Como começar uma banda

O sonho de tocar no palco com sua banda e estar cercado por fãs que conhecem todas as palavras de suas músicas é uma realidade para muitos músicos. No entanto, apesar da prevalência desse sonho, nem todo mundo ousa dar o primeiro passo, porque é preciso muito esforço, e pode ser difícil saber por onde começar. Mesmo que a banda já esteja montada, o processo de organização dos primeiros shows geralmente causa medo.

Estamos prontos para facilitar a sua tarefa: diremos como criar uma banda se você ainda não começou e compartilhar algumas dicas úteis para reservar concertos.

Considerar

• Escolha membros da banda unida e talentosa que possam trazer diferentes instrumentos e idéias para sua equipe. Compartilhe seus gostos musicais e crie um som único juntos;
• Decida sobre um nome de banda e crie um "contrato de banda" informal. Ele deve explicar todos os detalhes importantes: divisão de responsabilidades, questões financeiras e compromissos de tempo;
• Crie uma demonstração com uma música original ou uma capa de uma música bem conhecida. Comece a se apresentar na rua para ganhar experiência e entre em contato com empresas e locais de música locais para reservar shows.

Os primeiros passos para iniciar sua banda de música

Iniciar uma banda não é apenas reunir algumas pessoas e começar a praticar. Toda banda tem sua própria história única de como eles se reuniram, mas existem algumas etapas importantes que ajudarão você a preparar sua equipe para o sucesso desde o início. Aqui está o que considerar ao iniciar sua banda.

1. Encontre os membros da banda certa

Essa etapa pode parecer óbvia, mas na prática pode ser muito mais difícil do que parece. Seus colegas de banda não são apenas as pessoas com quem você estará tocando, mas também seus futuros parceiros nos negócios. Eles devem compartilhar seus objetivos e abordagem da música e também se encaixarem em termos de personalidade.

O tipo de músicos que você precisa encontrar dependerá do gênero em que planeja trabalhar. Por exemplo, se você quiser tocar música com uma forte influência do jazz, precisará de instrumentos de bronze para alcançar o som desejado. Considerando que, para peças instrumentais, você pode fazer sem um vocalista.

Se você já conhece músicos com quem deseja trabalhar, este é um ótimo começo. Se você estiver começando do zero, pode usar sites como o MusicianFinder ou o junt-a-a-band para encontrar músicos em sua área. Você também pode prestar atenção aos grupos do Facebook, onde os músicos frequentemente procuram bandas ou oferecem seus serviços. No entanto, é importante lembrar que o talento não é o único critério para escolher membros da banda. O mais importante é a compatibilidade na personalidade e uma forte ética de trabalho. Afinal, os ensaios e o trabalho do projeto podem ser longos e exigentes, e se você não tiver boa química dentro do grupo, até mesmo os músicos mais talentosos poderão criar uma equipe de sucesso. A formação de uma banda é um processo que requer não apenas talentos musicais, mas também a capacidade de montar a equipe certa. A linha padrão de uma banda de rock inclui um guitarrista, baixista, baterista, tecladista e vocalista, mas você pode começar com uma estrutura menos complexa, dependendo do gênero e dos objetivos.
Se você deseja encontrar músicos para o seu projeto, existem várias maneiras de atrair as pessoas certas:

• Post Flyers em lugares populares entre músicos, como lojas de discos, cafés e até janelas de carro. Isso ajudará você a atrair a atenção daqueles que ainda não estão familiarizados com o seu projeto, mas estão interessados ​​em uma nova banda;
• Publique informações em bares e no Open Mic Nights - lugares onde os músicos costumam se encontrar que procuram oportunidades para novos projetos e performances conjuntas;
• Entre em contato com seus amigos e conhecidos. Talvez um deles conheça músicos adequados ou até esteja interessado em se juntar a uma banda;
• Use as mídias sociais para alcançar potenciais participantes. Publicar em grupos de músicos no Facebook ou fazer histórias no Instagram, onde você pode atrair facilmente a atenção para sua banda;
• Sites como o Bandmix são outro recurso útil para encontrar músicos que procuram uma banda. Lá você pode encontrar anúncios de pessoas prontas para ingressar em uma banda.

