ESTÚDIO

    Compressão de áudio

    Compressão de som

    A compressão de áudio é uma das principais ferramentas do “arsenal” de um engenheiro de som. A mixagem de faixas não está completa sem ele. Ao criar arquivos de áudio e faixas sem a adaptação adequada, você não consegue obter o formato ideal. Até a criação independente de música está relacionada à “compressão” dos valores exigidos. O arquivo resultante soa bem, ocupa menos espaço, melhora a audibilidade de certos instrumentos musicais e os torna mais expressivos.

    Para muitas pessoas, a compressão permanece incompreensível e, supostamente, uma ação opcional ao mixar arquivos de música. Neste artigo, você aprenderá sobre os benefícios da compactação, por que ela é usada e como tudo funciona. Nesses casos, a compressão ajuda a obter um excelente resultado final.

    Compressão na música

    O que é e para que é usado? A compressão pode reduzir significativamente a faixa dinâmica do sinal. Originalmente, a diferença entre os sons mais baixos e os mais altos é bastante significativa. Esta ferramenta permite determinar os níveis mínimo e máximo, determinando assim não apenas o volume médio, mas também o tipo de compressão.

    Basicamente, uma faixa é compactada por vários motivos:

    • níveis sonoros médios;
    • tornar o som mais natural;
    • excluir borrões, “artefatos”;
    • selecione um instrumento musical específico;
    • conseguir uma qualidade superior do arquivo de áudio;
    • diminua seu tamanho sem perder qualidade.

    Muitas pessoas perguntam por que um arquivo de áudio deve ser compactado. Isso é melhorar a sonoridade, preencher a composição em uma capa compreensível, trabalhar para melhorar sua qualidade. Pode ser comparado a um artista que executa centenas e milhares de pinceladas antes que o quadro encontre sua forma final. A compressão é essencialmente um processo semelhante.

    O que acontece se você não compactar arquivos de áudio?

    A compressão de áudio é especialmente importante ao mixar voz e música. É usado ativamente ao trabalhar com vários sintetizadores. Especialmente ao gravar uma mixagem ao vivo. Quase todos os compressores de áudio modernos vst ou software DAW integrado ou possuem um recurso específico integrado que adiciona um certo tom (“ajuste”) ao som da faixa. Desta forma, você pode “fazer” a composição soar essencialmente diferente – no formato requerido.

    Uma faixa descompactada sem compressão soa seca, não natural, sem vida. As trilhas sonoras são isoladas, não se combinam. Eles parecem separados. Se você não planeja adicionar equalizadores e efeitos complexos, você deve recorrer à ferramenta descrita. Além disso, está disponível para todos. A composição ficará mais clara, mais compreensível, seu som será consistente. Ouvir esse tipo de música, independente do gênero, será confortável. Especialmente em um bom sistema acústico.

    A compressão excessiva na produção musical deve ser evitada. Neste caso, tudo está bem moderadamente. Como a compressão intensa leva ao desfoque reverso, o som em si pode se tornar muito baixo, inexpressivo e abafado. Embora a compressão permita obter um som original e confortável, se você exagerar na compressão, todas as tentativas de tornar a faixa mais qualitativa e melhor perderão o significado.

    Como funciona a compressão de áudio

    Pela primeira vez, pessoas abordaram o processo de compressão de um sinal de áudio durante a difusão do rádio. Na primeira metade do século XX, foi a principal fonte de informação, que para muitas pessoas substituiu a leitura de jornais. Como resultado, os proprietários de estações de rádio pensaram em como tornar o sinal de transmissão mais confortável de ouvir, ao mesmo tempo que reduziam vários desfoques. Após longos testes, foi encontrado um método para suprimir os níveis de áudio mínimo e máximo. Na prática, era assim – era usado um dispositivo especial (compressor de hardware), que igualava o volume da voz do locutor, da música e de outros sons.

