Equipamento de produção musical

Escolher um equipamento de produção musical não é fácil. A princípio não está claro o que exatamente pode ser útil para você, quais tarefas musicais você terá que resolver, quais dificuldades terá que enfrentar. Ao mesmo tempo, na fase inicial, normalmente temos um orçamento limitado. Então você precisa comprar apenas o essencial. Mas ainda não se sabe quais dispositivos precisaremos primeiro.

Vamos tentar descobrir tudo. Determinaremos em que focar ao escolher o equipamento de estúdio. Descobriremos o que engenheiros de som, arranjadores, beatmakers e compositores costumam usar. Consideraremos as principais categorias, modelos, tipos de hardware e software para produção. Tentaremos entender exatamente o que precisamos.

Ao ler, você encontrará muitos nomes de equipamentos de produção musical. Mas lembre-se sempre: é melhor sobreviver com meios mínimos do que acumular um monte de widgets desnecessários. Aprenda os dispositivos aos poucos, desmonte cada peça. Só então você poderá usá-los cem por cento e obter o máximo benefício.

Computador

Não é necessário comprar um novo aparelho. Um computador doméstico no qual você joga, assiste filmes e digita também é adequado como equipamento para fazer música. Para fazer projetos de 5 a 10 faixas, qualquer hardware disponível é suficiente. Para configurações complexas e mixagem de composições ricas e multidimensionais, você pode precisar de equipamentos de estúdio mais potentes.

Quanto mais rápido o processador, mais plug-ins você pode executar ao mesmo tempo sem atrasos. Uma grande quantidade de RAM permite que você trabalhe em modo multitarefa, alterne entre projetos e programas sem problemas. O SSD também acelera e otimiza seu equipamento de produção musical. O número e o formato das portas são importantes para conectar dispositivos externos. Algumas placas de som suportam USB 3.0 ou superior. E alguns até se conectam via Thunderbolt. Portanto, isso deve ser focado na hora de escolher um computador.

• Processador poderoso;
• Memória de acesso aleatório volumosa;
• Armazenamento SSD;
• USB ou Thunderbolt mais recente.

Às vezes você precisa usar um hub USB. Já os demais equipamentos não afetam muito a criação musical, apenas a comodidade do trabalho. Uma boa placa gráfica é útil se você estiver no ramo de produção de videoclipes e comerciais. Uma tela grande ou a conexão de vários monitores facilitarão a navegação e o trabalho com projetos complexos e bifurcados. Nem sempre é possível colocar um laptop e um teclado midi próximos um do outro. Mas com um teclado portátil, o equipamento de estúdio ficará mais apertado.

O que é melhor: um laptop ou um computador desktop? O desempenho varia de acordo com a configuração. Mas você pode levar seu laptop para onde quer que vá. Com o laptop você pode produzir música enquanto está sentado em um parque, café ou no sofá dos seus amigos. Sequenciadores online como o Amped Studio permitem gravar música até mesmo em um tablet ou smartphone sem instalar nenhum software. É assim que se torna o equipamento móvel de produção musical. E isso é muito conveniente.

sequenciador

É um software especializado para trabalhar com material musical. Os sequenciadores diferem em interfaces, funcionalidade e lógica de construção. Mas todos eles são projetados para atender equipamentos de produção musical. E qualquer um deles pode resolver um conjunto padrão de problemas.

• Gravação de instrumentos ao vivo;
• Trabalhar com instrumentos midi;
• Edição de áudio e midi;
• Processamento de faixas com efeitos;
• Mixagem e masterização.

Alguns sequenciadores são mais adequados para criação de batidas. Eles são estruturados de acordo com o princípio do padrão. Você preenche os módulos como em uma bateria eletrônica , escreve alguns padrões de ritmo e depois os combina e coleta as batidas. No processo, você utiliza loops, samples, dispositivos virtuais e equipamentos do seu estúdio. Esses programas são focados no trabalho com instrumentos midi e VST: samplers, sintetizadores, slicers, loopers, baterias eletrônicas.

