Dominar a Eq

Um equalizador é uma das primeiras ferramentas que um produtor iniciante encontra. Na fase de mistura, ajuda a remover frequências desnecessárias ou a enfatizar as necessárias. Mas assim que se trata de dominar, seu significado muda.

No processamento final de uma faixa, um empate é usado não por causa da "beleza", mas para ajustar o som de toda a composição. Aqui, é importante não recrutar, mas enfatizar. Um pequeno corte na área de frequências enlameadas ou um ligeiro aumento nos máximos pode dar a pureza e o volume de gravação, que são imediatamente audíveis até um não especialista.

A masterização requer cálculo preciso e uma abordagem cuidadosa. Trabalhar com um empate nesta fase não tolera movimentos repentinos - cada alteração deve ser significativa. É por isso que um empate no domínio não é apenas uma ferramenta de correção, mas uma ferramenta de alinhamento final que afeta a percepção da pista como um todo.

Equalização no domínio: por que e como é usado

A equalização é uma amplificação de pontos ou atenuação de uma certa faixa de frequência para atingir o som desejado. No estágio de masterização, o equalizador é usado não para alterações drásticas, mas para ajuste fino - nivelando o equilíbrio e eliminando problemas que podem permanecer após a mistura.

Na masterização, a EQ ajuda a tornar um parto de faixa universal - para que seja igualmente bem percebido em plataformas de streaming, em um carro, em fones de ouvido e nos alto -falantes domésticos. Por exemplo, com a ajuda de um equalizador, você pode remover o excesso de zumbido nos baixos, enfatizar levemente a arejamento em altas frequências ou eliminar a ressonância que interfere na percepção dos vocais.

Diferentemente da mistura, onde o EQ pode alterar ativamente a estrutura da mistura, no domínio que ela age com cuidado-na maioria das vezes, esses são ajustes em 1-2 dB. O equalizador se torna um tipo de ferramenta de ajuste de precisão que permite refinar a faixa sem violar seu personagem original.

Equalizador nos estágios de mistura e masterização: qual é a diferença

A principal diferença entre o uso de um equalizador durante a mistura e a masterização é a escala do efeito. Durante a mistura, você trabalha com faixas individuais e pode afetar cada instrumento ponto a ponto. Mudanças mais perceptíveis são permitidas aqui: você pode aumentar os vocais em 3 dB no meio, cortar a extremidade baixa do violão com um filtro de 80 Hz ou adicionar altas às despesas gerais para dar à primavera.

A situação é diferente durante o domínio. Você está trabalhando com um arquivo estéreo acabado, onde todos os elementos são equilibrados. Qualquer intervenção afeta toda a mistura de uma só vez. Portanto, a equalização nesse estágio deve ser o mais delicada possível-geralmente as alterações são limitadas a 0,5-1 dB na banda desejada. Mesmo um pequeno impulso ou corte no domínio pode afetar significativamente a percepção geral da pista.

Essa abordagem requer boa audição e precisão. Com a experiência, você começa a ouvir as menores mudanças nas frequências e entende onde exatamente o EQ pode ajudar sem destruir o equilíbrio da mistura.

Equizadores populares para masterização: revisão e aplicação

Um equalizador no domínio não é apenas uma correção de frequência, mas uma ferramenta sutil para controlar o equilíbrio, a transparência e a apresentação de uma faixa. Nesta seção, examinaremos cinco plugins de EQ conhecidos que se provaram especialmente bem no processamento final de uma mistura. Todos eles são únicos à sua maneira e são adequados para diferentes tarefas.

• Sonnox Oxford Eq - conhecido por sua precisão e som limpo. Frequentemente usado para ajustes sutis na faixa média superior e eliminando ressonâncias problemáticas;
• Weiss Eq1 -Um equalizador digital de ponta com precisão médica. Especialmente útil ao trabalhar com frequências críticas, onde a previsibilidade e a distorção mínima são importantes;
• Ava Mastering Eq de Harrison - um plugin com uma apresentação musical e resposta suave. Sua curva de filtro se adapta bem à domina sem introduzir as dureza no processamento;
• T-R-Racks Master Eq 432 -inspirado em dispositivos analógicos e oferece um caractere suave e "tubo". Adequado para colorir a mistura e adicionar densidade;
• Slate Infinity Eq - Um equalizador moderno flexível com uma interface intuitiva. Frequentemente escolhido por sua velocidade de operação e facilidade de controle visual.

