Najlepsze wtyczki syntezatorów VST

Syntezatory sprzętowe kontra syntezatory VST

Jeśli porozmawiasz z miłośnikiem analogu, powie Ci, że „wyjątkowe ciepło i naturalne brzmienie analogowych syntezatorów nie ma sobie równych”. Chociaż syntezatory analogowe i syntezatory VST mają swoje własne, odrębne cechy, jakość syntezatorów VST znacznie się poprawiła w ciągu ostatniej dekady. Obecnie syntezatory VST oferują nie tylko zaawansowane funkcje sterowania, ale także imponującą jakość dźwięku.

Przyjrzyjmy się bliżej różnicom między tymi dwiema kategoriami syntezatorów.

Syntezatory sprzętowe

W latach sześćdziesiątych XX wieku wraz z pojawieniem się pierwszych syntezatorów sprzętowych położono podwaliny pod nowoczesną muzykę. Dziś ich różnorodność jest imponująca: od modeli monofonicznych i polifonicznych po modele cyfrowe, analogowe i modułowe – wybór jest ogromny!

Jakość dźwięku

Syntezatory sprzętowe zyskały sławę dzięki wyjątkowej jakości dźwięku, którą wielu uważa za niespotykaną. Można to porównać do różnicy między wzmacniaczami lampowymi i tranzystorowymi. Wyjątkowość ich ciepłego brzmienia urzeka i przyciąga uwagę słuchaczy.

W porównaniu do wtyczek syntezatorów VST różnica w jakości jest szczególnie zauważalna w syntezatorach analogowych. Ich zdolność do tworzenia unikalnych przebiegów nadaje im wyjątkową sygnaturę dźwiękową. Jednocześnie identyfikacja różnic w jakości pomiędzy cyfrowymi syntezatorami sprzętowymi a syntezatorami programowymi może być zadaniem bardziej czasochłonnym.

Oznaczający

Przedział cenowy syntezatorów sprzętowych jest dość szeroki. Jednak dzisiejszy rynek oferuje znacznie tańsze opcje niż kiedykolwiek wcześniej. Ciekawostką jest to, że wiele syntezatorów, nawet tych, które nie są klasykami, zachowuje swoją wartość na rynku.

Kupując syntezator, możesz spodziewać się, że jego cena pozostanie stabilna lub nawet wzrośnie w czasie. Oznacza to, że jeśli w przyszłości zdecydujesz się sprzedać swój syntezator sprzętowy, być może uda Ci się go sprzedać za cenę wyższą niż pierwotna cena zakupu.

Dotykowa natura

Posiadanie prawdziwego urządzenia muzycznego ma swój szczególny urok. Interakcja z tłumikami, pokrętłami, przyciskami i kablami tworzy wyjątkowe wrażenia dotykowe w procesie tworzenia muzyki.

Ta interakcja ze sprzętem odgrywa znaczącą rolę w momencie kreatywności. Ponadto nieprzewidywalność syntezatorów sprzętowych zapewnia dodatkowy element ekscytacji osobom odkrywającym świat muzycznych eksperymentów!

Wady syntezatorów sprzętowych

Wady syntezatorów sprzętowych

Cena

Jak już zauważyliśmy, ceny syntezatorów sprzętowych mogą się znacznie różnić. Na rynku dostępne są budżetowe modele takich marek jak Arturia, Korg czy Behringer. Prezentowane są także syntezatory średniej klasy takich producentów jak Sequential i Roland.

Jednocześnie koszt wysokiej jakości syntezatorów hybrydowych i analogowych może wzrosnąć do kilku tysięcy dolarów za sztukę.

Przestrzeń

Chociaż syntezator sprzętowy zapewnia atrakcyjny interfejs, może również zajmować dużo miejsca w studiu. Jest to szczególnie problematyczne w przypadku studiów domowych lub mobilnych. W takich sytuacjach bardziej praktycznym rozwiązaniem jest skorzystanie z szerokiej gamy syntezatorów programowych, które można łatwo zainstalować i używać na laptopie.

Brak wszechstronności

Urządzenia sprzętowe, zwłaszcza analogowe, często oferują bardziej ograniczony zakres możliwości w porównaniu do ich odpowiedników programowych. Zwykle mają ograniczony wybór przebiegów i oscylatorów do kreatywnych eksperymentów, a także niewielką liczbę gotowych ustawień.

