Como aprender violão em casa

Ter a habilidade de tocar instrumentos musicais sempre foi considerado um sinal de educação há muito tempo. A guitarra sempre foi popular, conhecida por seu preço acessível e versatilidade. Harmoniza-se com quase todos os estilos de música popular. Considere como escolher, segurar, afinar e dominar o violão para tocar suas músicas favoritas.

Como escolher uma guitarra para iniciante

Muitas pessoas acreditam que qualquer instrumento pode ser usado para aprender a tocar violão , seja um modelo clássico espanhol ou uma guitarra elétrica moderna equipada com tecnologia de ponta. Na verdade, embora compartilhem algumas semelhanças, existem diferenças suficientes nos detalhes que separam automaticamente os guitarristas de acordo com suas preferências.

A escolha do violão deve ser baseada no estilo de música que você pretende tocar.

Guitarra clássica

Para quem procura um tutorial para iniciantes “como tocar violão clássico”, é recomendado escolher um violão com braço largo e cordas de náilon. Por exemplo, o violão clássico FLIGHT C-120 pode ser uma ótima escolha. Este instrumento oferece conforto na ponta dos dedos, enquanto o braço largo e de cordas macias torna confortável tocar acordes complexos e peças clássicas.

Violão

Para música popular, recomenda-se a utilização de um violão com cordas metálicas, também conhecido como violão “pop”. É importante não confundir com os modelos clássicos, pois apresentam algumas diferenças. Ao contrário dos violões clássicos espanhóis, os modelos pop são projetados para serem equipados com cordas de metal e tocados com palheta. No entanto, também podem ser tocados com os dedos, pois o espaçamento das cordas proporciona conforto suficiente. Ao escolher este tipo de guitarra, considere o FLIGHT D-435, que é ótimo para tocar palhetas e acordes.

Guitarra elétrica

Aqueles que preferem riffs de guitarra pesados ​​e solos melódicos devem procurar guitarras elétricas. As características sonoras das guitarras elétricas são bastante diferentes de todos os tipos de violões, portanto, mudar de um violão clássico para uma guitarra elétrica pode ser ainda mais difícil do que escolher uma guitarra elétrica. A guitarra eléctrica Denn ST100 dá ao aspirante a guitarrista a oportunidade de experimentar vários sons populares e desenvolver ainda mais o seu próprio estilo.

Como afinar seu violão

Apesar das diferenças na construção e em outros aspectos, todos os tipos de guitarras são afinados da mesma maneira. Isso é especialmente verdadeiro quando se trata de afinação padrão, que é a opção mais comum para um violão onde as cordas mais finas e mais grossas são afinadas em E. É improvável que iniciantes nos estágios iniciais de aprendizado precisem de qualquer outra afinação, já que a maioria das músicas populares de violão são escritos nesta afinação padrão.

Por sintonizador

Existe uma maneira fácil de afinar um violão: usar um dispositivo especial que exibe a nota que está sendo tocada. Esses dispositivos são chamados de sintonizadores e vêm em vários tipos: alguns são montados no pescoço (chamados de “pinos”), outros requerem um fio ou microfone embutido.

Em ambos os casos, o afinador determinará a nota. Os sintonizadores são cromáticos e não cromáticos. Os afinadores cromáticos detectam a nota específica que o instrumento está tocando no momento e mostram sua precisão. Os afinadores não cromáticos, por outro lado, concentram-se em uma determinada afinação da guitarra e indicam o quão próxima a corda sonora está afinada do som desejado. O primeiro tipo é mais conveniente para quem muda frequentemente a afinação do violão, mas ambas as opções são adequadas para iniciantes.