2. Decida sobre um gênero

Quando sua banda está apenas começando, é importante decidir sobre uma direção musical que definirá seu estilo. Isso nem sempre é uma tarefa fácil, pois cada membro trará suas próprias preferências e idéias musicais. Mas tudo começa discutindo o que cada um de vocês ouve, quais são suas influências musicais e o que você quer tocar eventualmente.

Seu som evoluirá naturalmente enquanto você toca juntos. Tudo bem se você não decidir sobre um gênero imediatamente. Por exemplo, os primeiros álbuns de bandas como o Coldplay são muito diferentes de seu trabalho posterior. Evoluir seu som é uma parte natural do processo.

Aqui estão algumas etapas para ajudá -lo a descobrir seu gênero:

• Discuta suas inspirações musicais e artistas favoritos. Isso o ajudará a identificar interesses comuns e escolher elementos musicais que podem ser usados ​​em seu som;
• Suas primeiras sessões de jam ajudarão você a descobrir como você interage como uma banda e o que sai disso. Este é um momento de experimentação, quando você pode experimentar diferentes idéias e formatos musicais;
• Se você tem um cantor, escolha músicas que se encaixem na gama vocal. Músicas escritas por outros membros também valem a pena tocar para ver como soam com sua banda;
• O som da sua banda mudará com o tempo. Não tenha medo de experimentar e mudar sua abordagem à música, como muitos artistas famosos fizeram, como Taylor Swift ou The Bee Gees.

3. Crie uma aparência única para sua banda

Seu visual não é apenas uma maneira de se expressar, mas também um elemento importante que ajudará a banda a se destacar no palco. Deve ser parte integrante do seu estilo musical e ajudar a estabelecer uma conexão com seu público. Toda banda de sucesso tem sua própria imagem visual única que ajuda os fãs imediatamente a reconhecê -los, entre outros.

Você deve começar escolhendo um estilo que corresponda à sua direção musical. Mas é importante que seja universal o suficiente para que todos os membros da banda possam expressar sua individualidade. Com o tempo, sua aparência se desenvolverá, mas nos primeiros estágios, vale a pena escolher algo simples para não distrair a própria música.

Aqui estão algumas coisas a considerar ao criar sua aparência:

• A aparência confortável e reconhecível é importante para o sucesso da banda. Quando você se veste com um estilo que é fácil de lembrar, isso ajuda a ganhar popularidade e a encontrar novas oportunidades de concertos;
• Muitas bandas icônicas, como Kiss e Abba, criaram um único estilo para todos os membros. Isso lhes permitiu enfatizar sua identidade e se tornar não apenas estrelas musicais, mas também visuais;
• A imagem da sua banda, como a própria música, mudará. Não tenha medo de experimentar, mas é melhor começar com algo simples. À medida que sua música se desenvolve, você sentirá como seu estilo deve mudar e se adaptar a ela.

4. Escolhendo um nome para sua banda

Uma das etapas mais importantes para estabelecer sua identidade musical é escolher um nome para sua banda. Não é apenas uma palavra que o representará no palco, mas também um elemento da sua marca que deve ser fácil de lembrar, exclusivo e pesquisável online. Um bom nome deve diferenciá -lo de outras bandas e ser algo que os fãs podem encontrar facilmente em plataformas de streaming e mecanismos de pesquisa.

A inspiração para um nome pode vir de uma variedade de fontes. Às vezes, pode ser pessoal, como o vocalista do Weezer, que recebeu seu nome de amigos de infância por causa de seus problemas de asma. Fall Out Boy até pediu aos fãs sugestões de nome no início de sua carreira, e um fã nomeou a banda em homenagem a um personagem dos Simpsons. Exemplos como esses mostram como é importante encontrar um nome que seja próximo a você e significativo.

Quando estiver pronto para escolher um nome, peça a todos os membros da banda que sugam sugestões. Faça com que todos tenham uma lista de idéias e depois as criem juntas. Isso ajudará você a criar uma abordagem colaborativa e escolher algo que todos gostem. Também é importante garantir que seu nome escolhido já não tenha sido levado por outra banda-faça uma pesquisa no Google para evitar problemas legais como o que aconteceu com o Blink-182 quando foram processados ​​por outra banda com o mesmo nome.