Inwestując tę ​​samą kwotę w syntezatory programowe, można zyskać szerszy i bardziej funkcjonalny zestaw instrumentów, który znacznie przekracza możliwości urządzeń sprzętowych, o których można tylko marzyć.

Syntezatory programowe

Popularność syntezatorów programowych zaczęła gwałtownie rosnąć pod koniec lat 90., kiedy komputery zaczęły odgrywać kluczową rolę w produkcji muzycznej. Obecnie branża syntezatorów oprogramowania nadal aktywnie się rozwija. Liczne innowacyjne produkty renomowanych marek, takich jak Native Instruments, Arturia i Spectrasonics, zapewniają szerokie możliwości twórcze.

Wszechstronność

Chociaż zostało to już omówione, należy jeszcze raz podkreślić: wtyczki syntezatora programowego VST oferują szeroki zakres funkcji. Niezależnie od tego, czy szukasz syntezatora falowego, czy programowej emulacji klasycznych modeli sprzętu, do wyboru jest mnóstwo instrumentów programowych. Większość tych syntezatorów oferuje różnorodne ustawienia wstępne, które ułatwiają rozpoczęcie pracy.

Dzięki efektom studyjnej jakości i intuicyjnym interfejsom możliwości dostosowywania i dostosowywania tych syntezatorów programowych są praktycznie nieograniczone.

Elastyczność

Pomyśl o tym, że możesz mieć dostęp do tysięcy różnych utworów bezpośrednio ze swojego laptopa – to naprawdę robi wrażenie. Dla entuzjastów syntezatorów sprzed kilkudziesięciu lat taka możliwość byłaby nie do pomyślenia. Syntezatory programowe umożliwiają natychmiastowe nagrywanie poprzez MIDI, dzięki czemu proces tworzenia muzyki jest niezwykle wygodny.

Z praktycznego punktu widzenia trudno wyobrazić sobie lepszy wybór niż syntezator programowy.

Cena

Porównując koszt wtyczek do syntezatorów programowych z ceną syntezatorów sprzętowych, staje się jasne, dlaczego wiele osób wybiera alternatywne oprogramowanie. Za kwotę wydaną na jeden syntezator sprzętowy można kupić całą serię syntezatorów programowych.

Wady syntezatorów programowych

Dźwięk

Zaczynamy rozumieć, że ocena jakości dźwięku jest w dużej mierze subiektywnym doświadczeniem, chociaż dowody naukowe potwierdzają zalety sprzętu. Kiedy przebiegi analogowe są porównywane z ich wersjami cyfrowymi, analogowe wydają się gładsze, co przyczynia się do cieplejszego dźwięku.

Jednocześnie programowe syntezatory VST przeszły długą drogę od czasu ich powstania i można postawić tezę, że większość ludzi raczej nie odróżniłaby ich od modeli sprzętowych w badaniu słuchu.

Interfejs

Integracja instrumentów programowych z syntezatorami sprzętowymi jest całkiem możliwa, ale większość wtyczek jest wyposażona jedynie w interfejsy graficzne. Manipulowanie różnymi parametrami zazwyczaj wymaga klikania, przeciągania i wprowadzania danych. Brak fizycznej interakcji może być mniej motywujący dla niektórych użytkowników, szczególnie tych, którzy wolą poczucie pracy z prawdziwymi elementami sterującymi, które zapewniają namacalny feedback.

Standardowe syntezatory VST a płatne syntezatory

Chociaż wiele cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) oferuje bezpłatne wtyczki VST do syntezatorów, dodanie płatnych wtyczek VST do Twojego arsenału może zapewnić znaczne korzyści. Zazwyczaj płatne programy oferują wyższą jakość dźwięku niż ich bezpłatne odpowiedniki. Ponadto inwestycja finansowa w narzędzie zwiększa Twoje zainteresowanie nauką i korzystaniem z niego.

Rozważ następującą kwestię: jeśli nowy gitarzysta kupi bardzo tanią kopię gitary o słabej jakości dźwięku, jego chęć do gry i doskonalenia prawdopodobnie spadnie. O wiele lepiej zainwestować w wysokiej jakości narzędzie, które będzie przydatne w miarę Twojego wzrostu i rozwoju.

