissa, co pomogło wynieść wiertło na nowy poziom popularności. Ten remiks nie tylko poszerzył grono odbiorców utworu, ale także przedstawił surowy, odrębny styl Drill szerszej grupie fanów, wywołując zainteresowanie unikalnym brzmieniem gatunku.

Później tego samego roku Kanye umieścił wspólny utwór z pionierem ćwiczeń, Kingiem Louiem, na swoim albumie Yeezus, jeszcze bardziej umacniając pozycję Drill na scenie muzycznej i pokazując jego potencjał jako nowego kierunku w hip-hopie.

G Herbo podczas WGCI Summer Jam 2019

Oprócz znanych artystów, takich jak Chief Keef i Lil Reese, na światowej scenie muzycznej pojawili się także inni kluczowi artyści, tacy jak Lil Durk, G Herbo i Fredo Santana. Raperzy ci stali się twarzami gatunku, który początkowo był postrzegany jako lokalna odmiana muzyki trap, ściśle powiązana z ulicami i kulturą Chicago.

Z czasem jednak wiertarka szybko przekształciła się w pełnoprawny, odrębny gatunek muzyczny, który rozszerzył się poza Chicago. Obecnie wiertło ma kilka regionalnych stylów, z których każdy ma swoje własne, niepowtarzalne elementy i smak. Na przykład brytyjska wiertarka znana jest z szybkiego tempa i wyraźnych rytmów, podczas gdy scena brooklyńska skłania się w stronę bardziej agresywnego brzmienia i cięższego basu.

Wiertarka brytyjska

Drill znalazł nowy wyraz w Wielkiej Brytanii. W 2015 roku, gdy zainteresowanie Amerykanów tym gatunkiem zaczęło słabnąć, brytyjscy artyści hiphopowi przyjęli go entuzjastycznie, co doprowadziło do pojawienia się UK Drill – brytyjskiej wersji wiertarki o wyraźnym brzmieniu i stylu.

Jednym z powodów, dla których wiertarka zyskała popularność w Anglii, było jej podobieństwo do rapu drogowego – brytyjskiego stylu gangsta hip-hopu, ale z wyjątkowym akcentem i częstym używaniem „słownictwa”. Ten slang, zakorzeniony w brytyjskiej kulturze ulicznej, dodał autentycznego akcentu, który odbił się echem wśród lokalnej publiczności.

Choć brytyjskie ćwiczenia poruszają podobne tematy związane z życiem ulicznym, ich brzmienie znacznie odbiega od ćwiczeń z Chicago. Muzyczne elementy amerykańskiej musztry są w dużej mierze nieobecne w brytyjskiej musztrze, co czyni go samodzielnym i wyjątkowo brytyjskim stylem w hip-hopie.

Digga D występuje w Royal Albert Hall w Londynie 23 października 2023 r

Główna różnica między wiertłem brytyjskim a jego amerykańskim poprzednikiem polega na jego strukturze rytmicznej. Podczas gdy wiertarka Chicago zachowała tradycyjne uderzenia pułapkowe, brytyjscy producenci całkowicie przebudowali fundamenty.

Po pierwsze, tempo ćwiczeń w Wielkiej Brytanii wzrastało do 130–150 uderzeń na minutę. Po drugie, wzorce hi-hatu zostały przesunięte, tak aby uwzględniały uderzenia trioli w każdym takcie, a werbel został nieco zmieniony, tworząc nieoczekiwane pauzy i akcenty. Te rytmiczne zmiany odzwierciedlają wpływ brytyjskiego garażu – gatunku muzyki elektronicznej, który łączy w sobie elementy jamajskiego dubu, dżungli i breakbeatu.

Ewoluowała także strona melodyczna: mroczne brzmienie Chicago zostało wzmocnione „śpiewającymi” liniami basu zapożyczonymi z linii basu i grime – dwóch definiujących brytyjskie podgatunki muzyki elektronicznej i hip-hopu. Dzięki temu brytyjskie wiertło uzyskało bogatszy i bardziej warstwowy dźwięk. Świetny przykład takiego podejścia można usłyszeć w jednym z utworów londyńskiego rapera DC, w którym klasyczne flow mieszają się z produkcją w stylu garażowym.

