Opanowanie równania

Wyrównanie jest jednym z pierwszych narzędzi napotykanych przez początkującego producenta. Na etapie mieszania pomaga usunąć niepotrzebne częstotliwości lub podkreślać niezbędne. Ale gdy tylko przychodzi do opanowania, jego znaczenie się zmienia.

W końcowym przetwarzaniu toru wyrównanie nie jest używane nie ze względu na „piękno”, ale do dopracowania dźwięku całej kompozycji. W tym przypadku ważne jest, aby nie ponownie wyciąć, ale podkreślić. Niewielkie cięcie w obszarze błotnistych częstotliwości lub niewielki wzrost wzlotów może zapewnić rejestrację czystości i objętości, które są natychmiast słyszalne nawet dla niespecjalisty.

Opanowanie wymaga precyzyjnych obliczeń i ostrożnego podejścia. Praca z korektorem na tym etapie nie toleruje nagłe ruchy - każda zmiana musi być znacząca. Właśnie dlatego korektor w masteringu jest nie tylko narzędziem korekcyjnym, ale ostatecznym narzędziem wyrównującym, które wpływa na postrzeganie toru jako całości.

Wyrównanie w masteringu: dlaczego i jak jest używane

Wyrównanie jest wzmocnieniem punktowym lub osłabieniem określonego zakresu częstotliwości, aby osiągnąć pożądany dźwięk. Na etapie masteringu korektor jest używany nie do drastycznych zmian, ale do dokładnego strojenia - wyrównania równowagi i eliminowania problemów, które mogą pozostać po zmieszaniu.

W masteringu EQ pomaga uczynić utworu uniwersalnym - tak że jest równie dobrze postrzegane na platformach streamingowych, w samochodzie, w słuchawkach i głośnikach domowych. Na przykład, za pomocą korektora, możesz usunąć nadmiar szumu w upadkach, lekko podkreślić atmosferę przy wysokich częstotliwościach lub wyeliminować rezonans, który zakłóca postrzeganie wokalu.

W przeciwieństwie do mieszania, w którym EQ może aktywnie zmienić strukturę mieszanki, mastering działa ostrożnie-najczęściej są to korekty w ciągu 1-2 dB. Wyrównanie staje się rodzajem precyzyjnego strojenia, które pozwala udoskonalić ścieżkę bez naruszenia jego oryginalnego postaci.

Korektor na etapach mieszania i masteringu: jaka jest różnica

Główną różnicą między użyciem korektora podczas mieszania i opanowania jest skala efektu. Podczas mieszania pracujesz z poszczególnymi torami i możesz wpływać na każdy punkt instrumentu według punktu. Bardziej zauważalne zmiany są tutaj dopuszczalne: możesz zwiększyć wokal o 3 dB w środku, wyciąć niski koniec gitary za pomocą filtra z 80 Hz lub dodać wzloty do kosztów ogólnych, aby nadać atrakcyjności Cymbals.

Sytuacja jest inna podczas opanowania. Pracujesz z gotowym plikiem stereo, w którym wszystkie elementy są zrównoważone. Każda interwencja wpływa na całą mieszankę jednocześnie. Dlatego wyrównanie na tym etapie powinno być tak delikatne, jak to możliwe-zwykle zmiany są ograniczone do 0,5-1 dB w pożądanym paśmie. Nawet niewielkie wzmocnienie lub cięcie w opanowaniu może znacząco wpłynąć na ogólne postrzeganie toru.

Takie podejście wymaga dobrego słuchu i precyzji. Z doświadczeniem zaczynasz słyszeć nawet najmniejsze zmiany częstotliwości i rozumiesz, gdzie dokładnie EQ może pomóc bez niszczenia równowagi mieszanki.

Popularne korektory do masteringu: recenzja i aplikacja

Wyrównanie masteringu to nie tylko korekta częstotliwości, ale subtelne narzędzie do kontrolowania równowagi, przejrzystości i prezentacji torów. W tej sekcji przyjrzymy się pięciu dobrze znanych wtyczkach EQ, które okazały się szczególnie dobrze w końcowym przetwarzaniu miksu. Wszystkie są wyjątkowe na swój sposób i nadają się do różnych zadań.