    Mesmo então, os especialistas estabeleceram uma diferença significativa entre a voz humana (especialmente em um tom emocionalmente elevado), música, efeitos de áudio e outros sinais. Portanto, foi encontrada uma solução bastante simples – igualá-los relativamente entre si. Os compressores musicais tornaram-se especialmente populares durante apresentações, concertos e transmissões ao vivo. O engenheiro de som não conseguia ajustar e alterar instantaneamente os parâmetros, que podiam variar a cada poucos segundos. Portanto, era impossível prescindir desse controle automático em um mixer ou intensificador de som.

    O significado e objetivo do compressor de música é a atenuação da diferença no volume máximo e mínimo dos sinais, sua minimização atenuando a oscilação de amplitude (acima de um determinado corte). Assim, todas as rajadas que levam ao desfoque são eliminadas.

    O princípio de funcionamento dos primeiros compressores musicais em comparação com os análogos modernos não mudou. O dispositivo define todos os sinais de entrada, define seu nível de volume, outros parâmetros, passa pelos valores de corte especificados. Nos aparelhos iniciais, a taxa de compressão era definida pelo fabricante, era estacionária (assim como a velocidade de supressão, restituição do som). Nos modelos de hardware e soluções de software atuais, essas configurações são definidas opcionalmente pelo usuário.

    Muitas pessoas acreditam que o compressor de áudio “corta” a faixa além da fronteira dos níveis mínimo e máximo através de um determinado valor de corte. Então foi antes. Agora o alinhamento está feito. Ou seja, um sinal alto fica mais baixo e um sinal baixo fica mais alto. Uma faixa de música ou qualquer outro arquivo de áudio torna-se verificado e confortável de ouvir. Freqüentemente, engenheiros de som e músicos usam compressão para manter um volume médio mais alto.

    É possível ajustar a compressão de áudio?

    Os primeiros dispositivos não ofereceram essa oportunidade. A compressão da faixa de amplitude foi realizada de acordo com os valores especificados pelo fabricante. Hoje em dia, os valores de sinal transitivo de pico mais “perigosos” podem ser ajustados manualmente. O que é especialmente importante é prestar atenção à supressão de transientes (sinais e áudios que soam no início da onda).

    Existem muitas opções para ajustar a compressão. 4-5 principais são apontados. Informações sobre eles estão abaixo. Se você conseguir uma afinação competente, poderá apontar certos instrumentos musicais dessa maneira. Para tornar seu som mais melódico, puro, natural. A compressão funciona muito bem com vocais. Em uma faixa rítmica, a bateria pode ficar mais ou menos clara. A compressão permite adicionar graves no tom e formato necessários.

    Muitas vezes você pode se deparar com a pergunta – por que devo entender as configurações de compactação de som se o plugin (programa) faz tudo por você? O resultado final depende da ferramenta utilizada, seus parâmetros e capacidades funcionais. Não existe uma solução universal que se adapte a qualquer gênero de música, sinal sonoro, tipo de arquivo de áudio. Em cada caso, você precisa selecionar um dispositivo específico (hardware ou software), ajustá-lo “para você” e para um projeto específico. Uma compreensão clara dos princípios-chave da compressão permite compreender o impacto da compressão no som.

    Tipos de compressor de áudio

    Primeiro, a compressão do som e a média do volume foram realizadas por dispositivos físicos. Mais perto dos dias de hoje, soluções de software têm sido desenvolvidas no ambiente digitalizado. Esses são plug-ins especiais criados por desenvolvedores para uma finalidade específica. Com a ajuda de tais ferramentas, é realizada a pós-ajuste do som.

    Assim, existem dois tipos de compressores de som: software e hardware. Uma característica das versões modernas é o som especial integrado – uma espécie de filtro com a capacidade de ajustar determinadas configurações.

    Por tipo, todos os compressores musicais são divididos em 4 categorias:

    • FET;
    • VCA;
    • óptico;
    • com inclinação variável.