Aqui estão algumas dicas para ajudá -lo a escolher um bom nome:

• É melhor se o nome for curto, fácil de pronunciar e memorável. Isso facilita a compreensão e a localização on -line, o que é importante para o seu marketing futuro;
• O nome da banda também deve ser marca registrada para protegê -lo de ser usado por outros;
• Se você está tendo problemas para escolher um nome, tente o método de adjetivos e substantivos. Peça a cada membro com cinco adjetivos e cinco substantivos e, em seguida, tente combiná -los para encontrar algo que soa bem e se adapte a todos;
• Um bom nome não é apenas um elemento visual e verbal. Deve ser algo que os fãs possam construir um fandom, como o One Direction fez com "Directioners".

5. Crie um logotipo para sua banda

Quando você pensa em algumas das bandas mais famosas da música, como os Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan ou Radiohead, o que vem à mente? Seus logotipos de assinatura, é claro. Eles se tornaram parte integrante de sua imagem e reconhecimento. Um logotipo é uma ferramenta poderosa que ajuda a diferenciar sua banda da multidão, dando -lhe uma identidade.

Nem toda banda tem um logotipo, mas se você decidir criar um, pode ser uma ótima maneira de fortalecer sua marca. Ao colocar seu logotipo em mercadorias, capas de álbuns, pôsteres promocionais e adesivos, você tornará sua banda mais visível e profissional aos olhos dos fãs e da indústria. Mesmo um logotipo simples, como uma fonte estilizada com o nome da sua banda, dará à sua banda um certo status e ajudará a fortalecer sua identidade visual.

Você pode usar programas como Adobe Illustrator ou Canva para criar um logotipo. Se você deseja que o logotipo seja de primeira qualidade e reflita realmente a singularidade da sua banda, sempre pode recorrer a um designer profissional que o ajudará a transformar suas idéias em realidade.

6. Crie um acordo de banda

Estar em uma banda não é apenas sobre a alegria de criar música, mas também sobre a organização que pode desempenhar um papel fundamental em seu sucesso a longo prazo. Criar um acordo de banda é uma parte essencial para evitar muitos mal -entendidos e desacordos no futuro, garantindo assim um trabalho mais harmonioso e produtivo do grupo.

Embora o contrato não precise ser legalmente vinculativo, é importante que cada membro o leve a sério. É um documento que delineará os princípios básicos do trabalho do grupo e deve ser entendido e aceito por todos. Vejamos os pontos -chave a serem considerados ao criar um acordo:

• Compromissos de tempo - é importante determinar como será uma programação realista de ensaio para sua banda. Quantas horas por semana você pode dedicar aos ensaios e performances? Quais dias da semana funcionam melhor para todos? Considere os horários de trabalho, os compromissos da escola ou da família para concordar com um horário que funcione para todos;
• Responsabilidades - é necessário atribuir funções na banda. Quem será o líder e quem será responsável pela organização de shows e outras tarefas importantes? Também vale a pena decidir quem gerenciará as redes sociais do grupo e será responsável pelas finanças;
• Finanças - Embora discutir o dinheiro possa ser estranho, é importante concordar com antecedência como a parte financeira será organizada. Haverá um fundo comum para o qual todos contribuirão? Como o grupo ganhará dinheiro e como a renda será dividida? Discuta como os direitos da música serão divididos: todos os membros terão ações iguais ou os compositores receberão a maioria.

7. Escolha o equipamento certo para sua banda

Ao fazer a transição de praticar sozinha para tocar em uma banda, há algumas coisas importantes a considerar. O equipamento de banda é diferente do que você precisa para tocar solo e deve ser escolhido com base nas necessidades da banda.

Aqui estão algumas coisas básicas que você definitivamente precisará:

• Microfones e suportes para microfone;
• Amplificadores para guitarras e baixos;
• Sistema de som e monitores de palco para apresentações ao vivo;
• Cabos para instrumentos, alto -falantes e microfones.