• Sonnox Oxford EQ - znany z precyzji i czystego dźwięku. Często używane do subtelnych korekt w górnej części średniej i eliminowania problematycznych rezonansów;
• Weiss eq1 -wysokiej klasy cyfrowy korektor z precyzją medyczną. Szczególnie przydatne podczas pracy z częstotliwościami krytycznymi, w których ważne są przewidywalność i minimalne zniekształcenie;
• Ava Mastering EQ Harrison - wtyczka z prezentacją muzyczną i płynną reakcją. Jego krzywa filtra dobrze dostosowuje się do opanowania bez wprowadzania surowości do przetwarzania;
• T-Racks Master Eq 432 -inspirowane urządzeniami analogowymi i oferuje miękki, „lampy”. Nadaje się do barwienia mieszanki i dodawania gęstości;
• Slate Infinity EQ - Elastyczny nowoczesny korektor z intuicyjnym interfejsem. Często wybierane ze względu na szybkość działania i łatwość kontroli wizualnej.

Wybór wtyczki zależy nie tylko od zadania, ale także od osobistych preferencji: ważne jest, aby korektor był zrozumiały w działaniu i pasował do twojego smaku. Wszystkie powyższe narzędzia zostały przetestowane w rzeczywistych warunkach i wykazały wysokie wyniki. Kolejność na liście jest losowa - każdy z tych EQS zasługuje na uwagę.

Sonnox Oxford Eq

Sonnox Oxford EQ to korektor zaprojektowany z myślą o przejrzystości i kontroli. Modeluje charakter filtrów inspirowany klasycznymi konsolami analogowymi, jednocześnie oferując nowoczesną kontrolę i precyzję wizualną. Interfejs wtyczki jest intuicyjny: wszystko, co dostosujesz, jest natychmiast widoczne na ekranie, co jest szczególnie przydatne podczas dokładnej pracy z częstotliwościami.

W momencie pisania wtyczki kosztuje około 270 USD, ale dość często istnieją promocje, więc możesz ją uzyskać z rabatem.

Wyrównanie pozwala pracować z pięcioma głównymi strefami:

• Niskie częstotliwości;
• Niskie środki;
• Mid Band;
• Górne środki;
• Wysokie częstotliwości.

Ponadto dostępne są wysokie i niskie filtry z regulowanym nachyleniem od 6 do 36 dB na oktawę. To pozwala zarówno delikatnie poprawić widmo, jak i ostro odciąć niepotrzebne.

Centralna kontrola jest wyborem typu filtra. Oxford EQ występuje w czterech typach:

• Typ 1 - dla precyzyjnej korekcji częstotliwości o charakterze neutralnym;
• Typ 2 - podobny do pierwszego, ale ze stałym Q przy odcięciu;
• Typ 3 - Modele gładkie, muzyczne krzywe, podobne do dźwięku konsol Neve;
• Typ 4 - daje bardziej subtelną korektę z agresywnym związkiem między wzmocnieniem a Q, doskonały dla magistrali głównej.

Do pracy z końcowym miksem rozsądnie byłoby natychmiast przejść do ustawień i ustawić skalowanie krzywej w zakresie od -6 do +6 dB. Zakres ten jest wystarczający do opanowania, gdzie ważna jest dokładność i minimalna interwencja.

Weiss eq1

Weiss EQ1 to nie tylko wirtualna kopia urządzenia sprzętowego, ale także przekodowanie oryginalnego korektora cyfrowego. Innymi słowy, wtyczka całkowicie replikuje pracę sprzętowego Weiss EQ1, co czyni ją najdokładniejszym i profesjonalnie niezawodnym narzędziem do opanowania.

Początkowo interfejs może wydawać się niewzruszony. Na przykład analizator wizualny wyświetla widmo tylko podczas odtwarzania utworu, a nie w czasie rzeczywistym. Mimo to EQ1 oferuje głębokość i kontrolę, które rzadko występują nawet w drogich analogach.

Koszt wtyczki wynosi obecnie 499 USD.

Wtyczka jest wyposażona w siedem pasm korektora. Każdy z nich może być skonfigurowany jako jeden z pięciu typów filtrów i, jeśli to konieczne, przełączona na tryb dynamiczny. Menu zaawansowane zawiera następujące parametry:

• atak;
• stosunek;
• wydanie (tłumienie);
• Wartość progowa.

Umożliwia to dostosowanie dynamicznej korektowania dla określonego zadania, niezależnie od tego, czy jest to miękka kompresja określonego zakresu, czy eliminacja częstotliwości masku.