    A diferença está nas variações da atenuação do sinal (sua compressão), bem como nas formas de definição dos momentos de pico. Cada uma das opções é determinada para uma tarefa específica. Os compressores ópticos funcionam com base em uma fonte de luz. Inclinação variável são variações baseadas em tubos na afinação do som. Um transistor de efeito de campo (FET) permite que o dispositivo reaja mais rapidamente a uma mudança de sinal. Os especialistas que o utilizam conseguem um som mais individual e vívido. Os amplificadores de tensão (VCAs) presentes em determinados compressores controlam melhor parâmetros como ataque e decaimento, proporcionando assim uma afinação sonora mais suave e confortável.

    Parâmetros e recursos de compressão de áudio

    Não existem regras claras e estabelecidas em relação às configurações e parâmetros de compressão. Cada um é guiado pelo seu próprio entendimento, pelo ouvido musical, pela aplicação da compressão a um determinado projeto. Em muitos aspectos, isso é verdade, uma vez que o som e a sonoridade musical são, em primeiro lugar, um processo criativo e, apenas secundariamente, um processo técnico. Você deve preparar tarefas artísticas. O principal padrão e medida é o ouvido – como a faixa, mixagem ou composição soa como resultado.

    Por conveniência, costuma-se destacar marcas. Assim, a regulação dos parâmetros é realizada com base em vários parâmetros principais : limiar, razão, ataque, liberação e joelho. Vamos falar sobre cada um deles em ordem.

    1. Limite/nível limite

    Este parâmetro determina o nível do sinal de entrada. A compressão depende do valor definido. Se esse valor limite for muito alto, a compactação ocorrerá de forma mais ativa. A característica é especificada em decibéis (dB). O parâmetro depende do gênero e do tipo de sinal sonoro.

    2. Proporção

    Grau ou proporção de compressão. Na prática, esta é a diferença entre o limite e o nível do sinal. É exibido na ordem de certas proporções. Os valores mais comuns são 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 e assim por diante. Onde 2:1 é uma variante de compressão suave e delicada, e 20:1 é a chamada compressão extrema. Com o aumento do coeficiente, o sinal é comprimido mais fortemente. Desta forma, é criada uma sonoridade massiva.

    3. Ataque/tempo de ataque

    O período de tempo durante o qual o compressor deve compactar o arquivo de áudio quando o limite for excedido. Em palavras simples, este parâmetro é chamado de velocidade de desvanecimento do volume. A medição é em milissegundos. Na prática, é assim. Se o valor de ataque estiver definido para 15 segundos, o som começará a compactar os arquivos de música apenas 15 segundos após a proporção. O valor do parâmetro e sua velocidade dependem disso: ataque rápido, médio, lento.

    4. Liberação/tempo de liberação

    Um parâmetro inverso que determina o intervalo de tempo durante o qual o som comprimido retorna ao seu estado original. Essencialmente é o oposto da característica anterior. Quando o sinal é liberado abaixo do valor definido, a recuperação começa – após o período de tempo definido.

    5. Joelho

    O grau definido de transição de compressão é de valores agudos (joelho duro) para mais flexíveis e confortáveis ​​(joelho macio).

    Não considere os parâmetros de compactação listados como os únicos verdadeiros ou chave. Eles são mais básicos. Contudo, outros podem ser apontados. Por exemplo, o ganho de entrada, responsável por ajustar o nível do sinal de entrada do compressor. Se for fraco, o valor limite em vez de limitar, pelo contrário, aumenta.

    Freqüentemente, os engenheiros de som recorrem a configurações como ganho de maquiagem. Permite compensar a perda de sinal. A explicação simples é que quando você usa os parâmetros descritos acima, o sinal de saída resultante torna-se objetivamente mais baixo e seu som é fortemente calculado. Com a ajuda do ganho de maquiagem, o volume pode retornar ao nível inicial (antes da compressão).