Outro formato são os programas que permitem produzir música em tempo real. Geralmente são usados ​​por DJs e músicos eletrônicos. Esse software costuma ser sincronizado com toca-discos, consoles de DJ e outros equipamentos para criar música no palco. Trabalhar com o programa é um loop ao vivo. Você coloca os sons de instrumentos individuais na área de trabalho do loop e eles são tocados constantemente.

A terceira grande variedade são os softwares tradicionais de gravação, edição e mixagem. Este é um software de estúdio versátil. Gravamos faixas, editamos, aprimoramos com efeitos, nivelamos o volume: esse é todo o processo de produção em termos gerais.

Os músicos escolhem um programa com base em suas tarefas e avaliando a conveniência de sua interface, funcionalidade e design. Os programas do primeiro tipo são mais adequados para criação de batidas, enquanto os programas do segundo tipo são mais adequados para apresentações ao vivo. Arranjadores, engenheiros de som e aqueles que usam equipamentos analógicos para criar música tendem a preferir a terceira variedade.

Os sequenciadores online podem ser classificados como uma categoria separada. Amped Studio é adequado tanto para arranjadores quanto para beatmakers, ao mesmo tempo que se distingue pela sua mobilidade. Este software não precisa ser instalado em um computador, ele funciona através de um navegador de Internet. Mas permite gravar faixas de microfones, teclados midi e outros equipamentos de estúdio.

plug-ins VST

Estes são módulos adicionais que rodam dentro do sequenciador e processam faixas alterando seu som. Quase todo sequenciador vem com um conjunto gratuito de plug-ins. Por exemplo, Amped Studio inclui uma bateria eletrônica, um compressor, um refrão, um reverberador e muitos outros instrumentos virtuais. Equipamentos de produção musical na forma de software são exigidos por arranjadores, engenheiros de mixagem e criadores de batidas.

Os plugins são divididos em instrumentos (VSTi) e processamento (VST). Os instrumentos são conectados às faixas midi e tocam as notas escritas no padrão. Um músico geralmente conecta um teclado midi, ativa o VSTi na pista e toca as teclas captando a melodia e a harmonia. Esse equipamento virtual no estúdio é usado por beatmakers, arranjadores, compositores e compositores. Existem poucos tipos de tais dispositivos.

• Amostradores;
• Sintetizadores;
• Loopers;
• Máquinas de tambor.

Mas os efeitos são utilizados tanto por quem cria música, quanto por quem trabalha com som, ou seja, engenheiros de som e engenheiros de masterização. Há muito mais equipamentos de produção musical virtual nesta categoria.

• Compressores;
• Equalizadores;
• Reverberadores;
• Atrasos;
• Saturadores;
• Coro;
• Faseadores;
• Flangers.

Esta é apenas uma pequena parte do software existente. Você pode encontrar dispositivos combinados de canais e emulações de vários consoles de estúdio, gravadores, amplificadores combo de guitarra, etc. Todo esse equipamento no estúdio serve para diferentes tarefas.

Um compressor “comprime” a faixa dinâmica tornando os sons altos mais baixos e os sons suaves mais altos. Ao usá-lo, qualquer parte soa densa com volume uniforme e não sai da mixagem. Um equalizador permite cortar tons indesejados e aprimorar lindos tons. Estes são os dois instrumentos mais utilizados em todos os equipamentos de produção musical virtual.

Quanto mais poderoso for o seu processador, mais plug-ins você poderá executar sem diminuir a velocidade. Entretanto, algumas interfaces de áudio oferecem seus próprios efeitos DSP integrados, que utilizam os recursos da interface e não carregam o processador do computador. A propósito, uma interface de áudio é outro equipamento de estúdio importante ao qual você deve prestar atenção especial ao equipar seu estúdio.

Placa de som

A principal tarefa deste dispositivo técnico é converter um sinal analógico em digital e vice-versa. Para isso, possui ADC (conversores analógico-digital) e DAC (conversores digital-analógico). Os primeiros pegam o som de microfones, captadores de guitarra e outros equipamentos de produção musical e o convertem em código digital, gravando-o em um computador. Estes últimos pegam um código digital, transformam-no em som e reproduzem-no nos alto-falantes.