Aby uzyskać więcej pracy wizualnej, podano powiększony wyświetlacz, w którym wizualizacja parametrów staje się wyraźniejsza. Jednak edycja wszystkich ustawień w tym trybie nie jest obsługiwana, więc w celu dostrojenia nadal musisz powrócić do głównego interfejsu.

Liniowy tryb fazowy w Weiss EQ1 jest osobną zaletą. Zapewnia czystą i przezroczystą korektor bez zniekształceń fazowych, co ma kluczowe znaczenie dla ostatecznego przetwarzania. Również w ustawieniach możesz zmienić zachowanie analizatora i ustawić opóźnienie filtrów dynamicznych.

Pomimo pewnych trudności w opanowaniu, Weiss EQ1 jest doceniany za swój wyjątkowy dźwięk i dokładność. Jest to narzędzie zaprojektowane dla tych, którzy pracują z mistrzem na poziomie dziesiątek Hertz i ułamków decybeli.

Ava Mastering Eq

Ava opanowanie równania Harrison przyjmuje niekonwencjonalne podejście do wyrównania: zamiast zwykłych gałek i suwaków po prostu narysujesz potrzebną krzywą częstotliwości. To sprawia, że ​​proces regulacji jest szybki i wizualnie czysty-zwłaszcza jeśli nie chcesz spędzać czasu na dokładnym dostrojeniu każdego zespołu.

Wtyczka kosztuje 89 USD, ale często można ją znaleźć w sprzedaży za około 20 USD. Tak więc dla narzędzia tego poziomu jest to całkiem niezła okazja.

Wyrównanie używa 31 pasm i umożliwia dosłownie narysowanie krzywej wyrównania myszy. Trzymając klawisz Shift, możesz naprawić lub wyciąć wybrane sekcje, aby uzyskać pożądany kształt i dźwięk. Jest to wygodne, jeśli chcesz szybko osiągnąć wynik bez kopania parametrów.

Na dole interfejsu znajdują się dodatkowe ustawienia wizualizacji. Dostępne są trzy tryby wyświetlania:

• Wykres - klasyczna kontrola wizualna;
• Scroll - automatyczny ruch wyświetlania;
• Błyskawica - Uproszczony tryb szybkiej reakcji.

Wysokie i niskie filtry są również uwzględnione i są zaprojektowane w tym samym intuicyjnym stylu, bez złożonych menu. A na górze znajduje się kontrola poziomu wyjściowego dla łatwej kontroli wartości szczytowych po równaniu.

Ava Mastering EQ jest dobrym wyborem dla tych, którzy cenią prostotę, szybkość i wizualne podejście bez poświęcania jakości dźwięku.

T-racks Master Eq 432

Master Eq 432 według T-Racks to korektor inspirowany klasycznym sprzętem analogowym, zarówno pod względem dźwięku, jak i interfejsu. Będzie pasował do tych, którzy szukają ciepłego dźwięku analogowego z minimalnym wizualnym rozproszeniem uwagi i wyraźnymi elementami sterującymi. Jednocześnie jest wystarczająco elastyczny do poważnej pracy z mistrzem.

Obecna cena wtyczki wynosi 149 USD, ale często jest zawarta w zestawach z IK Multimedia, więc istnieje szansa na uzyskanie dobrej zniżki.

Interfejs jest przemyślany w sekcjach. Po lewej stronie znajduje się przycisk resetowania i blok routingu. Możesz przetworzyć sygnał w trybie lewym / prawym, środkowym / bocznym lub osobno przez kanały. Jest to wygodne do opanowania, gdy potrzebujesz na przykład przetwarzania tylko komponentu bocznego, bez wpływu na środek.

Następnie pojawiają się filtry: półka na wzlotach i cięcie / półce na niskich częstotliwościach, z możliwością dodania doładowania niskiej częstotliwości (nierówności) przy 50 lub 100 Hz.

Główne wyrównanie jest zbudowane na trzech pasmach - niskiej, średnich i wysokich. Każdy z nich działa niezależnie, co eliminuje wzajemny wpływ pasm podczas dostosowania. U góry każdej sekcji znajduje się kontrola przechylania, poniżej znajduje się wybór częstotliwości, a na dole jest wzmocnienie.

