Como fazer batidas

Hoje em dia, o beatmaking vem ganhando popularidade não apenas como um simples hobby, mas também como um tipo de atividade profissional. A explicação para isso é bastante simples: as preferências musicais do público estão se tornando mais diversificadas, o processo de criação de música está se tornando mais fácil e acessível e agora quase todos podem ganhar dinheiro com isso.

Muitos aspirantes a produtores fazem suas músicas começando com composições bastante simples e primitivas. Com o tempo, à medida que você ganha experiência e habilidades profissionais, um hobby comum pode se transformar em uma profissão, além disso, bastante interessante e lucrativa. Uma batida profissional pode parecer algo complicado e incompreensível para iniciantes, mas este artigo é para te ensinar como fazer batidas corretamente desde o início.

Também daremos um exemplo passo a passo de criação de sua própria batida, que se parece com este.

O que você precisa para fazer batidas?

Abaixo está uma lista do que você precisará para fazer sua composição musical. Nem todos os itens são obrigatórios, mas muitos dos itens incluídos nesta lista simplificam muito o trabalho e ajudam a adquirir rapidamente as habilidades relevantes.

Ao mesmo tempo, o processo em si está hoje disponível para quase todos e não exige custos especiais no início.

Então, você precisará de:

1. Computador;
2. Software adequado;
3. Um conjunto de samplers com sons no estilo musical correspondente;
4. Controlador MIDI;

Como fazer batidas no seu computador

Não existem requisitos especiais para computadores modernos em termos de produção musical. A maioria dos novos dispositivos atende plenamente aos requisitos do software utilizado nesta área. Em termos de potência, os seguintes parâmetros serão suficientes:

• 4 GB de RAM;
• Processador com 4 núcleos com clock de 2,4 GHz;
• Sistema operacional de 64 bits;
• Tela com diagonal de 13 polegadas;
• Disco rígido de 500 GB (de preferência SSD).

Será Mac ou PC, você decide, tudo depende do software, é preciso lembrar que nem todos os DAWs são suportados pelo Windows e vice-versa.

DAW para criação de beats

DAW (estação de trabalho de áudio digital) é uma estrutura de software para criação, gravação e edição de música. Esses programas incluem ferramentas, efeitos necessários para a criação de música, bem como bibliotecas de sons que você pode usar no processo de produção de suas faixas.

Softwares para iniciantes e softwares para profissionais são em sua maioria semelhantes em seus fundamentos, porém, à medida que aumenta o tempo de serviço e a experiência do produtor, a configuração funcional de seu software pode mudar. Um iniciante geralmente precisa apenas de um computador, DAW e fones de ouvido ou monitores de estúdio. Os profissionais, por outro lado, costumam usar um grande número de hardwares diferentes integrados em software, plug-ins, equipamentos caros, etc. Além disso, o software definido no sequenciador (por exemplo, plug-ins VST externos) pode ser muito diferente do amador, embora nem sempre seja assim.

Hoje o mercado possui um grande número de sequenciadores e diversos softwares para criação musical. Existem pagos e gratuitos. No entanto, gostaríamos de focar sua atenção nas tendências de DAWs online que estão ganhando força hoje. Qual é a vantagem deles?

A questão é que os sequenciadores online funcionam por meio de um navegador. Tudo que você precisa para executá-los é uma conexão com a Internet. A maioria deles é gratuita ou seu uso custa pouco em comparação com softwares estacionários, que custam em média cerca de US$ 500.

Ao mesmo tempo, o uso de sequenciadores online é muito mais lucrativo. Por que? Eles são executados em seus próprios servidores em nuvem e armazenam dados lá. Você não precisa sobrecarregar seu disco rígido com gigabytes de software desnecessário e arquivos de trabalho; essa carga é assumida pelos próprios servidores dos serviços.

Nesse sentido, recomendamos que você preste atenção ao aplicativo Amped Studio. Suas vantagens são as seguintes:

• suporte para todas as funções padrão de um sequenciador convencional;
• suporte para tecnologia VST (o único sequenciador online que suporta isso);
• a possibilidade de trabalho em grupo no projeto;
• Aplicativo PWA executado em um Chromebook, tornando o Amped Studio ainda mais acessível.

