Design de som

O design de som envolve o uso de métodos especializados de produção de áudio para desenvolver soluções sonoras que são aplicadas em diversos campos. Esta profissão é amplamente utilizada na indústria cinematográfica, televisão, desenvolvimento de jogos de computador, teatros e outros campos artísticos. Os designers de som normalmente são responsáveis ​​​​por criar e alterar melodias e efeitos gravados existentes, mas também podem criar novas composições do zero usando sintetizadores. Este artigo irá aprofundar os meandros deste campo e explorar as qualificações e habilidades necessárias para se tornar um especialista em design de som.

O que um designer de som faz

Muitos engenheiros de som trabalham como freelancers e podem oferecer seus serviços a várias empresas simultaneamente. Diretores e produtores estão sempre em busca de designers de som de primeira linha.

O processo de design de som consiste em três etapas principais:

1. A primeira etapa do processo de design de som é a gravação e design ao vivo, onde os engenheiros de som têm a opção de gravar sons ao vivo, usar bibliotecas de sons pré-existentes ou criar seus próprios sons originais;
2. Mixagem, edição e implementação são as etapas subsequentes em que os técnicos de som manipulam e sincronizam suas gravações de áudio com o conteúdo visual. Eles podem cortar e misturar os sons para torná-los mais eficazes e, em seguida, empregar mecanismos de som para integrá-los ao vídeo;
3. Os efeitos sonoros são adicionados às mixagens de som principais nesta etapa.

História do design de som

A utilização do som para provocar uma resposta emocional do público remonta aos tempos antigos. O som tem sido utilizado para refletir o clima da performance, acentuar certas ações em produções teatrais e muito mais. A implementação de música e efeitos sonoros continuou em peças medievais e, posteriormente, em teatros de todo o mundo, onde instrumentos ao vivo eram utilizados nos bastidores para criar a atmosfera desejada. Além disso, os criadores passaram a escrever falas específicas para os atores, lembrando que seriam acompanhadas de efeitos musicais que funcionariam em intervalos de tempo específicos.

No início do século XX, o inventor italiano Luigi Russolo criou um dispositivo técnico especial que acrescentava elementos futuristas às peças e concertos musicais da época. Sua invenção possibilitou a simulação de diversos sons da natureza e da indústria, como trens ou o apito de bombas. Mais tarde, os avanços do compositor foram amplamente utilizados em teatros convencionais para criar uma trilha sonora autêntica para suas produções.

Gravação de som

A utilização do som em apresentações teatrais remonta ao final do século XIX, quando uma gravação fonográfica de uma criança chorando foi utilizada em uma peça londrina em 1890. Dezesseis anos depois, sons gravados foram novamente utilizados na peça londrina “Nero”. Porém, naquela época, o termo “design de som” ainda não era utilizado, e os especialistas responsáveis ​​pela criação de efeitos sonoros eram conhecidos como “mestres dos efeitos especiais”. Eles desenvolveram e executaram design de som nos bastidores, utilizando inovações tecnológicas como gramofones, dispositivos mecânicos e elétricos, e focaram na construção de efeitos abstratos e realistas.

No século 20, os sons gravados começaram a substituir os efeitos sonoros ao vivo, embora encontrar soluções inovadoras para substituí-los fosse muitas vezes um desafio.

O surgimento das tecnologias digitais

No final dos anos 80 e início dos anos 90, a indústria sonora passou por mudanças significativas com o surgimento da tecnologia MIDI e o advento da tecnologia digital. As estações de trabalho de áudio digital (DAWs) e os novos algoritmos de processamento de som tornaram-se a norma para a produção de som, permitindo aos profissionais trabalhar em soluções e efeitos mais complexos.

Além disso, o interesse pelo som do cinema disparou, o que resultou na melhoria dos instrumentos digitais e na sua acessibilidade para quem não tinha conhecimentos de programação.

O desenvolvimento de aplicativos interativos também introduziu novos métodos de produção de “som dinâmico”, que permitiram aos designers de som ajustar os sons em tempo real para corresponder aos eventos na tela, como simular passos com precisão.

O surgimento da internet deu possibilidades ainda maiores ao design de som, pois tornou-se mais econômico e fácil de obter fontes sonoras. Hoje, os designers de som podem explorar e baixar os melhores sons online, evitando a necessidade de pesquisas extensas, economizando tempo e dinheiro.