No começo, especialmente se você estiver fazendo pequenos shows, pode ser necessário trazer seu próprio equipamento de som. Se você não tiver certeza por onde começar, não hesite em perguntar nas lojas de música - elas poderão sugerir as melhores soluções para o seu nível.

Quando uma banda começa a se desenvolver, é importante tomar cuidado não apenas dos instrumentos musicais, mas também do equipamento de qualidade para gravar e executar. Cada músico deve fornecer seu próprio instrumento, mas às vezes toda a banda deve considerar investimentos adicionais, como microfones para apresentações ou amplificadores ao vivo. Em alguns casos, investir em um sistema de PA portátil que será útil para lugares onde não há um investimento que valha a pena.

Também vale a pena considerar alguns equipamentos básicos de gravação, para que você não precise gastar dinheiro com tempo de estúdio. Isso pode ser uma boa ideia, pois as taxas de estúdio podem variar amplamente. Por exemplo:

• Dependendo da qualidade do estúdio, o Studio Time pode custar entre US $ 40 e US $ 200 por hora, diz o especialista em cordas Nicholas Adams;
• Adams também observa que "você recebe o que paga". Ele recomenda encontrar um profissional que entenda bem sua música, o que pode economizar dinheiro a longo prazo, porque a gravação será mais rápida e melhor;
• O produtor musical Timothy Linetsky prefere gravar suas próprias faixas usando um piano digital, um dispositivo de áudio FocusRite 2i2 e monitores de estúdio Yamaha HS8.

8. Organize um lugar para sua banda praticar

O primeiro passo para organizar seus ensaios é encontrar um local adequado. Peça aos amigos ou membros da banda para ver se alguém tem uma garagem ou porão adequado para praticar. Caso contrário, procure espaços de aluguel que você possa usar para os ensaios.

• Às vezes, as empresas locais que estão abertas apenas durante o dia podem oferecer seu espaço para os ensaios noturnos. Basta pedir para descobrir quais são as opções;
• Se o local escolhido não permitir o armazenamento de equipamentos, é necessário concordar com antecedência sobre como cada membro lidará com o transporte e o armazenamento de seu instrumento e o equipamento de banda geral. Isso ajudará a evitar situações desagradáveis ​​durante os ensaios.

9. Comece a escrever músicas juntas

Quando uma banda começa, o primeiro passo é resolver a logística, mas eventualmente tudo se resume a começar a escrever suas próprias músicas. Este pode ser um processo assustador, especialmente se ninguém na banda já escreveu música juntos antes.

Pode parecer estranho no começo, mas não se preocupe se suas primeiras músicas não forem as melhores. Esta é uma parte normal do processo criativo, e até as bandas mais famosas têm músicas que nunca veem a luz do dia. Ficará muito mais fácil com o tempo, à medida que você se sentir mais confortável trabalhando juntos.

Depois de ter uma música de que você realmente se orgulha, grave e coloque -a em plataformas como Spotify e Apple Music. Isso criará uma presença on -line para você, o que facilitará a promoção e a construção de uma base de ouvintes. Este também será um ótimo lugar para referir promotores e locais ao reservar shows.

Lembre -se, suas primeiras músicas não precisam ser sucessos perfeitos. Escreva o maior número possível de músicas e aprenda com seus erros. Você pode começar tocando capas para ganhar experiência e criar uma lista sólida para futuros programas.

Se você quiser estar pronto para shows ao vivo, precisará:

• Pelo menos 11 músicas para encabeçar um show;
• 4-5 músicas para se apresentar como um ato de abertura.

Mesmo que uma banda tenha um escritor com um talento brilhante, é importante que todos os membros possam contribuir e trabalhar juntos. Isso ajudará você a criar músicas mais diversas e interessantes.

Se você é sério sobre sua música, não se esqueça de proteger os direitos autorais. Para fazer isso, preencha o formulário PA (executando direitos) no site oficial Copyright.gov.

10. Registre e solte sua demonstração

Uma demonstração não é apenas uma maneira de divulgar seu nome, mas também uma ferramenta importante para obter shows, expandir seu público e promover sua música. Você pode gravar sua demonstração usando um estúdio em casa ou contratar um estúdio profissional. É importante não apenas gravar a faixa, mas também disponibilizá -la para o público por meio de plataformas como Spotify e Apple Music. Esses recursos o ajudarão a colocar sua música na frente de um público mais amplo.

