Coletando royalties

Royalties são remunerações que autores e criadores recebem pela utilização de suas obras criativas, incluindo música, literatura e arte. Neste artigo, veremos os princípios básicos dos royalties, como eles funcionam e como ganhar royalties pela sua música.

O que é realeza?

Os royalties são remunerações pagas ao autor ou titular dos direitos pela utilização da sua obra criativa. O valor dos royalties pode ser definido como uma taxa fixa ou com base no número de vendas, visualizações ou reproduções.

Como funcionam os royalties na indústria musical

Na indústria musical, os royalties são pagos a autores, intérpretes, gravadoras e distribuidores pela venda de gravações, pela transmissão de músicas no rádio e na Internet e pelo uso da música em filmes, publicidade e outros projetos.

Recebendo royalties pela música

Para começar a receber royalties, você precisa firmar um acordo com uma gravadora ou distribuidora musical que irá promover e vender sua música. O contrato deve especificar os termos de uso da sua música, o valor dos royalties e como serão pagos, bem como as responsabilidades promocionais da gravadora.

Um estudo de 2015 do Berkeley College of Music descobriu que entre 20% e 50% dos royalties nunca chegam aos seus destinatários legítimos. Cada música tem mais de 900.000 reproduções de royalties potenciais associadas a ela. Como você pode garantir que seu trabalho seja devidamente registrado e receba todos os royalties que merece? Continue pesquisando os direitos musicais globais e você perceberá que a diferença entre “artistas” e “compositores” é extremamente importante, pois os termos de pagamento para cada categoria variam significativamente.

Com o avanço da tecnologia digital, o rastreamento dos royalties tornou-se mais fácil, embora o número de plataformas para consumo de música tenha aumentado, levando a um aumento nos fluxos de royalties. Hoje, apesar do declínio nas vendas físicas e da mudança para o streaming, é possível gerir e acompanhar os royalties de forma mais eficaz.

Para artistas independentes não afiliados a gravadoras ou editoras, é importante compreender os mecanismos de royalties e como obtê-los. Vamos descobrir como isso funciona.

Primeiro você precisa entender alguns termos:

Artista

Artistas criam obras musicais. Rihanna, por exemplo, é performer. Seu hit “Diamonds” não foi criado por ela, portanto ela não é a autora dessa música. As gravadoras têm como objetivo representar artistas. Seja um grupo musical, um artista de rap ou um solista, todos se enquadram na categoria de artistas. Na maioria dos casos, o nome indicado na capa do álbum pertence ao artista da obra.

Autor da música

Os compositores criam obras musicais. Por exemplo, a música “Diamonds” foi criada por quatro compositores: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen e Thor Erik Hermansen. As editoras musicais têm como objetivo representar os interesses dos autores das composições. O compositor recebe royalties pela utilização de sua obra.

Gravação de som

Muitas pessoas se referem a isso como um “registro mestre”. Esta é a versão final da gravação de áudio. Acompanhe após masterizar. Na prática tradicional, as gravadoras proprietárias do master têm o direito de receber receitas da gravação. É importante não confundir gravações sonoras com composições. São os artistas que criam as gravações sonoras.

Composto

Esta é uma composição, não uma gravação sonora. As editoras musicais, sendo proprietárias de obras musicais e protegendo os interesses dos compositores, recebem royalties. Os compositores criam obras musicais.

PRÓ

As Performing Rights Organizations (PROs) em vários países, como ASCAP, BMI, SESAC e Global Music Rights (GMR) nos EUA, SOCAN no Canadá e PRS no Reino Unido, desempenham um papel fundamental na indústria musical. Eles são responsáveis ​​​​por arrecadar royalties de diversas plataformas como emissoras de rádio, serviços de streaming, canais de TV e locais públicos que precisam obter licença para tocar música. Estes fundos são então distribuídos aos compositores e editores com base na frequência das apresentações públicas de cada obra, garantindo uma compensação justa pelas suas contribuições criativas. Os pagamentos são divididos igualmente entre editores e compositores – 50% cada. Embora a ASCAP e a BMI sejam organizações sem fins lucrativos abertas a todos os compositores interessados ​​nos Estados Unidos, a SESAC e a GMR operam numa base comercial e exigem que os compositores recebam um convite especial ou aprovação para pedido de adesão.

