Bateria de mixagem

A mixagem de bateria é uma das etapas mais importantes e problemáticas no processo de criação de uma composição musical. Na música moderna, é geralmente aceito que a combinação certa de bumbo e baixo traz 90% de sucesso.

Se você é novo na produção, conceitos como equalização, compressão, panorâmica, reverberação, etc. podem ser confusos. Este artigo tem como objetivo mergulhar você da forma mais acessível no processo de mixagem de bateria, para que qualquer iniciante possa dominar essa habilidade assim como um profissional renomado e possa começar a criar seus próprios hits.

A base da mixagem de uma mixagem é a disposição dos instrumentos no espaço, que é regulada por meio de parâmetros como volume (mais próximo – mais distante), panorâmica (esquerda-direita), equalização (mais alto-mais baixo).

Afinação de pneus

A configuração do barramento envolve o roteamento de sinais de áudio recebidos de uma gravação ou de instrumentos internos para diferentes barramentos de mixagem, onde esses sinais podem ser processados ​​individualmente. Se você usar vários microfones para um único instrumento (por exemplo, bumbo, chapéus, caixa, etc.) ao gravar e, portanto, quiser obter um som comum, então é melhor enviar sinais deles para um barramento para que você faça não é necessário misturar cada um deles separadamente.

Em essência, a distribuição de barramento é o roteamento de sinais de áudio para posicioná-los ainda mais na mixagem geral da trilha.

Criando um equilíbrio

Alcançar o equilíbrio certo envolve definir níveis de volume equilibrados para cada instrumento. Para esses propósitos, é melhor abafar todos eles para começar. Em seguida, você precisa aumentar gradualmente os níveis de volume para que cada um dos instrumentos possa ser ouvido claramente e soem equilibrados entre si.

Em uma parte de bateria, a caixa geralmente é a mais alta, seguida pelo bumbo e pelos tons. Todo o resto deve ser definido a seu critério, mas para navegar melhor é melhor comparar a imagem dos volumes dos elementos individuais da mixagem com alguma composição de referência pronta. Por exemplo, pegue alguma faixa conhecida de que você goste e concentre-se nela em termos de níveis de volume.

Equalização

Esta etapa é fundamental para a criação de todo o mix. A equalização permite alterar a natureza do som, alterar as características de frequência de um determinado instrumento, corrigindo o efeito de sua localização em altura.

Para isso, são utilizados efeitos especiais, que estão em cada sequenciador e podem ser conectados como módulos de software externos.

EQ de chute

1. Para cada chute, é recomendado remover o ruído de baixa frequência, que está localizado em até 50 Hz. Pode não ser muito audível em alto-falantes normais, mas em monitores grandes que tocam em pistas de dança, esses artefatos aparecem imediatamente;
2. Para realçar o corpo do chute ou seu chute principal, recomenda-se aumentar as frequências entre 60 e 120 Hz. Isso o tornará mais denso e saturado;
3. Muitas vezes, os tambores apresentam alguma turbidez sonora em frequências de cerca de 250 Hz, por isso é recomendado atenuá-los;
4. No intervalo de 250 Hz – 1 kHz, ocorre o chamado ruído ambiente, que interfere na maioria dos instrumentos (sintetizadores, etc.), cuja faixa sonora principal começa justamente neste intervalo, por isso é melhor silenciá-lo também;
5. Se quiser enfatizar o clique do bumbo, você precisará aumentar as frequências na faixa de 1 a 5 kHz.