Po prawej stronie wtyczki są obejściowe, ogólny zakres wzmocnienia (można przełączyć między 9 a 12 dB) oraz ustawiony system zarządzania. Możesz zaoszczędzić do czterech ustawień i szybko przełączać się między nimi - wygodne do porównania lub automatyzacji w procesie masteringu.

Mistrz EQ 432 nie jest uniwersalnym „szwajcarskim nożem”, ale wysoce wyspecjalizowanym narzędziem, doskonałym do barwienia ostatniej mieszanki w duchu tradycji analogowej.

Łupka nieskończoność Eq

Wtyczka korektora Infinity EQ z Slate Digital to nowoczesne rozwiązanie przetwarzania audio, które jest podobne pod wieloma względami do Fabfilter Pro-Q 3, ale oferuje szereg funkcji, które mogą spodobać się zarówno początkującym, jak i doświadczonym inżynierom dźwięku.

Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wygląd. Interfejs jest zaprojektowany w minimalistycznym, ale pouczającym stylu, blisko tego, co jesteśmy przyzwyczajeni z Fabfilter. Jednak EQ Infinity odróżnia się płynniejszą obsługą z parametrami i szeregiem wygodnych dodatków. Koszt pełnej wersji wiecznej wynosi 149 USD, ale subskrypcja jest również dostępna dla tych, którzy preferują miesięczne płatności.

W centralnej części interfejsu użytkownik może swobodnie tworzyć pasma wyrównania, dostosowywać nachylenie, kształt filtra i przepustowość. Ale najważniejsze jest elastyczna praca z trybem średniej / boku. Zamiast po prostu przełączać się między środkiem i bokami, tutaj możesz płynnie dostosować stosunek między nimi, co daje większą swobodę w przetwarzaniu punktu obrazu stereo.

Dodatkowe funkcje znajdują się na dole wtyczki. Tutaj możesz przesunąć sygnał wyjściowy w lewo i prawo, a także środkowe i boki. Jest to szczególnie przydatne, jeśli potrzebujesz dostosować efekt stereo w całej mieszance. Istnieje opcja odwrócenia fazy i zwiększenia sygnału wyjściowego. Możesz także szybko ominąć efekt, aby porównać przetworzony i oryginalny dźwięk oraz rozwinąć interfejs na pełny ekran - wygodny dla szczegółowych prac.

Jeśli potrzebujesz zaawansowanego, ale jednocześnie intuicyjnego korektora z elastycznym przetwarzaniem średniej / bocznej i ładnym interfejsem, Infinity EQ jest godną opcją. Zwłaszcza jeśli szukasz czegoś podobnego do Fabfilter Pro-Q 3, ale trochę bardziej dostępnego i z naciskiem na prostotę.

Jak używać eq mastering: kontrola krok po kroku

Zanim zaczniesz opanować, ważne jest właściwie przygotowanie miksu - i tutaj EQ odgrywa kluczową rolę. Aby uzyskać wyważony, profesjonalny wynik, ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko ustawienia wtyczki, ale także sposób, w jaki słyszysz dźwięk.

Zacznij od oceny swoich monitorów

Jeśli nie jesteś pewny dokładności swoich głośników, wszystko, co robisz z EQ, może być nieistotne poza studiem. Na przykład, jeśli twoje głośniki sprawiają, że wysokie częstotliwości brzmią jaśniej niż w rzeczywistości, podświadomie je odrzucisz. Rezultatem jest matowy, zakurzony dźwięk w innych systemach.

Jeśli twój pokój jest nieleczony i pełen refleksji i fal stojących, to tylko pogorszy sytuację. Twój pokój dosłownie zastępuje dźwięk, który wychodzi z twoich głośników, zniekształcając postrzeganie równowagi częstotliwości. Słyszysz nie tylko to, co gra, ale także jak odzwierciedla go pokój, szczególnie w zakresie basu.

Kiedy nie możesz kupić neutralnych monitorów ani uporządkować pokoju, na ratunek przychodzą słuchawki wysokiej jakości. To nie jest idealne rozwiązanie, ale jest znacznie lepsze niż poleganie na nieodpowiednich głośnikach. Najważniejsze jest upewnienie się, że wiesz, jak brzmi twoja ulubiona muzyka w tych słuchawkach, i nie zapomnij przetestować swoich mistrzów na różnych głośnikach i urządzeniach. To jedyny sposób na zrozumienie, jak działa twoje przetwarzanie w prawdziwym świecie, a nie tylko w ścianach twojego studia.