Depois de ter sua demonstração, envie -o para agentes musicais, gerentes e organizadores de eventos com os quais deseja trabalhar. Isso abrirá novas oportunidades de carreira para você e ajudará você a encontrar os shows certos.

• A promoção ativa nas mídias sociais pode aumentar bastante a visibilidade da sua música. Instagram, Tiktok e Twitter são ótimas plataformas para compartilhar sua demonstração e obter feedback de fãs e especialistas em música;
• Como sugere o guitarrista profissional Nicholas Adams, a Amazon é uma maneira fácil e acessível de vender seus CDs. Ele permite que você divulgue rapidamente sua música para um público mais amplo, bem como uma loja on -line;
• No entanto, para streaming e alcance mais amplo, o Adams recomenda o uso de plataformas como Apple Music e Spotify. Esses serviços oferecem mais opções para distribuir sua música. Para aqueles que não querem lidar com os aspectos organizacionais, empresas como Soundrop e SoundBetter podem ajudar a automatizar o processo;
• Se sua demonstração consistir apenas em uma música, grave alguns trechos de outras músicas também. Isso dará aos profissionais e ouvintes uma melhor compreensão do seu estilo musical e da natureza do seu trabalho.

11. Crie um kit de prensa eletrônica

Um kit de imprensa eletrônico (EPK) é mais do que apenas uma coleção de informações sobre sua banda; É também uma poderosa ferramenta promocional. Pode ajudá -lo a se estabelecer no cenário musical e atrair a atenção de promotores e organizadores de concertos. Para criar seu EPK, você pode usar plataformas fáceis de usar, como Adobe Spark ou Wix, que fornecem modelos prontos e simplificam o processo.

Quando o seu EPK estiver pronto, crie um link público, como o Dropbox, para compartilhar facilmente o kit de imprensa com agentes e locais de música. Para tornar seu kit de imprensa eficaz, é importante incluir alguns elementos -chave.

Seu kit de imprensa deve incluir:

• Links diretos para sua música em plataformas populares como Spotify, SoundCloud ou YouTube, para que os promotores possam conferir imediatamente sua música;
• Links para as páginas de mídia social da sua banda, onde você está trabalhando ativamente para aumentar seu público. Isso ajudará a fortalecer sua conexão com os fãs e os atrairá para seus shows;
• O endereço do seu site com informações completas sobre a banda, novos lançamentos, planos para o futuro e outras notícias relevantes;
• Tiradas fotos profissionalmente da banda que podem ser usadas em materiais promocionais ou comunicados à imprensa;
• Vídeo de alta qualidade da sua performance ao vivo, que dará uma idéia completa da presença e energia do seu palco;
• O logotipo da banda no formato PNG, para que os organizadores do evento possam usá -lo em pôsteres e materiais promocionais;
• Uma biografia de banda descrevendo seu caminho criativo, eventos significativos e principais influências musicais;
• Uma biografia de banda descrevendo seu caminho criativo, eventos significativos e principais influências musicais;
• Detalhes de contato de todos os membros da banda, bem como gerentes ou agentes, que podem ser pontos de contato convenientes para comunicação;
• Opcionalmente, você pode adicionar uma das suas melhores músicas para download gratuito para atrair a atenção de novos fãs.

Reservando shows para sua banda

Cante e encontre shows locais. Depois de ter uma banda juntos, a próxima grande novidade é começar a compartilhar sua música com o público ao vivo. Seus primeiros passos para obter shows podem ser desafiadores, mas são cruciais para o seu crescimento futuro.

Cante e encontre shows locais

Tocar na frente de qualquer público oferecerá uma experiência inestimável e ajudará sua banda a ganhar exposição. Entre em contato com locais, instituições de caridade ou hangouts locais. Pergunte se eles têm alguma oportunidade de show. Confira cafés, pizzas, bares, shoppings ou universidades locais para ver se eles têm algum slots disponíveis. Enquanto isso, caminhe pelas partes movimentadas da cidade, onde as multidões costumam se reunir.