    Exemplo de compressão de música

    O objetivo deste artigo é dar uma ideia da compactação e da necessidade de compactação de áudio. Cada sinal tem seus próprios métodos e técnicas. Portanto, o som padrão da bateria é geralmente chamado de barril. Você precisa abordar a compactação para alinhar a trilha correspondente. Para um cano macio, os seguintes pontos de ajuste são recomendados:

    Limiar: 3-6 dB

    Proporção: 3:1 ou 4:1

    Ataque: 4ms

    Lançamento: 200ms

    Para baixo, voz e determinados instrumentos musicais, determinados valores são definidos. Você pode encontrá-los em fóruns temáticos, bem como identificá-los de forma independente nos arquivos de áudio desejados usando um software especial.

    Como trabalhar com compressão: dicas

    1. Senso de proporção

    A recomendação mais importante é não exagerar. A compressão é uma ótima ferramenta nas mãos certas. Se você definir os parâmetros incorretamente, aplicar muitos deles ao mesmo tempo, a pista não vai melhorar, mas piorar ainda mais. Os instrumentos soarão comuns e monótonos, e a própria composição perderá seu “destaque”.

    Você pode encontrar muitas composições de música eletrônica, rock, rap, nas quais um ou vários parâmetros são pressionados demais (bateria, baixo, voz). Então a energia de um determinado elemento é perdida. A composição está desequilibrada. É difícil ouvir isso.

    2. Sempre verifique a “saída” do resultado

    A compressão de som é um processo tecnicamente específico. Vale a pena definir um determinado valor acima do nível normal e toda a composição, e não uma trilha de áudio separada, começa a soar completamente diferente. Portanto, ao aplicar a compressão, recomendamos a cada vez analisar o som final (resultado) de ouvido.

    3. Trabalhe com volume médio

    Ao trabalhar com música ou outro arquivo de áudio, você deve manter os valores médios de volume. Se você definir um valor próximo ao máximo, a compactação pode dar a falsa impressão de um ótimo resultado final. Pelo contrário, um sinal muito baixo ficará ainda mais “suprimido”. Anormalmente baixo e escuro.

    4. Use o compressor em todo o projeto

    Freqüentemente, músicos iniciantes, streamers e apresentadores de podcast aplicam compactação apenas a determinadas faixas de áudio. Isso leva ao desequilíbrio. O modo Solo não é adequado. Aprenda a trabalhar com o alinhamento de todo o projeto. No entanto, se você ajustar o som de um determinado instrumento dessa maneira, compare-o com todo o resto.

    5. Concentre-se em exemplos.

    No início, sem experiência suficiente, é difícil conseguir um resultado surpreendente. Para entender como funciona a compressão de áudio, quais configurações e parâmetros aplicar – será útil seguir os exemplos de sua área de trabalho. Esses pontos de orientação ajudarão a entender melhor a compressão, a entender o processo por dentro.

    Erros comuns

    A compressão correta requer certas habilidades e conhecimentos. Aparentemente é um processo simples. No entanto, não é tão simples assim. Durante a mixagem de faixas e sons, os usuários costumam cometer erros comuns. Aqui estão alguns deles.

    Usando um tempo de ataque extremamente rápido

    A compressão muito pesada e muito rápida resulta em uma redução extrema na faixa dinâmica. A composição é plana, inexpressiva. Você pode compará-lo a uma panqueca. Há casos em que a velocidade de compressão é acelerada artificialmente – por exemplo, em tambores. Mas mesmo aqui você deve ter cuidado.

    Aplicando um compressor para todas as tarefas

    O som de um módulo de guitarra pode ser melhor comprimido por um compressor, mas para bateria e vocais, por vários motivos, não funcionará. A aplicação de várias ferramentas de compressão devidamente ajustadas tornará a faixa mais melódica e eficaz.

    Sobrecompressão

    Você não deve exagerar. Escrevemos sobre isso nas recomendações. A forte compressão do som levará inevitavelmente a um desfoque significativo. Acompanhe a automatização.

