Najczęstsze progresje akordów
Cała muzyka zbudowana jest na harmonijnym połączeniu dźwięków. Dwie nuty – przerwa. Trzy nuty to już akord. Kiedy w pewnym momencie utworu pozostaje tylko bas i wokal, ich linie przecinają się i również tworzą harmonię. Zatem wystarczą dwa instrumenty monofoniczne, aby stworzyć harmonię. Ale z akordów utkane są bogatsze, piękniejsze, przyjemniejsze i bardziej słyszalne tekstury. Każdy początkujący muzyk powinien znać przynajmniej najpopularniejsze progresje akordów.
Możesz przeczytać, jak korzystać z generatora akordów Amped Studio i spróbować stworzyć własną melodię online.
Większy i mniejszy
Różne kombinacje dźwięków dają różne kolory. Dwa najczęstsze nastroje muzyczne to dur i minor. Pierwszą można określić jako radosną, wesołą, radosną i uroczystą. Drugi jest smutny, zamyślony, poważny i melancholijny. Tworzą je najczęstsze progresje akordów, a ich charakter zależy wyłącznie od układu nut.
Dwa tony, półton, trzy tony, półton to tonacja durowa. Ton, półton, dwa tony, półton, dwa tony są drobne. Na przykład w C-dur nuty С, D, E, F, G, A, B znajdują się w tych odstępach. Tylko z tych dźwięków komponujemy sekwencję akordów, aby stworzyć słoneczny nastrój. Jeśli weźmiemy D-sharp lub G-dur, otrzymamy nieharmonijny dźwięk.
Gamma w C-dur
Gamma a-moll
Cis i G-dur nie są zawarte w tonacji C-dur
W a-moll znajdują się te same С, D, E, F, G, A, B, tylko w innej kolejności: od A. Oznacza to, że progresje akordów będą tutaj zbudowane na tych samych triadach, co w C-dur. Takie klucze nazywane są równoległymi. Ale jeden z nich reprezentuje jasną stronę (główne kolory), a drugi ciemną. Jak utworzyć pożądany klucz, jeśli oba są tymi samymi triadami? Wszystko zależy od toniki, akordu bazowego. W C-dur jest to C-dur (CEG), w a-moll jest to a-moll (ACE).
Akordy toniczne
Jak czytać i zapisywać progresje akordów?
Ponieważ spotkaliśmy się już z C-dur i a-moll, na razie przy nich pozostaniemy. Obejmuje to 7 triad: C-dur (C), D-moll (Dm), E-moll (Em), F-dur (F), G-dur (G), A-moll (Am), zredukowane B (Bdim). Litera m oznacza moll. Dim jest formą zredukowaną składającą się z dwóch mniejszych tercji. Nie otrzymujemy zwykłego B ani Bm, ponieważ oznaczałoby to dźwięk D i F, ale te nuty nie są w naszej tonacji.
W najpopularniejszych sekwencjach akordów zamiast Em grane jest E. To zastąpienie stało się już znajome naszym uszom. Pochodzi ze skali zwanej mollem harmonicznym. E to piąty krok, który bardziej niż inne skłania się w stronę toniki. Choć w a-moll nie ma nuty G-shape, jest ona bliższa akordowi tonicznemu niż G, dlatego brzmi intensywniej i tworzy piękniejsze, logiczne przejście. Można to również wziąć pod uwagę podczas tworzenia własnych progresji akordów.
Najpopularniejsze progresje akordów to Am, C, Dm, E, F, G. Ale co, jeśli tonacja nie pasuje? Na przykład niewygodne jest śpiewanie w nim wokalisty. Weźmy jeszcze jeden. Oto fis-moll: F#m, A, Bm, C#, D, E. Jak widać, struktura akordów bardzo się zmieniła. Ale w rzeczywistości są to te same triady molowe i durowe, które mają te same układy palcowania na klawiaturze fortepianu lub gryfie gitary. Dlatego dla wygody muzycy oznaczają progresje akordów nie literami, ale cyframi.
- I to akord toniczny (w naszych przykładach są to C, Am i F#m);
- II – stopień drugi, triada zbudowana z drugiej nuty gamy (Dm, Bdim, G#dim);
- III – po trzecie, znajdź akordy samodzielnie, zgodnie z tą samą logiką;
- IV – subdominant, jeden z głównych kroków, zdaje się uciekać od I, wyznacza ruch;
- V – dominujący, przede wszystkim zmierza do I;
- VI – w najczęstszych progresjach akordów zastępuje subdominantę o podobnym brzmieniu;
- VII – a ten wygląda na dominującą, mają ze sobą dwie nuty wspólne.
Stopień VII moll w dur równoległy stanie się V (dominujący). Oznacza to, że za jego pośrednictwem możemy dokonać modulacji w tonacji równoległej. Powiedzmy, że graliśmy sekwencję ciemnych akordów, Am-F-Dm-E, ale chcieliśmy zmienić nastrój na jasny. Po prostu zmodyfikuj ostatni okrąg: Am-F-Dm-G. A po G radosne C-Am-FG będzie już brzmieć logicznie. To chyba najczęstsze i najbardziej zrozumiałe przejście do trybu równoległego.