Quinta casa

Ao contrário do afinador, esse método exige que o guitarrista tenha ouvido para música, mesmo que não saiba tocar o instrumento. As afinações comuns do violão são organizadas de tal forma que quase todas as cordas soltas (não presas em nenhuma casa) devem soar em uníssono (ou seja, iguais) com a próxima corda, presa na quinta casa. As cordas do braço da guitarra são contadas desde a mais fina (a primeira, que fica embaixo quando vista de cima) até a mais grossa (a sexta corda de um violão de seis cordas, que ficará mais próxima vista de cima).

No entanto, há uma exceção na afinação – a terceira corda, que deve formar uníssono com a segunda corda quando pressionada na quarta casa, e não na quinta.

Assim, para este método de afinação, você precisará de paciência e de uma nota exata para começar. Em princípio, você pode selecionar qualquer nota no braço da guitarra e afinar a corda de acordo, mas será mais fácil se você tiver a nota exata para a corda solta. Por exemplo, você pode usar o som de um tom de discagem telefônica, que é uma nota A clara de oitava alta correspondente à quinta corda aberta. Assim que a 5ª corda estiver afinada, você precisará segurá-la na 5ª casa e afinar a 4ª corda na mesma nota. Em seguida, toque a sexta corda na quinta casa e afine-a na quinta corda aberta e assim por diante. Não se esqueça que a terceira corda precisa ser pressionada na quarta casa para obter o uníssono com a segunda corda!

Como segurar uma guitarra corretamente

Se houver uma resposta correta para a questão de como começar a tocar violão, então ela tem a ver com o assento adequado. Quando se trata de violão clássico, o ajuste clássico é a melhor opção. Para isso, o violão é colocado com o entalhe inferior da perna esquerda, que deve ser mais alto que o direito. Algumas pessoas usam uma pilha de livros para levantar o instrumento, mas também estão disponíveis suportes personalizados. Como resultado, o pescoço fica mais próximo dos olhos e a parte superior é posicionada de forma que as mãos possam ser colocadas confortavelmente na posição clássica.

Violões com cordas de metal e guitarras elétricas também podem ser tocados dessa forma, porém são mais comumente tocados com o pé direito e o pé esquerdo livre. Esta posição pode dificultar a visualização do braço e levar algum tempo para se acostumar com a clássica posição da mão esquerda no braço, mas é mais móvel e mais próxima da posição que um guitarrista tomaria ao tocar em pé. A propósito, não existem regras universais sobre como tocar violão em pé – cada guitarrista acaba encontrando a melhor opção que lhe convém.

Como pegar o braço e apertar as cordas

Existem duas opções principais para colocar a mão no pescoço. A posição clássica pressupõe que o polegar fique completamente escondido atrás do pescoço, sua extremidade localizada aproximadamente no meio do pescoço. Assim, a mão se projeta para frente, o que permite que a mão se mova livremente ao longo do pescoço. Isso é útil para tocar acordes complexos sem barra e melodias rápidas e pode ser usado em todos os tipos de guitarras. No entanto, outras posições das mãos não são permitidas no violão clássico.

Da música blues, evoluiu outra forma de definir a mão, que é conhecida como configuração de “blues” ou “rock”, às vezes chamada de brincadeira como configuração de “macaco” ou “pá”. A essência dessa técnica é que o polegar seja colocado em cima do pescoço, dependendo do tamanho do pincel, pode ser a ponta do dedo ou o meio. Essa posição do dedo proporciona uma pegada segura no braço, o que é importante para a execução da técnica de puxar as cordas e facilita o aperto dos acordes da barra. No entanto, isto pode limitar a mobilidade do braço. Esta forma de ajustar a mão é igualmente adequada para acústica pop e guitarras elétricas.

Quando se trata de tocar guitarra, é impossível não notar que guitarristas experientes podem combinar essas duas abordagens conforme necessário.
Porém, quando se trata de apertar as cordas, não há polêmica em nenhum tipo de violão. A corda deve ser presa bem no traste (tira de metal). É assim que você pode obter o som mais puro de uma nota, sem ruídos e tons adicionais.