Analiza częstotliwości w masteringu: jak i dlaczego korzystać z narzędzi pomiarowych

Kiedy pracujesz nad opanowaniem, ważne jest nie tylko poleganie na uszach. Analizator częstotliwości jest asystentem, który wizualnie pokazuje, gdzie w spektrum jest przeciążenie, wady lub brak energii.

Jednym z najwygodniejszych rozwiązań w tym względzie pozostaje Voxengo Span. Ta bezpłatna wtyczka od dawna staje się niezawodnym narzędziem do oceny spektrum. Osobiście regularnie zwracam się do niego, aby zrozumieć, czy mam częstotliwości gromadzące się w niskim zakresie, czy też przesadziłem z wzlotami. Kiedy mieszanka brzmi błotnisto, często pokazuje, w którym zasięg problem jest ukryty.

Aby analiza była jak najbardziej dokładna, warto przełączyć wtyczkę na tryb główny i ustawić nachylenie filtra na 3 dB na oktawę. To ustawienie odzwierciedla postrzeganie częstotliwości przez ludzkie ucho i pozwala ci bardziej obiektywnie oceniać równowagę.

Jeśli korzystasz z innego analizatora, nie stanowi to problemu. Najważniejsze jest to, że pomaga zobaczyć duży obraz i zauważać rzeczy, które są trudne do rozpoznania ze słuchu, zwłaszcza jeśli pracujesz w nieprzygotowanym pokoju. Jest to ważne narzędzie, które może zapobiec krytycznym błędom w opanowaniu i zbliżyć dźwięk ścieżki do poziomu zawodowego.

Opanowanie wyrównania: bądź precyzyjny i ostrożny

Jeśli chodzi o mastering, EQ wymaga ekstremalnej opieki. Tutaj nie ma miejsca na radykalne zmiany - wszystko należy zmierzyć i zweryfikować. Jeśli dodasz lub wycinasz więcej niż kilka decybeli, najprawdopodobniej jest to sygnał do powrotu do miksu i nie próbuj naprawić wszystkiego na końcowym etapie.

W praktyce nawet 3-4 dB wzmocnienia na Mistrzu nie jest tylko małą korektą. W ten sposób wzmacniasz tę samą częstotliwość w całym utworze, w tym wokale, syntezatory, bębny i inne elementy. W rezultacie jeden zasięg zaczyna wystawiać i zagłuszać pozostałe, niszcząc ogólną równowagę.

Jeśli chcesz podnieść określony zakres częstotliwości, zadaj sobie pytanie: czy jesteś gotowy ręcznie dodać tę samą kwotę na każdym instrumencie? Jeśli nie, lepiej jest wrócić krok i dostosować dźwięk na poziomie miksu. Opanowanie to nie czas na radykalne edycje. Są to akcenty, które zwiększają i tak dobrze zrównoważoną pracę, zamiast zapisywać tor w ostatniej chwili.

EQ fazy liniowej w masteringu: kiedy i jak go używać

Podczas opanowania liniowy korektor fazowy jest często uważany za narzędzie z wyboru. Jego główną zaletą jest prawie całkowity brak przesunięcia fazowego. Oznacza to, że kształt fali pozostaje tak blisko oryginału, jak to możliwe, wyrównanie brzmi gładko, bez zniekształceń, a dźwięk nie tracą jasności nawet z subtelną korektą w górnym zakresie.

Ale są pułapki. Takie korektory poważnie ładują procesor, zwłaszcza jeśli są używane w magistrali głównej. W sesjach z dużą liczbą wtyczek może to prowadzić do spowolnienia i przeciążenia systemu. Ponadto liniowy korektor fazowy wprowadza znaczne opóźnienie, co jest szczególnie zauważalne, jeśli przypadkowo stosujesz go nie do ostatniego ścieżki głównej, ale, powiedzmy, do grupy instrumentów. W takich przypadkach praca w czasie rzeczywistym staje się niemożliwa.

Kolejny niuans dotyczy przetwarzania niskich częstotliwości. Pomimo miękkości i przezroczystości wzlotów, eqs faz liniowych mogą nie dawać wyników, których oczekujesz na niskim poziomie. Jeśli więc praca z upadkami jest kluczem do opanowania określonego toru, możesz chcieć wrócić do mieszanki i dostroić tam bas lub użyć równania średniej/bocznej, aby dokładnie skupić energię o niskiej częstotliwości w centrum i uniknąć niepotrzebnego rozmycia.