W tym miejscu przeanalizowaliśmy już dwie najpopularniejsze i dobrze znane progresje akordów. Zanim jednak przejdziemy do innych przykładów, poczynimy kilka uwag.
- Stopniowo akordy można oznaczać nie tylko cyframi rzymskimi, ale także arabskimi: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
- Aby od razu zrozumieć, należy ustawić małą triadę lub większą, pierwsze są oznaczone małymi literami (na przykład vi), drugie – dużymi literami (na przykład VI).
- Czasami przez ukośnik pojawia się oznaczenie: na przykład Am / C. Nie oznacza to, że można umieścić Am lub C. Oznacza to, że trzymamy Am i nutę basową C. Na gitarze małym palcem, na fortepian dowolnym palcem lewej ręki.
Przykłady najpopularniejszych progresji akordów
Szkielet każdego łańcucha harmonicznego składa się z kroków tonicznych, dominujących i subdominujących, czyli kroków I, V i IV. Jest to podstawa, którą można uzupełniać i modyfikować. Jedno z ogniw można zastąpić II, III, VI lub VII. Te kroki nazywane są krokami bocznymi. Jednak w kontekście muzycznym nadal pełnią funkcję dominującą lub subdominującą, ponieważ tworzą podobny nastrój i powagę. Prawdopodobnie najczęstsza i najpopularniejsza progresja akordów zbudowana jest na tonice, subdominancie i dominacji. Tu jest.
IV-vi-IV . Jest używany zarówno w melodyjnych, lirycznych piosenkach, jak i w punkowych filmach akcji. Widzimy, że jest on ważny: ponieważ główne jego etapy są oznaczone dużymi liczbami, są one główne. Główny ruch tutaj jest rozcieńczony szóstym krokiem.
IV-VI-III . Jest to również jedna z najczęstszych progresji akordów. Wywodzi się z muzyki klasycznej i określa się ją powszechnie jako kanon Pachelbela. Kombinację tę zastosowano w „Kanonie D-dur” Johanna Pachelbela.
IIII-IV-IV-IIIV-IV-II . Nie bój się dużej liczby liczb, w rzeczywistości są tylko toniki, dominujące i subdominujące, które powtarzają się w określonej kolejności. Jest to najczęstsza progresja akordów w improwizacji bluesowej. Nazywa się to 12-taktowym bluesem.
I-vi-IV-V . Łańcuch ten w latach pięćdziesiątych został przypisany do innego popularnego gatunku. Nazywa się to doo-wop. Brzmi bardzo zabawnie i pozytywnie. Ogólnie piosenki doo-wop są całkiem przyjemne. Teraz ten kierunek jest używany tylko w stylizacji retro. Ale progresja akordów jest również używana w nowych stylach.
i-VI-iv-v . Jeden z najczęstszych drobnych ruchów. Widzimy tutaj te same kroki, co w poprzednim. Dlatego pod względem stopnia napięcia i relacji między akordami są one podobne. Ale ogólny nastrój jest zupełnie inny. Spróbuj to opisać sam. Oto kilka bardziej popularnych kombinacji do samoanalizy.
- I-IV-V
- IV-VI-IV
- ii-VI
- vi-IV-IV
- I-IV-vi-V
Zasady pisania progresji akordów
Być może najczęstszą metodą harmonizacji jest granie melodii. Po prostu graj akordy zawierające nuty melodii. Co dokładnie obejmuje? Artykuł odpowiada na to pytanie. W skrócie: ton. Nuty melodii wchodzą w ton i wszystkie triady z tego tonu będą odpowiednie. W ten sposób wykorzystywane są najczęstsze progresje akordów w muzyce.
Najbezpieczniejszym sposobem na budowanie harmonii jest poleganie na toniku. Gra się ją na początku taktu lub na końcu. Jeśli akord toniczny nie pojawi się przez długi czas, mózg zaczyna przyjmować inny stopień jako podstawę, a tonacja słuchu zmienia się. Swoją drogą ważne jest też zaufanie swoim uszom. Muzyka jest sprawą subiektywną i tylko Ty decydujesz o stopniu piękna i harmonii. Jeśli uważasz, że sekwencja akordów brzmi dobrze, po prostu jej użyj i nie bój się.
Nie wiesz od czego zacząć? Posłuchaj ruchów, które brzmią w popularnych piosenkach, światowych hitach i dziełach współczesnych. Spójrz na analizę, ponieważ nauczyłeś się czytać zapis. Weź łańcuch, który Ci się podoba i dodaj lub zmodyfikuj go. Możesz także skorzystać z najpopularniejszych progresji akordów, które właśnie sprawdziliśmy.
Nauczyłeś się więc, czym są akordy i progresje akordów . Zrozumiałeś, za jakimi odstępami kryją się nastroje większe i mniejsze i jak je tworzyć za pomocą harmonii. Nauczyłeś się czytać łańcuchy numeryczne i alfabetyczne, poznałeś niektóre z najczęstszych progresji akordów. A co najważniejsze, nauczyłeś się je samodzielnie budować. Pozostaje zastosować wiedzę w praktyce. Nie zwlekaj, zacznij działać już teraz.