Equalização da caixa

1. Remova ruídos de baixa frequência com um filtro passa-alta (até 100 Hz)
2. Aumentar ou diminuir a frequência base da caixa (entre 150 e 250 Hz)
3. Remova a neblina ou a quadratura na parte central inferior (entre 250-500 Hz)
4. Remova o toque da caixa com uma banda estreita (de 500 Hz a 1,5 kHz)
5. Aumente de 3 a 5 kHz para enfatizar a nitidez e o ataque
6. Se você quiser adicionar chiado e ar, aumente a frequência de 8kHz ou superior com um filtro de alto shelving

Tons de equalização

1. Corte os médios para se livrar do som quadradão (250 Hz e 1 kHz)
2. Aumente as frequências baixas (80-100 Hz para tons de chão e 250 Hz para tons menores)
3. Remova ruídos de baixa frequência com um filtro passa-alto (até 100 Hz)
4. Remova a névoa em baixas frequências (cerca de 250 Hz)
5. Adicione ataque aumentando de 5 kHz para 7 kHz, dependendo do tamanho do volume.

EQ para pratos e overheads

1. Passe as altas frequências de pratos de microfone próximos (até 300 Hz) para abrir espaço para outros instrumentos de baixa frequência
2. Remova a névoa em baixas frequências (cerca de 250 Hz)
3. Remova o boxe ou o tom ambiente excessivo na faixa média (entre 250 Hz e 1 kHz)
4. Abra espaço para os vocais com um leve entalhe em torno de 5 kHz
5. Se você quiser adicionar brilho e brilho, aumente a frequência acima de 8 kHz com uma prateleira de alta frequência

Compressão de Tambor

Um compressor é uma ferramenta útil se você quiser aprender a mixar bateria, pois permite controlar a faixa dinâmica do seu som.

Geralmente usado para garantir que não haja sons muito baixos na mixagem.

Você pode usar os compressores de diferentes maneiras para moldar o som da bateria.

Por exemplo, se você quiser uma caixa forte e apertada, você pode usar um ataque rápido e uma liberação 4:1.

Se quiser um chute suave e arredondado, você pode usar ataque lento e cooldown com uma pequena proporção de 1,2:1.

O compressor pega o som e reduz seu volume caso ultrapasse um determinado limite, para que você possa reduzir o volume de toda a faixa e garantir que nada seja perdido.

A primeira maneira de fazer isso é usar um tempo de ataque lento.

O tempo de ataque é o tempo que o compressor leva para iniciar ou esperar antes de comprimir o sinal.

Quando você tem um tempo de ataque lento, você pula os sons baixos e altos antes de aplicar a compressão.

Isso permite que os grandes hits do baixo soem completos e ricos, ao mesmo tempo que comprime todo o resto para que permaneçam estáveis ​​e consistentes em volume ao longo da música.

A segunda maneira de usar compressores na bateria é ter tempos de ataque rápidos.

Isso dá aos sons graves menos espaço para respirar, o que pode ser ótimo quando você deseja um som de bumbo ou caixa mais forte.

Reverberação

Reverb é um efeito muito popular que pode ser usado em muitos instrumentos diferentes, mas é especialmente importante se você quiser aprender a mixar bateria.

Isso ajuda a criar profundidade no som, adicionando reflexos artificiais ao sinal.

Isso pode ajudá-lo a dar a impressão de que os sons da bateria estão em um espaço muito maior do que realmente estão.

É importante observar que o reverb deve ser aplicado após o processamento do som da bateria com EQ e compressão, para que você não afete acidentalmente nenhuma dessas configurações ao adicionar reverb.

Ao mixar bateria, você pode usar diferentes reverbs:

• Room Reverb: Dá a impressão de que a bateria foi gravada em uma sala, dando-lhes um toque autêntico.
• Chamber Reverb: Uma boa escolha se você deseja que sua faixa soe natural e não eletrônica.
• Hall Reverbs: Fornece um som espaçoso e épico, por isso são ótimos se você deseja criar uma sensação de estádio ou de “concerto ao vivo” para sua faixa.
• Plate Reverb: Dê à sua faixa uma vibração “old school” e faça com que soe como se tivesse sido gravada em uma época anterior.

Redução de ruído e ganho de diafonia

À medida que você aprende a mixar bateria, você pode usar o noise gate e o aprimoramento transiente a seu favor.