Toda vez que você busca ou participa de um evento local é uma oportunidade de ser notado. Certifique -se de colocar uma placa com o nome da sua banda ou um código QR que vincule às suas mídias sociais. Isso facilitará para as pessoas interessadas o encontrarem e começarão a seguir sua música.

Não se preocupe se você não pode encabeçar grandes shows imediatamente. É importante começar com estágios menores e eventos locais, e a experiência que você ganha será uma vantagem. Depois de se sentir confiante e polir suas habilidades na frente de uma audiência, você pode começar a procurar oportunidades de jogar festivais e outros eventos maiores.

Lembre -se, não tenha medo de perguntar. É uma prática normal entrar em contato com gerentes de festivais ou proprietários de clubes. Pergunte educadamente sobre shows e envie sua demonstração a eles. Você não terá nada pior do que um não, mas as informações serão úteis para suas próximas etapas.

Nos estágios iniciais de sua carreira, as performances ao vivo são a melhor maneira de chegar lá fora. Busking e outros shows informais ajudarão você a desenvolver sua presença no palco e a construir uma base de fãs.

Depois de polir suas habilidades em eventos locais, você pode passar para shows maiores, como abrir para outra banda em shows ou tocar festivais.

Reservando shows para o básico da sua banda

Quando você começa na música, uma das principais tarefas será encontrar e reservar shows. É aqui que você será o único a entrar em contato com os promotores que podem reservar sua banda para shows.

Um promotor é responsável pelo planejamento, organização e reserva do evento. Eles podem trabalhar com um clube ou empresa de entretenimento específica que coordena shows em vários locais. É importante entender que o trabalho de um promotor não é apenas encontrar um lugar para você executar, mas também para garantir que o programa seja organizado com sucesso.

Não se apresse em enviar pedidos para todos os locais possíveis de uma só vez. É importante pensar em que tipo e tamanho do local se adequam à sua banda. Por exemplo, se sua música é alta e enérgica, encontrar um local em um pequeno café ou local independente pode não produzir os resultados que você está procurando. Não apenas deixará de atrair a multidão certa, mas também limitará seu potencial para atrair novos fãs. Portanto, antes de abordar os promotores, é importante ter um entendimento claro de que tipo de público você está procurando e que tipo de local se adequará ao estilo e à escala da sua música.

Promova sua banda

Quando você começa a trabalhar com promotores para fazer shows, é importante fornecer informações suficientes para que eles possam entender seu estilo e som. No passado, os CDs demo eram frequentemente dados aos promotores, mas no mundo de hoje, esse método está desatualizado. Hoje, é muito mais fácil compartilhar um link para o seu Spotify, Apple Music ou SoundCloud Perfil, onde eles podem ouvir suas faixas em boa qualidade e apreciar sua música.

No entanto, a música não é o único elemento que ajuda você a promover sua banda. Também é importante investir em visuais de qualidade. A fotografia profissional, como sessões de fotos estilizadas ou performances ao vivo, ajudará os promotores e os fãs a ver seu time e a atmosfera que acompanha suas performances. As fotos devem transmitir a energia e o estilo visual da banda, que atrairão a atenção daqueles que ainda não o conhecem.

Também é uma boa ideia criar um vídeo promocional ou showreel que mostra você se apresentando no palco. Isso dará aos espectadores e promotores uma idéia clara de como sua banda se parece em concertos ao vivo. O vídeo ajudará a entender mais profundamente sua imagem e ajudará a interessar não apenas os fãs, mas também os profissionais da indústria da música. As sessões de fotos conceituais podem ser usadas para criar materiais visuais interessantes. Por exemplo, imagine uma banda tocando ao ar livre contra o pano de fundo de uma cordilheira, assistindo o pôr do sol. Tais fotos podem transmitir não apenas a atmosfera da sua música, mas também a essência do seu estilo e atrair atenção para sua banda.