O que são acordes e como tocá-los

Acordes são combinações de três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Se as mesmas notas forem tocadas consecutivamente, isso é chamado de arpejo ou força bruta. Se você está interessado em tocar violão de 5 cordas, aprender os acordes básicos torna-se imprescindível, pois isso lhe permitirá tocar as músicas mais populares.

Como ler dedilhados de acordes

A ideia dos padrões de digitação é sempre a mesma, embora sua aparência possa variar ligeiramente. Eles são lidos da esquerda para a direita, de cima para baixo. As linhas verticais representam as cordas: a corda mais grossa (sexta) geralmente fica à esquerda, e a mais fina (primeira) geralmente fica à direita. Os pontos e linhas indicam quais cordas são pressionadas com um dedo ou com uma barra.

Se o acorde for deslocado ao longo do braço da guitarra, trastes adicionais poderão ser mostrados à esquerda, indicando para qual posição no braço a mão deve ser deslocada. Os acordes também costumam usar cordas abertas (ou seja, cordas que não precisam ser fixadas) – elas são indicadas por um círculo vazio no topo. Se uma corda solta não deve soar, mas no dedilhado ela está entre as cordas que soam, isso é indicado por uma cruz.

Para facilitar o uso, também é utilizada tablatura – um tipo especial de notação musical para violão, onde a pauta é combinada com seis tiras adicionais que representam as cordas. Como a maioria das notas do violão podem ser tocadas em locais diferentes (ao contrário do piano, onde há apenas uma tonalidade para cada nota), os violonistas preferem esse tipo de notação.

Tudo isso é muito simples: seis linhas simbolizam os fios, sendo os mais grossos embaixo e os mais finos em cima. Os números indicam os trastes que precisam ser fixados e as cordas abertas são indicadas pelo número 0.

Como segurar e reorganizar acordes Am, E e Dm

Esses acordes, também conhecidos como “três acordes populares no mundo do crime” – Am, Dm, E, são usados ​​na execução de muitas músicas e permitem tocar todas as músicas que estão na tonalidade de lá menor.

Todos os três acordes têm dedilhados semelhantes e requerem quase o mesmo posicionamento das mãos. Para segurar esses acordes, você precisa usar três dedos: indicador, médio e anelar. O dedo indicador é colocado na nota mais alta (ou seja, na mais fina das cordas a serem pressionadas, a extrema direita na digitação do acorde), e os outros dois dedos são colocados um acima do outro e apertam as cordas restantes . Há também uma corda baixo que certamente soará, localizada acima do último dedo – neste caso, esta é a tônica que determina a base do acorde.

Se você quer aprender a tocar violão sozinho e está se perguntando como dominar esses três acordes, também terá que dominar a permutação das posições desses acordes. É muito simples: basta mover a mão para as cordas graves ou agudas e todo o resto permanecerá igual. A única exceção é o acorde Dm, que requer mover o dedo anular uma casa para a direita.

Como apertar e reorganizar acordes A7, C e G

Entre os guitarristas de quintal, esses três acordes são considerados mais difíceis, embora não sejam realmente difíceis. Não requer instruções passo a passo – após várias tentativas, os dedos assumirão automaticamente a forma desejada.

O acorde A7 pode ser tocado com apenas dois dedos – o médio e o anular (como de costume, são eles que o apertam). Eles estão localizados na segunda casa da quarta e segunda cordas, respectivamente, e todas as outras cordas, exceto a sexta, permanecem abertas.

O acorde C é popularmente conhecido como “escada” e segue os acordes “três criminosos” em popularidade. Para prendê-lo, bastam três dedos, localizados diagonalmente um sobre o outro.

O acorde G não é usado com tanta frequência, por isso não é necessário para quem quer aprender a tocar os acordes mais simples do violão. Porém, é um acorde simples e bonito que pode ser usado em diversas músicas populares.