O noise gate foi projetado para eliminar sons de bateria indesejados, enquanto o reforço transiente ajuda a enfatizar o ataque e a sustentação.

Primeiro, vamos falar sobre canceladores de ruído.

Este processo é apenas uma forma de se livrar de quaisquer frequências que você não deseja em sua faixa.

Você pode definir o limite do portão. Quando o sinal atinge esse limite, ele é simplesmente silenciado.

Esta é uma ótima maneira de manter sua mixagem limpa e livre de distorção, mas você deve ter cuidado para não cortar acidentalmente partes do seu som que sejam realmente intencionais.

Por outro lado, a amplificação temporária é um método completamente diferente que leva ao efeito oposto.

Em vez de silenciar os sons acima de um determinado limite de frequência, você pode usar um aumento temporário para aumentar o volume desses sons.

Isso é ótimo para enfatizar certos aspectos da sua mixagem de bateria, como ataque ou sustentação.

Ênfase da percussão em uma mixagem

O volume da bateria dependerá do que você está tentando alcançar.

Se você quiser que eles sejam barulhentos e agressivos, aumente ainda mais o volume.

Porém, se você quiser que eles fiquem mais finos, você deve diminuir o volume.

Se você quiser fazer com que sua bateria se destaque um pouco mais, aqui estão alguns truques:

1. Bateria equalizadora a gosto.
2. Reduza algumas das frequências baixas de outros instrumentos na mixagem se eles competirem com o bumbo.
3. Coloque o compressor no bumbo e ajuste-o para que comece a oscilar em cerca de -4 dB. Em seguida, abaixe o limiar o máximo possível sem tornar o som artificial ou “suave”. Isso fará com que o bumbo se sustente um pouco mais e soe mais alto do que se não tivesse sido comprimido.

Devo mixar a bateria primeiro?

Ao mixar uma música, muitas vezes ouvimos várias estratégias diferentes sobre como começar a aprender a mixar bateria.

Alguns engenheiros podem dizer que você deve mixar a bateria primeiro, enquanto outros dizem que não.

Vamos verificar as vantagens e desvantagens de ambas as abordagens.

Vantagens de misturar tambores em primeiro lugar:

Você terá uma ideia melhor de como lidar com o restante dos instrumentos em sua mixagem.

Isto é especialmente verdadeiro se a sua música usa uma guitarra ou outros instrumentos percussivos que podem facilmente se perder na caixa. Se você não tomar cuidado, você acabará com muita sujeira na sua mixagem por padrão.

No entanto, começar pela bateria lhe dará uma ideia melhor de quais frequências precisam ser cortadas para dar espaço a outros instrumentos.

Você pode economizar tempo e garantir que tudo funcione perfeitamente.

Desvantagens de misturar tambores em primeiro lugar:

A desvantagem de misturar bateria em primeiro lugar é que pode ser difícil voltar atrás e fazer ajustes mais tarde, especialmente se a sua canção tiver muitas camadas.

Se você precisar ajustar algo no bumbo ou na caixa, essas alterações podem afetar o som do resto da faixa.

Como mixar baterias poderosas?

A bateria pode ser bastante áspera e cortar o som facilmente.

Aqui estão algumas dicas para entender como mixar bateria com um som poderoso.

Para um tom natural, comece com um ataque lento e uma liberação rápida.

A maior parte do transiente inicial passa pelo bloco sem compressão quando o tempo de ataque é lento.

Aumente gradualmente o tempo de ataque até atingir o equilíbrio perfeito entre dureza e aspereza. Para baterias rápidas, um tempo de liberação curto é ideal.

Como mixar baterias poderosas?

A bateria pode ser bastante áspera e cortar o som facilmente.

Aqui estão algumas dicas para entender como mixar bateria com um som poderoso.

Para um tom natural, comece com um ataque lento e uma liberação rápida.