Assim, a qualidade da conversão passa a ser o fator determinante na escolha de uma interface de áudio. Ao mesmo tempo, o equipamento de estúdio deve atender às necessidades do músico. Portanto, a segunda característica mais importante é o número de entradas e saídas, bem como o seu formato. Para gravar guitarra elétrica e voz, basta uma entrada de microfone e uma entrada instrumental. Mas ao gravar bateria ao vivo, geralmente são usadas 10 a 12 entradas de microfone.

Além disso, os equipamentos para criação de música devem ser consistentes entre si. Se a placa de som tiver conectores balanceados como canais de saída, os monitores também deverão ter entradas balanceadas (por exemplo, XLR). Se a interface estiver conectada via Thunderbolt, certifique-se de que o laptop ou computador possua uma porta apropriada. Se o seu equipamento de estúdio incluir microfones condensadores, sua interface de áudio deverá ter um interruptor de alimentação fantasma.

Em alguns casos, serão necessários canais digitais ADAT ou S/PDIF, por exemplo, para conectar outra placa ou pré-amplificadores e aumentar o número de entradas. Talvez você tenha equipamento de produção musical com portas MIDI separadas. Se não conectar via USB, a interface de áudio deverá fornecer entrada e saída midi.

A sincronização de hardware e software desempenha um papel importante. Hoje, muitas interfaces podem transferir som da entrada para a saída sem demora. Alguns equipamentos de estúdio podem até processar o sinal com efeitos sem demora. As placas de áudio são equipadas com mixers de software e drivers de última geração para minimizar atrasos. Este ponto também vale a pena verificar.

Monitores

Então, temos um computador com software para produção musical e um dispositivo que recebe e emite som. Este é o equipamento básico de produção musical. Mas também precisamos de alto-falantes para que o som seja reproduzido. Parece que basta conectar alto-falantes comuns, pois todo mundo os tem em casa. Mas mesmo que um PC doméstico seja adequado, com os alto-falantes não é tão simples.

O fato é que os alto-falantes domésticos, mesmo os de última geração, melhoram o som. Sua tarefa é impressionar os ouvintes e proporcionar-lhes uma sensação agradável. Os monitores, por outro lado, são equipamentos de estúdio especializados. Eles não devem jogar lindamente, mas de forma transparente e honesta. Esta é a única maneira de você entender claramente o que exatamente precisa ser corrigido no som de um instrumento individual ou de toda a mixagem. Os alto-falantes, porém, funcionarão para um esboço, ideia musical, padrão de ritmo ou melodia.

Monitores como equipamentos de produção musical são bastante subjetivos. Pessoas diferentes têm percepções sonoras diferentes. Além disso, o seu som é fortemente influenciado pela sala. Então aqui você tem que ouvir e experimentar. Mas também existem vários parâmetros objetivos. Os monitores diferem em design, tamanho dos woofers e presença de ajustes adicionais.

Muitas pessoas recomendam escolher equipamentos de estúdio para uma sala específica. Quanto maior a sala, maior será o woofer necessário para agitá-la. Por outro lado, alto-falantes grandes em salas pequenas irão zumbir. Nem todos concordam com esta opinião. Mas uma coisa é certa: quanto maiores os woofers, mais graves eles são capazes de produzir. Os reflexos graves melhoram as baixas frequências. E se os monitores estiverem equipados com controles adicionais, a resposta de amplitude-frequência também pode ser ajustada ainda mais.

Assim, ao escolher um equipamento de produção musical, considere suas características, mas confie primeiro na sua audição. Existem hoje no mercado muitos modelos que foram desenvolvidos com tecnologias específicas: com tweeters de fita, correção DSP, subwoofers, etc. A propósito, faz sentido comprar monitores separados para trabalhar as frequências médias. Na verdade, alto-falantes comuns não serão supérfluos entre os equipamentos de um estúdio doméstico. Quanto mais fontes você usar para testar seu mix, melhor.

Fones de ouvido

Este é outro sistema de monitor que você deseja ter em seu arsenal. Existem também fones de ouvido para uso em estúdio e para uso doméstico. A diferença é a mesma dos monitores: alguns transmitem o som de forma mais honesta, outros – mais bonito. Existem tipos de fones de ouvido de estúdio fechados, abertos e semiabertos. Existem também monitores de palco intra-auriculares. Mas eles não pertencem a equipamentos de produção musical.