PERGUNTAR

A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) representa os interesses de mais de 700.000 membros, incluindo compositores e editores, gerenciando um catálogo de mais de 10 milhões de peças musicais. A organização pertence e é operada por seus membros, com um conselho de administração eleito entre compositores e editores. Em 2018, a ASCAP faturou mais de um bilhão de dólares em pagamentos, cobrindo um espectro criativo de compositores de vários gêneros e gerações. Os autores em destaque incluem estrelas mundialmente famosas como Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton e Ne-Yo, bem como figuras lendárias como Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye , Stevie Wonder, Duke Ellington e muitos outros, incluindo Ari Herstand.

IMC

(BMI) está associada a mais de 800.000 membros, incluindo compositores e editores, gerenciando um portfólio de mais de 10,5 milhões de obras musicais. A organização representa uma ampla gama de autores, desde estrelas modernas até lendas da indústria musical. Entre eles estão Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga e Eminem, além de grupos e artistas de diversos gêneros e gerações, como Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, bem como os famosos compositores John Williams e Danny Elfman.

SESAK

SESAC não é uma sigla e tem mais de 30 mil associados, entre compositores e editores, e administra um portfólio de mais de 400 mil peças musicais. Entre eles estão figuras musicais proeminentes, incluindo Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott de Lady Antebellum, os irmãos Evett, a cantora gospel Shirley Caesar, o famoso músico Paul Shaffer e os artistas que tornaram Thompson Square famosa.

GMR

Fundada em 2013 pelo magnata da indústria Irving Azoff, a Global Music Rights (GMR) é uma organização comercial exclusiva, apenas para convidados. A característica distintiva do GMR é seu foco em servir um círculo de elite de artistas, incluindo celebridades internacionais como Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, os membros dos Eagles Don Henley, Glenn Frey e Joe Walsh, bem como John Mayer, as lendas John Lennon e Smokey Robinson, os ícones do rock Jon Bon Jovi e Prince, o virtuoso guitarrista Slash, bem como Leon Bridges, Ari Levine e Pharrell Williams. O catálogo de títulos da GMR inclui mais de 33.000 músicas, e a organização emprega aproximadamente 100 autores e 200 editoras, esforçando-se para gerar o máximo de receitas para o seu estreito círculo de clientes. É importante notar que os compositores não podem estar registados em múltiplas organizações de artes performativas ao mesmo tempo; a escolha deve ser feita em favor de uma delas, por exemplo, pode ser dada preferência à ASCAP em comparação com outras organizações similares.

Organizações de direitos humanos em seu país

É importante ressaltar que para se tornar membro da ASCAP como compositor, você também deve registrar o que chamamos de “editora pessoal”. Para isso, basta criar um nome para sua editora (a minha, por exemplo, é Proud Honeybee Music) e registrá-la na ASCAP. Isso é necessário para receber todos os royalties possíveis. Se a sua editora não estiver organizada como uma pessoa jurídica (como uma LLC) ou se você não tiver uma conta bancária em seu nome, certifique-se de indicar à ASCAP que você está “agindo em nome” da sua editora para que eles podem processar pagamentos corretamente. Também está disponível uma opção de depósito direto, o que acelera bastante o processo de pagamento. ASCAP divide os royalties, dando 50% ao compositor e 50% à editora. Se você não registrar uma editora, corre o risco de receber apenas metade dos fundos devidos.

Para compositores independentes registrados na BMI, não há necessidade de abrir uma editora, pois a BMI pagará 100% dos royalties.
No entanto, se se registar numa editora que gere direitos de autor (como Songtrust, Sentric, CD Baby Pro ou TuneCore Publishing), eles receberão os seus royalties de publicação da sua organização de direitos artísticos e reterão uma percentagem de comissão definida (15-20%). e transferir os fundos restantes para você. Neste caso, não há necessidade de registrar uma editora pessoal (se você estiver na ASCAP), registrá-la como LLC ou abrir uma conta em banco especializado, o que é uma solução mais conveniente e menos dispendiosa.

Empresa de distribuição digital

Às vezes são chamados de distribuidores de conteúdo digital. Eles colocam sua música no Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal e outras lojas digitais e serviços de streaming em mais de 80 plataformas em todo o mundo.

