Como equalizar bateria

Equalizando a seção de bateria e bateria

A afirmação de que bateria e bumbo de uma biblioteca de samples não precisam de equalização está incorreta. Apesar do processamento cuidadoso da bateria em pacotes de samples de qualidade, isso não os torna universais e não garante que um sample específico se encaixe perfeitamente em sua mixagem. Sem o equalizador adequado, a seção de bateria pode soar desbotada e instável, escondendo-se atrás de outros instrumentos e dando a impressão de música de baixa qualidade. Equalizar a bateria pode corrigir esta situação.

O criador de batidas online Amped Studio está equipado com todas as ferramentas necessárias para uma equalização e mixagem correta e profissional de bateria para formar a mixagem musical correta.

O conflito que faz com que o som fique confuso é devido a diferenças nas características espectrais das amostras. Baterias de duas bibliotecas diferentes parecerão completamente diferentes no espectrograma: elas terão sua própria faixa de frequência, dinâmica e distribuição harmônica. Por causa disso, um determinado sample pode não combinar com o restante dos instrumentos da mixagem, tornando-o nem universal nem intercambiável.

O problema é parcialmente resolvido com o uso de pacotes especializados criados para um estilo específico. Nesses packs, a bateria é pré-processada e possui o caráter desejado, o que não conflita com outros instrumentos típicos deste gênero musical. Porém, para isso, a mixagem deve corresponder rigorosamente a um determinado estilo, o que nem sempre é possível para músicos iniciantes. A adesão estrita ao estilo geralmente é mantida apenas por músicos experientes e comerciais que escrevem músicas para gravadoras ou estoques de áudio.

A equalização da bateria é a etapa mais importante da mixagem. Sem ele, é impossível conseguir um som “de marca”: as faixas serão semelhantes a centenas de outras criadas por iniciantes usando as mesmas bibliotecas. Um ouvinte experiente será facilmente capaz de dizer se a bateria foi simplesmente incluída na mixagem ou se algum trabalho adicional foi feito nela. Os métodos descritos no artigo e no vídeo tutorial também podem ser usados ​​para trabalhar com outros instrumentos de baixa frequência que não estão relacionados à bateria e à seção rítmica.

Equalizar a caixa permite mover o instrumento em profundidade e altura, enquanto o pan permite movê-lo lateralmente. Por exemplo, ao cortar o componente de baixa frequência de uma caixa, iremos aumentá-lo e abrir espaço para a linha do baixo e o bumbo. Ao reduzir o nível em todo o espectro, o volume ficará mais baixo e o som parecerá subjetivamente ter passado para o fundo, mais profundamente na mixagem.

Você deve começar com um barril. Em pacotes de samples que não são específicos de um estilo específico, os chutes geralmente são feitos para ter um amplo alcance.

O kick costuma ser calculado para ser tocado durante as pausas entre as partes ou usado como um efeito SFX. Nesses casos, a faixa superior não deve ser cortada, pois o som de faixa completa torna-se apropriado. No entanto, se o objetivo é encaixar o chute na mistura, o limite superior da faixa pode ser supérfluo. Para isso, utiliza-se um filtro passa-baixa, que está presente em qualquer equalizador paramétrico, inclusive os livres. Ao ajustar a inclinação ou o fator de qualidade do corte, você pode alterar a natureza do som, tornando o roll-off mais suave ou mais áspero. Dessa forma, o bumbo ficará claramente localizado na parte inferior do espectro e suas frequências superiores não interferirão em outros instrumentos. O panning do bumbo geralmente não é usado, pois tradicionalmente soa centralizado.

O conflito contra o baixo é um tópico amplo e cheio de nuances. Resumidamente: a frequência portadora da linha de baixo e do bumbo geralmente é a mesma, que é cerca de 50 Hz. Nenhum deles pode ser cortado por um filtro passa-alta. A solução ideal é a compressão de cadeia lateral, na qual a frequência portadora do bumbo do baixo é cortada apenas no momento de seu impacto, e no resto do tempo a linha soa sem filtragem.

