Como e por onde começar a criar música eletrônica?

Neste artigo, trazemos a ideia de inspirá-lo e oferecer dicas úteis sobre como construir sua primeira interação com o universo sonoro, a que você deve prestar atenção e quais instrumentos experimentar primeiro. São conselhos que certamente economizarão seu tempo e ajudarão a criar uma visão do que você precisa fazer no primeiro estágio da sua jornada de iniciante a especialista em produção musical. Um bom começo é meio caminho andado. Esta é a nossa abordagem.

A paixão é a chave

Claro, como todo processo criativo, trabalhar com música exige paixão, paciência, atenção aos detalhes e, ao lidar com o som, sentir tudo o que você ouve. Esses sentimentos são um dos guias mais importantes nesse caminho; eles são naturais, fluem, são uma química. Não existem dois músicos iguais; cada um aplica seus sentimentos, expressões e experiências pessoais, mesmo que toquem a mesma composição ou cantem a mesma música. Depois de um tempo trabalhando com música, você percebe que começou a ouvir de forma mais profunda e abrangente, a notar peculiaridades que não havia percebido antes.

É a sua primeira vez lidando com música do ponto de vista do criador e a ideia de fazer sua própria melodia, batida ou canção surgiu na sua mente? Então, mãos à obra! Hoje em dia, existe uma infinidade de ferramentas digitais para produção musical disponíveis. Elas são chamadas de DAWs (Digital Audio Workstation). Não existe uma DAW "objetivamente" melhor. Depende da preferência de cada um. Muitas DAWs têm a capacidade de produzir músicas excelentes.

E agora mesmo, bem debaixo das suas mãos, você tem um software excelente em sua categoria para começar a concretizar sua ideia, mergulhar em um universo musical e abrir uma nova dimensão para si mesmo.

Neste artigo, vamos nos concentrar menos nos equipamentos e mais no processo. Mas as ferramentas mais essenciais para começar a produzir música eletrônica são um computador e um par de fones de ouvido supra-auriculares. O resto é um bônus, mas não é crucial no início. Se seus vizinhos e amigos não se importarem, você pode comprar um par de monitores de estúdio para ter uma imagem estéreo, graves mais profundos e detalhes mais sutis na mixagem. Se você ainda não os tem, anote para comprar um par de monitores de estúdio que lhe agradem no futuro.

Se você tiver um teclado MIDI com teclas de piano de qualquer tamanho, ótimo! A sensação de tocar as notas pressionando as teclas ajuda a acelerar o processo de aprendizado, então considere adquirir um que atenda às suas necessidades em breve. Se você não tiver nenhum agora, basta usar o teclado do seu laptop ou computador para tocar as notas. O Amp Studio é compatível com controladores MIDI externos e com a entrada de teclado do computador, permitindo que você toque notas e instrumentos virtuais sem a necessidade de um controlador externo.

Uma ideia…

Com certeza existe algo que te motiva a começar a explorar a produção de música eletrônica. Se algum estilo musical ou faixa específica te inspira e te impulsiona a recriar algo similar, esse é um ótimo ponto de partida e, muitas vezes, um verdadeiro incentivo. Use-o como um guia para seus primeiros passos. Em outras palavras, é bom ter uma "faixa de referência". (Na produção musical avançada, existe uma definição para "faixa de referência", que é uma faixa que te inspira e te dá uma ideia de como sua futura música deve soar em termos de masterização, sentimento, ritmo ou qualquer outro aspecto, podendo ser usada como exemplo do som desejado).

A música consiste em uma combinação de três componentes principais: melodia, harmonia e ritmo. A estrutura rítmica de uma canção determina quando as notas são tocadas, por quanto tempo e com que grau de ênfase. Simplificando, o ritmo é o que nos faz dançar, enquanto a melodia e a harmonia nos dão uma sensação de atmosfera e contam uma história.