A escolha de um plug -in depende não apenas da tarefa, mas também de preferências pessoais: é importante que o equalizador seja compreensível em operação e se adapte ao seu gosto. Todas as ferramentas listadas acima foram testadas em condições reais e mostraram altos resultados. A ordem da lista é aleatória - cada uma dessas EQs merece atenção.

Sonnox Oxford Eq

O Sonnox Oxford EQ é um equalizador projetado com transparência e controle em mente. Ele modela o caráter dos filtros inspirados nos consoles analógicos clássicos, oferecendo controle moderno e precisão visual. A interface do plug -in é intuitiva: tudo o que você ajusta é imediatamente visível na tela, o que é especialmente útil ao trabalhar com frequências com precisão.

No momento da redação deste artigo, o plug -in custa cerca de US $ 270, mas muitas vezes existem promoções, para que você possa obtê -lo com desconto.

O equalizador permite que você trabalhe com cinco zonas principais:

• Baixas frequências;
• Médios baixos;
• Banda média;
• Médios superiores;
• Altas frequências.

Além disso, filtros altos e baixos estão disponíveis com uma inclinação ajustável de 6 a 36 dB por oitava. Isso permite que você corrija suavemente o espectro e cortou acentuadamente o desnecessário.

O controle central é a escolha do tipo de filtro. Oxford EQ vem em quatro tipos:

• Tipo 1 - para correção precisa de frequência com um caráter neutro;
• Tipo 2 - semelhante ao primeiro, mas com um q fixo no ponto de corte;
• Tipo 3 - Modelos Smootos, curvas musicais, semelhantes ao som dos consoles de NEVE;
• Tipo 4 - dá um ajuste mais sutil com uma relação agressiva entre ganho e Q, ótima para o ônibus mestre.

Para trabalhar com o mix final, seria aconselhável ir imediatamente para as configurações e definir a escala da curva no intervalo de -6 a +6 dB. Esse intervalo é suficiente para dominar, onde a precisão e a intervenção mínima são importantes.

Weiss Eq1

O Weiss Eq1 não é apenas uma cópia virtual do dispositivo de hardware, mas uma recodificação linha a linha do equalizador digital original. Em outras palavras, o plug -in replica completamente o trabalho do hardware Weiss Eq1, o que o torna a ferramenta mais precisa e profissionalmente confiável para dominar.

A princípio, a interface pode parecer inobiliada. Por exemplo, o analisador visual exibe o espectro apenas durante a reprodução de faixas, e não em tempo real. No entanto, apesar disso, o EQ1 oferece profundidade e controle que raramente são encontrados, mesmo em análogos caros.

Atualmente, o custo do plugin é de US $ 499.

O plug -in está equipado com sete bandas de equalizador. Cada um deles pode ser configurado como um dos cinco tipos de filtro e, se necessário, mudou para o modo dinâmico. O menu avançado inclui os seguintes parâmetros:

• ataque;
• razão;
• liberação (atenuação);
• valor limite.

Isso permite que você ajuste a equalização dinâmica para uma tarefa específica, seja uma compressão suave de um determinado intervalo ou a eliminação de uma frequência de mascaramento.

Para mais trabalho visual, é fornecida uma tela ampliada, onde a visualização de parâmetros se torna mais clara. No entanto, a edição de todas as configurações nesse modo não é suportada; portanto, para ajuste fino, você ainda precisa retornar à interface principal.

O modo de fase linear no Weiss EQ1 é uma vantagem separada. Ele fornece equalização limpa e transparente sem distorção de fase, o que é crítico para o processamento final. Também nas configurações, você pode alterar o comportamento do analisador e definir o atraso para filtros dinâmicos.

Apesar de alguma dificuldade em dominar, o Weiss Eq1 é apreciado por seu som e precisão excepcionais. Esta é uma ferramenta projetada para quem trabalha com um mestre no nível de dezenas de Hertz e frações de um decibel.