HFA

Agência Harry Fox. Antes de 2021, muitos serviços digitais (DSPs) utilizavam os serviços da Harry Fox Agency (HFA) para lidar com as licenças mecânicas necessárias para distribuir músicas em suas plataformas de streaming. No entanto, em 2021, o Mechanical Licensing Collective (MLC), criado por lei, tornou-se o único órgão autorizado a administrar um novo tipo de licenças abrangentes para serviços interativos de streaming e download (ou seja, o MLC agora gerencia todas as receitas de direitos mecânicos para streaming dos Estados Unidos). A HFA continua a operar como uma organização privada que fornece uma ampla gama de serviços de licenciamento de música, incluindo gerenciamento de mídia física, licenciamento de download e serviços de distribuição de royalties.

MLC

No início de 2021, o Mechanical Licensing Collective (MLC) foi estabelecido sob os auspícios do governo dos EUA para coletar direitos mecânicos de uso de música em plataformas de streaming nos EUA. A MLC é a única autoridade nos Estados Unidos encarregada de cobrar pagamentos por reproduções mecânicas de obras musicais. O recebimento desses pagamentos só é possível se você se registrar no MLC de forma independente ou por meio de seu editor.

Editoras administrativas

O termo “admin” significa brevemente “administração”. As editoras possuem setor administrativo; além disso, existem departamentos de sincronização de licenças, A&R e outros. Na última década, editoras administrativas dedicadas surgiram em cena com o objetivo de ajudar compositores pouco conhecidos (como você e eu) a coletar todos os royalties devidos em todo o mundo.

Empresas como Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore e Audiam fornecem serviços de administração editorial e estão abertas a trabalhar com uma vasta gama de clientes. Para autores com influência mais significativa, são adequadas organizações mais exclusivas como Kobalt, PEN, Riptide ou Secret Road, que, embora desempenhem funções de editoras padrão, baseiam suas atividades em serviços administrativos e trabalham por um percentual da receita, sem reivindicar propriedade direitos, ao contrário das editoras clássicas.

Sincronização de licenciamento

O termo “sincronização” refere-se ao processo de combinar música com conteúdo visual, exigindo permissão especial conhecida como licença de sincronização. Esta permissão é necessária para qualquer pessoa que deseje usar uma peça musical em programas de televisão, filmes, publicidade ou videogames em combinação com recursos visuais. Plataformas como YouTube, Facebook e Instagram também estão sujeitas a esta exigência e têm acordos com grandes e muitas editoras independentes para legalizar versões cover em suas propriedades. São estes acordos que permitem aos autores e editoras receber receitas provenientes da utilização das suas músicas em vídeos cover. O YouTube tem sido pioneiro no rastreamento e na monetização de conteúdo gerado pelo usuário com seu sistema Content ID, oferecendo até mesmo a divisão da receita de covers de músicas com editores e criadores de conteúdo.

Para os interessados ​​em monetizar seus vídeos no Facebook, você precisará se registrar no Facebook Creator Program. A partir de meados de 2019, os criadores eram obrigados a ter pelo menos 10.000 seguidores na página, 30.000 visualizações de pelo menos um minuto nos 60 dias anteriores, uma página com reputação positiva e estar localizados em um país apoiado pelo sistema de monetização do Facebook.

Empresa licenciada/agente de sincronização

As empresas de sincronização, às vezes chamadas de agentes de sincronização, trabalham para colocar sua música em diversos formatos de mídia, incluindo programas de TV, filmes, comerciais e videogames. Eles geralmente representam músicos que são intérpretes e autores de suas canções. Esses agentes oferecem um serviço fundamental para supervisores musicais, visando simplificar o processo de licenciamento para agências de publicidade ou produções de TV. Eles são capazes de colocar as músicas nas mãos dos diretores musicais rapidamente, portanto, se o seu trabalho for compartilhado com outra pessoa, certifique-se de não ter nenhum acordo com editoras terceirizadas, pois isso pode dificultar o trabalho com uma sincronização. agente ou use a música em questão.

LEMBRE-SE: Não pague antecipadamente ao agente de sincronização para oferecer serviços. Se eles valorizarem sua música, eles irão sugerir você e ganharão uma comissão, que geralmente fica entre 25% e 50% da taxa inicial. Além disso, existem empresas e bibliotecas de música como Triple Scoop Music ou Audiosocket que oferecem licenças de sincronização acessíveis para fotógrafos de casamento, vídeos corporativos e projetos de filmes independentes. Esta é uma grande oportunidade de renda extra, embora não leve a grandes negócios como a Verizon, mas ofertas de fotógrafos de casamento por US$ 60 para licenciar sua música podem gerar uma renda consistente.