1. Spectrasonics Omnisphere – najlepszy syntezator hybrydowy

Typ syntezatora : Granular i Wave
Kluczowe cechy : 500 tablic falowych, 12 obwiedni, 34 filtry, 8 LFO, 57 bloków FX
Spectrasonics Omnisphere zajmuje znaczące miejsce w świecie produkcji muzycznej jako jeden z wiodących syntezatorów VST ze względu na swoją szeroką funkcjonalność.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z produkcją muzyczną, liczba funkcji, jakie oferuje, może wydawać się przytłaczająca. Jednak rozległa społeczność Spectrasonics jest zawsze gotowa do zapewnienia wsparcia. Ten syntezator zawiera ponad 14 000 niesamowitych dźwięków i wiele znakomitych ustawień wstępnych, co pozwala odkrywać różnorodne dźwięki bez dodatkowej szczegółowej konfiguracji. Jego silnik FX przesuwa granice możliwości, co czyni go jednym z najbardziej preferowanych narzędzi do projektowania dźwięku w każdym gatunku.

2. Native Instruments Massive X – najlepszy syntezator basowy

Typ syntezatora : Wirtualny analogowy subtraktywny
Kluczowe cechy : 170 tablic falowych, dziesięć trybów syntezy, dodatkowe tryby podrzędne, dwa oscylatory z modulacją fazową
Native Instruments Massive osiągnął legendarny status w arsenale syntezatorów programowych, a jego najnowsza wersja, Massive X, jeszcze bardziej ugruntowuje ten status.
Chociaż Massive X jest znane z dźwięków basowych, ta potężna wtyczka programowa oferuje znacznie więcej. Jego wirtualny, analogowy silnik syntezy subtraktywnej może na pierwszy rzut oka wydawać się skomplikowany, ale dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownicy szybko się do niego przyzwyczajają. Wielu producentów włożyło swoje rzemiosło w tworzenie unikalnych dźwięków za pomocą tego instrumentu. Jeśli szukasz wtyczki syntezatorowej, która może zapewnić głęboki dźwięk wysokiej jakości, Massive X zasługuje na uwagę.

3. Xfer Serum – najlepszy syntezator fal

Typ syntezatora : Wavetable
Kluczowe cechy : Cztery oscylatory falowe, trzy obwiednie, jeden filtr, cztery LFO i obszerna kolekcja efektów.
Xfer's Serum regularnie pojawia się na listach najlepszych syntezatorów programowych.
Oparty na technologii wavetable, ten niesamowity syntezator naprawdę wyróżnia się z tłumu. Producenci muzyki elektronicznej często wskazują na jej nieograniczone możliwości w zakresie przetwarzania dźwięku i nie mylą się. Technologia Wavetable stanowi jeden z najbardziej innowacyjnych rozwiązań w zakresie oprogramowania w branży.
Jego mistrzowskie zastosowanie pozwala, aby nawet podstawowe przebiegi brzmiały wyraźnie i wyraźnie. Niezależnie od tego, czy szukasz głębokiego basu o fali sinusoidalnej, czy zniekształconego kwadratowego leadu, Serum z pewnością ma to, czego szukasz. Oprócz wbudowanych presetów od utalentowanych projektantów dźwięku, Serum oferuje również obszerną kolekcję dodatkowych dźwięków od niezależnych twórców.

4. Kolekcja Arturia V – najlepsze emulacje syntezatorów vintage

Typ syntezatora : Wirtualny analog
Kluczowe cechy : 28 instrumentów, matryca Analog Lab, dźwięk modelowany za pomocą TAE
Kolekcja Arturia V jest prawdopodobnie jedną z najbardziej imponujących kolekcji syntezatorów programowych dostępnych obecnie na rynku.
Ta biblioteka jest wypełniona wysokiej jakości emulacjami kultowych syntezatorów vintage. Niezależnie od tego, czy tworzysz funkowe linie basu legendarnego Minimooga, czy przestrzenne podkładki dźwiękowe CS-80, kolekcja Arturia V sprawia, że ​​to się stanie. Możliwość łatwego dostępu do niektórych z najbardziej kultowych syntezatorów w historii jest naprawdę niesamowita.
Fani syntezatorów sprzed kilkudziesięciu lat mogli tylko marzyć o takiej technologii. Obecnie w kolekcji znajduje się prawie 30 syntezatorów VST. Chociaż cena tej ogromnej kolekcji może wydawać się wysoka, oferuje ona tak wiele możliwości, że może służyć jako niewyczerpane źródło inspiracji muzycznych i dźwiękowych przez wiele lat.