Na fase de equalização, você pode cortar ligeiramente as frequências baixas da linha de baixo para o bumbo. Esta não será uma solução permanente, mas pode ajudar. Se a atenuação de um desses elementos se adequar ao estilo da faixa, você pode dispensar a compressão da cadeia lateral e simplesmente cortar o suficiente da faixa de frequência.

Se você quiser adicionar ênfase extra a um bumbo em uma mixagem, não é necessário aumentá-lo. Seria melhor atenuar as frequências médias e criar um pico na zona de altas frequências onde o clique soa. Isso criará o contraste de frequência correto e elevará a região de baixa frequência sem sobrecarregar. Além de destacar o bumbo, isso irá liberar os médios para outras partes.

Outros instrumentos de bateria, como caixa, palmas e chapéu, são destacados na mixagem de maneira semelhante: sua frequência fundamental é enfatizada e a parte desnecessária do espectro é cortada. O espectrograma mostra claramente que a palma invade a região de baixa frequência.

Após uma filtragem bastante rigorosa das frequências baixas e um ligeiro corte nas frequências altas, as palmas não interferirão no bumbo, no baixo e nos chimbais. No entanto, o seu som permanecerá inalterado.

Este modelo de distribuição espacial dos instrumentos e o método de redução podem ser considerados clássicos. Gibson escreveu sobre eles em seu livro “The Art of Mixing”, que é recomendado a todos os aspirantes a músico. No entanto, simplesmente colocar as ferramentas de forma que não se sobreponham nem sempre dá um resultado ideal. Mesmo que um analisador de espectro mostre que não há conflitos de frequência entre as amostras, a imagem sonora ainda pode estar longe do ideal.

A razão está nas peculiaridades da psicoacústica. Nossa audição não é linear, e a formulação exata de regras ideais para a criação de um espaço sonoro ainda não é possível, pois o resultado será percebido de forma diferente devido a muitos fatores que fogem ao controle do músico. A solução é abordar o processo de forma criativa e confiar mais na sua audição do que nos instrumentos. Por exemplo, experimentar o equalizador de reverberação em uma caixa pode fornecer uma nova experiência auditiva e variação adicional no som da mixagem.

Dicas para trabalhar com espectro e equalizador

• Não fique preso a um canal ou sample : é importante considerar como a bateria soa junto na mixagem final, e não em uma audição separada;
• Evite “turvar” sua audição : Não é recomendado que iniciantes trabalhem com o equalizador por mais de um ou dois minutos por vez, caso contrário a percepção pode ficar distorcida. A razão é que existem muitas opções de sons em um curto espaço de tempo e o ouvido não tem tempo para analisá-las. A solução é desligar o som durante a equalização;
• Ouça no dia seguinte : Antes da renderização final, ouça a faixa no dia seguinte para refrescar sua percepção e vê-la (ou melhor, ouvi-la) de um novo ponto de vista.

Dicas para equalização e faixas de frequência

Cada mixagem é única, mas existem alguns problemas que surgem regularmente: o som sujo permanece sujo, a aspereza permanece áspera e cada uma dessas qualidades corresponde a uma faixa de frequência específica. As folhas de dicas de EQ o ajudarão a seguir na direção certa. Por exemplo, se a folha de dicas disser “corte em 300 Hz para se livrar da sujeira”, esse valor pode ser apropriado para sua mixagem, ou pelo menos próximo do que você precisa. A folha de dicas lhe dirá por onde começar.

Lembre-se de que as faixas de frequência fornecidas aqui são orientações e são adequadas para a maioria das situações. Não tenha medo de fazer pequenas alterações nas faixas de frequência, pois isso pode melhorar significativamente os resultados.