Construa a presença online da sua banda

Para que sua banda seja percebida como um projeto de música profissional, é importante ter contas de mídia social dedicadas exclusivamente à sua equipe. Plataformas como Instagram, X (anteriormente Twitter), YouTube e Tiktok são ideais para compartilhar músicas, fotos e vídeos da sua banda. Essas plataformas de mídia social oferecem uma ótima oportunidade para interagir diretamente com os fãs, se comunicando com eles através de comentários e mensagens diretas, o que ajuda a desenvolver uma conexão com seu público e cria sua reputação.

Para levar sua presença on -line para o próximo nível e criar uma fonte de verdade sobre sua banda, crie seu próprio site. Ele se tornará um hub para todas as informações sobre você, que sempre estarão à mão para quem deseja saber mais. No site, inclua links para sua música para que os fãs possam ouvir imediatamente suas faixas. Além disso, o site deve incluir uma curta biografia da banda para que novos visitantes possam se familiarizar rapidamente com sua história, além de imagens e vídeos de alta qualidade que refletem o estilo e a atmosfera do seu trabalho. Além disso, o site deve incluir um cronograma de concertos futuros com a capacidade de comprar ingressos, o que simplificará o processo para quem deseja assistir aos seus shows. Também é importante adicionar informações de contato para promotores e qualquer pessoa interessada em cooperação, para que você sempre tenha a oportunidade de consultas profissionais.

Rede e rede na indústria da música

A reserva bem -sucedida de shows geralmente depende de quem você conhece, por isso é importante construir ativamente sua rede. A rede na indústria da música pode facilitar muito a encontrar novas oportunidades para sua banda. É através de amigos e contatos do setor que você pode entrar nos locais certos e conhecer as pessoas certas.

Uma das primeiras etapas deste processo é conhecer outras bandas cujo som e estilo são semelhantes aos seus. Esta é uma ótima maneira de encontrar pessoas que pensam da mesma forma e parceiros de cena em potencial. Uma maneira de fazer isso é participar de seus shows - isso não apenas dará a você a chance de desfrutar de um show ao vivo, mas também apresentará locais que podem ser adequados para sua banda. Esses eventos também podem ser uma boa oportunidade de interagir com promotores ou outras pessoas do setor que podem ajudá -lo a fazer novos contatos.

Se você não pode se encontrar pessoalmente, não se desespere. Você pode se conectar ativamente on -line, por exemplo, enviando mensagens privadas para bandas cuja música você ama e dizendo a eles o quanto você admira o trabalho deles. Isso pode ser um bom começo para mais comunicação e até colaboração. Não se esqueça dos promotores também. Siga aqueles que reservam shows em locais em que você está interessado. Siga -os nas mídias sociais, pois muitas vezes estão procurando novas bandas para tocar. Encontrá -los pessoalmente é sempre preferível, mas a mídia social pode ser uma ótima plataforma de lançamento para fazer conexões.

Torne -se uma presença online ativa. Crie páginas em plataformas de mídia social como Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube e Facebook. Publique vídeos de suas performances e trechos de músicas para que sua banda seja notada. Peça a amigos e familiares que compartilhem suas postagens para expandir seu alcance.

Contrate uma equipe profissional para sua banda

À medida que sua banda começa a crescer, a necessidade de ajuda profissional se torna cada vez mais aparente. Em algum momento, você precisará de ajuda para organizar o lado comercial da sua equipe. Encontrar contadores, gerentes e outros profissionais será uma etapa importante para profissionalizar seu projeto. O trabalho em rede com pessoas na indústria da música pode facilitar a transição de um grupo de ensaios regulares para um artista com o qual outros querem trabalhar.

• Considere trabalhar com consultores. Esses profissionais podem ajudá -lo a entender melhor a direção que você precisa tomar, quais medidas a serem tomadas para expandir seu público ou como organizar seu trabalho com mais eficiência. Freqüentemente, esses profissionais podem sugerir opções que você pode não ter pensado e direcionar seus esforços em uma direção mais lucrativa;
• Não se esqueça de amigos que já alcançaram sucesso na indústria da música. Eles podem oferecer conselhos valiosos que não requerem investimento financeiro, mas apenas um pouco de tempo e vontade de compartilhar sua experiência. Às vezes, basta simplesmente conversar com aqueles que já seguiram esse caminho - eles ajudarão você a evitar erros comuns e mostrar o que você deve prestar atenção.