Jak zrobić okładkę albumu

Okładka albumu odgrywa kluczową rolę w przyciąganiu uwagi do Twojej muzyki. Element wizualny może być tym czynnikiem, który sprawi, że osoba zainteresuje się Twoją twórczością i posłucha Twoich piosenek. Jasny i zapadający w pamięć obraz może odróżnić Twoje wydawnictwo od wielu innych, zwiększając szanse na sukces. Wielu muzyków staje przed faktem, że stworzenie coveru jest zadaniem nie mniej trudnym niż nagrywanie i miksowanie utworów.

W tym tekście zastanowimy się, jak ewoluował design wydań muzycznych na przestrzeni czasu, co sprawia, że ​​okładka jest efektowna i atrakcyjna, a także podzielimy się wskazówkami, jak stworzyć okładkę albumu własnymi rękami. Dowiesz się, jakie elementy oprawy wizualnej pomogą podkreślić Twoją muzykę i sprawić, że będzie ona zauważalna dla odbiorców.

Obrazy muzyczne

Słynny amerykański piosenkarz Tony Bennett wspominał, że w latach 50. okładki płyt sprawiały, że słuchacze mieli wrażenie, że trzymają w rękach coś wyjątkowego, łączącego muzykę i sztukę. Te słowa są nadal aktualne: okładka nadal odgrywa kluczową rolę w odbiorze wydawnictwa muzycznego, uzupełniając i wzmacniając wrażenie samych utworów. Pojęcie „albumu” weszło do użytku muzycznego na początku XX wieku, na krótko przed I wojną światową. W tym czasie muzykę wydano na płytach szelakowych, które sprzedawano w grubych papierowych kopertach. Nie zwracano wówczas szczególnej uwagi na projekt – na okładkach znajdowało się zazwyczaj nazwisko artysty, tytuł płyty i prosty wizerunek. Czasami płyty odtwarzane z prędkością 78 obr./min pakowano w skórzane książki przypominające albumy ze zdjęciami, co dało początek określeniu „album”.

Pierwsze kolorowe, ilustrowane okładki płyt pojawiły się w latach 30. XX wieku, kiedy to twórczość artysty Alexa Steinweissa, który projektował albumy z muzyką Beethovena i popularnego piosenkarza Paula Robesona, doprowadziła do znacznego wzrostu sprzedaży. Te zmiany w projekcie były możliwe dzięki przejściu na płyty winylowe, które odtwarzały się z prędkością 33⅓ obr./min, co umożliwiło zapisanie większej ilości informacji na jednej płycie.

Wcześniej płyty 78-rpm pakowano w koszulki wykonane z szorstkiego papieru, co mogło uszkodzić ich powierzchnię. Przejście na winyl wymagało ostrożniejszego podejścia do pakowania, a płyty zaczęto umieszczać w kartonowych okładkach, które idealnie nadawały się do nanoszenia ilustracji. Tym samym projektowanie albumów stało się ważnym zadaniem dla muzyków i wytwórni, a wkrótce znalezienie utalentowanych artystów stało się integralną częścią procesu tworzenia wydawnictwa.

Jedną z pierwszych płyt, których okładka przyciągnęła uwagę szerokiej publiczności w Stanach Zjednoczonych, była płyta Nat King Cole’a The King Cole Trio. Abstrakcyjny obraz kontrabasu, gitary i fortepianu z koroną nie tylko wzbudził zainteresowanie opinii publicznej, ale także przyczynił się do znacznego wzrostu sprzedaży. W marcu 1945 roku płyta ta zajęła pierwsze miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów popularnych płyt Billboardu i utrzymywała tę pozycję przez niemal cały rok. Sukces tego wydawnictwa pokazał, że okładka może znacząco wpłynąć na postrzeganie albumu i jego komercyjny sukces.

W latach pięćdziesiątych, wraz z rozwojem jazzu, okładki albumów projektowano w stylu awangardowym. Jazzowi, będącemu muzyką dla intelektualistów, towarzyszyły skomplikowane i misterne ilustracje, a wytwórnie tworzyły całe działy artystyczne, konkurujące ze sobą oryginalnością i kreatywnością. W latach sześćdziesiątych, kiedy na scenę wkroczył rock and roll, nacisk w projektowaniu przesunął się na fotografię, a okładki albumów zaczęto dekorować jasnymi i niezwykłymi zdjęciami muzyków. Tworzenie zdjęć na okładki stało się ważną częścią marketingu.