W przeciwieństwie do powściągliwych artystów z Chicago, brytyjscy raperzy wyrażają swoje emocje odważnie i agresywnie. Podczas gdy artyści musztry z Chicago używali monotonnego przekazu, aby wyrazić zmęczenie otaczającą ich przemocą, z drugiej strony brytyjscy raperzy mają tendencję do przechwalania się swoimi „osiągnięciami” w świecie przestępczym.

Brytyjskie utwory wiertnicze szybko wspięły się na brytyjskie listy przebojów, wywołując gwałtowny rozwój lokalnej sceny rapowej. Fala popularności rozprzestrzeniła się także na inne kraje: w ślad za brytyjskimi muzykami, artyści z Irlandii, Australii i innych krajów europejskich zaczęli przejmować wiertarkę, napędzając globalną ekspansję gatunku.

Wiertarka z Brooklynu

Pomimo spadku popularności głównego nurtu, wiertarka nadal rozwijała się w amerykańskim podziemiu. Doskonałym tego przykładem jest musztra brooklyńska – unikalny styl regionalny, który pojawił się w Nowym Jorku.

Jego brzmienie niesie wyraźne inspiracje chicagowskimi ćwiczeniami, ale artyści z Brooklynu, zainspirowani swoimi brytyjskimi odpowiednikami, wprowadzili do swoich wykonań bardziej emocjonalne akcenty, nadając swoim flowom dynamikę i żywotność. Jednak tematyka tekstowa pozostała spójna: piosenki w dalszym ciągu skupiają się na trudnych realiach życia codziennego i mroczniejszej stronie kultury ulicznej, dzięki czemu brooklyńskie musztry są zarówno rozpoznawalne, jak i łatwe do utożsamienia z publicznością.

Bobby Shmurda występuje podczas imprezy Michaela Rubina Super Bowl Fanatics Party 2023 Super Bowl w Arizona Biltmore, 11 lutego 2023 r.

Wiertarka brooklyńska zyskała prawdziwą popularność nieco później. W 2019 roku Pop Smoke wydał swój debiutancki mixtape Meet the Woo, będący przełomowym momentem dla gatunku. Składanka była wyrafinowaną mieszanką stylów brytyjskiego i chicagowskiego musztry, gdzie znane motywy życia ulicznego i przestępczości w naturalny sposób połączyły się ze zmodyfikowanym rytmem inspirowanym brytyjskimi musztrami.

Pop Smoke zyskał sławę dzięki dwóm singlom ze składanki – „Dior” i „Welcome to the Party”. Utwory te stały się ikonami jego debiutu, a „Dior” zdobył nawet nominację do nagrody Grammy w 2021 roku. To wydawnictwo tchnęło nowe życie w wiertło, wypychając je poza Nowy Jork i rozprzestrzeniając swoje wpływy na całym świecie.

Niestety, wschodząca gwiazda Pop Smoke'a żyła tragicznie krótko. 19 lutego 2020 roku 20-letni raper został znaleziony martwy w swoim domu w Los Angeles. Według doniesień padł ofiarą napadu z bronią w ręku; napastnicy śledzili jego lokalizację za pomocą krótkiego filmu w mediach społecznościowych, co doprowadziło do tragedii.

W lipcu tego samego roku ukazał się jego pośmiertny album Shoot for the Stars, Aim for the Moon, zawierający 19 utworów. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów magazynu Billboard, na zawsze umacniając wpływ Pop Smoke na ten gatunek.

Wiertarka Bronx

Najnowsza fala ćwiczeń zyskała dużą popularność w 2020 r. dzięki wirusowemu rozprzestrzenianiu się utworów w mediach społecznościowych. Styl artystów z Bronksu łączy elementy musztry z Brooklynu i Wielkiej Brytanii, ale z charakterystycznym akcentem.

