como fazer melodia

A melodia pode ser caracterizada como uma das partes mais importantes, atraentes e cativantes de qualquer música ou faixa. Pode ter um andamento rápido ou lento, enérgico ou relaxante, deixar o ouvinte alegre ou qualquer outro humor. A melodia cria a atmosfera. É a ferramenta mais comum na música que os artistas utilizam para comunicar e expressar-se, para chegar ao coração do público e dizer o que querem, é a própria linguagem musical. Com uma conexão com um ritmo, um andamento e uma harmonia, a melodia fala diretamente na alma do ouvinte, conta a história, cria o clima da composição. É difícil superestimar o significado de uma boa melodia, diz-se que uma melodia é um portal para a música.

Em geral, a música tem tudo a ver com sentimentos, para ser músico, pois qualquer criatividade requer paixão, visão e sentimento. Ninguém sabe melhor do que você como se expressar com a música, mas obter conhecimentos e habilidades teóricas e práticas e seguir alguns passos fundamentais pode ser uma vantagem e tornar o processo de escrita de uma composição mais rápido. A melodia é o contexto mais emocionante da composição musical e seu objetivo é fazer com que os ouvintes sintam a vibração de um autor. Mais detalhados sobre o que é melodia, estruturas melódicas mais comuns, tipos de melodias que analisamos neste artigo https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Aconselho você a dar uma olhada para ter uma visão completa deste elemento da música, pois no artigo atual continuamos falando sobre melodias, mas do ponto de vista do processo de criação.

Ótimo se você já escolheu um instrumento com o qual deseja tocar sua futura melodia. Às vezes acontece que você deseja criar uma melodia, mas ainda não tem certeza com qual instrumento vai tocá-la, especialmente se você é um produtor de música eletrônica e há vários instrumentos eletrônicos e sintetizadores disponíveis, então neste caso , você pode escolher qualquer um que lhe pareça agradável e adequado à sua composição de música ou faixa. Mais tarde, quando a melodia estiver prestes a terminar, você poderá experimentar como ela soa com diferentes instrumentos e tomar decisões finais e correções, se necessário. Mais uma opção é começar com um piano clássico ou um violão, se você sentir que em sua faixa há lugar para teclado ou instrumentos de corda, você também poderá mudar para outro instrumento posteriormente.

Componha dentro de uma escala específica

Uma escala é uma definição básica em música construída em grupos tonais, que contém tons que você pode criar melodias e harmonias. E a peculiaridade é que os tons de cada escala são organizados e sequenciados com base em seu tom e, na maioria dos casos, os tons soam harmônicos e isso é simplesmente mágico para inspiração inicial.

Decida qual escala sua melodia deve ter. No modo iniciante é aconselhável escolher escala menor ou maior Cmaj ou Amin por exemplo. É fácil começar e encontrar acordes correspondentes mais tarde. Jogue e sinta o que ressoa mais em você.

Escolha uma escala, crie um motivo simples com notas da escala. Sobreponha-o ao ritmo da sua faixa futura, caso você já o tenha em esboço e veja se soa bem juntos. A parte rítmica da melodia é muito importante. Bem, construa a seção de bateria e o padrão de uma melodia que se adapte ritmicamente, esta combinação tornará o som de ambas as hastes mais expressivo. Ao trabalhar em um motivo, tente tocar notas para cima e para baixo na escala que você escolheu, experimente mudar a ordem das notas, descubra qual combinação reflete melhor o clima de sua ideia musical. Com cada nota de um motivo você pode construir acordes de acordo com ele dentro da mesma escala. Ouça e veja o que está acontecendo e perceba as transformações.

Decida quais acordes você usará como primários para a melodia atual e em que ordem eles serão alterados, ou seja, a progressão. Existem várias progressões de acordes comumente usadas na música popular, pois essas combinações de acordes criam atmosferas e humores específicos, soam bem juntos e desenvolvem o progresso na composição musical.

Experimente várias progressões

Se você consegue tocar no teclado com a mão esquerda, com a mão direita você pode adicionar e improvisar mais alguns elementos por cima. Assim que você estiver em sua jornada de descoberta de melodias, continue experimentando. Toque e improvise e com certeza você encontrará sua melodia.

Seguir os próximos princípios pode ser útil ao trabalhar nisso:

Mantenha-o equilibrado. Não sobrecarregue uma linha melódica. Uma boa melodia tem um alcance confortável para cantar ou tocar. Se a melodia contiver grandes saltos de intervalo, modulações e outros elementos complicados, provavelmente soará melhor com um ritmo mais simples e vice-versa. também no ritmo.

O princípio de uma onda melódica

A melodia construída na alternância de movimentos ascendentes e descendentes é perfeitamente percebida.

Experimente adicionar notas aos acordes principais.
Altere a duração, a ordem e o ritmo. Para quem não toca nenhum instrumento e não conhece notas, teoria musical e acabou de se envolver na escrita musical, existe uma vasta gama de ferramentas informáticas de ajuda para músicos.

É perfeito para iniciantes se familiarizarem com as escalas mais populares, escolher um tom chave para uma faixa, descobrir acordes, progressões e princípios de como ela é construída. Com uma mudança fluente de acordes, progressões e ritmos, você pode criar uma melodia com facilidade. Uma ótima ferramenta criativa para inspiração e aprendizado.

Os usuários do Amped Studio podem desfrutar do processo de criação musical operando com o Chord Creator. Chord Creator foi desenvolvido e fornecido para você pelo Amped Studio entre um conjunto básico de ferramentas. É um estúdio simples e aberto e está disponível online ali mesmo!

Operando com esses tipos de geradores e escaladores você cria e aprende sobre acordes, progressões, ritmos. Conveniente para compor uma base melódica de sua faixa e improvisar sobre ela. Encontre aqui uma análise mais detalhada de um Online Chord Creator e suas vantagens.

Às vezes as melodias nascem instantaneamente, apenas com acapella. Sem o uso de nenhum instrumento musical, a luz da inspiração joga isso em mente. O principal instrumento, neste caso, é a sua voz e o gravador de voz para captar a ideia. E então pode ser que seja necessário criar acordes para isso, que na verdade é um desafio legal para encontrar a maneira de dar vida aos seus esboços musicais, ou você pode entregar essa tarefa a um músico profissional que o ajudará a transformar seu “Hmmming” capturado. em uma melodia tocada com o teclado. Lembre-se de que não é necessário tocar nenhum instrumento musical com perfeição, ler notas e conhecer teoria musical para criar melodias de sucesso.

É importante ser capaz de ouvir, perceber, sentir e encontrar uma maneira de expressá-lo. Além disso, boas melodias são agradáveis ​​de ouvir sem palavras, pois falam por si mesmas.

Ao ouvir músicas de diferentes gêneros, preste atenção em todas as suas partes, tente entender a abordagem do autor para criar sua faixa usando truques musicais. Na verdade, analisar músicas de referência que você gosta é uma grande parte do aprendizado musical e do domínio de suas habilidades de produção musical.