Faça sua pesquisa pesquisando coisas como “música de vídeo de casamento” ou “música de filme independente licenciada”.
Essas empresas aparecerão nos resultados da sua pesquisa. Eles são cuidadosos com a qualidade das músicas que oferecem, mas estão abertos a novos artistas se o seu trabalho atender aos requisitos deles. A maioria delas não exige exclusividade, permitindo trabalhar com diversas agências ao mesmo tempo. Não pague antecipadamente. Qualquer empresa que exija pagamento adiantado por tais serviços provavelmente estará envolvida em fraude. Se você se deparar com tal situação, compartilhe informações para alertar outras pessoas.

Troca de som

Muitas vezes há confusão entre a SoundExchange e as organizações de direitos dos artistas (PROs), quando na verdade a SoundExchange tem uma função especializada na proteção dos direitos de artistas e gravadoras, ao contrário das PROs, que se concentram em compositores e editoras. Ao discutir PROs, a maioria das pessoas na indústria geralmente pensa em organizações como ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, mas não em SoundExchange.

SoundExchange representa exclusivamente artistas e gravadoras, coletando especificamente recompensas pelo uso de suas gravações de áudio digital “não interativas”, onde os usuários não podem selecionar faixas específicas. Exemplos de serviços não interativos incluem o rádio SiriusXM, enquanto serviços como Apple Music e Spotify são interativos. A SoundExchange trabalha com vários parceiros internacionais para coletar recompensas pelo uso de música fora dos Estados Unidos.

Ao contrário dos PROs, que licenciam uma ampla gama de usos musicais (digital, rádio terrestre, apresentações ao vivo), o SoundExchange concentra-se exclusivamente em pagamentos digitais. A atual lei dos EUA exige que as estações de rádio terrestre paguem apenas pelas composições, e não pelas gravações, o que é objeto de debate e propostas de alteração, mas até agora o Congresso não aprovou as alterações correspondentes.

A SoundExchange é um ator fundamental na cobrança de royalties pelo uso digital não interativo de gravações sonoras nos EUA, embora nem todos os serviços de rádio digital funcionem por meio dela, preferindo negociar diretamente com gravadoras e distribuidores.

Como se registrar no SoundExchange ou na organização de defesa da vizinhança do seu país

Para artistas americanos, SoundExchange.com é um lugar onde você pode reivindicar seus direitos como artista e proprietário de gravação. Se você é um artista independente que não tem contrato com nenhuma gravadora, basta marcar a opção “Ambos” durante a etapa de seleção de função do processo de registro. Espere que o preenchimento de todas as informações leve algum tempo, talvez até o fim de semana inteiro, principalmente quando você precisar preparar um catálogo detalhado do seu trabalho. Mas o esforço certamente valerá a pena.

Se você estiver fora dos EUA, o registro no SoundExchange não é necessário. Em vez disso, você deve entrar em contato com a organização local de direitos do bairro.

Um boato interessante: um leitor do Ari's Take e músico infantil, Andy Mason, foi aconselhado a se inscrever no SoundExchange, e seu primeiro cheque foi de US $ 14.000 para tocar suas músicas nos canais infantis do Pandora que ele nem sabia que existiam. O SoundExchange mantém os royalties que você ganha por três anos, então não perca tempo e inscreva-se o mais rápido possível. Certifique-se também de estar registrado como proprietário do registro, pois anteriormente este era um item separado e você pode ter perdido a oportunidade de receber o valor total em dinheiro.

Por que apenas 45% vão para o artista? Porque um adicional de 5% é reservado para músicos contratados. Se você é músico de estúdio, tem direito a uma parte dessa renda. Contacte a AFM (Sindicato dos Músicos) para saber como obter um.

Portanto, a repartição dos royalties no SoundExchange é de 45% para o artista, 50% para o proprietário da gravação (seja a gravadora ou você, se você estiver publicando por conta própria) e 5% para os músicos de estúdio. Mesmo que o seu projeto não envolva músicos contratados, o SoundExchange ainda reservará 5% dos royalties para eles. Artistas fora dos Estados Unidos devem registrar-se na organização apropriada em seu país para proteger os direitos vizinhos.

