Criando uma música cover
Todo mundo já ouviu versões cover de qualquer música. Esta é uma forma criativa muito popular para um artista aparecer. O mais interessante é que algumas composições famosas que você pode não saber são necessariamente uma versão original dessas músicas, se você explorar pode acabar virando covers de uma música. Sim, é muito comum que capas bem feitas consigam ganhar mais popularidade do que suas versões originais.
Um cover é uma nova interpretação de uma música já existente de outro artista. Os covers podem ajudar a revelar o talento musical de alguém e também são benéficos para a carreira de um artista experiente, oferecendo um conteúdo extra para o público.
Freqüentemente, você pode ouvir interpretações incomuns de canções já famosas e algumas delas se tornam muito populares. Tem músicas que tem um número extremo de covers, mais do que outras. Formalmente, quase qualquer execução de música por qualquer intérprete, exceto pelo próprio autor, pode ser resumida na definição de um cover, mas, na realidade, nem tudo é bem assim. Vamos entender juntos o que é uma boa capa, em que elementos ela consiste e compartilhar algumas dicas de como fazê-la.
Via de regra, a melodia e a letra da música permanecem inalteradas, o arranjo, a instrumentação e, conseqüentemente, o som geral mudam. Claro, o timbre da voz e a maneira de cantar do novo intérprete fazem grandes mudanças. Aliás, existem covers não só de músicas, mas também de obras instrumentais. Nesses casos, a melodia permanece inalterada, o arranjo e a instrumentação mudam. Princípios básicos, todas as mesmas leis pelas quais uma boa versão cover de uma música é construída funcionam para a música instrumental, no entanto, uma vez que a voz é um meio muito poderoso de expressão artística e transmissão emocional, e também é um instrumento único em cada caso individual , falaremos principalmente sobre covers de músicas contendo vocais. Primeiro, descubra quais são os elementos mais importantes de uma música.
Você pode ler como criar uma música com o Amped Studio e tentar criar sua própria música cover online.
Elementos da música
Coloque alguma luz nos elementos das músicas. Qualquer música consiste em vários elementos essenciais. D.Gibson em seu livro 'The Art of Mixing' dá uma lista de elementos da música e dá a cada um uma definição. Usaremos essa lista exata e a revisaremos no contexto da criação de um cover para uma música. Então, de acordo com D.Gibson, as partes mais importantes da música são:
- Conceito de uma música
- Melodia
- Ritmo
- Harmonia
- Letra da música
- Arranjo
- Instrumentação
- Estrutura da música
- Desempenho
- Qualidade dos equipamentos de gravação e gravação
- Misturar
Como é importante para uma música original executar todos esses elementos da melhor maneira que o criador é capaz, essa abordagem funciona e para a versão cover também.
A parte de mixagem, a qualidade do equipamento e os aspectos de qualidade de uma gravação de áudio em si têm um grande significado. Além da parte artística, eles também contêm uma quantidade enorme de trabalho técnico que requer atenção e abordagem profissional no processo. Muitas vezes, uma boa mixagem sai depois de processada e mixada por um não autor da música e essa é uma prática popular entre os artistas porque ajuda a manter uma audição “fresca” da composição. No entanto, se você deseja fazer uma mixagem final de sua faixa sozinho, pode atrasar essa missão por alguns dias, isso permitirá que você a ouça de “ouvido fresco” e possa trazer alguma liberação para a versão final.
O elemento técnico moderno do processo de criação de capas é o DAW. A escolha entre várias estações de trabalho de áudio digital é grande. A praticidade e o poder de processamento dos DAW agilizam o trabalho e dão oportunidade para sua criatividade, já que a maioria deles possui diversos instrumentos e ferramentas. Amped studio é um DAW online que não requer nenhum, é conveniente e tem um conjunto de funções como os DAWs mais estacionários têm: gravação de voz, arranjo, multiplicação de instrumentos, vários efeitos etc. Vamos começar a criar sua música cover agora mesmo.
A estrutura da música pode diferir da versão original. Às vezes, em versões cover de uma música, podemos notar a ausência de alguns refrões, ou podemos encontrar linhas adicionais ou citações de outras músicas.
A letra e a melodia permanecem intocadas. A melodia pode ser transposta para o tom que for conveniente para outra pessoa cantar de acordo com seu timbre e tessitura de voz.
