ESTÚDIO

    Como e por onde começar a criar música eletrônica?

    como fazer musica eletronica

    Neste artigo trazemos a ideia para te inspirar e dar dicas úteis de como construir sua primeira interação com o universo sonoro, no que você deve prestar atenção e quais instrumentos experimentar primeiro, alguns conselhos que com certeza podem economizar seu tempo e ajude a criar uma visão do que você precisa fazer no primeiro estágio de seu caminho, de iniciante a especialista em produção musical. Um bom começo é meia batalha. Esta é uma abordagem.

    Paixão é a chave

    Claro, como todo processo criativo trabalhar com música exige de você paixão pela música, paciência no processo, atenção aos detalhes e, assim que você lidar com o som, sinta tudo o que ouvirá. Quanto aos sentimentos esses são um dos guias importantes nesse caminho, os sentimentos são naturais, fluem, são químicos. Não existem músicos semelhantes, cada um aplica seus sentimentos, expressões e experiências pessoais, mesmo que toquem a mesma composição ou cantem a mesma música. Depois de algum tempo trabalhando com música você percebe que começou a ouvir de forma mais profunda e ampla, percebendo peculiaridades que você não notava antes.

    É a primeira vez que você lida com música do ponto de vista dos criadores e a ideia de fazer sua própria melodia, batida ou música atingir sua mente continua! Há uma série de ferramentas digitais para produção musical disponíveis para você hoje. É chamado de DAW. Não existe um DAW “objetivamente” melhor. Depende da preferência. Muitos DAWs têm capacidade para produzir ótimas músicas.

    E agora mesmo, bem na palma da sua mão você tem um software excelente para começar a concretizar sua ideia e mergulhar no universo da música e abrir uma nova dimensão para você.

    Paramos menos no equipamento neste artigo e prestamos mais atenção ao processo. Mas as ferramentas mais essenciais no ponto de partida da produção de música eletrônica com as quais você deve estar equipado são um computador e um par de fones de ouvido; o resto é uma vantagem, mas não é crítico no início. Se seus vizinhos e amigos não se importarem, você pode adquirir um par de alto-falantes de monitor para sentir uma imagem estéreo, graves e detalhes finos em uma mixagem. Se você não os possui agora, anote para obter um par de monitores de estúdio adequados para você no futuro.

    Caso você tenha um teclado midi com teclas de piano de qualquer tamanho é ótimo, a sensação de tocar notas pressionando as teclas do piano ajuda a acelerar o processo de aprendizagem, então pense em comprar um que se adapte às suas necessidades em um futuro próximo. Se você não possui nenhum, basta usar um laptop ou teclado de computador para tocar notas. Amp Studio suporta controladores Midi externos e entrada de teclado de computador, você pode tocar notas e instrumentos virtuais sem a necessidade de um dispositivo controlador externo.

    Uma ideia …

    Definitivamente há algo que motiva você a começar a explorar a produção de música eletrônica. Se algum determinado estilo de música ou faixa toca em sua mente que o inspira e incentiva a recriar algo semelhante, é um ótimo ponto de partida e muitas vezes é um empurrão. Use-o como vetor para seus primeiros passos. Simplesmente dizer que é bom ter uma “faixa de referência”. (No fluxo de trabalho de produção musical avançado existe uma definição como “faixa de referência” é uma faixa que inspira você e lhe dá uma ideia de como sua música futura deve soar em termos de masterização, sentimentos, groove ou qualquer outra coisa e pode ser usada como um exemplo do seu som futuro desejável.

    A música consiste em uma combinação de três componentes principais: melodia, harmonia e ritmo. A estrutura rítmica de uma música determina quando as notas são tocadas, por quanto tempo e com que grau de ênfase. Basta dizer que o ritmo é o que faz você dançar ritmicamente, a melodia e a harmonia nos dão uma sensação de humor e contam uma história.