EQ faz liniowych jest potężnym narzędziem, ale nie jest to uniwersalne rozwiązanie. Dobrze jest, gdy potrzebna jest precyzja i minimalna zakłócenia w strukturze sygnału, szczególnie w obszarze wysokiej częstotliwości. Najważniejsze jest zrozumienie, kiedy jego użycie jest uzasadnione, a kiedy jest łatwiejsze i bardziej skuteczne do działania bez innych metod.

Jak użyć równania M/S do oczyszczenia miksu

Technika EQ średnio -boczna może znacznie poprawić postrzeganie toru, szczególnie w niższym zakresie. Jedną z najprostszych i najbardziej skutecznych technik jest usuwanie niskich częstotliwości z bocznych kanałów. To sprawia, że ​​niski koniec bardziej skoncentrowany i skoncentrowany w środku, co jest szczególnie przydatne na etapie masteringu.

Jeśli masz korektor z obsługą M/S, spróbuj zastosować filtr o wysokim przedziale na kanał boczny i wyciąć wszystko poniżej 150-200 Hz. To utrzyma bas i kopnięcie ściśle w środku, a dudnienie i rozmazanie na krawędziach znikną. Ta technika pomaga uczynić obraz stereo bardziej czytelny i uwalnia miejsce na inne elementy miksu.

Nie powinieneś jednak ograniczać się tylko do opanowania przetwarzania. M/s EQ jest również przydatny podczas mieszania. Działa dobrze na wokale, w którym można wyczyścić boki, pozostawiając ciało pośrodku. Może być również przydatny w grupach perkusyjnych, zwłaszcza jeśli chcesz je zwiększyć bez zabłożenia dna lub na efektach, aby obraz był jasny.

Jeśli połączysz EQ M/S z dokładnym monitorowaniem i dobrym analizatorem częstotliwości i wybierzesz EQ, masz większą kontrolę nad przestrzenią i równowagą. Wszystko to sprawia, że ​​opanowanie jest bardziej przewidywalne i wysokiej jakości.

Szybki przewodnik po opanowaniu z EQ

Podczas opanowania najlepiej wyrównać szerokie pociągnięcia. Pomaga to zachować naturalność dźwięku i uniknąć zniekształceń. Wąskie filtry mogą być również przydatne, ale tylko do wskazywania problematycznych częstotliwości.

Nie majsteruj zbytnio za pomocą miksu - jeśli chcesz zmienić charakter dźwięku, być może będziesz musiał wrócić do etapu miksowania. Podczas opanowania wszelkie zmiany powinny być subtelne, ale zauważalnie poprawić ogólny dźwięk.

Praca z niskimi częstotliwościami w masteringu

Zacznij od filtrowania częstotliwości pod-basowych . Umieszczenie odcięcia na 32 Hz nie zrobi zauważalnej różnicy w stosunku do podstawowego dźwięku, ale usunie szum, że twoje monitory prawdopodobnie nawet nie mogą się odtworzyć. Jest to szczególnie przydatne, jeśli ścieżka ma dużo podziału-filtr pomaga nieco rozładować niski koniec i sprawić, by obraz jest czystszy. W razie potrzeby użyj równania M/S, aby utrzymać niski koniec tylko w środku - poprawi to skupienie i usunie dudnienie z krawędzi stereo.

Jeśli dolna część brzmi niejasno, spróbuj zwiększyć korzeń utworu . Znajdź nutę korzeni basu lub bębna i delikatnie zwiększ poziom przy tej częstotliwości. Takie podejście nie tylko podkreśla pożądany zasięg, ale także sprawia, że ​​dźwięk bardziej muzyczny niż losowo zwiększa pierwsze niskie częstotliwości, które przychodzą na myśl.

Zachowaj ostrożność podczas cięcia - szczególnie wokół bębna kopnięcia . Zbyt agresywne cięcie może usunąć gęstość i pozostawić tylko atak, co sprawi, że uderzenie brzmi jak pęknięcie bez ciała. Jeśli tak się stanie, najlepiej zmiękczyć korektę lub wrócić do mieszanki, aby poprawić równowagę na pierwotnym poziomie.