Para iniciantes que desejam escrever sua própria batida, os DAWs online são recomendados porque são mais fáceis de começar. Você não precisa desperdiçar dinheiro em software caro para testá-lo. Neste caso, o teste é totalmente gratuito.

Bibliotecas de samples para criação de beats

Cada estilo musical é caracterizado pela sonoridade própria de determinados componentes sonoros da composição. Por exemplo, a bateria de rap nem sempre é adequada para música eletrônica; é improvável que partes de guitarra de rock pesado sejam tocadas em um arranjo pop. Primeiro, você sempre precisa decidir o estilo musical em que pretende trabalhar.

Conjuntos de sons adequados podem ser encontrados na Internet. A rede está literalmente repleta de sites onde você pode baixar e comprar vários conjuntos de loops e samplers prontos.

Há um número suficiente de sons de vários estilos musicais na versão básica do Amped Studio. Ao mesmo tempo, está disponível uma taxa premium, após a compra da qual esta biblioteca é significativamente expandida. Há também uma loja de bibliotecas de samplers em diversos estilos musicais que podem ser carregados no programa no site da empresa.

Controlador MIDI para criação de batidas

O controlador MIDI é um tipo de dispositivo de hardware conectado a um computador (geralmente em um aplicativo DAW) e permite enviar um sinal midi na forma de notas (teclas) e outros parâmetros de som para o sequenciador. Tal dispositivo pode ser um teclado midi, um drum pad, um controlador com botões e faders, etc.

A presença de um controlador midi não é necessária, você pode, claro, lidar com o software embutido no sequenciador, mas isso é muito inconveniente e retarda significativamente o processo de criação de batidas e música em geral.

O controlador Midi simplifica muito o trabalho, especialmente quando você é proficiente em notação musical ou tem habilidade para tocar bateria. Porém, mesmo na ausência de competências, elas podem ser adquiridas através da prática constante. Além disso, desenvolve-se desta forma um sentido de ritmo e o processo não só de reproduzir uma ideia, mas também de inventá-la torna-se muito mais transparente e tangível, o que mais uma vez tem um efeito positivo na velocidade de trabalho.

Estrutura de batida

A principal característica de uma batida é que geralmente existe alguma fórmula para sua confecção. Tudo parece extremamente complicado quando você ouve o arranjo finalizado. Porém, quando você começa a desmontá-lo em seus componentes, especialmente hoje, quando a música se tornou muito mais primitiva, você fica agradavelmente surpreso com o quão simples tudo é.

Uma batida de rap padrão pode ser decomposta nos seguintes elementos:

• Bateria;
• Percussão;
• Baixo;
• Sintetizadores ou instrumentos;
• Efeitos de fundo.

Vamos resolver isso em ordem.

Como aplicar Bateria

Quando se trata de bateria, estamos falando principalmente do bumbo. Soa mais alto do que qualquer outra coisa e, o mais importante, define o ritmo da música. Outros sons de bateria, como chimbais, shakers, tons, etc., desempenham um papel de apoio.

A seleção do bumbo certo costuma ser o fator mais demorado, pois é o coração da faixa; é o momento mais delicado.

No padrão rítmico mais popular (batida reta e uniforme, usada em EDM ou música pop), uma caixa (catraca) é adicionada para cada segunda batida do bumbo. Ele desempenha a função de uma espécie de nota “fantasmagórica” para adicionar variedade e ritmo adicional.

Muitos produtores adicionam pops ou cliques no lugar da caixa ou junto com ela, o que torna o som “amplo” e variável. Essa sobreposição de sons cria a ilusão da complexidade da batida.

Como aplicar a Percussão

A percussão e todos os tipos de chimbal desempenham o papel de uma espécie de “preenchedor” de lacunas na batida. Dá um certo entusiasmo à parte da bateria, tornando-a completa e plena.

A percussão destina-se principalmente a preencher o espaço entre os chutes do bumbo. Dá dinâmica, ritmo e dá o clima da faixa.