5. LennarDigital Sylenth 1 – najlepszy arpeggiator

Typ syntezatora : Wirtualny analog
Kluczowe cechy : Cztery oscylatory, cztery filtry, dwa LFO, dwie konwersje, efekty, arpeggiator
Podobnie jak Xfer Serum, Sylenth1 firmy LennarDigital jest kultową wtyczką syntezatora VST w przestrzeni muzyki elektronicznej.
Chociaż na rynku dostępnych jest wiele nowoczesnych, analogowych, wirtualnych syntezatorów audio, Sylenth1 w dalszym ciągu zapewnia jedne z najbardziej poszukiwanych dźwięków potrzebnych dziś do tworzenia odpowiednich utworów muzycznych. Ten syntezator ma wszystko, czego potrzebujesz, aby wykazać się kreatywnością, od mocnych leadów i analogowego basu po akordy mocy z efektem supersaw. Ta wtyczka syntezatorowa może nie jest uważana za nowatorską, ale zdecydowanie wyróżnia się wysokiej jakości funkcjami. Szczególnie świetny jest jego arpeggiator, który prawdopodobnie będzie często używany. Cztery oscylatory ukierunkowane na dwie oddzielne obwiednie ułatwiają tworzenie unikalnych dźwięków i łączenie ich w celu tworzenia niestandardowych brzmień.

7. Native Instruments Kontakt – najlepszy silnik samplera

Typ syntezatora : Silnik próbkowania
Kluczowe cechy : Moduł syntezatora Wavetable, biblioteka sampli o pojemności ponad 55 GB
. Podstawowa wersja Kontaktu jest jednym z wyjątkowych darmowych syntezatorów VST, ale to jego płatne wersje czynią ją jedną z najlepszych wtyczek VST dostępnych obecnie na rynku .
Kontakt wykracza poza funkcjonalność konwencjonalnej wtyczki syntezatora, będąc w istocie silnikiem samplującym z ogromną biblioteką sampli, modułem syntezy falowej i złożoną matrycą modulacji. Dzięki tak dużemu wyborowi bibliotek być może nigdy nie będziesz musiał szukać innego oprogramowania.
Niezależnie od tego, czy szukasz wyłącznie dźwięków syntezatorowych, czy chcesz dodać do swojej kolekcji perkusję, pianino, gitary, dźwięki orkiestrowe i nie tylko, Kontakt ma wszystko. Tym, co czyni Kontakt wyjątkowym, jest to, że generuje dźwięk wyłącznie z nagranych plików audio.
Te nagrane dźwięki zapewniają dodatkowy poziom ciepła i realizmu Twoim miksom, którego nie zapewniają inne metody syntezy. Jeżeli przeraża Cię ilość instrumentów VST dostępnych w Kontaktie, polecamy zacząć od instrumentów z serii Kontakt Play.

7. Output Arcade – najlepszy syntezator pętli

Typ syntezatora : Syntezator zapętlony
Kluczowe cechy : 15-głosowy sampler, 11 efektów, solidna matryca modulacji, suwaki makr
Output's Arcade to unikalny syntezator pętli dostępny z subskrypcją.
Narzędzie to integruje się z obszerną biblioteką Output, umożliwiając użytkownikom kreatywne manipulowanie dźwiękami za pomocą różnych modulacji, efektów i makr. Arcade jest idealny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych użytkowników syntezatorów, którzy chcą szybko uzyskać wysokiej jakości dźwięki.
Jedną z kluczowych cech tego syntezatora jest to, że biblioteka dźwięków jest aktualizowana codziennie, zapewniając stałą inspirację podczas każdej sesji. Output na nowo zinterpretował koncepcję syntezy, oferując szeroką gamę możliwości różnym producentom muzycznym. W Arcade wszystko zaczyna się od pętli, którą możesz modyfikować, aż uzyskasz pożądany dźwięk. Niektórym może nie podobać się brak pełnej kontroli nad dźwiękiem, ale biorąc pod uwagę szybkość, z jaką można tworzyć profesjonalne dźwięki, kompromis wydaje się tego wart.