Como segurar e reorganizar os acordes Em, D e H7

O acorde Em também é tão popular quanto “Three Fouls” e é ainda mais fácil de recortar. Basta colocar dois dedos na segunda casa da quinta e quarta cordas, deixando o resto aberto. Ele também pode ser movido ao longo do braço da guitarra, mas para isso você precisa adicionar uma barra em todas as seis cordas em um traste na frente de dois dedos presos.

O acorde D também é frequentemente usado junto com os “três criminosos”. Embora sua digitação seja mais complexa, não é difícil aprender a tocá-la sozinho. No entanto, mover este acorde através do braço da guitarra pode ser difícil mesmo para guitarristas experientes, pois requer mover quatro dedos ao mesmo tempo numa posição estranha. Por isso, normalmente só é usado nos primeiros trastes.

O acorde H7 é provavelmente um dos mais impopulares que analisamos hoje, mas tem um som incrível. A impopularidade se deve à sua pinça complexa: são necessários todos os quatro dedos, que são habilmente colocados um sob o outro. Neste caso, é importante evitar tocar na segunda corda, que deve permanecer aberta e sonora.

Como barrar acordes

As regras para tocar violão incluem o uso de acordes que exigem tocar mais de quatro cordas ao mesmo tempo. Nessas situações, a técnica da barra vem em socorro – método em que várias cordas são presas com um dedo ao mesmo tempo.

Para iniciantes no violão, a palavra “barre” é preocupante e, ao tentar tocá-la, as cordas de metal deixam marcas desagradáveis ​​nos dedos que levam algum tempo para se acostumar. Aqui você precisa ter paciência, mas com o tempo tudo vai dar certo!

Você deve começar a prender a barra prendendo três cordas por vez – superior e inferior. A ponta do dedo é colocada paralelamente ao braço da guitarra de forma a abranger três cordas em um movimento.

À medida que as habilidades se desenvolvem, você pode passar a apertar todas as seis cordas. Aqui a principal dificuldade é garantir que a depressão entre a articulação do dedo e sua parte principal não estique a corda e não distorça o som. Não é possível puxar corretamente a corda até o braço com esta parte do dedo, portanto, deve-se tomar cuidado para garantir que todas as cordas estejam presas uniformemente.

Como tocar melodias em uma corda

Tocar acordes não é a única coisa que um guitarrista faz. Às vezes você pode diversificar o som adicionando uma linha melódica, para a qual basta uma corda.

Para praticar melodias, você pode começar com músicas simples que são populares entre guitarristas iniciantes. Apesar de a famosa melodia “Grasshopper Sat in the Grass” ser muitas vezes percebida com humor, é uma excelente oportunidade para treinar violonistas iniciantes.

Se você quiser melodias mais sérias, pode aprender as músicas de “Numb” do Linkin Park e “Smoke on the Water” do Deep Purple. Eles diferem porque notas únicas podem ser substituídas por acordes simples, dando à melodia um novo caráter sonoro.

Exercícios para tocar melodias

"Cobra"

Para praticar melodias, existem exercícios úteis que podem ser muito úteis. Por exemplo, a repetição frequente do exercício “Cobra” ajudará a melhorar as habilidades de força bruta.

A essência deste exercício é tocar notas na quinta e sexta cordas, subindo até a 12ª casa. Depois você deve repetir os mesmos movimentos na direção oposta, começando na 12ª casa e seguindo até o início do braço da guitarra.

"Aranha"

O exercício avançado “Aranha” é um ótimo treino para desenvolver habilidades de dedilhação em toda a barra. Recomenda-se fazê-lo se você não estiver interessado em “como tocar o guitalel” – um violão pequeno, do tamanho de um ukulele, e não um instrumento clássico. Num pescoço tão compacto, a execução de estruturas complexas pode ser difícil.