Ava Mastering Eq

A Ava Mastering Eq, da Harrison, adota uma abordagem não convencional para a equalização: em vez dos botões e controles deslizantes usuais, basta desenhar a curva de frequência necessária. Isso deixa o processo de ajuste rápido e visualmente claro-especialmente se você não quiser gastar tempo ajustando cada banda manualmente.

O plug -in custa US $ 89, mas você pode encontrá -lo à venda por cerca de US $ 20. Portanto, para uma ferramenta desse nível, isso é um bom negócio.

O equalizador usa 31 bandas e permite desenhar literalmente a curva de equalização com o mouse. Ao pressionar a tecla Shift, você pode corrigir ou cortar seções selecionadas para obter a forma e o som desejados. Isso é conveniente se você deseja alcançar rapidamente o resultado sem se aprofundar nos parâmetros.

Na parte inferior da interface estão configurações de visualização adicionais. Três modos de exibição estão disponíveis:

• Gráfico - controle visual clássico;
• Rolagem - movimento automático de exibição;
• Lightning - modo de resposta rápida simplificada.

Filtros altos e baixos também são incluídos e projetados no mesmo estilo intuitivo, sem menus complexos. E na parte superior, há um controle de nível de saída para facilitar o controle dos valores de pico após a Eq.

A Ava Mastering EQ é uma boa escolha para quem valoriza a simplicidade, a velocidade e uma abordagem visual sem sacrificar a qualidade do som.

T-R-Racks Master Eq 432

O Master Eq 432 por T-R-Racks é um equalizador inspirado em engrenagem analógica clássica, tanto em som quanto na interface. Ele se adequará àqueles que procuram um som analógico quente com distração visual mínima e controles claros. Ao mesmo tempo, é flexível o suficiente para um trabalho sério com o mestre.

O preço atual do plugin é de US $ 149, mas geralmente é incluído nos kits da IK Multimedia, então há uma chance de obtê -lo com um bom desconto.

A interface é pensada nas seções. À esquerda está o botão de redefinição e o bloco de roteamento. Você pode processar o sinal no modo esquerdo / direito, médio / lateral ou separadamente por canais. Isso é conveniente para dominar, quando você precisa, por exemplo, processar apenas o componente lateral, sem afetar o meio.

Em seguida, venham os filtros: uma prateleira nos máximos e um corte / prateleira nas frequências baixas, com a capacidade de adicionar um aumento de baixa frequência (bump) a 50 ou 100 Hz.

A equalização principal é construída em três bandas - baixo, médio e alto. Cada um deles trabalha de forma independente, o que elimina a influência mútua das bandas durante o ajuste. Na parte superior de cada seção está um controle de inclinação, abaixo está a seleção de frequência e, na parte inferior, é o ganho.

No lado direito do plug -in, estão o desvio, a faixa geral de ganho (pode ser alterada entre 9 e 12 dB) e um sistema de gerenciamento predefinido. Você pode economizar até quatro configurações e alternar rapidamente entre elas - conveniente para comparação ou automação no processo de dominar.

O Master Eq 432 não é uma “faca suíça” universal, mas uma ferramenta altamente especializada, ótima para colorir a mistura final no espírito da tradição analógica.

Slate Infinity Eq

O plug-in do Infinity Eq Equizer da Slate Digital é uma moderna solução de processamento de áudio que é semelhante em muitos aspectos ao FabFilter Pro-Q 3, mas oferece vários recursos que podem atrair iniciantes e engenheiros de som experientes.

A primeira coisa que chama sua atenção é a aparência. A interface foi projetada em um estilo minimalista, mas informativo, próximo ao que estamos acostumados a ver no FabFilter. No entanto, o Infinity Eq é distinguido pela operação mais suave com parâmetros e várias adições convenientes. O custo da versão perpétua completa é de US $ 149, mas também está disponível uma assinatura para aqueles que preferem pagamentos mensais.

Na parte central da interface, o usuário pode criar bandas de equalização livremente, ajustar sua inclinação, forma do filtro e largura de banda. Mas o principal é o trabalho flexível com o modo médio / lateral. Em vez de simplesmente alternar entre o meio e o lados, aqui você pode ajustar suavemente a proporção entre eles, o que fornece mais liberdade no processamento de pontos da imagem estéreo.