Fones de ouvido fechados são convenientes para usar durante a gravação. O som neles é direcionado exclusivamente aos ouvidos do músico e não entra no microfone. Dessa forma você consegue uma gravação mais limpa, sem cliques de metrônomo ou acordes na pista. Os do tipo aberto, ao contrário, são menos isolados, são recomendados para mixagem, mas não para sessões de estúdio. O equipamento de estúdio mais versátil são os fones de ouvido entreabertos.

Os fones de ouvido têm alto-falantes pequenos, mas por incrível que pareça, às vezes permitem melhor controle de graves do que monitores com alto-falantes de tamanho médio. Portanto, não se preocupe se não puder usar uma sala grande com sistema de som surround. Fones de ouvido irão ajudá-lo. Outra vantagem deste tipo de equipamento de produção musical é a ausência de interação com a sala. O som dos monitores é distorcido pelos reflexos e ressonâncias da sala, mas os fones de ouvido não são afetados.

Mas eles têm outro problema. Eles não fornecem a imagem estéreo correta. Obtemos um “som na cabeça” que muda significativamente através dos alto-falantes. Isso não incomoda a todos, mas existem equipamentos de estúdio especiais que corrigem o som dos fones de ouvido. Você coloca um plugin personalizado na trilha master do seu sequenciador e parece que você está usando monitores grandes em um estúdio caro. Pelo menos essa é a ideia por trás deste software.

Em geral, mesmo fones de ouvido caros, juntamente com um plugin de correção, custarão menos que os monitores médios. Portanto, a variedade de equipamentos de produção musical pode ajudá-lo a economizar dinheiro. Na hora de escolhê-lo preste atenção ao peso e caimento da estrutura. Cabeça e pescoço cansam-se rapidamente devido a fones de ouvido desconfortáveis. Claro, é melhor ir a uma loja de música ou showroom e experimentar modelos diferentes, em vez de encomendá-los pela Internet.

Teclado midi

Examinamos o equipamento de estúdio que absolutamente todos os músicos e produtores usam. O teclado midi não é um desses dispositivos. Engenheiros de som, engenheiros de masterização e guitarristas compositores podem facilmente passar sem ele. Mas este é um dispositivo muito útil para tecladistas, arranjadores, beatmakers e músicos eletrônicos.

Este equipamento de produção musical também vem em diferentes configurações. Alguns modelos são conectados via USB a um computador e alguns – através de uma porta midi a uma placa de som. Tenha isso em mente ao fazer compras e considere a consistência dos dispositivos. Além disso, você precisa de um plugin para o teclado funcionar: um sampler ou sintetizador que fornecerá sons. Este equipamento não soa para um estúdio por si só.

O teclado midi transmite apenas alguns parâmetros ao computador: a nota em si mais o tempo, duração e pressão. Tudo isso é gravado na trilha midi, e depois o sampler reproduz esses parâmetros. Você pode atribuir as configurações do instrumento amostrador ou sintetizador aos controles do teclado diretamente no sequenciador. Este equipamento de produção musical é altamente flexível.

Existem também teclados midi minimalistas sem controles. Dispositivos de uma oitava sem configurações adicionais pesam pouco e proporcionam mobilidade. É conveniente levá-los na estrada ou para outro estúdio. Teclados com faders e botões oferecem mais opções para apresentações ao vivo e automação. E dispositivos com pads costumam ser escolhidos na compra de equipamentos para um estúdio de criação de batidas.

O teclado midi pode tornar a produção fácil e divertida. Atribua um sampler de bateria aos pads, teclas a um dos instrumentos de harmonia e botões às configurações e efeitos e produza música no modo ao vivo, repetindo uma seção de uma faixa no sequenciador. Você bate a parte da bateria nos pads e toca o baixo nas teclas. Em seguida, mude para um sampler com um instrumento diferente e toque uma melodia ou harmonia. Em seguida, gire os botões, experimente o som e divirta-se.