Existem muitos tipos de percussão: chimbais, shakers, blocos de madeira, pandeiros e muitos outros. A escolha é praticamente ilimitada. Este é provavelmente o conjunto de instrumentos mais versátil da bateria. Aplicando a percussão, às vezes é necessário, você pode dar asas à sua imaginação.

Como aplicar o baixo

Muitos produtores estão convencidos de que a combinação certa de baixo e bumbo é 90% do sucesso de uma faixa.

O baixo é uma base de acorde; é uma espécie de melodia básica. Ao mesmo tempo, muitos, por exemplo, produtores de hip-hop fazem faixas em uma nota de baixo com variações periódicas para adicionar diversidade.

Se você não entende como aplicar o baixo ao seu padrão rítmico, tente começar aplicando o baixo diretamente no bumbo – em cada nota. Experimente ainda mais movendo as notas graves para frente e para trás em cada nota. Aos poucos você conseguirá adquirir algum tipo de ritmo. Esta é a maneira mais fácil de começar.

O conflito entre baixo e bumbo é o conflito de frequência mais comum na mixagem musical. Na hora de escolhê-los, vale lembrar que é importante que suas frequências fundamentais não se cruzem. Por exemplo, se você tiver um chute surdo que lembra um batimento cardíaco, é melhor não adicionar subgraves profundos a ele, pois ele simplesmente absorverá esse chute. Uma bateria que soa como bater em uma caixa com muitos médios é mais adequada para graves tão graves.

Como aplicar a melodia

Na verdade, a melodia, essa é a parte mais interessante da batida, é isso que sua música será lembrada pelos ouvintes, pois dá o clima da faixa.

Depende unicamente do seu gosto o que você escolhe como instrumento melódico. Pode ser algum tipo de sintetizador, uma parte de piano, uma amostra vocal que pode ser tocada em um sampler em tonalidades diferentes ou diferentes partes cortadas como em uma bateria eletrônica . Tudo aqui é limitado apenas pela sua imaginação, só é importante que a melodia se encaixe harmoniosamente na linha do baixo.

O que fazer primeiro – baixo ou melodia também depende da sua preferência, dependendo do que você deseja enfatizar. Muitos produtores até começam a fazer a própria batida a partir do baixo, construindo o resto da composição em torno dele, o que muitas vezes é muito importante para o hip-hop.

Na maioria das músicas modernas de hip-hop, a melodia percorre 4 compassos com um toque original no final que traz o ouvinte de volta ao início do loop.

No rap, aliás, é importante lembrar que é melhor deixar a melodia o mais simples possível, pela simples razão de que esse tipo de música em si não é particularmente melódico. Os vocais não mudam de tom durante a música, então uma melodia muito complexa pode entrar em conflito com a percepção dela tanto pelo intérprete quanto pelo ouvinte. Algo melódico é permitido apenas no refrão, não ao longo dos versos.

Como aplicar efeitos de fundo

Usar efeitos ao longo da batida permite torná-la mais variada. A constante intercalação de novos sons de fundo não deixa o ouvinte entediado e torna cada série de compassos mais “fresca”. Os efeitos também permitem enfatizar as partes mais interessantes da composição.

Sons de sintetizador tonal, ruídos, pads, etc. podem ser usados ​​como efeitos. Vários tipos de efeitos também podem ser aplicados a elementos de trilha existentes ajustando os parâmetros de automação. As possibilidades nesse sentido são literalmente infinitas.

Como fazer uma batida passo a passo

A produção de música eletrônica e a criação de Beats é algo que todos podem começar hoje em dia sem educação especial, diversas ferramentas digitais facilitam e permitem o aprendizado no processo.

O primeiro passo é escolher uma ferramenta de criação de batidas, algumas são simples e outras possuem recursos avançados e estão relacionadas a uma categoria de DAW. Amped Studio é um DAW on-line que não requer instalação e funciona diretamente no seu navegador, permitindo que você mergulhe no processo de criação de batidas e produção musical com a maioria dos recursos de DAWs de desktop.

Dentro da ferramenta Amped Studio existe uma chamada Drumpler, uma ferramenta útil para criação de batidas. Ele contém kits de bateria já compilados que você pode usar. Possui 17 bancos de bateria disponíveis para usuários gratuitos e alguns bancos adicionais para usuários premium. Sound Banks contém bumbos, caixas, chimbais e vários instrumentos de percussão classificados por estilos e combinados em kits, tudo o que você precisa para criar uma batida.