A essência do exercício está no movimento vertical ao longo do braço da guitarra, onde pares de dedos são usados ​​alternadamente em cordas diferentes. Primeiro são usados ​​​​os dedos indicador e anular, depois os dedos médio e mínimo e assim por diante, mudando a ordem dos dedos alternadamente.

Aprenda combate e rebentamento

Para criar dinâmicas musicais e facilitar a explicação de diferentes maneiras de tocar, os guitarristas desenvolveram uma variedade de técnicas de dedilhado e palhetada que permitem que músicas populares sejam rapidamente adaptadas para tocar guitarra no quintal.

Existem três tipos principais de golpes nas cordas: golpe para cima, golpe para baixo e golpe abafado. As técnicas de guitarra são compostas de várias combinações desses golpes para obter uma variedade de sons. Os golpes são executados com a mão direita relaxada, podendo ser usados ​​​​tanto os dedos quanto a palheta.

Aprenda a jogar uma luta simples

Recomenda-se começar com o acompanhamento de guitarra mais simples, composto por sucessivas batidas para baixo e para cima. Este estilo de tocar é o mais popular e frequentemente usado em introduções, mas devido à sua monotonia pode ser cansativo, então você deve passar para outras técnicas posteriormente.

Aprenda a jogar uma luta variada

Existe uma maneira de tocar usando o silenciamento de cordas que adiciona mais dinâmica. Neste tipo de combate, as pausas que se observam entre os golpes são especialmente importantes. Para entender melhor essa técnica, é recomendável ouvir essas composições.

Aprenda a tocar Busto 1 “Six”

Esse padrão de dedilhar é um elemento básico do currículo do violão, pois é amplamente usado em muitas músicas. Envolve tocar uma nota grave grave em uma das cordas graves, bem como cinco notas nas cordas superiores, que formam a base da linha melódica. Para praticar esse padrão, você pode usar a introdução da música “Nothing Else Matters” do Metallica, que, na verdade, consiste nessa digitação em cordas soltas.

Aprenda a tocar o busto 2 “Valsa”

A enumeração da “Valsa” é uma variação do tema “Seis”, porém, neste caso, as notas não são tomadas separadamente, mas são pequenos acordes tocados de acordo com o ritmo da valsa “um-dois-três, um-dois-três ”.

Aprenda a jogar Busto 3 “Quatro”

A digitação “Quatro” é adequada para baladas e canções de ninar e é uma combinação de elementos da digitação “Valsa” e outras técnicas de digitação.

Aprenda a jogar Bust 4 “Ladrões”

O rebentamento de “Blatnoy” é uma das maneiras mais fáceis de tocar violão, mas sua popularidade continua alta, especialmente nas canções soviéticas. Baseia-se na execução de notas graves e na utilização de pequenos acordes nas cordas graves, o que lhe confere um som dinâmico e vivo.

Aprenda a tocar Busto 5 “Oito”

Esta enumeração não é apenas a mais bonita, mas também a mais difícil de todas. É uma versão estendida da pesquisa “Seis”. Dominar esta técnica pode levar muito tempo, mas o resultado vale o esforço.

Técnicas de guitarra

Pedra

Diferentes gêneros musicais são caracterizados por técnicas únicas de tocar guitarra que conferem às músicas um caráter sonoro especial. Por exemplo, no estilo rock, é impossível prescindir do uso habilidoso do silenciamento de cordas. Esta técnica destina-se principalmente à guitarra elétrica, mas também pode ser usada em guitarra acústica.

Para silenciar as cordas, a mão direita deve ser colocada onde as cordas saem das amarras e começam a vibrar após serem tocadas. A borda da palma pressiona as cordas, criando um som poderoso e firme conhecido como “palm mute” ou “palm mute”. Em um violão, isso adiciona suavidade ao som, que também pode ser usado para embelezar a parte do violão em combinação com várias palhetas e estilos de tocar.