    No que diz respeito a artistas iniciantes que talvez nunca tenham lidado com música antes de construir uma melodia harmônica, pode ser uma tarefa difícil (leia sobre a super ferramenta Chord Creator para criar uma melodia, uma ferramenta especialmente útil para iniciantes), mas criar um simples batida ou ritmo não é nada complicado. Na verdade, a batida é uma parte essencial do ritmo. E você pode tentar começar a interagir com o som fazendo uma batida. Apenas usando um Kick and Snare você pode criar um padrão rítmico para seus projetos futuros, escolher um andamento que você acha que é bom para sua faixa, onde o andamento é a velocidade com que uma peça musical é tocada, ele organiza sua composição em perspectiva de tempo . O Amp Studio oferece a conveniência de descobrir e criar uma batida com vários samples de bateria e elementos de percussão usando seu dispositivo virtual chamado Drumplr. Que contém 17n bancos combinando vários bumbos, caixas, palmas, chimbais, aros e outros instrumentos de percussão relacionados a diferentes estilos

    Música eletrônica bpm

    Escolha um kit com sons que você goste, lá você pode ajustar os parâmetros de cada amostra que mudarão seu som padrão. Descubra como a mudança de parâmetros afeta o som e pode ser usada em seu processo criativo.

    Amostrador de música eletrônica

    Há também uma ferramenta interessante no Amped Studio chamada XY beat que pode lhe dar uma ideia e escolha de várias batidas e ritmos, especialmente se você for um produtor musical iniciante. Use-o em um link com Drumplr. A batida XY apresenta toneladas de batidas de bateria prontas em vários gêneros e um grande pad XY que você pode usar para combinar perfeitamente entre elas. Você pode carregar quatro batidas diferentes e criar uma performance ao vivo, permitindo criar novos ritmos, gravar e colar em seu projeto Amped Studio.

    Tente aplicar vários efeitos e ouvir a variação que isso dá ao som. Quando seu padrão de batida estiver pronto, vamos criar uma melodia e uma sobreposição em sua batida. Todos os instrumentos que produzem notas musicais – os teclados, instrumentos de cordas, instrumentos de sopro e metais – trabalham para criar a harmonia e a melodia. Para isso, o Amped Studio oferece a você a escolha de vários instrumentos virtuais que estão incluídos no reprodutor GM (o dispositivo está disponível com plano de assinatura básico), ou você pode sintetizar seus sons exclusivos com vários sintetizadores disponíveis no estúdio.

    Confira uma visão geral dos sintetizadores exclusivos do Amped Studio: Volt (disponível para usuários Premium) e Volt Mini.

    Para criar sua primeira melodia no Amped Studio, aqui vem uma ferramenta de ajuda para iniciantes em música, um Chord Creator. Esta ferramenta indispensável para iniciantes que pode dar um rápido lançamento ao seu processo de produção musical, habilidade e criatividade. Isso funciona em conexão com um instrumento musical ou sintetizador que você deseja criar uma melodia. Aqui está uma descrição detalhada e um tutorial em vídeo.

    Se você estiver tocando com o sintetizador Volt, cada preset possui uma lista de parâmetros que alteram a textura do som padrão, cor, amplitude, sustentação etc., experimente e preste atenção nas alterações, este é o básico da síntese.

    Muitas vezes, ao trabalhar em uma ideia, você de repente ouve a próxima, passando por muitos sons e combinações, você encontra algo e pode usar essa peça em outras faixas. Com o Ambed Studio você consegue manter a peça como midi. E se estiver falando de sintetizador com novas predefinições que você descobriu, os usuários poderão salvar novas predefinições em seu banco de predefinições personalizado.

    Predefinições de voltagem de sintetizador de música eletrônica

    Ou simplesmente mantenha a ideia nova salvando-a como um novo projeto. Pode ser um próximo ponto de inspiração para você. Volte mais tarde em seu laboratório de música e desenvolva a próxima ideia. Mantenha o fogo da sua inspiração aceso.

    O processo aqui é tudo, é uma busca, observação, descoberta e boom, você entendeu.

    Veja as variações que você pode ouvir e se surpreenda com o quão rico é esse mundo em que você está entrando e aqui estão definitivamente muitas músicas que estão esperando enquanto você as encontra.

    Toque música, crie música

    Toque música, considere-a um jogo e você descobrirá. Jogar é divertido junto com amigos. E mais um conselho é compartilhar suas músicas com os amigos, criar músicas juntos. Amped Studio permite compartilhar projetos e colaborar.

    Mergulhe em um processo de exploração de um espaço sonoro infinito e crie música.

    @Patrick Stevensen

    DJ e produtor musical. Cria profissionalmente EDM e DJing há mais de 5 anos. Tem formação musical em piano. Cria batidas personalizadas e mixa músicas. Realiza regularmente DJ sets em vários clubes. É um dos autores de artigos sobre música para o blog Amped Studio.

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