Além disso, a Internet deu aos engenheiros de som maior liberdade, permitindo-lhes trabalhar em estúdios caseiros usando seus computadores, em vez de pagar aluguel, comprar equipamentos caros ou alugar espaço de estúdio para mixar e editar faixas.

Onde o design de som é aplicado

O design de som é um campo versátil com inúmeras aplicações. A seguir, examinaremos alguns dos usos mais populares e procurados do design de som.

Cinema

Um designer de som é um membro importante de uma equipe de produção cinematográfica que trabalha na trilha sonora inteira de um filme ou em uma parte específica dele. Existem várias maneiras pelas quais o design de som aprimora o filme. Em primeiro lugar, cria uma sensação fora da tela que aumenta a riqueza e a completude do mundo do filme. Isto é conseguido usando o som para dar aos espectadores uma ideia melhor do que está acontecendo fora da tela. O design de som e o sistema de alto-falantes podem ajudar a criar uma sensação de plenitude da paisagem, especialmente quando visualizada em uma sala de cinema.

Em segundo lugar, os designers de som usam técnicas de ponte sonora para criar uma transição suave entre as cenas. Isso envolve usar o som da próxima cena em uma sequência e incorporá-lo na anterior, permitindo que o público ouça a próxima cena antes de vê-la.

Em terceiro lugar, a música é uma ferramenta eficaz utilizada para evocar emoções no público. Pode puxar as cordas de seus corações, aumentar a tensão ou definir o tom do filme. Mesmo a música simples pode ser eficaz para atingir esse objetivo.

Além disso, o design e a mixagem de som podem transmitir emoções em um filme. Se uma determinada cena não estiver funcionando conforme o esperado, é provável que algo esteja faltando no som ou na música. O objetivo principal do design de som é fazer com que o público sinta e evoque emoções.

Outra função importante do sound design é indicar a localização da cena. O som pode fundamentar o público e ajudá-lo a localizar a cena. O ruído de fundo e atmosférico são importantes para o palco, pois atraem o público em um nível subconsciente. Sem esses sons, a cena pode parecer pouco natural para o público. Por exemplo, se uma cena se passa em uma floresta, o ruído de fundo será o som do vento soprando, do farfalhar das folhas e de uma variedade de sons de animais, que informam ao público onde a ação está acontecendo. Da mesma forma, se uma cena se passa em uma rua movimentada, o ruído de fundo deve consistir em pessoas conversando, buzinas de carros e o som de motores funcionando.

Teatros

Apesar de algumas técnicas de engenharia de som serem utilizadas desde os primórdios das apresentações teatrais, o design de som ainda é considerado uma das mais novas tecnologias nas artes cênicas, ao lado de projeções e exibições multimídia.

Graças aos avanços na moderna tecnologia de áudio, os engenheiros de som do teatro agora podem realizar trabalhos mais complexos, tornando mais barato e fácil incorporar som em apresentações ao vivo. Embora a indústria do cinema e da televisão tenha tido uma influência maior no drama moderno, levando a cenas mais curtas nas peças, o cenário por si só nem sempre consegue atingir este objetivo de forma eficaz. É aqui que o design de som pode ser utilizado com grande efeito.

O design de som desenvolveu-se significativamente no cinema, estabelecendo um alto padrão, e desde então se espalhou com sucesso pela cena teatral.

Musicais

Freqüentemente, quando envolvido na produção de musicais, a principal responsabilidade do engenheiro de som é amplificar o som de maneira adequada ao projeto. Nos casos em que o som já foi implementado no palco, o engenheiro de som deve ajustá-lo para garantir um desempenho ideal em vários intervalos ao longo da apresentação. Este processo envolve a implementação de técnicas específicas, incluindo:

• equalizadores;
• controle de volume;
• posicionar alto-falantes e microfones em locais apropriados;
• colaborar com equipamentos suplementares conforme necessário.

Além disso, o designer de som, em colaboração com o gerenciamento do projeto, pode determinar o posicionamento dos microfones tanto para os intérpretes quanto para os músicos.

Além disso, o especialista em som deve garantir que todos os aspectos da performance sejam audíveis e compreensíveis para o público, independentemente do tamanho do local e do equipamento utilizado. Além disso, é crucial garantir que os atores possam ouvir o que precisam ouvir durante a sua atuação.

Embora o objetivo principal do design de som em musicais seja geralmente fornecer reforço sonoro adequado, é importante observar que muitos musicais também exigem partituras sonoras.