Músicos de backup e músicos de sessão

Se você contribuiu para um álbum como músico de estúdio e o álbum foi lançado por uma gravadora registrada pela American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, você tem direito a uma variedade de royalties, não apenas através do SoundExchange. Definitivamente, você deve verificar o site da Fundação AFM e do SAG-AFTRA para ver se algum royalty devido a você ainda não foi pago.

Direitos vizinhos

A maioria dos países fora dos Estados Unidos tem um sistema conhecido como “direitos de vizinhança”. Embora em inglês americano possa ser escrito como “direitos de vizinhança”, na prática é comum na Europa e fora dela. Esses direitos são semelhantes aos gerenciados e cobrados pela SoundExchange (gravação de royalties de performance para artistas e gravadoras), mas também incluem taxas para execução de música em rádio terrestre, televisão, cafés, jukeboxes e em qualquer lugar do mundo físico. No Reino Unido, a PPL é responsável por isso, e no Canadá, a Re:Sound. Para saber como receber royalties musicais em seu país, basta pesquisar “direitos do vizinho + seu país”. Residentes fora dos EUA não precisam se registrar no SoundExchange. Em vez disso, você deve registrar-se na organização de direitos de vizinhança do seu país para receber royalties pelas gravações. A maioria dessas organizações faz parceria com a SoundExchange para coletar royalties nos EUA.

A melhor maneira de obter o máximo de royalties musicais (para você)

ASCAP vs. IMC

Ao comparar ASCAP e BMI, ambas as organizações fornecem serviços semelhantes aos seus membros, incluindo o mesmo número de membros e tamanho de diretório. Tanto em termos de royalties pela utilização da música como de outros serviços, ambas as organizações operam de forma semelhante, pagando royalties trimestralmente e estabelecendo parcerias com uma vasta gama de serviços e empresas. No entanto, é importante notar a diferença em termos de adesão: a adesão à ASCAP exige uma taxa anual de $50, enquanto a BMI oferece uma adesão de dois anos sem taxas de iniciação.

Talvez a maior barreira para ingressar na ASCAP seja o custo da adesão. Fundada em 1914, a ASCAP possui profundo conhecimento da indústria musical e oferece uma interface de site intuitiva e altamente valorizada por seus associados.

ASCAP ou BMI para artistas independentes

Embora não haja nenhum custo para aderir ao BMI, esta não é a única razão da sua popularidade entre os músicos independentes. A competição entre a BMI e a ASCAP é acirrada e, embora não sejam os participantes mais antigos na área, a BMI é amplamente reconhecida como uma opção válida e respeitada para uma organização de direitos dos artistas.

Honorários dos artistas

Royalties pela execução digital de gravações sonoras

Nos EUA, o pagamento é cobrado exclusivamente a partir de fluxos digitais não interativos, também conhecidos como rádio digital. Noutros países, as receitas provêm de uma vasta gama de fontes: rádio (digital e analógica), televisão, jukeboxes, cafés, bares, lojas, discotecas, ginásios, instituições de ensino e qualquer local onde ocorra a “execução pública” de uma gravação. , que são chamados de royalties de desempenho digital.

Para receber esses pagamentos, entre em contato com a SoundExchange nos EUA, a PPL no Reino Unido, a Re:Sound no Canadá ou a organização de direitos vizinha apropriada em seu país.

Baixar vendas

Isso acontece quando sua música chega a plataformas como iTunes, Google Play, Amazon e outras.

Forma de recebimento do pagamento: através da sua distribuidora. É importante ressaltar que se sua faixa for adquirida pelo Bandcamp, o dinheiro vem diretamente do Bandcamp por ser uma plataforma que você mesmo gerencia.

Receita de streaming interativo

Muitos tipos de receita são gerados por serviços de streaming. Especialmente o streaming interativo (onde o usuário seleciona as faixas) através de plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal direciona receitas para artistas ou gravadoras. Diz-se que esses serviços distribuem 70% de suas receitas, que são divididas entre receitas de artistas/gravadoras e royalties (incluindo royalties mecânicos e de performance). No entanto, a parcela da receita que flui para os artistas a partir do streaming excede o valor pago aos compositores pelo uso mecânico de seu trabalho.

Forma de recebimento do pagamento: através do seu distribuidor.