Niskie średnie

Kiedy mieszanka brzmi błotnisto i przeciążona, powód często leży w zakresie 150–250 Hz . Jest to obszar, w którym gromadzi się szum, który naciska na mieszankę i sprawia, że ​​jest ciężki. Szerokie, nieagresywne cięcie w tym zakresie może natychmiast otworzyć dźwięk-mieszanka staje się bardziej przezroczysta, a wzloty są postrzegane jako jaśniejsze, nawet bez prawdziwego zwiększenia wysokich częstotliwości.

Jeśli bęben lub gitary nie mają ekspresji, zwróć uwagę na obszar około 500 Hz . Dokładne zwiększenie tutaj może dodać ciała i mocnych środków do instrumentów. Poruszaj się powoli przez zakres i słuchaj reakcji - czasami pożądany efekt występuje nie na 500, ale nieco wyższy lub niższy.

Ważne jest, aby pamiętać, że podczas opanowania pracujesz z całą mieszanką jednocześnie. Zwiększając jedną częstotliwość, jednocześnie wpływasz na kilka instrumentów. Dlatego nie będzie możliwe dodanie jasności tylko do werbla bez wpływu na gitary lub wokale. Jeśli jeden instrument nadal nie brzmi dobrze, nadszedł czas, aby wrócić do oryginalnej mieszanki i popracować nad nim osobno.

Również zasięg 400-600 Hz może szybko sprawić, że cały miks „pudełkowy”-o matowym, zwężonym charakterze. Dlatego każda manipulacja w tym obszarze wymaga ostrożności. Szczególnie ważne jest znalezienie równowagi między gęstością a otwartością.

High Mids and Treble: Jak pracować z obecnością i powietrzem

Dodanie wysokich środków może szybko sprawić, że wokal pop i twój mix pop . Ale łatwo jest go przesadzić w zakresie 3–5 kHz. Jeśli za bardzo zwiększysz, dźwięk staje się przeszywający i męczący, aby słuchać. Wokale stają się surowe, a talerze zaczynają gryźć. Najlepiej stopniowo zwiększać ten zakres, stale porównując przed i po - szczególnie jeśli mieszanka ma już gęste gitary lub bogate wzloty.

Przetwarzanie wzlotów jest jeszcze bardziej subtelne . Częstotliwości powyżej 10 kHz są odpowiedzialne za poczucie „powietrza”, otwartości i blasku. Jeśli ostrożnie je zwiększysz, możesz oddychać życiem nawet nudnego utworu. Ale rób to zbyt szeroko lub nie patrząc na równowagę - a talerze zaczną dominować, dźwięk stanie się kruchy i nienaturalny. Najlepszą opcją jest wyglądanie nie tylko na jasność, ale także poczucie przestrzeni, które pojawia się z wyraźnym naciskiem na odpowiednią częstotliwość, często powyżej 12–14 kHz.

Jeśli mieszanka jest już zbyt jasna, ale nie chcesz tłumić szczegółów, pomoże delikatne półki . Zacznij od 20 kHz, stopniowo obniżając punkt odcięcia, aż nadmiar surowości zniknie. Kluczem jest to, aby delikatnie to zrobić, aby utrzymać atmosferę, ale wyeliminować zmęczenie słuchania.

Wybór korektora masteringowego: na podstawie zadań i podejścia

Każdy z recenzowanych korektor jest w stanie obsłużyć zadania masteringowe, ale każda z nich ma swoje mocne strony, które należy wziąć pod uwagę w zależności od sytuacji.

Sonnox Oxford jest odpowiedni dla tych, którzy cenią analogowy charakter przetwarzania i pracują z delikatną korektą. Jest to szczególnie dobre do wyrównania gładkiego spektrum bez nagłych interwencji.

Weiss EQ1 jest wyborem dla tych, którzy szukają maksymalnej przejrzystości. Jego precyzja i zdolność dynamicznego wyrównania sprawiają, że jest doskonałym narzędziem do szczegółowego przetwarzania końcowego i kontroli problematycznych częstotliwości bez uszczerbku dla muzykalności.

Ava Mastering EQ bardziej sprzyja eksperymentom. Jego architektura pozwala na niekonwencjonalne podejście do wyrównania, wypróbowywanie różnych rozwiązań tonalnych i znajdowanie interesujących dźwięków, szczególnie w gatunkach niestandardowych.