8. u-he Diva – najlepszy syntezator analogowy

Typ syntezatora : Syntezator zapętlony
Kluczowe cechy : 15-głosowy sampler, 11 efektów, solidna matryca modulacji, suwaki makr
Output's Arcade to unikalny syntezator pętli dostępny z subskrypcją.
Narzędzie to integruje się z obszerną biblioteką Output, umożliwiając użytkownikom kreatywne manipulowanie dźwiękami za pomocą różnych modulacji, efektów i makr. Arcade jest idealny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych użytkowników syntezatorów, którzy chcą szybko uzyskać wysokiej jakości dźwięki.
Jedną z kluczowych cech tego syntezatora jest to, że biblioteka dźwięków jest aktualizowana codziennie, zapewniając stałą inspirację podczas każdej sesji. Output na nowo zinterpretował koncepcję syntezy, oferując szeroką gamę możliwości różnym producentom muzycznym. W Arcade wszystko zaczyna się od pętli, którą możesz modyfikować, aż uzyskasz pożądany dźwięk. Niektórym może nie podobać się brak pełnej kontroli nad dźwiękiem, ale biorąc pod uwagę szybkość, z jaką można tworzyć profesjonalne dźwięki, kompromis wydaje się tego wart.

9. Native Instruments Reaktor 6 – najlepszy syntezator modułowy

Typ syntezatora : Eurostojak
Kluczowe cechy : 70 modułów, sekwencery, Grooboxy, programowanie makr
Native Instruments Reaktor wykracza poza funkcjonalność typowego instrumentu wirtualnego, udostępniając modułowe laboratorium DSP.
Pozwala użytkownikom tworzyć unikalne syntezatory, samplery i efekty przy użyciu kompleksowego zestawu narzędzi do projektowania dźwięku. Reaktor zapewnia możliwość łączenia różnych bloków w celu tworzenia dźwięków w stylu Eurostojak, dzięki czemu idealnie nadaje się do eksperymentów audio. Reaktor 6 zawiera ponad 70 narzędzi, a dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje możliwości, dostępne są dodatkowe rozszerzenia. Reaktor 6 jest idealny zarówno dla tych, którzy interesują się złożoną syntezą i uwielbiają eksperymentować, jak i dla tych, którzy wolą przeglądać różne presety w poszukiwaniu inspiracji. Jeśli jesteś gotowy na wyzwanie związane z trudną krzywą uczenia się, Reaktor 6 jest jednym z najlepszych syntezatorów dostępnych na rynku.

10. Reveal Sound Spire – najlepszy syntezator cyfrowy

Typ syntezatora : Wirtualny analog
Kluczowe cechy : Cztery oscylatory, cztery LFO, dwa filtry, efekty
Kończąc naszą recenzję, podkreślamy imponujący wirtualny syntezator analogowy Spire.
Choć może nie pasować do rachunku, Spire jest idealny do tworzenia czystych, wyraźnych i precyzyjnych dźwięków syntezatorowych i jest trudny do pobicia w tej niszy. W ciągu ostatniej dekady Spire wywarł także znaczący wpływ na scenę muzyki elektronicznej, szczególnie wśród producentów trance, z których wielu uważa go za swój ulubiony syntezator. Pod maską kryją się dokładnie te dźwięki, których można się spodziewać w trance i innych gatunkach muzyki elektronicznej, w tym bujne pady, przeszywający bas i potężne akordy syntezatorowe. Większość z tych dźwięków ma uderzenie, idealne do tworzenia energetycznej muzyki przy jednoczesnym zachowaniu przejrzystości i klarowności.

11. Ważne

Typ syntezatora : fala stołowa, próbkowanie
Główna charakterystyka : 3 oscylatory wavetable, 1 sampler
Wyposażony w oscylatory wavetable i zniekształcenie widmowe, ten syntezator pozwala osiągnąć różnorodne cele w projektowaniu dźwięku.
Oprócz trzech głównych oscylatorów typu wavetable, syntezator posiada również generator brzmień, który może służyć jako sampler. Jedną z unikalnych funkcji Vitala jest możliwość konwersji tekstu do formatu wavetable, który jest zabawnym narzędziem do tworzenia niezwykłych tekstur dźwiękowych. Ponadto syntezator oferuje szerokie możliwości modulacji i wyróżnia się wysoce muzykalnym dźwiękiem.