    Seguindo apenas soluções premium

    Dispositivos de hardware e plug-ins de software não precisam ser caros. Existem soluções mais acessíveis e até gratuitas que definitivamente vale a pena experimentar. Somente com a prática você conseguirá entender qual opção é a melhor para o seu projeto.

    Muitos plug-ins infundados

    Tentativas inábeis de adicionar tudo o que está disponível não levam a nada de bom. Você precisa escolher certas ferramentas que ajudarão a alcançar o efeito desejado. Muitos plug-ins podem facilmente prejudicar seus esforços, causando confusão. Neste caso, siga a regra: 1-2 compressores são melhores que 7-8. Primeiro, estude todas as características e características do principal. E só então mude para análogos.

    A compressão por si só não é suficiente

    Se você deseja obter o melhor som, não confie apenas na compactação. A compressão é boa, mas moderada. Portanto, recomendamos fortemente o uso de diversas variações de afinação de som. Principalmente no que diz respeito aos vocais. O locutor a qualquer momento pode passar de um sussurro baixo para um timbre alto, transformando-se em um grito. Se em tais condições um compressor de voz padrão for aplicado ao vocal, você obterá apenas um som sem vida e inexpressivo.

    Erro no objetivo errado

    Primeiro você precisa entender por que está comprimindo o som. A compactação de um arquivo de áudio deve ser consciente. Feito com configurações específicas. Como agem os iniciantes: em algum lugar eles ouvem algo sobre compressão e preferem colocá-la em prática – sem entender a essência. Como agem profissionais experientes: primeiro determine para que serve a compressão e só depois é selecionada uma ferramenta específica adequada.

    Uma compressão para todos os gêneros

    As instruções musicais e outros sinais sonoros são extremamente diversos. É errado acreditar que você encontrará um compressor universal de mixagem e masterização que sempre poderá usar para diversas necessidades: gravação de música pop, preparação de uma performance de áudio, mixagem de um remix de clube, performance ao vivo, ajuste de fonograma e muito mais. Considere formato, estilo. Para jazz e rock, é usada uma compressão diferente.

    Agora você sabe mais sobre compressão de áudio

    O artigo fornece informações iniciais sobre o processo de compactação de um arquivo de áudio. Dada a finalidade, as especificidades do projeto, a intenção artística e criativa, permite obter uma excelente sonoridade com uma seleção natural dos instrumentos necessários. Quando devidamente compactados, soam mais naturais, claros e expressivos.

    A compactação de áudio é um processo importante no processamento e mixagem de trilhas de áudio. Ao misturá-los, é importante reduzir a faixa dinâmica de diferentes sinais. Versões modernas de compressores, além da média de volume, possuem inúmeras funcionalidades adicionais. Isso inclui encurtar ou alongar as “caudas” sonoras, destacando certos instrumentos/efeitos musicais na faixa.

    Ao trabalhar com compressão, é importante não exagerar. Um valor e resultado adequados podem ser alcançados pelos parâmetros. O limite (limiar) e a relação (proporção) são responsáveis ​​​​pelo grau de compressão do sinal. Enquanto o ataque (ataque) e a recessão (liberação) determinam a velocidade de compactação. Para restaurar o volume original, você pode usar uma característica como compensação de perda de sinal (ganho de maquiagem) e para outros fins – uma série de outras propriedades.

    Quanto mais prática, melhor será o resultado. Não se esforce muito para destacar uma faixa específica. Mesmo no modo experimental, será difícil ouvir uma ideia tão criativa. Mantenha o equilíbrio, use não apenas os melhores compressores de áudio, mas também diferentes deles, experimente com mais ousadia e você certamente terá sucesso!

    @Antony Torver

    Produtor profissional e engenheiro de som. Antony cria batidas, arranjos, mixagem e masterização há mais de 15 anos. Possui graduação em engenharia de som. Presta assessoria no desenvolvimento do Amped Studio.

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