Master Eq 432 to klasyk. Nie próbuje być bardzo precyzyjnie, ale jego muzyczne krzywe pozwalają wprowadzać zauważalne zmiany w dźwięku przy jednoczesnym zachowaniu organizacji. Jest to szczególnie odpowiednie, gdy chcesz dodać postać do Mistrza.

Infinity EQ oferuje nowoczesne podejście z wygodnym interfejsem wizualnym i możliwością szczegółowej pracy z przestrzenią. Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz kontrolować komponent średnio -boczny i dokładnie rozdzielić częstotliwości w polu stereo.

Wybór korektora zależy nie tylko od gustów, ale także zadań. Najważniejsze jest znanie mocnych stron każdego instrumentu i użycie ich tam, gdzie najlepiej się ujawnia.

FAQ: Opanowanie równania - wszystko, co chciałeś wiedzieć, ale bałem się zapytać

Czym dokładnie jest EQ w opanowaniu?

Eq (skrót od wyrównania) polega na kształtowaniu równowagi częstotliwościowej ścieżki. Podczas masteringu jest używany subtelnie w celu zwiększenia jasności, poprawy nierównowagi tonalnej i upewnienia się, że miks jest dobrze tłumaczony w różnych systemach - bez bałaganu z atmosferą, którą zamierzał inżynier mix.

Czym różni się EQ w opanowaniu EQ w miksowaniu?

Podczas miksowania wyrzeźbiasz poszczególne utwory. Mastering masz do czynienia z gotową miksuą stereo. Oznacza to, że małe ruchy przechodzą długą drogę. Nie naprawiasz problemów-dopracowujesz cały obraz.

Czy powinienem zwiększyć lub wycinać częstotliwości podczas opanowania?

Nie ma twardej reguły, ale wielu inżynierów masteringowych woli delikatne cięcia, aby usunąć problematyczne obszary. Wzmocnienia mogą również działać, szczególnie jeśli próbujesz dodać powietrze lub ciepło - ale subtelność jest kluczowa. Czasami mówimy o 0,5 do 1 dB.

Jakie rodzaje EQ są używane do opanowania?

Zazwyczaj zobaczysz EQ fazy liniowej (doskonałe do przezroczystości), minimalne równania fazowe (bardziej „muzyczne” i analogowe) oraz analogowe lub cyfrowe EQS, które dodają koloru lub pozostają super czyste. Każdy ma swoje miejsce w zależności od toru.

Czy mogę opanować tylko EQ?

Technicznie tak - jeśli miks jest już świetny, odrobina EQ może być wszystkim, czego potrzebujesz. Ale opanowanie często obejmuje również kompresję, ograniczenie, powiększenie stereo i regulacje głośności. Eq to tylko jeden kawałek układanki.

Jakie są wspólne ruchy EQ w masteringu?

Niektóre klasyki:

• Niewielki spadek około 300–500 Hz w celu oczyszczenia błota;
• Delikatne wdrożenie poniżej 30 Hz w celu kontrolowania sub-rumb;
• Subtelny wzrost o około 10 kHz, aby dodać blask;
• Każdy utwór jest jednak inny - nie tylko kopiuj ustawienia wstępne.

Skąd mam wiedzieć, czy jestem nadmiernie eqing?

Jeśli twój mistrz zacznie brzmieć pusto, surowo lub nienaturalnie, prawdopodobnie posunąłeś się za daleko. A/B z często nieprzetworzoną wersją. Celem jest ulepszenie, a nie na nowo odkryć mieszankę.

Czy potrzebuję drogich wtyczek do opanowania z EQ?

Zupełnie nie. Podczas gdy fantazyjne EQS mogą być zabawne, świetne wyniki pochodzą z dobrych uszu i starannych decyzji. Nawet EQS w większości DAW są doskonale zdolne do wykonywania czystej, precyzyjnej pracy.

Czy można EQ w połowie/na stronie podczas opanowania?

Tak! EQ środkowego/bocznego pozwala osobno dostosować środek i boki pola stereo. Jest przydatny do zaostrzenia basu na środku lub dodawania powietrza na boki bez dotykającego wokalu.

Jakieś końcowe wskazówki dotyczące opanowania początkujących?

Mniej jest więcej. Używaj wysokiej jakości monitorów lub słuchawek. Zrób przerwy, aby uniknąć zmęczenia ucha. I pamiętaj: tylko dlatego, że możesz coś współczesnego, nie oznacza, że ​​powinieneś. Zaufaj swoim uszom.