Abra o Amped Studio e crie a Track onde você criará um padrão de batida. Cada instrumento da sua batida pode ser colocado em faixas individuais. No exemplo atual, Kicks e Snares estarão na Pista 1 e adicionaremos a Pista 2 onde colocaremos os Hi-Hats.

Escolha Track 1 e na seção Device Chain na parte inferior da área de trabalho escolha e adicione o dispositivo Drumpler.

Clique na sequência da trilha e crie um clipe. Clique duas vezes nele e você entrará em um Editor de Notas. Cada tecla de uma oitava (12 teclas) está vinculada a um pad do Drumpler (12 pads): por exemplo C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, etc. laptop de computador ou teclado de pc. Mas observe que tocar notas na oitava abaixo ou acima não altera a afinação dos samples, todas as oitavas são a repetição da oitava padrão (Oct3). Afinação das amostras que você pode ajustar nas predefinições individuais para cada amostra do dispositivo Kit in Drumpler.

O Note Editor é uma seção da área de trabalho projetada para criar um padrão de sua batida ou melodia. Escolha um estilo de Drum Kit, vamos lá. Para este exemplo, usamos Funky Drum Kit. Então na Faixa 1 vamos colocar Kick e Snare.

Quando esta camada estiver pronta vamos adicionar outra camada na Faixa 2 contendo um loop Hi-Hat. Clone a faixa 1, crie uma região vazia e solte Hi-Hats.

 

 

Agora temos nosso loop de bateria, mas parece que parece muito seco.

 

Vamos dar espaço e suavidade simplesmente aplicando um pouco de reverberação em cada camada.

 

 

O Drumpler permite ajustar cada amostra do kit e alterar seus parâmetros principais: Velocidade, Nível, Pan, Pitch, Início e Fim. Isso lhe dá mais controle e espaço para sua criatividade.

Os ajustes de quaisquer parâmetros podem ser registrados a tempo, isso é chamado de automação. A funcionalidade Amped Studio permite a automação da gravação para parâmetros de uma amostra. Experimente e descubra se soa bem para você e se se adapta à sua ideia musical.

 

Depois de fazer a primeira versão de uma batida adicione mais uma camada e comece a sobrepor uma melodia, se sentir que falta algo na sua seção de bateria adicione mais bateria e percussão. Trabalhando com um DAW você sempre pode colar, excluir, copiar ou desfazer. Então experimente, pesquise, pesquise, você é o criador, tudo depende da sua imaginação.

Mixando e masterizando a batida

Depois de criar uma batida, é necessário trazê-la para o quadro geral para que soe bastante “viva”, como um verdadeiro produto comercial.

Os principais componentes da mistura são:

• Definir os níveis de volume , quando o volume de cada elemento da batida é definido de acordo com o seu grau de importância na mixagem;
• A equalização é a resolução de conflitos de frequência de vários instrumentos;
• Panning é a determinação do local do instrumento no espaço de mixagem (à direita ou à esquerda).

Além disso, um lugar importante na mixagem é ocupado pelo uso de efeitos: delays, chorus, compressores, reverbs e assim por diante, é graças ao seu uso que o som se torna mais natural e “vivo”.

A masterização é necessária para tornar a batida um som profissional. Em seu processo, são definidos compressão geral, volume, equilíbrio de frequência, etc.

Dicas para fazer beats

A parte mais difícil no beatmaking, como em qualquer outro empreendimento, é começar! Aqui você precisa partir do princípio “O que os olhos temem, as mãos fazem”. Se você está preso nesta fase, aqui estão algumas dicas sobre como prosseguir.

Use samplers e loops prontos para se inspirar

Tente encontrar algum sampler interessante para você na Internet ou na biblioteca integrada do Amped Studio, coloque-o na pista em algum tipo de padrão rítmico e faça um loop no esboço resultante. Uma parte de bateria pronta muitas vezes pode sugerir uma boa ideia, que você pode complementar com seus próprios sons ou criar algo novo com base nela.