O ritmo de uma versão cover pode ser diferente de uma versão original, depende de um arranjo que muitas vezes passa por várias mudanças e soa completamente novo.
O estilo de uma música pode ser alterado. Por exemplo, crie uma versão cover de uma música pop no estilo "Heavy Metall" ou transforme uma faixa "Hip Hop" em uma versão lounge, um coral clássico em um "dub techno" ou uma música "Grange" em "Ethnic ” estilo – não há limitações apenas um objetivo criativo de um artista. O estilo de uma composição em muitos casos é determinado pelas partes de bateria e baixo, por isso é essencial prestar atenção a esta parte.
Todos os elementos dos arranjos, como seção rítmica, contrapontos e figurações, podem ser alterados dependendo das preferências e tarefas. É permitido adicionar novas partes que complementem a melodia e o ritmo, bem como a transformação de melodias de sub vozes e contrapontos (não a melodia principal) usados no original.
O andamento na versão cover pode ser diferente do andamento de uma versão original e depende diretamente do estilo da faixa e do ritmo.
A harmonia é às vezes o objeto de disputas: mantenha uma harmonia original em coberturas ou modifique-a. Existem diferentes casos em que a harmonia é alterada ou quando é totalmente mantida como na composição original.
Se a harmonia é algo que certamente requer ajustes em uma capa, mas você não quer sujeitá-la a mudanças globais, recomendamos simplesmente preservar o valor das funções. Por exemplo, a função da tônica pode ser substituída por um paralelo maior ou menor, subdominantes - não apenas o IV passo de tonalidade e tríades e acordes de sétima dele, mas também uma tríade ou acordes de sétima construídos nos passos VI ou II, e dominantes – não apenas o quinto passo, mas tríades e acordes de sétima que são construídos nos passos III ou VII.
A instrumentação é a próxima parte das manipulações criativas de um autor de capa. Faça uma faixa minimalista com um ou dois instrumentos de um arranjo rico ou refaça um “arranjo transparente” com um conjunto mínimo de instrumentos em um arranjo contendo uma gama completa de instrumentos localizados em todas as frequências possíveis do alcance audível humano.
De qualquer forma, a instrumentação é algo que depende do arranjo, gosto e preferências do criador da capa, bem como de seus objetivos. A troca de ferramentas pode afetar muito o conceito geral. Afinal, por exemplo, o acompanhamento tocado no violão tem um som muito diferente do acompanhamento do piano.
A performance tem uma importância crucial e grande para versões cover de músicas. Se estamos falando de uma música, então a voz se torna não apenas um meio emocional e artístico, mas também carrega uma transmissão semântica e conceitual.
Conceito de música cover, talvez, a base da qual depende seu destino futuro. Isso podemos comparar com a tradução para língua estrangeira de qualquer obra literária, por exemplo, um poema: uma boa tradução não é apenas andar na superfície e passar uma ideia geral, mas envolve imersão na mesma profundidade emocional que o autor da obra estava em a época de sua criação. Dessa profundidade, o autor “emerge” em sua própria língua e o tradutor em sua própria. Um cover da música lembra um pouco uma tradução. Portanto, antes de começar a trabalhar no conceito da capa, responda a si mesmo: em que profundidade estava o autor da música no momento de sua criação e você conhece esse estado? Sua atenção a esses detalhes é um passo importante no caminho para criar e cultivar sua natureza artística. O público sempre ouve e ouve, sente e sabe a diferença entre a falsa e a verdadeira empatia de um artista com o que ele está cantando
Escolhendo uma música
Claro, é comum que, para versões cover, na maioria dos casos, os artistas escolham músicas cativantes e interessantes. Então, quando você decidir fazer um cover, escolha uma música que te emocione, que você sinta, que ressoe em você e que você queira executar do seu jeito. Dê uma chance às suas ideias mais malucas e experimente.
Ao final, devemos dizer que cada um é único, a beleza de qualquer música ou apenas faixa instrumental não está na cópia de uma maneira de cantar ou tocar instrumentos como outro artista, mas sim em buscar os próprios sentimentos, expressão e profundidade. Aspectos técnicos são muitas vezes algo que segue a ideia.