Tocam

Ao trabalhar nas produções, o designer de som se concentra na seleção de trilhas sonoras e efeitos sonoros adequados após realizar uma análise minuciosa do enredo. Além disso, deverão instalar e configurar o sistema de som. O designer de som colabora com o diretor para determinar os aspectos emocionais que o público deve vivenciar ao longo da apresentação. A partir desta parceria, o designer deve decidir quais sons utilizar para evocar emoções específicas.

Às vezes, um engenheiro de som pode ser responsável por compor a música para a produção. Eles também podem trabalhar em estreita colaboração com o diretor para identificar momentos da peça que exigem efeitos sonoros para melhorar o desempenho.

O uso de música e efeitos sonoros em uma produção pode variar, com alguns programas utilizando apenas música durante as transições de cena, enquanto outros incorporam paisagens sonoras completas. Os engenheiros de som podem usar várias técnicas para dar ênfase ou acentuar momentos específicos durante a produção.

Engenheiros de som com experiência como compositores costumam escrever as peças musicais para as produções e projetar eles próprios os efeitos sonoros. O reforço sonoro também é crucial para melhorar a qualidade do som durante a apresentação.

Música

Na música moderna, gêneros como rock, ambiente e música eletrônica têm um impacto substancial no designer e produtor de som, que moldam o som geral da gravação. Sua principal responsabilidade é obter o melhor resultado possível dos músicos do projeto e tomar decisões técnicas, como definir timbres e arranjos dos instrumentos.

Produtores especializados em música eletrônica geralmente procuram a ajuda de designers de som para criar um ambiente específico para suas faixas e incorporar efeitos. Isso ocorre porque os designers de som têm uma compreensão mais profunda dos sintetizadores e das complexidades da composição desse gênero em comparação com outros.

Moda

Nos desfiles, os diretores artísticos frequentemente colaboram com engenheiros de som para garantir que a música esteja alinhada com o tema selecionado para o evento, o estilo da coleção e outros fatores relevantes.

Formulários

A incorporação de som é predominante em aplicativos de computador e videogames. Porém, precisam atender a requisitos específicos, como não sobrecarregar memória e processador, suportar uso repetido, interatividade, entre outros. Vale ressaltar que durante a execução de aplicativos, os principais recursos normalmente são voltados para gráficos, por isso o som e a voz devem ser bem otimizados e compactados para evitar interferências nesses processos.

Ao lidar com sons, os computadores necessitam de sistemas especializados capazes de reproduzir sons interativos. Para conseguir isso, os designers trabalham com software dedicado que pode manipular sons ou processar dados inseridos pelo usuário durante a interação com o aplicativo. No desenvolvimento de aplicações interativas, os designers frequentemente colaboram com programadores de áudio.

Elementos básicos de design de som

Os componentes subsequentes de design de som são frequentemente empregados em várias produções.

Foley

Não é incomum ignorar aspectos cruciais, como efeitos sonoros, durante a produção. Felizmente, a técnica da arte foley pode melhorar a qualidade do som. A arte Foley envolve a recriação de efeitos sonoros cotidianos, que são posteriormente adicionados a filmes e vídeos durante a pós-produção para ajudar a estabelecer o ambiente.

Ambiente barulhento

O ruído ambiente é outro componente vital do design de som que, se executado corretamente, pode ser o elemento mais sutil, porém crucial. Ele serve de base para todos os outros sons da paisagem sonora e, sem ele, o restante do design sonoro não teria uma base adequada e pareceria arbitrário.

Música e partitura

A música desempenha um papel crucial no design de som. Embora nem todo projeto exija uma trilha sonora extensa, a música para filmes demonstrou sua capacidade de provocar emoções nos espectadores. Considere alguns de seus momentos favoritos dos filmes. Freqüentemente, a música é utilizada em pontos específicos da história para aumentar o impacto da cena. É a música que torna esses momentos tão memoráveis.

Efeitos sonoros

São sons projetados para representar algo que não existe no mundo real. Por exemplo, os sons de uma invasão alienígena.

Locução

A voz do narrador atua como contador de histórias, guiando a narrativa seja como personagem da história ou como autor invisível.

Misturas

Em última análise, a mistura é o componente crucial do design de som, pois reúne todos os elementos anteriores e garante a sua compatibilidade. Através da mixagem, todos os níveis de design de som são equilibrados e otimizados. O trabalho do mixer é garantir que a música não seja muito forte e não obscureça o diálogo, ao mesmo tempo que garante que o ruído de fundo seja suficientemente audível.