W latach 70. okładki albumów stały się bardziej odważne i prowokacyjne. Niektórzy artyści preferowali obrazy proste, ale prowokacyjne, inni zwrócili się w stronę artystów o niekonwencjonalnej wizji. W tej epoce pojawiły się takie kultowe covery, jak „Sticky Fingers” zespołu The Rolling Stones, „London Calling” zespołu The Clash i „The Velvet Underground & Nico” Andy’ego Warhola. Żółty banan na białym tle stał się ikonicznym symbolem, a pierwsza partia płyt zawierała nawet element interaktywny — naklejkę, którą można było odkleić, odsłaniając różowego banana. To eksperymentalne podejście, choć kosztowne w produkcji, było doskonałym przykładem tego, jak sztuka i muzyka mogą się wzajemnie wzbogacać.

W latach 80. kwestia okładek albumów stała się bardziej złożona. Artyści zdali sobie sprawę, że sukces wymaga czegoś więcej niż tylko dobrej muzyki; Potrzebowali unikalnych efektów wizualnych, które wyróżniłyby ich spośród innych artystów. To był czas, kiedy logo i branding zaczęto intensywnie używać i stały się ważną częścią tożsamości zespołu. Zespoły takie jak Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard i Motörhead stały się ikonami nie tylko ze względu na swoją muzykę, ale także dzięki rozpoznawalnym symbolom i towarom.

Chociaż okładki albumów nie odgrywają już takiej samej roli sprzedażowej jak kiedyś, pozostają ważną częścią wydania muzycznego. W epoce cyfrowej, kiedy muzykę konsumuje się w Internecie, okładka stała się elementem strategii marketingowej, podobnie jak teledyski, gadżety i sesje zdjęciowe. Wizualizacje stały się prostsze i bardziej stylowe, często sięgając do podstaw – wizerunku artysty i tytułu wydawnictwa. Jednak pomimo zmian, okładka nadal jest ważnym narzędziem tworzenia pierwszego wrażenia muzycznego.

Pomimo zmieniającego się formatu odbioru muzyki zainteresowanie słuchaczy szczegółami dotyczącymi wydawnictwa pozostaje wysokie. Zainteresowanie to doprowadziło do powstania „cyfrowej broszury” – dużego pliku PDF, który można pobrać wraz z publikacją. Taka książeczka zawiera informacje o utworach i uczestnikach nagrań, aktywne linki do portali społecznościowych i mediów, zdjęcia, a czasem nawet reklamy.

Jaka powinna być okładka albumu?

Pierwsze wrażenie odgrywa kluczową rolę w branży muzycznej. Sposób, w jaki prezentujesz swoją muzykę w Internecie, jeszcze zanim słuchacze odtworzą Twoje utwory, może mieć decydujący wpływ na przyciągnięcie uwagi na Twoją twórczość. Dla wielu osób okładka albumu jest głównym kryterium wyboru muzyki na platformach streamingowych i w sklepach internetowych. Im ciekawszy i oryginalny projekt, tym większe prawdopodobieństwo, że Twoje wydawnictwo zostanie zauważone i wysłuchane.

Oczywiście nie da się zadowolić wszystkich, ale nie należy komplikować procesu myślenia o tym, jaka powinna być okładka albumu. Zacznij od przeanalizowania okładek albumów w swoim gatunku, aby zobaczyć, jakie style są popularne i co najlepiej pasuje do Twojej muzyki. Jeśli masz problemy z wymyślaniem pomysłów, spróbuj wykonać następujące czynności:

• Przyjrzyj się okładkom albumów artystów, którzy mają podobny styl lub klimat do Ciebie. Zastanów się, co uważasz za atrakcyjne, a co Ci się nie podoba w tej sztuce. Pomoże Ci to sformułować własną wizję dzieła sztuki;
• Przeglądaj blogi artystów i projektantów na platformach takich jak Dribbble, Behance i DeviantArt. Skorzystaj także z wyszukiwarki grafiki Google, aby znaleźć inspirację i zobaczyć, co jest trendy;
• Przeanalizuj, co jest popularne w Twoim gatunku i jakie trendy wizualne dominują w branży muzycznej. Dzięki temu dowiesz się, jakie elementy projektu mogą sprawić, że okładka Twojego albumu będzie istotna i zapadająca w pamięć.

Nie bój się pożyczać pomysłów lub kontaktować się bezpośrednio z artystami i projektantami. Być może któryś z nich odpowie i pomoże Ci stworzyć wyjątkową grafikę na potrzeby Twojego wydawnictwa. Jeśli chcesz samodzielnie wykonać okładkę, skorzystaj z zasad, które poznałeś studiując sztukę innych artystów. Dzięki temu stworzysz obraz wizualny, który harmonijnie uzupełni Twoją muzykę i przyciągnie uwagę słuchaczy.