Para artistas iniciantes que nunca trabalharam com música antes, criar uma melodia harmônica pode ser uma tarefa difícil (leia sobre o Chord Creator, uma ferramenta incrível para criar melodias, especialmente útil para iniciantes). No entanto, criar uma batida ou ritmo simples não é tão complicado. Na verdade, a batida é uma parte essencial do ritmo. Você pode começar a interagir com o som criando uma batida. Usando apenas um bumbo e uma caixa, você pode criar um padrão rítmico para seus projetos futuros. Escolha um andamento que você considere adequado para sua música, pois o andamento é a velocidade com que uma peça musical é tocada e organiza sua composição em termos de tempo. O Amp Studio oferece a conveniência de descobrir e criar uma batida com várias amostras de bateria e elementos de percussão usando seu dispositivo virtual chamado Drumplr. Ele contém 17 bancos que combinam diversos bumbos, caixas, palmas, hi-hats, rimshots e outros instrumentos de percussão relacionados a diferentes estilos

Escolha um kit com sons que você goste; nele, você pode ajustar os parâmetros de cada amostra, alterando seu som padrão. Descubra como a alteração dos parâmetros afeta o som e como isso pode ser usado no seu processo criativo.

O Amped Studio também conta com uma ferramenta incrível chamada XY Beat, que oferece uma variedade de batidas e ritmos, especialmente útil para produtores musicais iniciantes. Use-a em conjunto com o Drumplr. O XY Beat oferece diversas batidas de bateria prontas em vários gêneros, além de um grande pad XY que permite transições perfeitas entre elas. Você pode carregar até quatro batidas diferentes e criar uma performance ao vivo, possibilitando a criação de novos ritmos, a gravação e a inserção no seu projeto Amped Studio .

Experimente aplicar vários efeitos e ouça a variação que eles dão ao som. Quando seu padrão de batida estiver pronto, vamos criar uma melodia e sobrepô-la à sua batida. Todos os instrumentos que produzem notas musicais — teclados, instrumentos de corda, instrumentos de sopro e metais — trabalham juntos para criar a harmonia e a melodia. Para isso, Amped Studio oferece uma seleção de diversos instrumentos virtuais incluídos no GM Player (disponível no plano de assinatura básico), ou você pode sintetizar seus próprios sons com os vários sintetizadores disponíveis no estúdio.

Confira uma visão geral dos sintetizadores exclusivos do Amped Studio: Volt (disponível para usuários Premium) e Volt Mini.

Para criar sua primeira melodia no Amped Studio apresentamos uma ferramenta essencial para iniciantes na música: o Criador de Acordes. Essa ferramenta indispensável pode impulsionar rapidamente seu processo de produção musical, suas habilidades e sua criatividade. Ela funciona em conjunto com o instrumento musical ou sintetizador que você deseja usar para criar a melodia. Aqui você encontra uma descrição detalhada e um tutorial em vídeo.

Se você estiver usando o sintetizador Volt, cada preset possui uma lista de parâmetros que alteram a textura, a cor, a amplitude, a sustentação etc. do som padrão. Experimente e preste atenção às mudanças; essa é a base da síntese.

Muitas vezes, enquanto trabalha em uma ideia, você de repente ouve outra, explorando vários sons e combinações, até encontrar algo que pode ser usado em outras faixas. Com o Ambed Studio, você pode salvar essa parte como um arquivo MIDI. E, falando em sintetizadores com novos presets que você descobriu, os usuários podem salvá-los em seu banco de presets personalizado.

Ou simplesmente guarde a ideia como um novo projeto. Ela pode ser um novo ponto de inspiração para você. Retorne a ela mais tarde em seu estúdio de música e desenvolva uma nova ideia. Mantenha a chama da inspiração acesa.

O processo aqui é tudo: é uma busca, observação, descoberta e, pronto, você entendeu.

Veja as variações que você pode ouvir e surpreenda-se com a riqueza deste mundo em que você está entrando. Há, com certeza, muitas melodias esperando para serem descobertas.

Tocar música, criar música

Toque música, encare como um jogo e você vai entender. Jogar com os amigos é muito mais divertido. E mais uma dica: compartilhe sua música com os amigos, criem música juntos. Amped Studio permite que vocês compartilhem projetos e colaborem.

Mergulhe em um processo de exploração de um espaço sonoro infinito e crie música.