Microfones

Pelo contrário, este é um equipamento indispensável para um estúdio de gravação, mas não obrigatório para beatmakers e músicos eletrônicos. Engenheiros de masterização e engenheiros de som também não precisam deles, mas muitas vezes a mesma pessoa faz a mixagem e a gravação. E faz sentido: às vezes certos problemas técnicos e até criativos são resolvidos já na fase de gravação. Então quem faz mixagem geralmente é bom com microfones.

Este equipamento de produção musical é diversificado. Os microfones têm designs e aplicações diferentes, funcionam de acordo com princípios diferentes. Uma determinada gama de modelos é adequada para cada tarefa e cada técnica. Alguns são usados ​​para extrair som de amplificadores combo, outros são mais adequados para violões e outros ainda – para vocais, etc. É interessante conhecer todas as variedades e experimentar. Aqui estão alguns tipos de equipamento de microfone para um estúdio.

• Condensador;
• Dinâmico;
• Cinto;
• Lâmpada;
• Eletreto;
• Membrana larga;
• Membrana estreita;
• Cardióide;
• Hipercardióide;
• Microfones com orientação circular.

Por exemplo, para gravar uma sala de bateria usando a técnica M/S, são necessários dois microfones: um com diretividade “oito” e outro com cardióide. Neste caso, o equipamento de produção musical é utilizado em combinação com o processamento de software. O sinal do “oito” deve ser duplicado no sequenciador e invertido de fase. Isso criará um canal lateral estéreo. Um microfone cardióide fornece um canal intermediário. Agora, ao deixar o lado mais alto, estamos expandindo nossa bateria.

As técnicas mais tradicionais são a gravação AB e XY. Você encontrará muitas outras técnicas estéreo, se desejar. Além disso, guitarras elétricas são frequentemente gravadas em estúdio com equipamento de microfone. Microfones dinâmicos com cabeças pequenas captam o som do amplificador combinado de guitarra. Às vezes eles são complementados com modelos de condensadores de membrana larga. Quando as duas faixas são mixadas, o som fica rico e equilibrado.

O equipamento de produção musical doméstica geralmente é limitado a um microfone condensador para vocais. Mas isso não é algum tipo de padrão. Modelos dinâmicos baratos são ótimos para alguns vocalistas. O ideal é que você experimente diversas opções e ouça qual delas funciona melhor com uma determinada voz. De qualquer forma, a habilidade do vocalista é mais importante que as características do microfone.

O que mais você pode precisar no estúdio

O equipamento do estúdio necessita de comutação. O sistema acústico geralmente é conectado à interface de áudio por meio de cabos TRS-XLR. Para dois monitores você precisa de dois fios. Os microfones geralmente são conectados usando cabos XLR macho-fêmea. Você também pode achar úteis os cabos instrumentais jack-to-jack. É assim que as guitarras estão conectadas. Você terá o cabo do teclado midi junto com ele.

Todos os equipamentos de produção musical também precisam ser colocados em alguma coisa. Para monitores grandes, você precisa de dois suportes confiáveis. O sistema acústico de dimensões modestas pode ser instalado diretamente na mesa. Também seria bom ter um suporte para um teclado midi. Com ele você poderá encontrar uma altura confortável e manter a mesa livre. De todos os equipamentos de estúdio, os suportes para microfone parecem ser a menor ninharia. Mas acredite, eles vão ajudar muito na hora de gravar.

Um filtro pop e um defletor de som também são úteis para trabalhar com um microfone vocal. Este último impedirá que os reflexos penetrem nas trilhas de áudio. Outros dispositivos de absorção de som que precisam ser usados ​​para decorar a sala também podem ser considerados uma espécie de equipamento de estúdio. Podem ser painéis acústicos, espuma de borracha, bass traps, tetos falsos, tapetes felpudos e cortinas pesadas.

Móveis estofados também suprimem as ondas refletidas. E em geral, na hora de escolher equipamentos para criar música, vale lembrar dos móveis. Você precisará de uma mesa na qual colocará o teclado e o monitor do computador. Quanto menor a bancada, melhor: uma superfície larga e plana também produz muitos reflexos. Mas é melhor levar uma cadeira maior, mais macia e mais cara, na qual você se sinta confortável enquanto trabalha.