W swoich aranżacjach artyści zaczęli aktywnie wykorzystywać próbki popularnych hitów ostatnich dekad. Takie podejście pozwoliło im nie tylko tchnąć nowe życie w znane melodie, ale także z łatwością wspiąć się na szczyty światowych list przebojów.

Ice Spice na gali MTV Video Music Awards, 12 września 2023 r

Ten styl stał się szczególnie popularny wśród młodych odbiorców TikTok, ponieważ utwory artystów z Bronxu idealnie nadają się do krótkich klipów wideo.

Jedną z czołowych postaci tej nowej fali, znanej również jako nowojorskie wiertło, jest raper Ice Spice. Jej utwór Munch, wydany w sierpniu 2022 roku, pomógł zdefiniować podstawowe elementy powstającego gatunku: tempo wzrosło do 160–180 uderzeń na minutę, a układy perkusyjne stały się bardziej skomplikowane i dynamiczne.

Dla tych, którzy chcą cieszyć się ulubioną muzyką przy maksymalnym komforcie, subskrypcja Zvuk oferuje nowe korzyści, dzięki którym słuchanie jest jeszcze przyjemniejsze i tańsze.

Sprzeczność

W 2022 roku niektórzy obywatele, w tym burmistrz Nowego Jorku Eric Adams, powiązali treści związane z bronią w muzyce wiertniczej z prawdziwymi przypadkami przemocy z użyciem broni na ulicach Nowego Jorku i innych dużych miast. Obawy te spotęgowała tragiczna śmierć kilku znanych artystów musztry, w tym Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz i ofiara strzelaniny Nas Blixky. Incydent strzelecki z udziałem rapera C Blu, który niedawno podpisał kontrakt z Interscope Records, również zwrócił uwagę i wywołał debaty przypominające dyskusje na temat gangsta rapu w latach 90.

W odpowiedzi na falę przemocy związaną z gatunkiem, kilku wybitnych nowojorskich DJ-ów i wpływowców muzycznych, w tym DJ Drewski z Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden z Ebro in the Morning on Hot 97, D Teck i DJ Gabe P z Hot 97 Power 105.1 albo zobowiązało się do zaprzestania odtwarzania utworów zawierających treści związane z gangami lub dissami, albo potwierdziło swoje stanowisko przeciwko wspieraniu takich materiałów.

We wrześniu 2022 roku NYPD usunęła kilku lokalnych artystów musztry z programu festiwalu Rolling Loud, podobno ze względów bezpieczeństwa publicznego. Szef policji wyraził obawy, że obecność raperów może podżegać do przemocy.

Wpływ

UK Drill to podgatunek wiertarki i rapu drogowego, który pojawił się w dzielnicy Brixton w południowym Londynie około 2012 roku. Czerpiąc inspirację ze stylu chicagowskiej wiertarki, artyści z UK Drill często przedstawiają szorstki i hedonistyczny styl życia kojarzony z przestępczością. Wielu muzyków tego gatunku ma powiązania z gangami ulicznymi lub pochodzi z obszarów o niekorzystnej sytuacji społeczno-ekonomicznej, gdzie przestępczość jest codziennością.

UK Drill jest ściśle powiązany z rapem drogowym, brytyjską wersją gangsta rapu, który zyskał popularność w latach poprzedzających powstanie wiertarki. Muzycznie UK Drill często zawiera prowokacyjne teksty i ostry, agresywny ton, który odzwierciedla realia życia ulicznego.

Dramat We TV Cold x Windy z 2023 r. zagłębia się w brutalny świat Chicago, ćwicząc poprzez historie dwóch kobiet (Sh'Kia Augustin i Nijah Brenea), które walczą o przetrwanie i sukces w świecie, w którym muzyka do ćwiczeń jest nieuniknioną częścią swojej trudnej rzeczywistości.