Aos poucos, adicionando seus próprios samplers à peça original, você poderá substituí-la completamente e com base na ideia de outra pessoa, será feito o seu próprio. Assim, por tentativa e erro, a base para a futura composição surge do zero.

Ouça seus produtores favoritos

Ouça as músicas dos seus produtores favoritos e preste atenção no que eles estão fazendo. Tente decifrar a estrutura da pista nos mínimos detalhes. Que bateria, instrumentos, efeitos e conteúdo sonoro eles usam. Como os instrumentos individuais são posicionados e equilibrados no quadro geral da composição.

Ouça os detalhes e anote-os no papel, construindo uma espécie de roteiro para a criação da trilha futura. Marque cada elemento da pista no papel; será muito útil para reprodução posterior.

Para inspiração e prática, tente repetir com a maior precisão possível partes dos arranjos de suas peças musicais favoritas: bateria, linhas de baixo, melodias, efeitos, etc.

Tente sempre encerrar suas batidas

Todo beatmaker sempre tem uma enorme quantidade de batidas inacabadas em seu computador. Muitas vezes, no processo de busca criativa, as pessoas simplesmente perdem a inspiração. Trabalhar várias horas no computador é cansativo, e na hora que você volta a ele a ideia se perde, no final você deixa o esboço para “tempos melhores” e é aí que tudo acaba.

Tente, nos estágios iniciais, terminar as batidas até o fim. A falta de trabalhos concluídos no portfólio é muitas vezes deprimente; como resultado, o desejo de trabalhar mais simplesmente desaparece devido ao fato de que nada funciona. Estas podem não ser as obras mais destacadas, mas serão concluídas e você sempre será cobrado pelo resultado do seu trabalho.

Como começar a fazer batidas

Pratique diariamente

Todo mundo conhece a regra das 10.000 horas, depois de gastas, que para alguns negócios a pessoa se torna especialista nisso. Você pode estudar a teoria o quanto quiser, ler vários artigos e assistir a muitos vídeos sobre como fazer batidas, mas isso só vai dar uma grande camada de conhecimento teórico e pronto.

A melhor e única maneira de melhorar é fazendo batidas.

Procure reservar pelo menos meia hora por dia e verá como a cada mês seus arranjos se tornarão mais profissionais.

Aprenda algo novo sobre criação de batidas

Tente sempre que possível, e de preferência todos os dias, dominar alguma habilidade nova.

Veja como são feitas as diversas técnicas do arranjo, como são colocados os instrumentos, como são aplicados os diferentes tipos de efeitos e em quais situações. A Internet está cheia de informações sobre esse assunto. Se você está envolvido em algum estilo específico de música, tente dominar um novo estilo que não seja típico de você. Ele amplia seus horizontes e permite que você torne sua batida mais variável e novas tendências surjam por meio de experimentações aleatórias.

Tente aprender um novo instrumento ou efeito, talvez isso lhe permita obter um som novo, mais exclusivo e de alta qualidade.

Gradualmente, sua caixa de ferramentas e seu conjunto de habilidades para criar batidas irão se expandir, e o processo em si irá acelerar significativamente e se tornar cada vez mais profissional.

Tente se limitar

As possibilidades de produção musical no mundo de hoje são quase infinitas. No entanto, muitas vezes complica o trabalho. Muitos produtores, ao tentarem dominar um grande número de habilidades e ferramentas, acabam simplesmente se fixando nisso e começam a se perder em toda essa abundância. Tudo é bom com moderação, por isso às vezes é melhor colocar-se em algum quadro que pode limitá-lo, mas que lhe permitirá melhorar significativamente numa determinada área.

Tente limitar-se a uma bateria. A essência é que nesta situação você terá um conjunto de sons muito limitado, então terá que realizar todo tipo de manipulação com o que possui. Por exemplo, se o seu bumbo for largo e sonoro e você precisar torná-lo mais surdo e concentrado, você terá que experimentar compressão e equalização.

É claro que você gastará muito mais tempo do que com uma seleção simples, mas adquirirá um grande número de habilidades que no futuro permitirão que você economize significativamente tempo.