Funções adicionais estão localizadas na parte inferior do plug -in. Aqui você pode panificar o sinal de saída para a esquerda e para a direita, assim como o centro e as laterais. Isso é especialmente útil se você precisar ajustar o efeito estéreo ao longo da mistura. Há uma opção para inverter a fase e aumentar o sinal de saída. Você também pode ignorar rapidamente o efeito para comparar o som processado e original e expandir a interface para a tela cheia - conveniente para um trabalho detalhado.

Se você precisar de um avançado avançado, mas ao mesmo tempo equalizador intuitivo com processamento médio / lateral flexível e uma interface agradável, o Infinity EQ é uma opção digna. Especialmente se você está procurando algo semelhante ao FabFilter Pro-Q 3, mas um pouco mais acessível e com ênfase na simplicidade.

Como usar uma Eq de Masterização: uma verificação passo a passo

Antes de começar a dominar, é importante preparar adequadamente sua mistura - e é aí que o EQ desempenha um papel fundamental. Para obter um resultado equilibrado e com som profissional, é importante considerar não apenas as configurações do plug-in, mas também como você ouve o som.

Comece avaliando seus monitores

Se você não está confiante na precisão de seus alto -falantes, qualquer coisa que você faça com o EQ pode ser irrelevante fora do seu estúdio. Por exemplo, se seus alto -falantes fazerem as altas frequências pareçam mais brilhantes do que realmente são, você os rolará subconscientemente. O resultado é um som maçante e empoeirado em outros sistemas.

Se o seu quarto não estiver tratado e cheio de reflexões e ondas em pé, isso só piorará a situação. Seu quarto está literalmente substituindo o som que está saindo de seus alto -falantes, distorcendo sua percepção do equilíbrio de frequência. Você ouve não apenas o que está tocando, mas também como a sala reflete, especialmente na faixa de baixo.

Quando você não pode comprar monitores neutros ou arrumar a sala, os fones de ouvido de qualidade vêm em socorro. Não é uma solução perfeita, mas é muito melhor do que confiar em alto -falantes inadequados. O principal é garantir que você saiba como sua música favorita soa nesses fones de ouvido e não se esqueça de testar seus mestres em diferentes alto -falantes e dispositivos. Esta é a única maneira de entender como seu processamento funciona no mundo real, e não apenas dentro das paredes do seu estúdio.

Análise de frequência no domínio: como e por que usar ferramentas de medição

Quando você trabalha para dominar, é importante não apenas confiar em seus ouvidos. Um analisador de frequência é o seu assistente, que mostra visualmente onde no espectro há sobrecarga, deficiências ou falta de energia.

Uma das soluções mais convenientes nesse sentido continua sendo o Voxengo Span. Este plug -in gratuito se estabeleceu há muito tempo como uma ferramenta confiável para avaliar o espectro. Pessoalmente, eu regularmente me volto para entender se tenho frequências acumuladas na faixa baixa ou se tenho exagerado com os máximos. Quando uma mistura parece enlameada, o span geralmente mostra em que o alcance o problema está oculto.

Para tornar a análise o mais precisa possível, vale a pena alternar o plug -in para o modo mestre e definir a inclinação do filtro para 3 dB por oitava. Essa configuração reflete a percepção das frequências pelo ouvido humano e permite que você julgue o equilíbrio de maneira mais objetiva.

Se você usar outro analisador, não é um problema. O principal é que isso ajuda você a ver o quadro geral e a perceber coisas difíceis de reconhecer de ouvido, especialmente se você estiver trabalhando em uma sala despreparada. É uma ferramenta importante que pode impedir erros críticos no domínio e aproximar o som da sua faixa de um nível profissional.

Equalização de dominar: seja preciso e cuidadoso

Quando se trata de dominar, o EQ requer extremo cuidado. Não há espaço para mudanças radicais aqui - tudo deve ser medido e verificado. Se você adicionar ou cortar mais de alguns decibéis, provavelmente, isso é um sinal para retornar à mistura e não tentar consertar tudo na fase final.

Na prática, mesmo 3-4 dB de ganho no mestre não é apenas uma pequena correção. Assim, você amplifica a mesma frequência em toda a faixa, incluindo vocais, sintetizadores, bateria e outros elementos. Como resultado, um intervalo começa a se destacar e afogar os outros, destruindo o equilíbrio geral.