A maior parte do transiente inicial passa pelo bloco sem compressão quando o tempo de ataque é lento.

Aumente gradualmente o tempo de ataque até atingir o equilíbrio perfeito entre dureza e aspereza. Para baterias rápidas, um tempo de liberação curto é ideal.

Qual deve ser o volume da bateria na mixagem?

A primeira coisa a fazer é garantir que sua bateria soe bem sozinha.

Abaixe todos os faders e ouça a bateria novamente.

Não se esqueça da armadilha!

A caixa se dissolve facilmente na mixagem.

Certifique-se de que corta e combina bem com todo o resto.

O próximo passo é ouvir outras músicas para referência e ver se você consegue encontrar algum padrão em termos de volume da bateria em comparação com todo o resto.

É uma boa ideia fazer isso em vários níveis de volume diferentes.

Isso ajudará você a entender o que funciona melhor para diferentes estilos e gêneros musicais.

Como melhorar o som da caixa durante a mixagem?

Se você quiser que a caixa soe melhor quando mixada, há algumas coisas que você pode tentar.

Aqui estão algumas dicas:

1. Use um filtro passa-alta na pista;
2. Reduza a frequência de graves;
3. Considere se o seu reverb está muito alto ou muito baixo;
4. Tente usar um portão para desligar o reverb.

Você deve movimentar os rolos?

Quando você está tentando fazer um som de bateria preencher uma sala inteira, o panning é uma de suas ferramentas mais importantes.

Se você quiser entender como mixar bateria, considere fazer o pan.

Panorâmica da bateria para o centro

Quando você movimenta todos os sons de bateria em direção ao centro, obtém uma mixagem muito monofônica onde nada se destaca.

Quando você movimenta todos os sons de bateria em direção ao centro, obtém uma mixagem muito monofônica onde nada se destaca.

Quando você tem muitos instrumentos na sua mixagem, é importante deixar espaço para eles.

Uma boa forma de resolver esse problema é utilizar grupos e ônibus.

Você pode direcionar todos os sons de bateria para um único barramento e, em seguida, combinar todos esses sons em uma fonte sonora, facilitando o controle dessa fonte.

Panorâmica da bateria em estéreo

Quando você movimenta a bateria em um campo estéreo, isso resulta em uma separação clara entre cada fonte de som e, quando processado corretamente, cria uma largura estéreo sem comprometer sua compatibilidade mono.

A desvantagem é que se você quiser um som mais estreito, terá que processar cada som individual separadamente, o que pode ser demorado e confuso.

A bateria deve ser gravada em mono ou estéreo?

A bateria pode ser gravada em mono ou estéreo.

Cada bateria deve ser gravada como um instrumento separado.

Bumbo, caixa e tons são gravados separadamente com microfones separados. É por isso que eles estão em mono.

Por outro lado, os microfones de altura e ambiente são gravados em estéreo.

Se você tiver microfones suficientes para capturar bumbo, caixa e tons de forma independente, você deve gravá-los em estéreo.

Isso permitirá que você os misture separadamente após a gravação.

Conclusão

Mixar bateria pode ser complicado para quem não sabe fazer música.

No entanto, se você decidir aprender a mixar bateria, comece com o básico, como mix bus, balance, EQ, compressor, reverb noise gate e transiente.

Muitos iniciantes não sabem mixar bateria, eles entendem a música e sabem que som precisam.

Portanto, além de aprender teoria musical, uma das melhores maneiras de melhorar suas habilidades de mixagem de bateria é pegar músicas que você gosta e desconstruir seus sons de bateria.

Adicione esses componentes à sua própria mixagem de bateria e pratique a criação desses sons até se sentir confortável com eles.

Adicione esses componentes à sua própria mixagem de bateria e pratique a criação desses sons até se sentir confortável com eles.

No entanto, aprender todos os aspectos da mixagem pode ajudá-lo a obter os melhores resultados para você e seus projetos de mixagem no futuro.