Uma vez instalados e testados todos os equipamentos necessários para um estúdio, os arranjadores e engenheiros de mixagem começam a se esforçar para obter mais conforto. Vários controladores os ajudam nisso. O console midi permite transferir todos os controles para os faders e tornar o processo de mixagem mais agradável e preciso. Existem até dispositivos com um fader. Os engenheiros de som também compram controladores de monitor e trackballs por conveniência.

Equipamento de estúdio profissional

Talvez a principal vantagem de um estúdio caro sejam suas salas amplas com pé direito alto e acabamento acústico cuidadosamente calibrado. Salas de tons espaçosas permitem gravar orquestras inteiras, ao mesmo tempo que não introduzem ressonâncias desagradáveis, mas apenas decoram o som. Uma sala de controle bem pensada proporciona o monitoramento mais transparente. E tudo isso torna apropriado o uso de equipamentos de produção musical premium.

Como qualquer instrumento acústico pode ser gravado em salas com bom som, pianos de cauda, ​​baterias e amplificadores de guitarra caros geralmente são colocados aqui. Um rico parque de microfones ajuda a resolver problemas de engenharia de som com elegância. Existe um modelo para cada instrumento, estilo, personagem. O equipamento desses estúdios funciona em conjunto com a acústica. Alguns estúdios oferecem até espaços conversíveis com painéis móveis e tetos ajustáveis. Assim, você pode não apenas selecionar o instrumento e os microfones com a maior precisão possível para seus propósitos, mas também ajustar o som da sala.

Quanto ao equipamento de produção musical localizado na sala de controle, ele também difere significativamente do conjunto de um engenheiro de som doméstico. O controle principal de um estúdio tradicional não é um computador, mas sim um console analógico com um grande número de canais. Cada um possui um equalizador e compressor integrados. Portanto, nenhum outro equipamento é necessário no estúdio. Mas está lá.

Hoje, quase todo mundo está migrando para plug-ins. Quem mixa em casa certamente utilizará instrumentos virtuais. Mas estúdios profissionais caros fornecem compressores analógicos, equalizadores e gravadores. Este é o equipamento de produção musical com o qual qualquer aspirante a produtor e engenheiro de mixagem adoraria trabalhar.

E outro luxo que uma sala de controle bem projetada pode oferecer são as múltiplas áreas de monitoramento. Formato de estúdio clássico: monitores de campo próximo, médio e distante. Enquanto estamos em casa, muitas vezes dificilmente conseguimos organizar apenas o campo próximo. E o orçamento para equipamentos para o estúdio costuma ser curto.

Conclusão

Sempre temos algo pelo que lutar. No entanto, não espere até ter dinheiro para comprar aparelhos caros. Use o que está disponível aqui e agora. As restrições técnicas apenas melhoram suas habilidades. Eles forçam você a buscar soluções criativas e atingir objetivos com meios mínimos. Mais poderosos e mais caros, vários equipamentos de produção musical serão gradualmente acumulados. E você não notará o quão rápido montou uma coleção impressionante.

Todo mundo começou com alguma coisa. Um computador doméstico, uma interface de áudio de entrada única, fones de ouvido, um microfone barato, alguns plugins gratuitos, um sequenciador online – esse conjunto já é mais que suficiente para escrever um bom material. O principal equipamento do estúdio é o cérebro e a audição. Hardware e programas devem servir apenas como ferramentas auxiliares, mas não se tornarem eles próprios o objetivo final.

Algumas pessoas ficam totalmente carregadas de plugins e não têm tempo para conhecer nenhum deles. Todo o seu trabalho vira uma espécie de efeitos: liga um, torce um pouco, desliga, liga o outro, etc. E algumas pessoas compram um único plugin e trabalham com ele por um mês: usam instrumentos diferentes, estudam como cada um botão muda o som, experimente, tente extrair o máximo. Como resultado, eles conhecem seu equipamento de produção musical de dentro para fora. Cabe a você decidir a qual categoria você pertence.