Receita de gravações do YouTube

Cada vídeo contém diferentes “fontes” de renda. Aqui discutiremos brevemente como ganhar dinheiro com gravações de áudio (falaremos sobre composição mais tarde). Você pode ganhar royalties sobre qualquer vídeo que use sua música, mesmo que não tenha enviado o vídeo, desde que permita que o YouTube e o Facebook insiram anúncios nesses vídeos (o que é chamado de “monetização”). Vídeos enviados por você ou criados por seus fãs, como usar suas faixas em um vídeo de gato, podem gerar receita publicitária que você pode ganhar como afiliado verificado. O YouTube divide a receita de anúncios, dando a você 55% e a si mesmo 45%. O Facebook (incluindo o Instagram) não divulga detalhes de seus preços.

Forma de recebimento do pagamento: A maioria dos distribuidores oferece esta função, basta ativar a opção adequada. Caso o seu distribuidor não forneça esse serviço, é possível trabalhar diretamente com o YouTube para se tornar um parceiro verificado ou inscrever-se em uma empresa especializada em arrecadação de receitas, como Audiam ou AdRev. Mas é mais conveniente gerenciar todos os processos por meio de uma empresa.

Licença de uso básico

Qualquer projeto de TV, filme, comercial, trailer ou videogame requer dois tipos de licença para ser usado legalmente: uma licença de uso mestre (do artista ou gravadora) e uma licença de sincronização (do compositor ou editora). Hoje em dia, a maioria dos supervisores musicais (responsáveis ​​pela seleção das músicas) preferem pagar ambas as taxas de licenciamento a artistas independentes, uma vez que muitas vezes são intérpretes e autores das suas obras.

No entanto, se o artista for representado por uma gravadora e uma editora, o supervisor musical abordará a gravadora para obter a licença master e a editora para a licença de sincronização. O valor do pagamento costuma ser o mesmo em ambos os casos, embora haja exceções.

Como receber o pagamento: Diretamente da emissora, agência de publicidade (para comerciais), produtora cinematográfica (para filme ou trailer) ou desenvolvedora de videogame. Nesse processo, é melhor usar os serviços de um agente de licenciamento de sincronização.

Restos de publicidade televisiva

Se a sua faixa vocal acabar em um anúncio do sindicato SAG-AFTRA, você também terá direito a pagamentos relacionados, o que pode aumentar significativamente sua renda. Por exemplo, aparecer em um comercial da Bud Light (como ator) me rendeu aproximadamente US$ 10.000 por mês em renda SAG-AFTRA durante a exibição do comercial. Durante esse tempo, tudo que eu precisava fazer era me divertir em um piquenique estiloso com um Lime-A-Rita na mão. Se a sua música com vocais for usada no mesmo anúncio, um resultado semelhante é possível. A vida útil típica de um comercial é de cerca de seis meses, o que poderia gerar potencialmente até US$ 60.000 apenas em pagamentos SAG-AFTRA. Se você estiver licenciando sua música para publicidade, verifique sempre se o anúncio está associado à SAG-AFTRA para que você possa entrar em contato com a organização para reivindicar os royalties da música.

Forma de pagamento: Diretamente através do SAG-AFTRA.

No entanto, se a SAG-AFTRA não tiver o seu endereço postal, não será possível determinar a quem pagar os fundos. É importante entrar em contato diretamente com a SAG-AFTRA e fornecer todas as informações necessárias caso sua música seja incluída em um comercial de televisão. No entanto, você não precisa ser membro do SAG-AFTRA para receber o pagamento.

Royalties

Royalties pela execução de uma composição

Os royalties de execução pública são concedidos para reprodução de música via rádio (AM/FM e digital), serviços de streaming interativos e não interativos (por exemplo, Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) e apresentações ao vivo em concertos (incluindo o seu), em restaurantes, bares, centros comerciais, cafés e transmissões televisivas. Qualquer local público que reproduza música (ao vivo ou gravada) é obrigado a obter uma licença de uma organização de direitos autorais (PRO) para usar legalmente a música.

Surpreendentemente, os cinemas nos EUA estão isentos de licenciar música em filmes, o que significa que não há pagamentos para a apresentação de faixas musicais em filmes. No entanto, a música tocada em salas de cinema e casas de banho está sujeita a licenciamento. As canções de filmes ganham royalties quando os filmes são transmitidos na televisão, mas não quando são exibidos nos cinemas.