Assim, ao se limitar, você vai gradativamente além do seu estado habitual. O que pode ser feito nesse sentido:

• limite-se a um pacote de amostradores;
• use apenas um certo número de sons;
• limitar o uso de vários plug-ins VST.

Estude teoria musical

Aliás, é exatamente isso que muitas vezes falta e a partir do qual o processo fica paralisado – a base de conhecimento sobre música. Compreender o básico evita becos sem saída criativos e muitos desafios técnicos no futuro. Compreender os métodos de construção de ritmos, acordes, escalas sonoras. Aprenda como combinar diferentes samplers entre si, como escrever melodias cativantes.

Construa um design funcional

O resultado final é ter tudo que você precisa para fazer batidas à mão e o mais rápido possível.

Crie um projeto pronto em sua DAW com roteamento customizado e um conjunto de plug-ins VST mais usados. Isto irá acelerar significativamente o trabalho e concentrar-se no processo criativo, e não na rotina preparatória.

Perguntas frequentes sobre criação de batidas

É difícil fazer batidas?

Criar ritmos simples usando padrões básicos de bateria e linhas de baixo é bastante fácil. Você pode fazer uma melodia descomplicada, escolher um loop de bateria pronto para ela e fazer uma linha de baixo em questão de minutos. No entanto, a produção de um arranjo complexo exigirá habilidade, experiência, talento e tempo.

Por que aprender a fazer batidas?

Tudo depende dos objetivos que você definiu para si mesmo. Se você está apenas procurando seu próximo hobby, criar batidas pode ser uma ótima maneira de consumir muito tempo. No entanto, para muitos aspirantes a produtores, com o tempo, à medida que ganham experiência, isto se transforma numa profissão em que ganham a vida, e muitas vezes com bastante sucesso. Lembre-se que esse processo não é rápido, o treinamento levará muito tempo, via de regra, mais de um ano.

Como ganhar dinheiro fazendo batidas?

Você pode ganhar dinheiro criando batidas das seguintes maneiras:

• upload de arquivos em plataformas especializadas que cantores independentes utilizam para comprar arranjos para suas músicas;
• venda direta para cantores específicos com quem trabalhar diretamente.

Quanto tempo leva em média para aprender a fazer batidas?

Conforme mencionado anteriormente, para se tornar um mestre em seu ofício, você precisa de pelo menos 10.000 horas de prática. As partes de bateria mais simples podem ser aprendidas em poucas horas. Para atingir um nível profissional, serão necessários anos de experiência.

Os estúdios fazem batidas?

Nos estúdios, via de regra, não se fazem batidas, mas os próprios produtores que lá trabalham fazem. Mais frequentemente, os estúdios estão envolvidos na mixagem, masterização e gravação de som. Ao mesmo tempo, você, como beatmaker, pode trabalhar no estúdio ou junto com eles como produtor.

O que os rappers usam para fazer batidas?

Na maioria das vezes, este é um laptop ou computador comum com um DAW instalado e algum tipo de controlador midi para ele (teclado midi, samplers de hardware ou pads de bateria) para que o processo de criação de batidas seja mais tangível.

Por onde começar ao criar batidas?

Primeiro de tudo, você precisa escolher o DAW que mais combina com você e aprender como usá-lo, familiarizar-se com as configurações da interface, estudar teclas de atalho, descobrir como conectar plug-ins, como processar midi e áudio, etc. selecione os instrumentos, efeitos e bibliotecas de samplers que você planeja usar. Então – aprenda e experimente.

Você consegue fazer batidas no laptop?

Naturalmente! A grande maioria dos aspirantes a produtores, e muitos profissionais, trabalham apenas com laptop, fones de ouvido e DAW. Para uma melhor mixagem, claro, é melhor usar monitores, mas durante o trabalho inicial você pode passar sem eles. Freqüentemente, você não precisa de nenhum hardware para fazer uma batida engenhosa.

Qual software é melhor para criar seus próprios ritmos musicais?

Há uma enorme variedade de DAWs populares, tanto aplicativos fixos quanto aplicativos on-line recentemente populares; cada um é bom à sua maneira. Amped Studio é um estúdio de navegador único que suporta a tecnologia VST, então com ele suas possibilidades são praticamente ilimitadas.