12. Przepływ XT

Typ syntezatora : table-wave, klasyczny
Kluczowe cechy : 3 uniwersalne oscylatory dla scen A i B
Programista Claes Johanson zdał sobie sprawę, że nie ma wystarczająco dużo czasu na dalszy rozwój i udoskonalanie syntezatora Surge, więc zdecydował się uczynić go darmowym i otwartym kodem źródłowym , umożliwiając entuzjastom wprowadzanie własnych ulepszeń i zmian.
To wyjątkowy przypadek, kiedy możesz bez żadnych wydatków nabyć potężny instrument do swojego zestawu muzycznego. Moduł oscylatora przepięć zawiera 12 różnorodnych algorytmów, od klasycznej symulacji analogowej po symulację fizyczną, oferując szerokie możliwości eksploracji.
Dodatkowo syntezator udostępnia filtry z wieloma ustawieniami konfiguracyjnymi. Główną wadą Surge jest jego skomplikowany interfejs, który może stanowić wyzwanie dla początkujących. Z pomocą przychodzą jednak bezpłatne presety, których liczba sięga około 3000, co znacznie ułatwia korzystanie z narzędzia.

13. Roślina fazowa

Typ syntezatora : klasyczny, table-wave, samplowanie.
Główna charakterystyka : jak długo wytrzyma Twój procesor?
Phase Plant otwiera nieskończone możliwości i elastyczność w tworzeniu dźwięku, pozwalając z łatwością przejść od tworzenia syntezatorów wiodących do największych hitów roku do tworzenia dźwięków codziennych rzeczy, takich jak makaron i ser.
Dzięki minimalistycznemu interfejsowi, nieograniczonej liczbie oscylatorów, makrokontrolerom, systemowi modułowemu i wbudowanym wtyczkom z ekosystemu KiloHeartz, Phase Plant zapewnia pełną kontrolę nad każdym szczegółem Twojego wymarzonego dźwięku. Ten syntezator pozwala osiągnąć różnorodne cele w zakresie projektowania dźwięku i tworzyć unikalne dźwięki bez konieczności posiadania dogłębnej wiedzy o instrumencie.

14.ANA 2

Typ syntezatora : table-wave, klasyczny, granulowany
Główne cechy : 3 oscylatory wavetable, 3 samplery
Potężny syntezator Slate Digital oferuje różne tryby pracy, w tym między innymi Eurorack, Sad Trap, Cinematic i Detroit.
Staje się poważnym konkurentem dla innych syntezatorów typu wavetable, zyskując popularność wśród producentów muzycznych. Za pomocą tego syntezatora możesz ładować własne wavetable, eksperymentować z syntezą FM, ładować własne próbki i łączyć do 9 oscylatorów jednocześnie! Obecność arpeggiatora i rozbudowanego zestawu wbudowanych efektów sprawia, że ​​ANA 2 jest naprawdę niezbędnym narzędziem dla każdej muzycznej kreatywności.

15. Pigmenty Arturia 3

Typ syntezatora : fala stołowa, klasyczny, ziarnisty
Główna charakterystyka : 2 uniwersalne oscylatory, 2 generatory szumu, 1 suboscylator
Używając filtrów modelowanych analogowo, syntezator zapewnia, że ​​tekstury dźwięku są czyste i czyste.
Pigments 3 jest w stanie radykalnie przekształcać próbki, ukazując moc syntezy ziarnistej i możliwość łączenia syntezy addytywnej z syntezą analogową lub falową, co wyróżnia go spośród wielu na rynku. Nowością w tej wersji syntezatora jest generator Harmonic Engine, będący ulepszonym algorytmem syntezy addytywnej z możliwością kontrolowania widma harmonicznych. Korzystanie z Pigments 3 to prawdziwa przyjemność dzięki przemyślanej architekturze i routingowi, a także szerokiemu wyborowi wysokiej jakości efektów, dzięki czemu syntezator jest niezwykle elastyczny.