Num contexto internacional, os cinemas são obrigados a pagar royalties pelas apresentações públicas, o que pode ser uma fonte significativa de receitas. Houve casos em que os autores receberam centenas de milhares de dólares com tais pagamentos. No caso de tocar música através de uma rádio em uma cafeteria, a probabilidade de receber royalties pela execução pública de sua faixa é pequena, já que os PROs podem não estar monitorando a reprodução no momento. No entanto, o uso de serviços como Pandora ou SiriusXM, que são conectados e rastreados por sistemas como o Muzak, pode resultar em pagamentos.

O sistema de rastreamento e pagamento está sendo aprimorado e se tornará mais eficiente com o tempo. ASCAP e BMI usam técnicas de amostragem e monitoramento eletrônico para rastrear a reprodução de música e pagamentos de royalties. Eles complementam os dados coletados com outros métodos para garantir a precisão.

É importante registrar as informações de sua performance ao vivo em um PRO, pois isso pode resultar em pagamentos significativos. Por exemplo, no Reino Unido, a PRS paga os concertos sem venda de bilhetes e uma parte das receitas de bilheteira dos concertos com os bilhetes vendidos. Registrar seu repertório e locais no PRO pode aumentar significativamente sua receita proveniente de direitos de apresentação pública.

Como receber o pagamento: seu PRO

Royalties mecânicos

Royalties mecânicos são gerados sempre que uma música é transmitida, baixada ou comprada fisicamente, como em CD ou vinil. Nos Estados Unidos, essas taxas são regulamentadas pelo governo federal. No caso do streaming, cada serviço de streaming paga diretamente ao Mechanical Licensing Collective (MLC), criado em 2021 para centralizar a arrecadação de royalties mecânicos nos Estados Unidos. Em 2018 foi registado um aumento na taxa de royalties mecânicos, o primeiro num longo período.

Observa-se que na América do Norte (EUA, Canadá, México), os royalties mecânicos das compras do iTunes são repassados ​​diretamente à gravadora ou distribuidora. Enquanto em outras partes do mundo, esses royalties são cobrados primeiro por organizações locais de cobrança antes de chegarem ao distribuidor. Isso resulta em uma diferença na receita de vendas: nos EUA você pode ganhar cerca de US$ 0,69 por venda com o iTunes, e no Reino Unido você pode ganhar cerca de US$ 0,60.

Se você não tiver uma editora com administrador, os royalties internacionais das vendas de downloads poderão não ser recebidos.
Muitas agências internacionais retêm esses fundos até que o editor os solicite explicitamente. Em vez de entrar em contato com agências de cobrança em diferentes países, é recomendável usar os serviços de um administrador editorial, que assumirá essa tarefa por uma comissão de 15–25%. Para obter o pagamento, entre em contato com o administrador da sua editora, a MLC nos EUA ou a organização local de direitos mecânicos em seu país.

Licença de sincronização

Assim como a licença de uso básico, qualquer programa de TV, filme, comercial ou videogame requer uma licença de sincronização (abreviadamente licença de sincronização) para colocar a composição ao lado da imagem.

Como receber: Diretamente de um estúdio de TV, agência de publicidade (para publicidade), produtora (de filme ou trailer) ou empresa de jogos. A melhor maneira de fazer isso é trabalhar com uma empresa de licenciamento de sincronização.

Como lançar versões cover (legalmente)

Se você planeja lançar sua versão da música de outra pessoa, precisará obter uma licença mecânica. De acordo com a lei dos EUA, após o primeiro lançamento público de uma composição, qualquer pessoa pode criar sua própria versão cover, desde que obtenha a licença apropriada, sem exigir permissão do proprietário dos direitos autorais. O processo pode parecer confuso, mas na verdade é bastante simples e pode ser feito através do seu distribuidor de música digital. Se o seu distribuidor não fornecer este serviço, você poderá entrar em contato com o Songfile ou Easy Song Licensing através da HFA para obter uma licença.

Você fez isso! Veja, tudo acabou não sendo tão difícil quanto parecia. Agora você é um verdadeiro profissional no mundo dos royalties musicais. Compartilhe o conhecimento que você adquire com seus amigos músicos. Esta foi certamente uma riqueza de informações, então certifique-se de marcar esta página para facilitar o acesso. Também recomendo inscrever-se em meu boletim informativo por e-mail para receber dicas úteis regulares diretamente em sua caixa de entrada.