Equilíbrio é a chave para um mix de sucesso

O equilíbrio de todas as faixas da mixagem é a base do seu som. Tudo o que você faz é equalização, compressão, efeitos espaciais, saturação, etc. – é baseado em como você equilibra a mixagem. O engenheiro de mixagem superstar Billy Decker disse: “Eu faço tudo com o equilíbrio em mente. Se algo está desequilibrado, tudo está desequilibrado.”

Lembre-se de que cada pequena alteração feita afeta o tom da sua mixagem. Ao trabalhar na equalização, concentre-se primeiro em eliminar frequências problemáticas (geralmente ressonâncias) e depois faça o que for necessário para melhorar as faixas. Somente depois de descobrir um tom limpo você poderá iniciar as etapas finais da equalização.

Fique longe do botão Solo

O vocal principal é o único elemento da sua mixagem que faz sentido para a equalização em um solo. Equalizar faixas individuais de microfones de bateria próximos pode trazer muitas frequências ressonantes, mas removê-las pode matar a energia de suas faixas. Embora os sons individuais possam ficar mais nítidos, o som geral da bateria perderá sua potência. Sua bateria deve soar como se estivesse derrubando uma porta, e não batendo educadamente e pedindo permissão para entrar.

Qual é o problema, querido?

Antes de começar a equalizar, pense na raiz do problema. Freqüentemente, uma faixa de frequência mascara outra. Se a caixa soar monótona e sem vida, pode haver muita ressonância nos médios, desviando a atenção dos detalhes de alta frequência. Corte essa ressonância e você provavelmente ouvirá a caixa ganhar vida.

Outro exemplo clássico é o barril que “não tem corpo” (barril fantasma?). O problema provavelmente é o excesso de energia nos médios graves, que mascara as frequências baixas. Ao remover os médios graves, você abre repentinamente o poderoso espectro de baixas frequências do bumbo.

Verifique a fase antes da equalização

Certifique-se de que todas as faixas de bateria estejam em relação ideal de fase (polaridade) entre si. Caso contrário, a equalização será um pesadelo e o resultado final ainda soará fraco.

Selecione um microfone (ou par de microfones), como microfones suspensos, e ouça-os junto com cada microfone próximo na configuração, um de cada vez. Mude a fase em cada microfone próximo e veja qual configuração de fase permite “combinar” com os overheads, criando um som completo e poderoso. Microfones próximos que estão fora de fase com os overheads geralmente farão com que a bateria soe mais fraca ou mais distante em comparação com microfones com fase adequada.

Certifique-se também de que quaisquer dois microfones na mesma bateria, como os microfones de caixa superior e inferior, estejam empilhados para obter uma resposta de fase ideal. Isso geralmente resulta em baixas frequências mais potentes.

Encontre frequências desagradáveis

Quando se trata de equalização subtrativa e aditiva, use o princípio: “Elimine o que é ruim e traga à tona o que é bom”. Aqui está uma maneira fácil de determinar quais frequências cortar: Crie um equalizador de banda estreita e aumente o ganho. Em seguida, mova-se lentamente pelo espectro até ouvir algo desagradável e corte essa frequência para que soe melhor. Não tenha medo de aumentar o ganho em 9 ou 10 dB para encontrar frequências ressonantes.

Comece com um Q amplo para localizar a área do problema e, em seguida, restrinja o Q para ajustar a frequência do problema. Certifique-se de monitorar o volume de seus monitores ou fones de ouvido, pois as frequências ressonantes podem ficar repentinamente muito altas durante esse processo.

Nós pulamos no pneu

Uma ótima maneira de conseguir o tom perfeito para sua bateria é agrupá-los em um barramento ou subgrupo. Insira um equalizador estéreo no fader de grupo e seja criativo. Dessa forma, você pode remover facilmente a sujeira de todas as faixas de bateria ou adicionar brilho e ataque. Lembre-se que neste caso você está afetando todos os rolos ao mesmo tempo.