Se você deseja aumentar uma certa faixa de frequência, pergunte -se: você está pronto para adicionar manualmente a mesma quantidade em cada instrumento individual? Caso contrário, é melhor voltar uma etapa e ajustar o som no nível da mistura. O domínio não é o tempo para edições radicais. São toques que aprimoram um trabalho já bem equilibrado, em vez de salvar a faixa no último momento.

Eq de fase linear na masterização: quando e como usá -lo

Durante a masterização, um equalizador de fase linear é frequentemente considerado a ferramenta de escolha. Sua principal vantagem é a ausência quase completa da mudança de fase. Isso significa que a forma de onda permanece o mais próximo possível do original, a equalização soa suave, sem distorção, e o som não perde clareza mesmo com uma correção sutil na faixa superior.

Mas existem armadilhas. Esses equalizadores carregam seriamente o processador, especialmente se usado no barramento mestre. Em sessões com um grande número de plugins, isso pode levar à desaceleração e sobrecarga do sistema. Além disso, um equalizador de fase linear apresenta um atraso significativo, o que é especialmente perceptível se você acidentalmente o aplicá -lo não à faixa principal final, mas, digamos, a um grupo de instrumentos. Nesses casos, trabalhar em tempo real se torna impossível.

Outra nuance diz respeito ao processamento de baixas frequências. Apesar da suavidade e transparência dos máximos, as Eqs de fase linear podem não produzir os resultados que você espera na extremidade baixa. Portanto, se trabalhar com os baixos é essencial para dominar uma faixa específica, você pode voltar à mistura e ajustar o baixo lá, ou usar um EQ médio/lateral para concentrar cuidadosamente a energia de baixa frequência no centro e evitar o desbaste desnecessário.

O EQ da fase linear é uma ferramenta poderosa, mas não é uma solução universal. É bom onde são necessárias precisão e interferência mínima na estrutura do sinal, especialmente na região de alta frequência. O principal é entender quando seu uso é justificado e quando é mais fácil e eficaz de fazer sem outros métodos.

Como usar um EQ M/S para limpar sua mistura

A técnica de EQ médio/lateral pode melhorar bastante a percepção de uma pista, especialmente na faixa mais baixa. Uma das técnicas mais simples e eficazes é remover baixas frequências dos canais laterais. Isso torna a extremidade baixa mais focada e concentrada no centro, o que é especialmente útil no estágio de masterização.

Se você tiver um equalizador com suporte M/S, tente aplicar um filtro passa-alto no canal lateral e cortar tudo abaixo de 150-200 Hz. Isso manterá o baixo e chutará estritamente no centro, e o estrondo e a mancha nas bordas desaparecerá. Essa técnica ajuda a tornar a imagem estéreo mais legível e libera espaço para outros elementos da mistura.

No entanto, você não deve se limitar ao dominar apenas o processamento. M/S EQ também é útil durante a mistura. Funciona bem nos vocais, onde você pode limpar as laterais, deixando o corpo no centro. Também pode ser útil em grupos de tambor, especialmente se você quiser torná -los mais largos sem confundir o fundo ou nos efeitos para manter a imagem clara.

Se você combinar M/S EQ com monitoramento preciso e um bom analisador de frequência e escolher o EQ corretamente, você terá mais controle sobre o espaço e o equilíbrio. Tudo isso juntos torna o domínio mais previsível e de alta qualidade.

Um guia rápido para dominar com Eq

Ao dominar, é melhor empatar em golpes amplos. Isso ajuda a preservar a naturalidade do som e evitar a distorção. Filtros estreitos também podem ser úteis, mas apenas para identificar frequências problemáticas.

Não mexa muito com a mistura - se você quiser alterar o caráter do som, pode ser necessário voltar ao estágio de mistura. Na masterização, quaisquer alterações devem ser sutis, mas perceptivelmente melhoram o som geral.

Trabalhando com baixas frequências no domínio

Comece filtrando as frequências de sub-massa . Definir o corte para 32 Hz não fará uma diferença perceptível para o som básico, mas removerá o ruído que seus monitores provavelmente nem sequer podem reproduzir. Isso é especialmente útil se a faixa tiver muito sub-massa-o filtro ajuda a descarregar um pouco a parte mais baixa e tornar a imagem mais limpa. Se necessário, use um EQ M/S para manter a extremidade baixa apenas no centro - isso melhorará o foco e removerá o estrondo das bordas do estéreo.