Perguntas frequentes

O que é ASKAP?

ASCAP é uma associação de pessoas criativas, incluindo compositores, compositores e editores musicais. É uma organização controlada por membros dedicada a licenciar o uso de obras musicais por organizações comerciais para apresentação pública. Em troca, a ASCAP coleta pagamentos de licenciamento e os distribui como royalties aos seus membros, recompensando-os pelo trabalho criativo e pelo uso de suas músicas.

Qual música rendeu mais royalties?

Você provavelmente já sabe, mas estamos falando da famosa música “Parabéns pra você” das Hill Sisters, criada em 1893. A Warner Chappell comprou os direitos da música por US$ 15 milhões, e a empresa ainda gera US$ 2 milhões em receita anualmente com a melodia.

O que são royalties na música?

Os royalties musicais são recebidos por compositores, intérpretes, compositores e detentores de direitos autorais de organizações e empresas que desejam usar oficialmente suas músicas em espaços públicos. Esta taxa é uma forma de pagamento pela concessão do direito de execução pública de uma obra, garantindo assim uma distribuição justa de receitas entre todos os participantes do processo criativo.

O que é PRS?

PRS significa Performing Rights Society. Se você está se perguntando o que é PRS, você vai querer se aprofundar no mundo dos royalties musicais para ter certeza de que sempre receberá sua parte justa. Cada vez que o seu trabalho é ouvido na televisão, em locais públicos, na rádio ou em qualquer outro lugar, a Sociedade para a Proteção dos Direitos de Execução, em conjunto com a Sociedade Mecânica e de Direitos Autorais (MCPS), garante que os royalties sejam pagos aos seus membros.

O que significa SESAC?

Se você recebeu um convite para ingressar no SESAC, pode estar se perguntando: “O que é o SESAC?” Em primeiro lugar, aceite os nossos parabéns! Agora vamos direto ao ponto: SESAC significa Sociedade de Autores e Compositores de Palco Europeus. Esta organização arrecada royalties pela utilização de obras musicais em diversos contextos e é uma das líderes nesta área.

SoundExchange vs IMC – qual escolher?

SoundExchange e BMI são organizações de direitos de artistas (PROs) dedicadas à coleta de royalties de apresentações públicas. Para aproveitar ao máximo o potencial de receita de royalties de músicas, você deve se registrar no SoundExchange e no BMI. A SoundExchange é especializada na arrecadação de royalties de plataformas digitais não interativas, como Pandora e SiriusXM, enquanto a BMI se concentra na arrecadação de royalties para apresentações públicas em locais como rádios ou restaurantes.

Por que escolher a publicação BMI?

Para esclarecer, a BMI não atua como editora. É uma organização de direitos de performance musical (PRO). Porém, com a BMI você pode registrar sua própria editora chamada “vaidade”, tendo assim uma “editora”. Não há custo para aderir ao BMI, ao contrário do ASCAP, que exige uma taxa de inscrição de US$ 50. No início do texto mencionei as semelhanças e diferenças entre ASCAP, IMC e SESAC.

Como se tornar um compositor remunerado e receber royalties pelas músicas?

Mergulhar no mundo da composição profissional irá expô-lo à realidade de que ganhar dinheiro com as suas composições não promete riqueza rápida ou um caminho fácil para as estrelas. Dedicação séria, trabalho árduo, necessidade de prática constante, colaboração e perseverança são os ingredientes para o sucesso na composição. Também é importante proteger suas obras com segurança e registrá-las corretamente para que você possa reivindicar royalties, que foi o que o trouxe aqui em primeiro lugar.

Inscreva-se no meu boletim informativo e enviarei uma lista de 26 coisas para fazer antes de lançar sua música.

Como funcionam os royalties de composição?

Existem quatro maneiras principais de obter renda com composições: royalties de performance, royalties mecânicos, royalties de sincronização e royalties de publicação. Os royalties mecânicos estão relacionados às vendas digitais e equivalem a 9,1 centavos por faixa, distribuídos entre autores e seus editores. Os royalties de performance, obtidos por meio de organizações de direitos de performance (PROs), são pagos por apresentações ao vivo, apresentações públicas e transmissões. Os royalties de sincronização são concedidos a compositores (ou editores) quando sua música é licenciada para uso para acompanhar conteúdo de vídeo, como programas de televisão, campanhas publicitárias, filmes ou videogames.