Depois de terminar de equalizar todo o grupo de bateria, considere faixas individuais para ajustes adicionais de tom. É importante lembrar que o equilíbrio geral e a tonalidade de toda a bateria afetarão o som muito mais do que as faixas individuais. Portanto, certifique-se de ter um bom equilíbrio antes de começar a equalizar.

Técnicas básicas de tom de bateria

Pneu de tambor

• Sintonize as frequências baixas usando um filtro passa-alta e também aumente ligeiramente a faixa em torno de 50-100 Hz. Isto fornecerá amplificação ressonante sem sobrecarregar os subwoofers;
• A quadratura geralmente está na faixa de 300 a 400 Hz, portanto, corte-a com cuidado, se necessário;
• 500 Hz adicionará um pouco de corpo à configuração geral;
• Reduza a frequência de 2,5 kHz para remover o excesso de aspereza e abrir espaço para guitarras e vocais.

Chute

• • Filtre os bumbos com um filtro passa-alta em torno de 30 Hz. Qualquer coisa abaixo deste nível é ruído e deve ser evitada para obter baixas frequências nítidas. Tenha cuidado com baterias eletrônicas como as 808, que podem ter frequência fundamental abaixo de 30 Hz;
• • Corte os médios graves em torno de 300-600 Hz para eliminar o som quadradão. Encontre a frequência mais problemática e elimine-a. Isto melhorará significativamente o som;
• • Aumente os agudos para o ataque. Para música metal, adicione altas frequências na faixa de 4 a 8 kHz para criar um clique, enquanto para música indie, rock e pop, é melhor aumentar as frequências na faixa de 1,5 a 2,5 kHz para dar um pouco de força;
• • Se você quiser reduzir o som de outras baterias (especialmente pratos) vazando para a trilha do bumbo, use filtragem passa-baixo de 5 kHz e superior. Mas tome cuidado para não perder o snap ou o estalo do chute. Um gate pode ser mais eficaz nesta situação do que um simples equalizador na redução de ruído.

Caixa

• Se o bumbo penetrar demais no microfone da caixa, poderá criar graves desagradáveis ​​na mixagem. Para combater isso, você pode filtrar a trilha da caixa abaixo de 100 Hz com uma inclinação acentuada (o filtro passa-alto SSL é de 18 dB por oitava);
• Fortaleça o corpo da caixa aumentando as frequências na faixa de 100-250 Hz para adicionar potência;
• Para aumentar o ataque da caixa, aumente as frequências na faixa de 1,5-3 kHz;
• Adicione mais “chocalho” à parte inferior da caixa em 5 kHz;
• Se os cliques da caixa forem muito altos, mas a caixa em si não for brilhante o suficiente, use um ganho alto de 9 a 10 kHz. Isso iluminará o tambor sem enfatizar os cliques;
• As caixas são propensas a ressonâncias desagradáveis, então revise todas as frequências e livre-se delas.

Oi chapéu

• Os chimbais podem conter muito vazamento de som da caixa ou dos tons, então eles podem ser filtrados com um filtro passa-alta em 300-400 Hz;
• A espessura pode ser adicionada de 600 a 800 Hz, e a clareza e a abertura podem ser adicionadas de 6 kHz a 12 kHz;
• Limpar a faixa de 800 Hz a 2 kHz pode remover a nasalidade de alguns chimbais.

Pratos/Overheads

• Diferentes gêneros usam microfones suspensos de maneiras diferentes. Por exemplo, no metal eles servem apenas para gravar pratos, enquanto no blues e no rock os overheads podem ser a principal fonte do som da bateria. Gêneros que exigem um som de bateria completo exigem filtragem passa-alta mais suave (ou nenhuma filtragem) em comparação com gêneros que usam overheads principalmente para pratos;
• A nitidez do prato é de 2,5 kHz. Explore esta área para encontrar as frequências que criam o som áspero e desagradável. Cortar nesta área não fará com que as placas pareçam opacas; pelo contrário, brilharão na mistura sem queimar os ouvidos.