Se a extremidade baixa parecer vaga, tente aumentar a raiz da faixa . Encontre a nota raiz do baixo ou do bumbo e aumente suavemente o nível nessa frequência. Essa abordagem não apenas enfatiza o alcance desejado, mas também torna o som mais musical do que aumentar aleatoriamente as primeiras frequências baixas que vêm à mente.

Tenha cuidado ao cortar - especialmente em torno do bumbo . Um corte muito agressivo pode remover a densidade e deixar apenas o ataque, o que fará com que o golpe pareça um estalo sem corpo. Se isso acontecer, é melhor suavizar a correção ou voltar à mistura para corrigir o equilíbrio no nível original.

Baixo-médio

Quando uma mistura parece enlameada e sobrecarregada, o motivo geralmente está na faixa de 150 a 250 Hz . Esta é a área em que o HUM se acumula, que pressiona a mistura e a torna pesada. Um corte amplo e não agressivo nessa faixa pode abrir imediatamente o som-a mistura se torna mais transparente e os máximos são percebidos como mais brilhantes, mesmo sem um impulso real às altas frequências.

Se o tambor ou as guitarras não tiver expressividade, preste atenção à área em torno de 500 Hz . O impulso cuidadoso aqui pode adicionar corpo e médios agudos aos instrumentos. Mova -se lentamente através do alcance e ouça a reação - às vezes o efeito desejado ocorre não em 500, mas um pouco mais alto ou mais baixo.

É importante lembrar que, ao dominar, você trabalha com toda a mistura de uma só vez. Ao aumentar uma frequência, você afeta simultaneamente vários instrumentos. Portanto, não será possível adicionar clareza apenas ao tambor da armadilha sem afetar as guitarras ou vocais. Se um instrumento ainda não parecer certo, é hora de voltar à mistura original e trabalhar nele separadamente.

Além disso, a faixa de 400-600Hz pode rapidamente fazer com que todo o mistura pareça "quadrado"-com um caractere opaco e sem graça. Portanto, qualquer manipulação nessa área requer cautela. É especialmente importante encontrar um equilíbrio entre densidade e abertura.

Mids e agudos altos: como trabalhar com presença e ar

Adicionar médios altos pode fazer com que os vocais pop e seu mix pop . Mas é fácil exagerar na faixa de 3 a 5 kHz. Se você aumentar demais, o som se torna perfurado e cansativo de ouvir. Os vocais se tornam severos e os pratos começam a morder. É melhor aumentar esse alcance gradualmente, comparando constantemente antes e depois - especialmente se a mistura já tiver guitarras densas ou altos ricos.

Processar os máximos é ainda mais sutil . As frequências acima de 10 kHz são responsáveis ​​pelo sentimento de "ar", abertura e brilho. Se você os impulsionar com cuidado, poderá respirar a vida em uma pista monótona. Mas faça -o muito ou sem olhar para o equilíbrio - e os pratos começarão a dominar, o som se tornará frágil e antinatural. A melhor opção é procurar não apenas o brilho, mas para uma sensação de espaço que aparece com uma ênfase pontual na frequência certa, geralmente acima de 12 a 14 kHz.

Se a mistura já estiver muito brilhante, mas você não quiser abafar os detalhes, um corte suave de prateleiras na parte superior ajudará . Comece em 20 kHz, diminuindo gradualmente o ponto de corte até que o excesso de dureza desapareça. A chave é fazê -lo suavemente para manter a arejamento, mas eliminar a fadiga auditiva.

Escolhendo um equalizador de masterização: com base em tarefas e abordagem

Cada um dos equalizadores revisados ​​é capaz de lidar com tarefas de masterização, mas cada um tem seus próprios pontos fortes que devem ser levados em consideração, dependendo da situação.

O Sonnox Oxford é adequado para aqueles que valorizam a natureza analógica do processamento e trabalham com uma delicada correção. É especialmente bom para a equalização suave do espectro sem intervenções abruptas.

O Weiss Eq1 é a escolha para aqueles que buscam a máxima transparência. Sua precisão e a capacidade de equalizar dinamicamente a tornam uma excelente ferramenta para processamento final detalhado e controle sobre frequências problemáticas sem comprometer a musicalidade.