Blues

Para dar um toque de blues à sua execução, você pode praticar a técnica do “slide”. Este efeito é obtido quando o dedo desliza pela corda, passando de um traste para o outro. Experimente mover o dedo da terceira para a quinta casa sem levantá-lo da corda e você ouvirá o efeito “slide”. Para conseguir um som bonito, é importante bater a corda no início e no final do movimento – assim essa técnica soará bonita e distinta.

Só

Você não precisa depender apenas de cortes rápidos para tocar solos de guitarra. Na verdade, os solos melódicos são ainda mais populares. Para realizá-los, vale dominar duas técnicas: aperto e vibrato.

O alongamento permite alterar o tom de uma corda movendo-a para cima ou para baixo no braço da guitarra. Esta técnica requer prática com um afinador para que os aparelhos atinjam exatamente as notas certas e soem bonitos.

Vibrato permite sustentar uma nota e retardar sua decadência, adicionando um efeito de swing a ela. Existem várias maneiras de usar o vibrato, e os guitarristas geralmente encontram sua maneira única de influenciar uma corda. Além disso, a técnica do vibrato muda conforme você se move ao longo do braço: o comportamento da primeira corda será diferente do comportamento da sexta.

Para executar o vibrato é necessário criar vibrações em torno de uma nota apertando levemente a corda, retornando-a à sua posição original. Desta forma, o som oscilará suavemente, criando a vibração característica da qual deriva o nome desta técnica.

Improvisação

A improvisação no violão é o nível de habilidade mais alto do guitarrista. Porém, grandes improvisadores não nascem, eles se tornam assim, começando com pequenos passos. Você pode desenvolver infinitamente sua habilidade de improvisação: estudar vários arpejos, escalas, frases melódicas. Mas vale a pena começar pelo mais simples – criar sequências a partir de acordes e melodias familiares, utilizando as notas desses acordes.

Basta pegar alguns acordes, tocá-los em algum tipo de ritmo e você já começará a improvisar. Este será o seu primeiro passo.

Em seguida, prossiga para a criação de uma linha melódica. Anote sua progressão de acordes e tente criar uma melodia simples para ela. Você pode usar notas individuais de acordes que já tocou antes. Na fase inicial, a melodia não precisa ser complexa. Basta repetir várias vezes a mesma nota de forma circular.

Assim, começando com passos simples e aplicando gradativamente novos elementos, você poderá desenvolver sua habilidade de improvisação no violão.

Dicas profissionais

O violão, além da compreensão clássica, é um instrumento relativamente jovem, com uma história de cerca de cem anos. Mesmo a guitarra elétrica, que surgiu há relativamente pouco tempo, já ultrapassou os 50 anos, portanto a formação de uma escola clara e rigorosa ainda não ocorreu. Por conta disso, os profissionais recomendam que os alunos, após dominarem o básico, encontrem seu próprio caminho e encontrem novas formas de melhorar o som que ninguém inventou antes.

Além disso, dominar o violão exige paciência e perseverança. A repetição do material estudado e a prática regular de exercícios e músicas com metrônomo trarão gradativamente resultados perceptíveis.

A regularidade das aulas também é um fator extremamente importante. Para progredir rapidamente e dominar o instrumento com sucesso, é melhor praticar meia hora todos os dias do que passar quatro horas de prática uma vez por semana.

Qual é o próximo

Para muitos que dominam o violão e aprenderam a tocar suas músicas favoritas, surge uma pergunta natural: o que vem a seguir? E aqui um oceano ilimitado de oportunidades se abre diante deles para melhorar seu jogo e criar sua própria música.

Para isso, é recomendável dominar as escalas básicas e aprender a escala pentatônica, que é um tipo especial de escala com algumas notas faltantes, além de modos melódicos. Além disso, é útil aprender como construir acordes e criar suas próprias opções de execução. Isso abrirá a possibilidade de criar melodias bonitas e cativantes e, em seguida, desenvolver partes para outros instrumentos e transformá-las em músicas completas.