Equipamento necessário

O hardware, incluindo microfones e dispositivos de gravação, é um elemento essencial de qualquer design de som bem-sucedido. Um tipo de microfone comumente usado é o microfone omnidirecional, que pode captar sons em todas as direções. Esses microfones possuem um padrão de captação circular, o que permite captar sons com mais clareza.

Outro tipo de microfone é o microfone cardióide, que capta apenas sons da parte frontal e lateral do microfone. Esses microfones possuem um amplo padrão de radiação em formato de coração.

Finalmente, os microfones unidirecionais, muitas vezes chamados de “microfones shotgun”, captam apenas o som na direção para a qual o microfone está apontado.

Para criar um design de som eficaz, o engenheiro de som também deve ser proficiente no uso de software dedicado, como Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand e QLab, bem como vários plug-ins de som.

É essencial trabalhar em uma sala com equipamento de som adequado, incluindo microfones, consoles de mixagem, amplificadores, compressores, equalizadores e monitores.

Processo de produção de som

O papel do engenheiro de som é fundamental na produção de qualquer filme ou programa de televisão, pois o seu envolvimento começa na fase de pré-produção e estende-se até à pós-produção.

Pré-produção

Antes do início das filmagens, o gerente de design de som analisa o roteiro com o diretor para determinar a prioridade dos sons e da música. Dependendo das preferências do diretor, alguns podem ter uma visão clara de como desejam que seu projeto soe, enquanto outros podem estar mais abertos à colaboração. O designer de som pode participar dos ensaios para auxiliar na criação de uma trilha sonora apropriada.

A equipe de design de som recebe um orçamento e tem os seguintes objetivos:

• Equipe de engenheiros de som;
• Estúdios de gravação de som e outros cenários cinematográficos;
• Licenciamento de música;
• Gravação de locução;
• Edição e mixagem de som;
• Refeições.

Produção

Durante a produção, a equipe de design de som é responsável por:

• Montagem de equipamentos para reprodução sonora;
• Se necessário, treine o operador do convés.

Pós-produção

Durante a fase de pós-produção, uma equipe de engenheiros de som se encarrega de finalizar o som e garantir sua qualidade. Isso envolve implementar:

• Colaborar com arquivos de áudio que correspondam aos efeitos visuais;
• Organização de diálogos e músicas na linha do tempo de software de edição de vídeo;
• Design de áudio;
• Incorporar diálogos, música e dublagens no design de som;
• Certificando-se de que o áudio está sincronizado corretamente com os efeitos visuais.

Como se tornar um designer de som

Uma combinação de educação formal e experiência prática é crucial para que os aspirantes a designers de som se destaquem na área. Vamos explorar mais esses elementos:

1. Embora não seja necessário que os engenheiros de som tenham educação formal, frequentar uma escola de teatro ou cinema pode ser vantajoso. Estas instituições têm frequentemente parcerias com empresas que contratam engenheiros de som, o que pode ajudar os estudantes a fazer ligações valiosas na indústria;
2. Estágios, treinamento prático e programas de aprendizagem em pequenas companhias de teatro e cinema podem oferecer aos aspirantes a engenheiros de som uma valiosa experiência prática;
3. Ter uma visão clara e compreensão de seus objetivos é crucial para o sucesso.

Depois de concluir sua educação e treinamento, você poderá usar as seguintes estratégias para iniciar sua carreira.

• Participar em comunidades online dedicadas ao design de som;
• Busque indicações de familiares e amigos que possam conhecer pessoas que necessitam de serviços de design de som;
• Construir uma biblioteca sonora que possa atrair potenciais clientes;
• Ouça diversas gravações musicais, designs de som e trilhas sonoras de filmes para ampliar sua inspiração criativa;
• Realize pequenos projetos para ganhar experiência e aprimorar seu portfólio;
• Trabalhe como designer de som freelancer em diversos projetos para expandir seus conhecimentos;
• Seja paciente e entenda que realizar os projetos dos seus sonhos requer tempo e prática.

Conclusão

É evidente que o papel de um designer de som é crucial e muito procurado em vários campos, incluindo cinema, música, teatro, indústria de jogos e muito mais. Os profissionais de design de som precisam possuir habilidades e conhecimentos específicos de produção musical e equipamentos para se destacarem nesta área. Tornar-se um designer de som de sucesso pode ser desafiador, mas com um plano e determinação bem definidos, é possível alcançar o sucesso e entrar em um mercado em constante evolução e demanda.