O EQ de masterização de Ava é mais propício à experimentação. Sua arquitetura permite uma abordagem não convencional para a equalização, tentando diferentes soluções tonais e encontrando sons interessantes, especialmente em gêneros não padrão.

O Master Eq 432 é um clássico. Ele não tenta ser ultrapreco, mas suas curvas musicais permitem que você faça mudanças notáveis ​​no som, mantendo a organicidade. É especialmente apropriado quando você deseja adicionar o personagem ao mestre.

O Infinity EQ oferece uma abordagem moderna com uma interface visual conveniente e a capacidade de trabalhar com o espaço em detalhes. É especialmente útil se você deseja controlar o componente médio/lateral e distribuir com precisão as frequências no campo estéreo.

A escolha de um empate depende não apenas do gosto, mas também das tarefas. O principal é conhecer os pontos fortes de cada instrumento e usá -los onde eles se revelam melhor.

Perguntas frequentes: dominar a Eq - tudo o que você queria saber, mas tinha medo de perguntar

O que exatamente é o EQ na domina?

Eq (abreviação de equalização) tem tudo a ver com moldar o equilíbrio de frequência da sua faixa. Na masterização, é usado sutilmente para melhorar a clareza, os desequilíbrios tonais corretos e verifique se o mix se traduz bem em diferentes sistemas - sem mexer com a vibração que o engenheiro de mix pretendia.

Como a EQ no domínio é diferente da eq na mistura?

Na mistura, você está esculpindo faixas individuais. Na masterização, você está lidando com uma mistura estéreo acabada. Isso significa que pequenos movimentos percorrem um longo caminho. Você não está corrigindo problemas-você está ajustando a imagem inteira.

Devo aumentar ou cortar frequências ao dominar?

Não há regra difícil, mas muitos engenheiros de domínio preferem cortes suaves para remover áreas problemáticas. Os impulsos também podem funcionar, especialmente se você estiver tentando adicionar ar ou calor - mas a sutileza é fundamental. Às vezes estamos falando de 0,5 a 1 dB de movimentos.

Que tipos de EQ são usados ​​no domínio?

Você normalmente verá as Eqs de fase linear (ótimas para transparência), Eqs de fase mínima (mais “musicais” e analógicos) e Eqs de domínio analógico ou digital que adicionam cor ou permanecem super limpos. Cada um tem seu lugar, dependendo da pista.

Posso dominar com apenas uma EQ?

Tecnicamente, sim - se o mix já for ótimo, um toque de EQ pode ser tudo o que você precisa. Mas o domínio geralmente também envolve ajustes de compressão, limitação, ampliação de estéreo e volume. EQ é apenas uma peça do quebra -cabeça.

Quais são alguns movimentos de EQ comuns para dominar?

Alguns clássicos:

• Um pequeno mergulho em torno de 300 a 500 Hz para limpar a enlouquecimento;
• Um roll-off suave abaixo de 30 Hz para controlar o sub-rato;
• Um impulso sutil em torno de 10 kHz para adicionar brilho;
• Cada faixa é diferente, porém - não apenas copia predefinições.

Como sei se estou exagerado?

Se seu mestre começar a parecer oco, duro ou não natural, você provavelmente foi longe demais. A/B com a versão não processada com frequência. O objetivo é melhorar, não reinventar a mistura.

Preciso de plugins caros para dominar com a Eq?

De jeito nenhum. Embora as EQs sofisticadas possam ser divertidas, ótimos resultados vêm de bons ouvidos e decisões cuidadosas. Até as Eqs de estoque na maioria das DAWs são perfeitamente capazes de fazer um trabalho limpo e preciso.

Tudo bem em EQ no meio/lado durante o domínio?

Sim! EQ médio/lateral permite ajustar o centro e as laterais do campo estéreo separadamente. É útil para apertar o baixo no centro ou adicionar ar nas laterais sem tocar os vocais.

Alguma dica final de EQ para dominar iniciantes?

Menos é mais. Use monitores ou fones de ouvido de alta qualidade. Faça pausas para evitar a fadiga do ouvido. E lembre -se: só porque você pode equivaler a algo, não significa que você deveria. Confie em seus ouvidos.